工艺美术史复习资料

第一章原始社会工艺美术

1陶器工艺：新石器时代的主要特征之一：陶器的出现

2彩陶的类型：半坡型，庙底沟型，马家窑型，半山型，马厂型。

3黑陶工艺的艺术特色：

（1）黑（乌黑的色彩），薄（器体），光（器表），纽（饰体和功能体）最薄的0.05-0.1cm，称“蛋皮（壳）陶”

（2）造型多样，富有新意

（3）工艺以弦纹见长

（4）喜用镂空的艺术手法。

4龙山黑陶文化的杰出代表：黑陶高足杯（蛋皮陶）

第二章奴隶社会

周灭商后，最为突出的是青铜工艺。

1青铜工艺：青铜是红铜和化学元素（锡）的合金，颜色灰青。

象征意义：1代表国家和权利

2代表严格的等级制度（明贵贱别上下）或（九鼎八簋，七

鼎六簋等）

3象征很有力量，“一言九鼎”

2青铜器的类型：烹饪器

鼎：煮肉食，圆鼎和方鼎，司母戊鼎为最大的青铜鼎。

鬲：煮粥用，袋状足和中空足为了扩大器体受热面积缩短煮食时间，

提高使用功能。

甗：分两部分，上部为甑（盛食物），下部为鬲（煮水）。

食器簋，豆，等

酒器爵，角，觚，觥，壶，尊，彝等

水器鉴，盘（虢季子白盘，中国历史博物馆，西周青铜器，长方形，

环带纹，铭文，迄今最大的青铜盘）盂等。

3青铜器纹样：几何纹和动物纹

几何纹：云雷纹，涡纹，环带纹，窃曲纹，重环纹，垂鳞纹等

动物纹：饕餮纹（兽面纹，装饰在显要部位），虁纹，龙纹，凤纹，蟠螭纹等4青铜器的艺术特征：

造型方面

1商朝多酒器，西周多礼器，春秋多实用器皿

2造型种类繁多，造型区分不同的用途

3体量上由商时的高大厚重向西周和春秋是的矮小轻薄，象征意义减

少，实用意义增强

纹样方面

商是饕餮纹和回纹，周是窃曲纹和环带纹，春秋是蟠螭纹，由动物纹

为主到几何纹为主。

第三章战国，秦汉时期的工艺美术

1青铜工艺的装饰手法：焊接，刻划，镶嵌，鎏金，镂空

鎏金又称火镀金，将金箔剪成碎片，在坩埚内加热，然后以1：7的比例加水银，熔化成液体为金泥，将金泥蘸盐，矾等涂于铜器，经炭火温烤，使水

银蒸发，金泥固着于青铜器。

镂空采用失蜡法，特点：制作简单，无需分块。花纹精细，层次丰富。器物

表面光滑，无需再打磨。器物精度高。

2汉代铜灯之虹管灯：特点灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管将灯烟吸入灯座，使溶

于水中，既能防止环境的空气污染，又有利于人的健康，充分利用了

科学的原理。如长信宫灯，牛灯，雁鱼灯。

3汉代丝织品汉锦又称“经锦”是一种“经丝彩色显花”的丝织品。

4汉代装饰艺术的成就表现：

（1）在布局上，汉代的装饰形成了一种样式化、程式化、抽象化的

模式，严谨工整，质朴大方，如画像石、画像砖、瓦当、汉锦

等都有这种明显的特征。

（2）在技法上，汉代的工艺家们探索出一整套适于装饰的表现手

法。如对变形的处理，多采用剪影法。通过对物象的侧面形象

的刻画，表现其典型的性格特征和动态；对构图的处理，多用

分割法，使画面达到连续展开、层次清晰的效果，又取得穿插

组合的统一效果；对装饰的处理，多用填充法，汉代的装饰是

空间填物，不留空白，使得画面大小相宜，动静相间，相映成

趣；对材料的处理，多用减地法，如画像石多用保留装饰物象，

而剔去纹样以外空间的方法，既省工省料，又取得多样的效果。

（3）在风格上，汉代装饰具有质、动、紧、味的艺术特征。质指朴

质、古拙，汉代装饰朴质而不简陋，古拙而不呆板；动指富有

动感，流动的云气纹、生动的飞禽走兽都给人以行云流水、飘

飘欲仙之感；紧指紧凑、饱满，满而不乱、多而不散、紧凑而

不繁缛，填充而不堆砌；味指装饰味强，汉代装饰样化、程式

化的格局，于简陋工整的形式中蕴含艺术和社会的精神。

第四章六朝时期的工艺美术

1青瓷我国最早的瓷器，颜色偏青或偏灰绿色，在胎体上施以铁为着色剂的青绿

色釉，在原焰中烧制，以浙江地区为中心，（江苏，安徽，福建，湖南等）

第五章隋唐时期的工艺美术史

1陶瓷工艺唐代陶瓷的特点：青瓷，白瓷，彩瓷和唐三彩

唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵，

斑点或几何纹等装饰，故为三彩（并不限于三种釉色）。产地：洛阳和长安。

经过精炼的白粘土制胎，两次烧制而成。

唐三彩用途：1 明器2 生活器皿3 作为珍贵物品远销海外。

2染织工艺装饰纹样中的对称纹：对称纹常和联珠纹结合使用，有珠联璧合之称。

唐代著名丝织设计家窦师纶设计的纹样和色彩异常美丽，且寓意吉祥，纹样的

瑞锦和宫绫为“陵阳公样”。

唐代的印染方法：夹缬，蜡缬，绞缬，碱印，拓印等。蜡缬及现在的蜡染，先

用蜡在织物上画花然后入染，因蜡有防染作用，故可形成色地白花的效果，蜡

缬在制作过程中常会形成一种自然的裂纹，有一种独特的装饰效果。

3金属工艺唐代金银器的装饰纹样：传统的龙，凤，虎，人物等。新出现的宝相花，折枝花，缠枝花，鸾鸟，鹦鹉等。

唐代金银器的装饰风格：在早中晚三个时期表现为不同的特征，早期多用忍冬纹，做工精细，纹样程式化，富于装饰性。中期多以鸟或花朵为中心组成团

纹，四周围绕缠枝，有繁缛，富丽，丰满之美。晚期常用对称格式，以单独的

花枝或动物饰之，颇具写实之味。

第六章宋代的工艺美术

1陶瓷工艺五代陶瓷中最具特色的是钱越的越窑，称之为“秘色瓷”，以青瓷为主，制作精美，装饰讲究，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

五大名窑定窑汝窑官窑哥窑钧窑。

官窑“紫口铁足”是因为官窑的青釉瓷器所用的瓷土含铁量高，故胎骨颜色

泛紫黑，器物口沿部位由于挂釉较少，因而在薄层玻璃釉的覆盖下，往往露出

胎色而呈紫口，而器物足部多上釉，露出黑色胎骨，俗称“紫口铁足”。

钧窑的窑变现象：钧窑的青釉是很独特的蓝色乳液釉，以天蓝，月白为主，

因釉中有氧化铜和铁的成分，经过还原焰烧制而呈现出绚丽多彩的“窑变”

现象。

建窑著名的黑瓷产地，多为碗和盏等茶具。

宋瓷的艺术特征：1造型简洁，精炼，优美，为我们创造了卓越的工艺形象。

2装饰方法多种多样，有刻花，印花，绣花，画花等多种。

3釉色丰富多彩，但更偏于沉静，淡雅的冷色调。

2染织工艺缂丝又名刻丝，克丝，刻色作等，制作方法是通经断纬，先挂号经线，然后讲不同颜色的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂的痕迹，

花纹两面相同，极其精致。

3雕刻工艺宋代的玉雕工艺：以巧色的运用最有特色，具有较高的成就。巧色：根据玉材的不同色泽，纹理和形状，雕刻出各种自然物象。（如鹰啄雁玉佩）。

第七章元代的工艺美术

1景德镇窑的最大成就：青花和釉里红的烧制成功，也是元代陶瓷的最大成就。

2青花：一种白地蓝花的釉下彩绘瓷器，做法：应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白地蓝花的效果，英文blue and white.

3青花瓷的优点和艺术魅力：1钴原料储量丰富，容易获取且着色力强，呈色稳定，具有制

作的便利性。

2釉下彩形式，安全无毒，干净卫生，且蓝色给人以明净素雅

之感，具有使用上的实用性。

3青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。（色彩单纯，所以

简朴，统一；在统一的色调中追求色彩的微妙变化，所以繁复，

华美，具有醇厚，典雅的艺术特色和极高的审美情调）。

4青花含蓄，深沉，质朴，与东方名族内敛的气质和性格不谋

而合，具有独特的艺术魅力。

4染织工艺织金又称纳石失，纳失失，纳失思等。它采用捻金和片金两种加工方法织造而成。

捻金：将薄金缠在线上埝成金线，片金又称平金，即用薄金片切成极细的片条，

织在锦上。

5漆器工艺据《格古要论》载：“元朝嘉兴府西塘··张成，杨茂者，剔红最得名。···”在日本，以张成，杨茂的名字各取一字，而称“堆朱杨成”，沿用至今，成为漆艺

专用的姓氏。

故宫博物馆藏有：张成的剔红山水人物盒和剔红花卉圆盘各一。

第八章明代的工艺美术

1斗彩斗彩又称逗彩，制作方法：在胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故

名“斗彩”。

五彩：红、绿、黄、褐、紫等釉上彩为主

何朝宗：又名何来，故德化瓷之“象牙白”又有“何来色”之别称。故宫博物院现存的何朝宗印款达摩立像一件，是一件绝世佳作

2陶器工艺紫砂陶的优点和魅力：

1本色之美。紫砂陶不挂釉。充分利用陶泥的自然本色，漆面多施以浅

刻，以刀代笔。

2造型之美。器型繁多，造型千姿万状，形态优美。

3精致之美。

4实用之美。

供春：正德年间，出现一位紫砂艺人供春，所制壶为“供春壶”。三大徒弟为：时大彬、赵良壁、陈鸣远。

3 顾绣：明代的刺绣分为南北两大体系，北绣讲究实用，男绣注重观赏，而明代观赏性刺绣

主要为画绣，画绣最有名者为“顾绣”，顾绣又称为“露香园绣”。

顾绣特点有四：

1.多选择古人名迹为绣稿。

2.在绣法上，凡针法不及之处，均用彩笔接色，追求绘画效果：

3.擘丝极细。

4.针法丰富，常用针法有擞和针、滚针、施毛针及网绣等。

4金属工艺

宣德炉：是制作于宣德年间的一批小型铜器，当时从南洋输进了3万多斤的优质风磨铜（洋铜），为了供宫廷、郊坛、宗庙作祀祠或熏衣之需，以及及赏赐之用。

主要是香炉、鼎、彝等，因器型多为炉式，史称“宣德炉”。

宣德炉的艺术特色如下：

1.造型多样。参照古代铜器和瓷器，而加以变化创新。

2.色彩吩咐。采用鎏金、渗金、金屑等方法。合金冶炼，制成青绿、黄褐、古铜、蟹

壳青、栗色、梨色、枣红、原砂等多达60多种颜色。

3.制作精巧。铸造一器炼铜9至12次，可谓精雕细琢之物。

景泰蓝：是以石英、瓷土、长石、硼砂及一些金属矿物为原料进行粉碎制成珐琅粉并加以熔炼，用时涂饰在器物上的一种玻璃质釉料，经熔融后略带浅绿或浅蓝，近

似透明的玻璃。俗称熔料或玻璃料。

其制作一般分七个过程：制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。掐丝

珐琅工艺多用于制作礼器、陈设品及实用品，也可用于首饰装饰。

5漆器工艺

成就主要表现在：雕漆、螺钿、白包嵌、金漆等方面以及漆艺专著《髹饰录》的完成上。

6明式家具的美学特征：

1.意匠美。明式家具巧而得体，精而合宜，适用，耐用，色调深沉，质感坚实，

情趣高尚。

2.材料美。明式家具适用优质木材，充分利用木材本身的色泽、纹理、质感，一

般用油漆，不加遮饰，以显示其自然地材质美，达到稳定而和谐的艺术效果。

3.结构美。明式家具采用榫卯结构制造家具，不用钉，不用胶，家具可以结合，

结构坚固而结实。此外，明式家具的“攒边”技法也是其重要的结构特征。

4.工巧美。明式家具做工精巧，工艺考究，面的处理，有适当的比例和尺度；

线的运用，自然流畅，简洁利落，而在家具造型结束处和转折部位，加以不同

的变化，形成直与曲的形式对比，产生丰富的造型形象。

5.装饰美，体现在少而精致，以少胜多上。（1）多以木材的自然纹理、肌理作花

纹，不加修饰，本色为纹；（2）主要利用家具本身的线性结构来成就外观之一

些美，相当于现代人所称的“结构性装饰”；（3）明式家具业巧妙运用一些装

饰方法，如雕饰、金属饰件和蜡饰等，但多属巧借外力，画龙点睛，使明式家

具装饰少而精的艺术魅力更加突现。

第九章清代工艺美术

刺绣：四大名绣：苏绣苏绣特点八个字：平、齐、细、密、匀、顺、和、光

湘绣

粤绣

蜀绣

了解：四小名绣：京绣、鲁绣、汴绣、鸥绣

画珐琅：又称铜胎画珐琅，与铜胎掐丝珐琅一样，同属于珐琅工艺。制作：它是先在铜胎器表涂上珐琅后，再在上面画出花纹。

了解吉祥图腾p：157