观敦煌壁画课之感
《观敦煌壁画课之感》
可以这样说在我刚开始所选的选修课中，这门课程并不在我的统计范围之内，我一开始所选的课程使我心仪，但是由于同学们的纷纷报名将我刷刻下来，有次我还以为我的课程就是我所开始选的课程。
这样导致了我的第一堂课就没能够听老师开门见山的第一讲，对此我深感到之愧疚。之后我的同班同学就告诉了我所上的选修课是敦煌壁画课，对此便由此而知道，我的印象中的敦煌壁画课的第一讲则是刘老师的第二讲课，刚开始的时候我对这门课程的感觉有些枯燥但慢慢的我被这门课程所吸引，开始的时候我对敦煌壁画几乎不是那么的了解。
自从上了《敦煌壁画欣赏》这门课之后我开始被所吸引住了，在课堂上老师每堂课上都会给我们展示近现代的画家的画作，在甘肃敦煌的笔画的讲解中，其中最是我激动同时是我被深深的吸引，其中是我的脑海中的海洋填充万般澈绿之色彩，使我深入其中使我与其共鸣。记得在上第五.六节课中老师所给我们放映由日本组在敦煌中所拍摄的敦煌莫高窟中所展现出的雄宏壮观之感。
其中窟中的那些怪人的神经表情使人心中颤抖啊！更使人感到有些恐怖，恐怖之余，我的脑海中也在想向这位什么做这些雕像，使人们之所叹慰，使之崇敬。
敦煌莫高窟之所雄宏之庞大，敦煌经历了封建社会鼎盛时期汉风唐雨的洗礼，文化之灿烂，古迹皆遍布与这窟中，莫高窟又名为敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是中国现存规模最大的石窟，保留十个朝代经历千年的洞窟492个，壁画约为45000多平方米，彩塑2000多座。多取自佛教故事。
其中在课堂上使我最为深刻的是让我了解的是乔达摩悉达多的故事使我初为深刻啊！在此刻我的心中多了份励志感，气质不凡佛法广为其传播。
在这门课上老师给我们放映了很多关于敦煌的视频，其中有《大漠敦煌》，《丝路花雨》
等视频，其中丝路花雨是我深为触动。
在《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象，感动了在座的每一个人。这种感动和震撼，是瞬间的，又是久远的，因为这是文化的感动，这是文化的震撼力影响我们，同时我们应该也引起思考。
《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。
《丝路花雨》是中国的经典舞剧，以举世闻名的敦煌壁画和丝路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，讲瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了中西文化的碰撞和交融。
其中那个可以说是色心大的卑鄙官员，用尽一切办法置那两个父女于死地，像这样的败类在社会中早晚都是个祸害，父女历经千辛万苦才得以几年才能见上一面，可谓使人怜悯。
人生中必须做但又最难做的事情之一，就是谅解那些曾经错怪过或者伤害过我们的人。谅解是保持积极心态的最基本的方法之一。仇恨和愤怒是双刃剑，不仅会伤害受害者，也会伤害到施行者。有时候，培育我们的愤怒，让我们有一些义愤，我们会感觉很好。一开始也许自己会认为是一种有力的选择，但这种感觉很快就会螺旋般地降为自我遗憾。仇恨和愤怒是我们和解之敌。我们经常对自己说，我们的愤怒是合理的，它总要受到消极方式的影响，即针锋相对的心态。虽然这种心态对初始的和解有一定的作用，但由于他们致命的情感集中，庇护仇恨和不满的人会由内到外毁掉他们自己，这也是事实。
有些人会因受到愤怒的刺激而采取行动，这可能是好事，也可能是坏事。如果愤怒刺激一个人去做一些积极的事情，那么其结果会是和解。然而，如果愤怒刺激一个人去做一些消
极的事情，我们都知道，错上加错并不等于正确。为获得积极的结果，制定出最佳行动路线并决定按该计划行动，是需要勇气和自信的。对于你目前所过的日子，沉溺于自我遗憾和责备他人也许会更容易一些，但这只能证明一件事：你不愿意选择去对最后的结果负责任。如果你让步于仇恨，并让其在灵魂深处腐烂，你将只会阻塞那条动脉，就是让你的心灵通往更高的自我并最终实现最高目标的动脉。为什么要让别人把你的欢乐给抢走呢？掌握控制权，采取行动，将过往的烟雾吹走，这样你就可以清楚地看到地平线。谅解是为了让自己世界中最重要的人得益——那个人就是你！
任何事情，只要是自己能够想象到的，你都有能力做到！按你的想法去做……你就将会获得成功为了朝成功的方向前进，就必须采取定向行动。离开行动，任何东西都无法移动。思想的确是能够创造运转的要素，但之后必须要有行动跟上，这样才能带来结果。这就是他们父女俩坚持才能成功，但是那个父亲最后死了。
《丝路花雨》就其达到的思想成就和艺术风格来说，无疑属于气象品的上乘之作。《丝路花雨》造成了一种愈通俗、愈高雅，愈纯粹、愈缤纷，愈精微、愈宏大的新的文化气象，一种体现中华民族精神，弘扬中华文化底蕴，具有中国风格、中国气派的新的文化气象。最后我对此敦煌壁画的感悟可谓是其宏之广，为国所震撼，为国之傲笔。
最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采
敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化
2005年第6期 敦煌研究NO.6.2005 (总第94期)DUN HUAN G RESEA RCH TO TAL 94敦煌壁画中吉祥天女的服饰与 中国传统服饰审美文化 高 阳 (北京林业大学 艺术设计系, 北京 100083) 收稿日期:2005205220 作者简介:高 阳(1974— ),女,北京市人,北京林业大学艺术设计系讲师,硕士。 内容摘要:本文着重分析了敦煌壁画中吉祥天女这一佛教人物的服饰特点,探讨了儒道思想在佛教人物服饰中所起的作用,以及其中所反映出的中国传统服饰审美文化特征。 关键词:敦煌;吉祥天女;传统服饰;审美文化 中图分类号:K879141;K892123 文献标识码:A 文章编号:100024106(2005)0620055205 一 “吉祥天女”形象的由来 吉祥天女其名最早见于印度教经典《梨俱吠 陀》。印度教中的吉祥天女是印度教保护之神毗 湿奴(Vishnu )的妻子,名叫“拉克希米” (Laksh 2mi ),手持莲花,相貌美貌绝伦[1]。后来佛教将吉祥天女尊为护法天神之一,传说其父亲是德叉迦龙王,其兄是四大天王之一的毗沙门天王,另有一说是毗沙门天王的后妃。佛教中描述的吉祥天女亦身份高贵,容貌美丽,并能施众生以福德,因此又称“吉祥天”、“功德天”、“宝藏天女”等等。多部佛经中描绘了吉祥天女的形象和服饰,据《陀罗尼集经(十)功德天品》中记述:“其功德天像,身端正,赤白色。二臂画作种种璎珞、环钏、天衣、宝冠。天女左手持如意珠,右手施无畏咒,宣台上坐。左边画梵摩天,右边画帝释天。如散华供养天女,背后各画一七宝山。于天像上,作五色云,云上安六牙白象,象鼻绞玛瑙瓶,瓶中倾出种种宝物,灌功德天顶上。”[2][P473]由以上描述可以看出,吉祥天女这一人物形 象无论是在早期的印度教还是在后来的佛教中, 都是一位地位尊贵,相貌美丽,并能广施福泽,带给人们吉祥、幸福和富裕的女神形象。任何神的形象都是通过人的想象创造出来的,这种创造的原型必定来自于现实生活中的人物,并通过创造反映人的理想和情感。吉祥天女的原型来源于现实生活中的年轻贵族妇女形象,如帝王的后妃、公 主,或王公贵族的妻女等,通过人们的审美想象, 赋予她女神的身份,完美的外表,以及造福众生的 广大神通。吉祥天女实际上是人们心目中理想女 性形象的升华。 由于人们对于这一女神的尊崇和喜爱,在创 造中对女神的衣冠服饰也给予充分美化,用华丽 的璎珞、环钏、天衣、宝冠,将女神装扮得无比庄严 美丽。但通过佛经文字描述以及印度阿旃陀壁画 和新疆地区的壁画、雕塑等图像资料,我们看到印 度佛教中吉祥天女的形象和服饰完全是印度民族 风格。天女身躯裸裎,体态丰满,丰乳细腰,身段 扭曲成优美的“三曲式”,项挂璎珞,耳坠珠玉,臂 腕上戴着钏环,腰腹处也仅以数串华丽的珠宝璎 珞作为遮蔽和装饰(图版12)。印度民族对女性? 55?
敦煌壁画艺术赏析
中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高
敦煌壁画色彩初探
2019·05 一、敦煌壁画简介 莫高窟位于河西走廊甘肃省西端的敦煌市，前秦建元二年（公元366年）一个名叫乐尊的和尚开凿了莫高窟的第一个洞窟。在莫高窟中至今仍保存着壁画45000多平方米，其中的许多壁画在经历了悠久的历史之后仍然满壁生辉。 壁画是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，其内容十分丰富，是十多个朝代东西方文化碰撞出的精彩艺术火花，主要的题材类别有佛、菩萨、金刚力士和佛教故事画、供养人像建筑画等。敦煌壁画的颜色也在不同时期分别呈现出不同的特征和风貌，壁画根据颜料的更新、思维的提高和意境的升华分别展现出不同的时代风貌。根据统计其中的颜色大致可分为十几种，同时在色彩的运用上结合了东西方色彩的观念，呈现出鲜明的自身特点。 二敦煌壁画色彩特点 (一)敦煌壁画早期色彩特点 敦煌的壁画在早期，工匠绘制壁画普遍使用的是晕染法，因为晕染法可以表现出一定的立体感。所谓晕染法，是由西域传播到中土的绘画技法，用色以由深到浅的方式沿着所绘物体轮廓从外到内上色，使得描绘的物体会有明显的体量感，用明暗来塑造物象。敦煌的壁画早期就是采用这种西域式技法，出现层次分明、人物立体、效果柔和、色彩鲜明的绘画风格。在北魏时期敦煌壁画又出现由我国中原地区传播而来的传统绘画的方法“染色法”。在北魏时期的敦煌壁画中，有的人物形象就是用这种技法。这是为了适应信徒的欣赏习惯，扩大佛教的影响，佛教绘画必须在民族绘画的基础上加以改造，至此形成了北魏时期敦煌壁画浑厚、热烈的色彩效果。 (二)敦煌壁画中晚期色彩特点 到了鼎盛的唐代，由于壁画是绘画的主要形式，壁画一度发展到高峰时期。唐代敦煌壁画汲取传统的线描勾勒法和渲染着色方法，人物造型丰腴饱满、体态窈窕，线条飘逸如行云流水，写实明快，天衣随风飘动，颇有吴带当风的韵味，赋彩以石绿、赭石、黄色为主，形成了“工笔重彩”的表现形式，早期的粗犷质朴已消失，体现了唐代佛教绘画民族化的特色，显示出一种崭新的风貌。墙面以赭色做底，敦煌莫高窟的第77、205、209、244、322窟的《说法图》在造型晕染以及装饰上都出现了一些新画风，人物的感染力进一步增强。窟中壁画一般是先用线勾勒，然后添彩，加以红、黄、绿、赭、紫等颜色绘制，体现出恢弘博大的鼎盛气象。 五代以后，莫高窟的艺术进入了晚期，虽然不如早期的生机勃勃，中期的富丽堂皇、绚丽多彩，但在内容、题材、技法和形式上仍然有所发展。色彩在白描底子上是以红绿对比为主要色彩的暖色调，红色占多数画面，并与浅绿色、灰青色形成的冷色调形成对比，共同构建画面的和谐关系，用黑色进行人物头部的描绘构成画面色彩的中心，引人注目。如第36窟的《普贤菩萨》，黑色占据着主要地位，并且用量很少，红绿对比的鲜明色占据着画面的大部分。 三、敦煌壁画色彩构成 绘画中的任何颜色使用所形成的色彩效果，必然是有色彩规律在其中的，这是因为绘画作品的色彩美感是通过作品的色彩效果来表现的。敦煌壁画之所以给人美感，是因为其色彩的搭配组合等符合形式美法则，洞窟建造的特殊性决定了壁画的装饰性。敦煌壁画采用图案与绘画相结合的方式，取得了绘画形式上的统一效果。南齐谢赫著有《画品》一书，提出了“六法”，其中之一便是“随类赋彩”，其中的“类”是指被描绘的物象，而“赋彩”则是指运用色彩，可以根据客观规律也可主观地运用色彩。按主观意愿用色，这样才有真实的效果。而敦煌石窟中大量的青色、金色、红色等颜色是“随”哪一类而赋彩呢？没有人见过佛国世界，因此这些颜色的搭配是画家根据主观意向搭配的，同时基于当时东西方文明的交流，这些创造性的活动也与西域的民俗民风有关，包括其使用的颜料等。 (一)颜料 敦煌壁画所采用的颜料大致有四种，分别为天然矿物质颜料、植物颜料、人工合成颜料、混合颜料。于非闇写的《中国画颜色的研究》中描绘了矿物质颜料的分类、产地、成分等。 其中，红色颜料中朱砂、铅丹、红土等较多用于魏晋南北朝时期创作的壁画。作为单一颜料，红土的使用比较突出，隋唐之后朱砂和铅丹等红色颜料被广泛使用。入宋以后，赤色中少量加入雄黄。但从颜料上看，赤色是壁画中最为本土的颜色，用料最多非朱丹莫属，因为在敦煌各 敦煌壁画色彩初探 殷殷超 摘要:敦煌石窟壁画集中华文化之大成,其色彩风格的演变反映了中国色彩体系的发展过程。中国古代不少优秀画作无论在颜料的材质,还是在颜色的使用技巧方面都相当“品高艺精”。文章从敦煌壁画的早中晚期特征以及色彩构成方面探究敦煌壁画的色彩特点。 关键词:敦煌壁画;色彩风格;色彩构成 141
中式家具各历史时期的演变
中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。 家具，通常指“桌椅板凳”之类，中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用，中国垂足家具逐渐兴起，经五代十国至宋代垂足家具才定型，各种配合高坐的家具也应运而生，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟；到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值，这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。 春秋、战国 中国在商代进入青铜文明时期，在日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，礼器也成为这一时期最重要的器物，其中有部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，其技术达到了很高水平。 春秋到战国时期生产力水平大有提高，家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以主要的家具品种是几、案等。 商周时期开始有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。 秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。
敦煌艺术
敦煌的艺术宝藏 外国语言文学学院 2017300340034 章心怡 “蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。 敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。 敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。 不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与
蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。 不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。 说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。 通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌
《敦煌壁画》欣赏策略研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c517315072.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究 作者：高卫燕 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。 自主先学，了解画面构图形式 高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。 以境促学，感受莫高窟历史 美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。 此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。
敦煌壁画小型张赏析
敦煌壁画小型张赏析 一个主题，用八套邮票三枚小型张来表达，还仅仅只是冰山一角。用这样隆重的架势张扬一种艺术与宗教，大概只有敦煌壁画才配得上。在全世界范围内，她都是独一无二的，作为中国人，你能不多看她几眼吗？——纯道题记 敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画。莫高窟开窟造像始于公元4世纪（366年）。这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国，佛教文化迅速繁荣发展，这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造，成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。由于敦煌莫高窟壁画产生的年代，正好是印度佛教在中国盛传的时代，壁画集中反映了这一时代的生活内容。其壁画主题几乎全与佛教有关，但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来，其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。 中国人民邮政于1952年7月1日发行《伟大的祖国（第一组）敦煌壁画》（特3）邮票一套4枚，由上海人民印刷厂无背胶印刷，孙传哲设计、孔绍惠雕刻。这套邮票图案采用“留主舍副”的构图方法，舍弃了原壁画中复杂的背景，使人物主图显得更加突出；画面采用中国传统的白描勾线法进行绘制，既简洁清淡，又严谨细腻，具有一种拙朴有味的艺术效果；每枚邮票图案的右端边框上，相应地装饰着各个朝代具有代表性的花纹，富有古色古香的民族艺术风格。 《狩猎·魏》。图案选用第285 窟中西魏大统年间的一幅窟顶作品，画面描绘了猎人在山涧捕射野牛的情景。画面巧妙地捕捉住了飞箭立即出弦的刹那间精彩场面，表现了狩猎过程中紧张而动人的情景，刻画了勇敢而富有力量的猎人形象。 《供养人·隋》。选用第296 窟中北周的一幅作品，生活气息很浓，表现手法细腻、逼真。所谓供养人就是出钱修洞窟的施主，作者极其巧妙地利用了画笔轻重徐疾的变化，把供养人的性格、年龄及其身份都细致、生动地刻画出来。 《飞天·唐》。选用第320 窟中盛唐的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。两个姿态优美的飞天，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造
浅析敦煌壁画之美
浅析敦煌壁画之美 论文关键词：敦煌壁画造像构图色彩程式 摘要：敦煌壁画是我国灿烂的文化明珠中耀眼的一颗，有历代壁画五万多平方米，其数量之多，规模之大，内容之丰富，技巧之精湛，为世人所赞叹，其艺术之美堪称我国绘画艺术的典范。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，是我国1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是我国古代社会发达的文明的象征。 正文： 敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点。一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌，随后，它与中原古老的半神文化交汇、融合，产生出辉煌的敦煌石窟艺术，随着对敦煌艺术越来越多的关注，我认为从审美角度来分析敦煌壁画是非常有必要的，以下是敦煌壁画之美的浅谈： 一、程式之美 敦煌壁画中所表现的多是古代艺术家和广大劳动人民以及其丰富的想象力开辟出的一个“法性无边”的认识世界，他们力求以微尘的小千世界组成中千世界，再组成大千世界。 在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化，组织画面始终遵循着程序化的原则。画派、画风的发展、成熟就是遵循着“图示----修正”的模式，不断丰富、完善自身特色使其最终成为定式的过程。 例如在佛教绘画的造像中，我们可以发现它们都是以具体的神像刻画和画面氛围烘托来实现宗教审美理想的类型化特征。 程式好比设计蓝图，它是构成和组织画面的框架，在这个框架中，各个元素作为同一风格的造型单元，必须按标准零件来设计，使画面始终保持一种秩序感和统一感。 二、线条之美 敦煌壁画中精彩的大量线条的运用在重彩绘画中主要起到造型的作用,敦煌壁画中富有
敦煌壁画美术教案
敦煌壁画美术教案 敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。以下是分享给大家的敦煌壁画美术教案，一起来看看吧! 敦煌壁画美术教案篇1 教学内容：敦煌壁画 教学目标： 1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。 2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。 教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。 教学课时：2课时 教学准备：投影仪、图片等。 教学流程： 一、谈话导入 你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢? 学生交流相关资料。 二、新课 今天，我们一起去敦煌看看壁画。(板书：壁画)
壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中国民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。 1、了解敦煌壁画 如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 2、欣赏图片 (1)中国画《窟的艺术创造者》 这幅画画了什么?请同学说一说。 (2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。 (3)羽人藻井 提问：什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺
北欧家具设计中对传统工艺的发展 彭亮修改版
P1 北欧家具设计对传统工艺的发展 Design in Scandinavia 文_Text_彭亮图_Photo_彭亮 地处斯堪的纳维亚地区的北欧五国，有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。斯堪的纳维亚独特的气候条件形成的漫长寒冷的冬天使人们有很多的时间呆在屋内，传统的手工艺在各个国家都很发达。 “斯堪地纳维亚设计”（Scandinavian Design）的概念最早由芬兰手工艺和设计协会于1950年代提出。1954年至1957年在美国和加拿大的24个不同地方展出的“设计在斯堪地纳维亚”展览（Design in Scandinavia）引起极大轰动，上百万观众前往观看，在北美引起了极大的反响。这也是北欧设计在国际舞台上的一个精彩亮相，并且从此奠定了北欧设计在世界设计领域的地位。“斯堪地纳维亚设计”所代表的是一种生活方式。它展示的是与欧美大都会生活有所不同的一种都市生活方式——不仅城市化并且与自然相亲。 在斯堪地纳维亚地区，设计从一开始就是关乎生存的问题。在创造力和毅力的驱使下，人们从有限的资源中制造出最简单的工具。促使人们使用一切本地的材料、本地的技术和本地的能源。安妮·斯坦罗斯（Anne Stenros）是芬兰设计论坛的执行经理，她认为“北欧设计最初就是来自于手工艺，从手工艺到工业，这是一个进化过程。即使今天，我们在芬兰提到设计，马上想到的就是手工艺和工业。” 图1 竖琴椅（The Harp），设计师：Jorgen Hovelskov，1963，制造商：J.Chrisensens 杰出的“竖琴椅”由丹麦设计师Jorgen Hovelskov创作设计，橡木框架结构，手工绳索穿插编织，成为一张美丽的竖琴椅，具有雕塑般的空间美，“竖琴椅”的形式灵感来源于北欧海盗船的船头部分。“竖琴椅”目前仍然在小批量生产，价格在3800欧元左右（哥本哈根Illums Bolighus设计购物中心）。
敦煌壁画艺术中历代的美学特征
陈海兵 荩 敦煌壁画艺术中历代的美学特征 敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年（366），历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。 敦煌莫高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。 敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。 敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267－271窟、275窟、285窟、428窟等。敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。人物绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。色彩方面，以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人”、“萨捶那舍身饲虎”等。由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久
《敦煌壁画》邮票系列欣赏
《敦煌壁画》邮票系列欣赏 敦煌位于中国西北甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库—敦煌莫高窟。1987年12月，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍贵的文化遗产，列入《世界文化遗产名录》。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国、也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。作为宗教艺术来说，佛像画是壁画的主要部分，其中包括各种佛像：三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨：文殊、普贤、观音、势至等。莫高窟始建于前秦建元二年（366年），唐代达到最盛，武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿，一直延续到元代。如今，在砾岩峭壁上，大小洞龛仍密如繁星，有洞穴七千余处，492窟。莫高窟是中国石窟中开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米，藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多平方米，彩塑245尊，唐宋木构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来，可组成一条长达25公里的巨大画廊，它在世界上是独一无二的。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画，历代
的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再配以彩塑。窟内最大的壁画高四十余米，宽三十余米，最小的高不盈尺。敦煌壁画所表现的大都是佛教内容，如经变、本生、佛传、供养人及因缘故事。在内容丰富的敦煌壁画中，我们可以看到佛像、神怪、动物、山水画、建筑画以及装饰图案等，它成为佛教艺术最为灿烂的宝库。在历时长久的画卷上，展现了不同时代的风貌，从效仿西域式样到逐渐汉化，从颜面体态到服饰装束，都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅展示了十个朝代壁画艺术发展的脉胳，而且蕴含着历史、风情、民俗、神话、山川、建筑等十分丰富的形象资料。 为了广泛宣传介绍敦煌壁画这一民族艺术瑰宝，建国初期的50年代，就曾发行过“特3”和“特6”两套邮票，共8个画面。但真正作为系统发行工程，还是从1987年开始，至1996年8月15日整整历时10年。邮电部按照历史年代的时间顺序，从敦煌壁画的精品中，又发行了27个画面，这套敦煌壁画第6组邮票即取材于自唐代以后的5个朝代约4个半世纪的壁画精品。虽然尚有许许多多的杰作无法展示，但是敦煌壁画核心部分的风采毕竟是得到了再现。 第一组敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
中国传统家具赏析作业
中国传统家具赏析 学院、系艺术设计系 专业名称环境艺术设计 年级 2009 级室内2 班 学生姓名刘箬溪 指导教师马素英 2011年 6月25日
中国传统家具赏析 摘要： 中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画; ⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。 关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术