艺术概论考试重点(同名11122)

艺术概论

一．辨析题

1.文学是语言的艺术，不具备形象性。P262

这个观点是错误的。

文学语言的形象性，就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，通过语言的中介，激发读者的想象，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得审美享受。文学作品中，作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间，使文学语言的形象性特征更加突出。所以观点是错误的，文学艺术具有形象性。

2.艺术形象的个性化比共性更重要。P12

正确。

通过个性来反映共性，而不是通过共性来反映个性。个性与共性是统一的，但是这种统一具有前提。如果是抽象的理论，这就是共性。例如艺术家要塑造一个共产党人的形象，这里的共产党人就是共性，但是这是不够的，艺术家需要塑造一个具体的人物，他具有共产党人的特征也就是共性，要让这个人物形象生动地出现在受众面前。在作品里，首先看到的不是共产党人，而是艺术家塑造的这个具体人物，看到个性的显现，然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质。对于艺术来说，先有一个独特的个性，这样形象也就塑造的越成功，艺术家是靠形象说话的，而不是靠概念。

3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味，想象的魅力和深蕴的情思全部

影视化。P256-258

正确。

1.语言艺术具有间接性。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，是“想象的艺术”，这是其他艺术无法相比的，影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官，因而不具有想象的魅力；

2.文学艺术具有情感性。语言文学既可以描绘物质世界，又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望，往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中，而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限，无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。

4.艺术中的主体只有一个，即艺术家。P7

错误。

艺术主体是指在艺术活动中的人。艺术活动中的人进一步再分，就可以分为两个方面。一个方面是艺术家，艺术家是属于创造性的主体，没有艺术家，艺术作品就无法创造出来。另一个方面是鉴赏受众，当然受众也有创造性，但是这种创造性是在鉴赏中和接受中，这些受众是接受艺术作品的接受主体。

5.艺术就是技术

错误。

艺术是需要技术的。技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳，而艺术是借助一定物质化手段，塑造艺术形象的审美意识形态。技术强调的是拥有某项基础能力，而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，强调的是美学。技术具有目的性，而艺术具有审美性，是技术基础上的提升。所以，艺术不是技术。

6.表情艺术的物质实感性不突出，不擅长进行惟妙惟肖的模仿。P176

正确。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性，表情艺术长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。舞蹈艺术家杨丽萍再演孔雀，她也只是人的形体，不像孔雀，而艺术需要实体性模仿，例如绘画和雕塑就可以通过绘画和雕刻将孔雀惟妙惟肖地呈现在受众面前，这就是模仿。因此表情艺术难以模拟或再现客观现象，不擅长进行惟妙惟肖的模仿。

7.在艺术中，感性的东西是经过心灵化的。P3

正确。黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而呈现出来。”文学创作所反映的现实是心灵化的现实，从而使艺术美区别于自然美，文学创作所表现的思想感情，是现实化的心灵，从而使艺术具有形象性。例如玉石，就是感性的东西，它的光泽、体积、形状就是感性的。所有艺术品的形象都是感性的，感性的东西就是形象化的、具体的东西。但这些东西需要表现思想表现情感，这些思想感和情感就是心灵的，如果没有经过心灵，就无法表现心灵。

8．艺术起源于游戏，艺术作品好玩就行。P26

错误。艺术起源于游戏这种说法把人游戏看做是人和动物共有的本能，是错误的论断。

事实上，动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，而人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动，而不仅仅是娱乐游戏。而艺术作品是艺术活动和审美活动，不仅仅是好玩而已。

9. 艺术教育对于弥合现代人感性的冲动与理性的冲动的分裂具有重大意义。P50

正确。艺术教育中的审美是人实现精神解放和完美人性的先决条件。它既可以克服感性冲动从自然方面强加给人的限制，又能克服理性冲动从道德方面强加给人的限制。另外，人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性于理想的分裂，恢复心理平衡于精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，实现人格的完善。

10. 艺术起源于巫术？

错误。艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于巫术并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的，艺术的起源应当归结于人类的社会实践活动。

二．名词解释

1.艺术：借助一定物质化的手段，塑造艺术形象的审美意识形态。广义是一切种类的艺术门类之总称，狭义指初语言艺术之外的表演性门类。

2.模仿说：也称“再现说”，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。亚里士多德是模仿说的代表人物。

3.表现说：艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

4.造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

5.散点透视：即可移动的远近法，不受焦点透视的束缚，使得视野宽广辽阔，构图灵巧自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限的一种构图方法。

6.剧本：即一剧之本。剧本有两点重要性，第一它是指用语言文字写成的具有独立阅读价值的文学剧本，第二是剧本对之后的舞台表演具有决定性意义，是表演的依据。

7.戏曲表演的程式化：是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。

8.表情艺术：指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

9.戏剧冲突:戏剧通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现。

10.综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

11.艺术主体：从艺术创作的角度来看，艺术的主体指的是艺术创作主体，是艺术家；从历史发展的角度来看，艺术的主体指的是社会的人。

12.艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发到不可遏制的创作欲望。

13.艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式和表现手段，就是艺术语言。

14.艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

15.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情和神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。

16.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的积极的、主动的审美再创造活动。它体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。

三．论述题。

1.论述综合艺术的审美特征

（1）综合性与独特性（吸收各门艺术的多种元素，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集一身）

（2）情节性与主人公（叙事性艺术，人物行动，人物之间关系，人物形象）

（3）文学性与表演性（文学性是基础，文学剧本的创作;表演性是是中心环节，演员进行二度创作）

2.怎样理解艺术的形象性？

是艺术的基本特征之一，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

（1）艺术形象是客观与主观的统一。

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观

因素与主观因素的有机统一。（雕塑、绘画不仅再现生活，又渗透着作者的思想感

情）

（2）艺术形象是内容与形式的统一

形式是内容存在的方式和形态，形式表现内容，使内容升华。

《巴尔扎克像》

（3）艺术形象是共性与个性的统一。

世界上万事万物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性

总是共性的不同方式的表现。（阿Q）

共性与个性的统一，最集中地体现为艺术典型。

3.如何理解影视艺术真实完备的影视画面？

影视画面的内容是清晰可见，是真实的，具有空间感，人们可以通过画面直观的看到形象，可以看到发丝的颤动，可以将壮阔的画面尽收眼底，是其他艺术所无法达到的。

影视画面中，可以呈现几代人的生活。影视画面在物理的时间和空间感上具有较大的优势，影视画面不论是空间的自由还是时间的流畅都可以体现出来。

影视画面可以将同一时间不同地点的事情演绎出来。

影视画面可以获得心理的时间和空间，这是以往的艺术所不能体现的。

影视画面获得了时间和空间上的新的纬度，这是影视艺术所特有的。它可以从宏观的角度展示人生，也可以从微观角度展示细致入微的感受，也可以从中观表现。

影视画面是高清的、仿真的、是优质性的画面。

迄今为止，影视艺术的画面发展到了登峰造极的状态，没有什么艺术可以从画面上超过影视艺术。随着技术的发展，影视画面只会更好。影视艺术的真实完备的影视画面是其他艺术难以比拟的。

4.论艺术作品的层次

艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品的层次主要有三层：

第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次+（艺术语言的含义）如：绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等。

第二层是艺术艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家的审美意像的物态化（含义）。

第三层的艺术意蕴（含义）优秀的艺术作品具有巨大的普遍性和深刻的思想性，这种深藏在艺术作品中的意蕴，往往需要鉴赏者仔细品味才能领会到。

5.论艺术鉴赏中的保守性与变异性问题。

保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与习惯，常常具有某种定势和趋向。

变异性：就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们是欣赏习惯和审美趣味也会随之发生变化。

人们鉴赏心理中的保守性是客观存在的，这是由于人的审美心理具有前后相贯的连续性，人们在艺术鉴赏的长期实践活动中，形成的特定欣赏习惯经过多次反复后就会成为直觉性情感。人们鉴赏心理中的变异性也是客观存在的，人们在艺术鉴赏中，又常常追求艺术作品题材的新颖，主题的开掘，风格的独创，艺术表现形式的创新等。

显然艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象，它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中，定向期待与创新期待的对立统一。所以要求艺术家既要具有探索创新的精神，又要尊重广大群众的欣赏水平和接受能力。

6.如何才能培养和提高艺术鉴赏力？

（1）大量鉴赏优秀作品的实践。多听音乐培养和提高耳朵的音乐感；看绘画能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多读熟了，也就有比较，有了鉴赏和鉴别。高尔基阅读大量书籍，成为著名作家。

（2）熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特性，和艺术语言的熟悉。例如，对于绘画的鉴赏要特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏要伴以运动的感觉，对于工艺美术品的鉴赏需要触觉等。

（3）了解一定的历史、文化知识。文化修养体现艺术修养，如果不了解欧洲文艺复兴时期的人文主义思想和强烈的战斗精神，就不能对米开朗基罗，达芬奇的著名绘画作品有深刻的理解了。

（4）有相应的生活经验和生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受，体验作品。鉴赏者的经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏，反之，则难以接受或体会不深。郭沫若讲过读《离骚》，随着生活经验的丰富，深深感到它的伟大和不朽。

（5）美育与艺术教育。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构，并且重视提高全社会群体的艺术鉴赏水平和鉴赏力。