著名建筑师赏析—马岩松分析

世界著名建筑师及其作品简介

世界著名建筑师及其作品简介篇首语建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。一、世界著名建筑师及其作品简介二、世界著名建筑之夜景欣赏一、世界著名建筑师及其作品简介（1）、Frank Lloyd Wright 赖特（2）、Le Corbusier 勒??柯布西耶（3）、Richard Meier 理查德??迈耶（1）、 Frank Lloyd Wright 赖特生平简介：※1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。※ 1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师 D.阿特勒（Adler）和L.沙利文 Louis Henry Sullivan 的影响。※ 1888年进入https://www.360docs.net/doc/c517355985.html,建筑事务所。※ 1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特※1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800 余座建筑物，其中建成的约 400处。※ 1905年到日本旅行。※ 1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。※ 1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。※ 1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。※ 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。主要作品概况：※ 1902年芝加哥威利茨住宅 Willitts House ※ 1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）※ 1907年伊利诺州罗伯茨住宅

中外著名建筑师及代表作品

中外著名建筑师及代表作品亨里克"彼图斯"伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从Gottfried Semper学习建筑， 80年代在荷兰与Theodore Sanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。1911年的美国之旅，特别是理查森（Henry Hobson Richardson）、路易斯"沙利文（Louis H. Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（Frank Lloyd Wright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（British Royal Gold Medal）。性别：男国家：荷兰从事行业：建筑设计资质等级：建筑大师代表作品： 1：海曼斯住宅（Heymans House） 2：DEN HAAG办公楼 3：商品交易所（Commodities Exchange）路易斯·巴拉干（Luis Barragan）姓名：路易斯·巴拉干（Luis Barragan）路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。1924年获得工程学士学位后，他遍游欧洲。他后来的设计观念深受西班牙南部摩尔建筑、地中海本土建筑、斐迪南"贝克的花园、弗雷徳里克"基斯勒的理论以及勒"柯布西耶的著作和理论的影响。

北京2050马岩松

北京2050 设计师：马岩松设计单位：北京MAD建筑事务所位置：中国北京分类：建筑设计方案 -> 未归类建筑设计表现在过去的很多年里，2008年的奥运会已经成为北京的梦想和希望。随着2008的临近和梦想的实现，我们必须考虑，2008年以后北京是什么样的，北京长期的目标和想象力在哪里。北京城从来就不可能与政治脱离关系。北京几乎所有的标志性建筑都是在几个现代社会的发展阶段突击建设的，建国十周年的十大建筑，改革开放，亚运会，奥运会，这些建筑有可能改变城市么？我们说的城市不仅仅是形象，而是每天生活在这个城市中的人的生活。我们希望可以引领人们去思考一下这个城市的未来，建立更长远的信心和梦想，这不仅仅是一幅美丽或丑陋的画面而已，这也许是一面镜子让我们可以更了解历史和当今的世界。那时候我们会相信这一切都会实现，在并不遥远的未来---2050。未来胡同历史是北京的财富，但如果不了解历史就等于什么也没有。北京的胡同是所有旅游者的天堂，但却是住在那里的没有淋浴和卫生间的北京人的地狱。现在他们正在逐渐被放逐到城市边缘，而富有的人可以占领他们的土地然后建设钢筋混凝土的四合院。我们希望世代拥有这块土地的人们可以在那里快乐的生活，我们有可能拆掉一些旧房子，也有可能在老城区中新建一些更符合当代生活的建筑，但他们会在尺度和空间上与其他的老房子相得益彰，给各自以生命。2050年的胡同在乎人的生活，而不仅是在乎传统的形式。 CBD上空的浮游之岛北京的CBD是依照上个世纪初现代主义革命前后的西方标准建造的，建筑高度被认为是资本和地位的表达，但本质的不同是，它完全没有一百年前的西方人建造摩天楼时挑战技术和未来的野心，更没有任何试图为自己的未来建立新标准的意图。未来的中国高密度大都市是什么样子呢？我们认为我们更需要的是一种自由的连接，而不是分割，更不是简单地追求高度。将数字工作站, 多媒体商业中心, 独立飞行器停泊站, 剧场，餐厅，公园，旅馆，图书馆，观光，展览，体育健身, 甚至人工湖等城市功能相混合，以水平关系设置，抬到CBD城市中心之上，将垂直城市软化并连接起来。这个计划以新城市组织原则表达出我们对现代主义所提倡的“机器美学”和“垂直城市”等传统立场的质疑。天安门人民公园今天的天安门广场并没有很悠久的历史，她几十年的变迁便是国家意志进程的反映。在成熟和民主的中国屹立起来的2050，类似莫斯科红场的大型政治性集会和阅兵空间将不再需要，甚至有可能因为交通动力系统的改变，未来的交通都将不再依赖于城市表面的道路，而转为空中或高速地下交通。那么在结束了其政治和交通两大功能属性后，天安门广场在未来将变成一个什么样的空间呢?也许地面成为一个森林公园，而将大量的城市文化设施放置在地下与便捷的交通相连，国家大剧院藏在了一个“景山”中，消解了形式并与中南海遥相呼应。2050年的天安门广场是一个每个人每天都愿意来参与的城市空间，不仅成为真正的人民文化中心，也将成为北京城中心最大的绿肺。

马岩松接近自然的两种建筑设计方式

城市建筑｜主题专栏接近自然的两种方式 ■ 马岩松 ■ Ma Yansong 作者单位：MAD建筑事务所中央美术学院（北京 · 100088）收稿日期：2006-12-04 [摘要] 本文结合MAD事务所“梦露大厦”、“新宫会馆”两个项目，阐述作者对住宅建筑的设计理念，并探讨城市——自然——建筑之间的转换和关联。[关键词] 梦露大厦新宫会馆转换关联 [Abstract] Introducing two projects of MAD: the Absolute Tower and Xingong hostel, this paper expatiates about the design concept of residential buildings, and discusses the transformation and relation between nature, city and architecture. [Key words] The Absolute Towers, Xingong hostel Transformation, Relation 1923年，勒·柯布西耶在他的《走向新建筑》（Vers Une Architecture）里说：“住宅是居住的机器。”在战后的很长一段时间里，这句话经受住了考验，无论是在法国急需大量住宅的时候，还是后来的美国、日本、中国都随着时代的发展开始了他们的建设狂潮；无论是在高密度城市还是在低密度的乡镇，也无论在富有的国家还是贫穷的地方，都在兴建着居住机器。直到今天，城市也将要变成机器。我们正是在这样一个大型现代主义的遗迹中工作。当我们试图再一次把建筑链与机器相连的时候，我们发现“机器”这个概念几乎已经消失了。建筑以外的世界已经发生了翻天覆地的变化，身体、自然、信仰、理想，今天的人们正在从更多的角度来认识自己和这个世界。建筑内涵正在潜移默化地发生转变，建筑的任务已经摆在人们的面前，再没有必要引用任何外来概念，尤其是再也没有必要和昌盛于上个世纪的“机器工业”扯上任何关系。现在，我们正准备在两个城市开工建设集合住宅项目，一个项目位于加拿大多伦多，属于高密度住宅，由56层和50层的两栋高层组成；另一个位于北京丰台区，两层的低密度住宅。在两个项目中，与住宅息息相关的都是自然和身体，而不是工业，更不是机器。一、梦露大厦（T h e A b s o l u t e T o w e r s ）加拿大多伦多地区的密西沙加市（Missaugga）和世界所有迅速发展的城市一样，也一直在努力寻找着自己的性格和定位。我们认为这是密西沙加的一个发展机会，它没有必要像大多数的发展中城市一样梦想着变成大都市，而是应认真地反思自己地域的独特性，考虑用一种特殊的文化态度来回应膨胀的城市需求（图1～图4）。住宅建筑本身就是对自然和环境的反应和强调，而高层建筑设计更是对地理和社会环境的有力 Two Ways to Approach the Nature 1

在日本,马岩松造了一座像家一样的幼儿园

在日本，马岩松造了一座像家一样的幼儿园去年年底，我们曾报道了马岩松领衔的 MAD 建筑事务所在欧洲的第一个项目——罗马古城 71 Via Boncompagni 街区公寓。而今，MAD 团队又将自己的触角拓展至日本。本月 13 日，MAD 在日本的第一个项目「四叶草之家」幼儿园在爱知县冈崎市破土动工，预计将于今年 12月份竣工。准确来说，这是一个改造项目，原建筑是一幢 105 平方米的二层小住宅。因为用地紧张的缘故，这间幼儿园的主人决定把这幢建筑拿出来扩展幼儿园的空间，所以这里既承担着幼儿园的功能，也是幼儿园的经营者居住的地方。据 MAD 介绍，“与周围的房屋一样，原建筑本是从房屋建设公司购买来的装配式成品，为全木结构”。在勘察了实际情况以后，MAD 保留了原住宅的主体全木结构，使其成为了新建筑结构的一部分。设计团队试图将其创造出家一般的感觉，而被保留下来的木质框架的坡形屋顶也恰是对原来房子的“家”的功能的一种延续与纪念，也希望在这样一个大家庭的环境中，建立起孩子们之间的情感和信任。 MAD 设计团队用全新的外立面包裹原先的木结构，形成一个新的混合空间，包括外墙和屋顶都做了特别处理，设计师选用了当地屋顶最常用的一种柔性防水材料，经过数控分块切片，看上去就像是用一张张白纸把整个建筑包裹了起来。“建成之后，每一张白纸都成了孩子们创作的空间，让关于四叶草的记忆延续。” MAD 设计团队写道。

“对孩子们来说，原本的木结构好像记录了四叶草之家的传统和故事，而对日常使用来说，这个木结构也是孩子们主要的学习空间，它既通透又有围合感，灵活地适应着不同的教学内容。” MAD 团队这样描述。通透的木结构也与光线产生了更多互动的可能性，“从四周的窗户射进来的阳光，给它带来不断变幻的光影，追逐着孩子们好奇、天真的想象力。”

著名建筑师及其作品

奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院

7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔英国

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

MAD设计事务所及马岩松

亲临MAD 马岩松和他的设计事务所 & 及其最完整作品收集关键词：OFFICE真相 MAD 世界上有趣，创新的设计事务所及工作室在一个怎样的环境中以怎样的模式进行工作？详情往下浏览Appreciation towards MAD for providing the following description: (Mid)Ma Yansong,Principal Partner

(left 1)Ma Yansong,Principal Partner (left 2)Dang Qun,Partner Absolute Towers 梦露大厦

Harbin Opera House 哈尔滨大剧院

Urban Forest 城市森林

MAD Office MAD works in forward-looking environments developing futuristic architectures based on a contemporary interpretation of the eastern spirit of nature. All of MAD's projects - from residential complexes or offices to cultural centres - desire to protect a sense of community and orientation toward nature, offering people the freedom to develop their own experience. Founded in 2004 by Ma Yansong, the office first earned worldwide attention in 2006 by winning an international competition to design a residential tower near Toronto, expected to be completed in the summer of 2012. MAD has been commissioned by clients of all backgrounds, leading to an intriguing combination of diverse project designs. MAD’s ongoing projects include two major cultural projects in Harbin: the China Wood Sculpture Museum and Harbin Culture Island, an opera house and cultural center that will retain the original wetlands as an urban park between the old and new city. Additionally, MAD is designing the headquarter of a major fashion brand in Xiamen. MAD’s residential projects strive for a symbiotic relationship between man, shelter and nature. The Huangshan residential villas is design to nestle into its natural landscapes, whilst the Qingdao private residential courtyard draws inspiration from the experience of a traditional Chinese flaneur and the beauty and emotions developed through meandering across the natural landscape. MAD has several projects underway ranging from conceptual design to construction phases around the world. Internationally, MAD is designing a residential development in the heart of Rome, a mix use development in Amsterdam and the aforementioned Absolute Tower in Toronto, now nearing completion. MAD recently completed their first museum in Ordos, Inner Mongolia. It is a futuristic shell that protects the cultural history of the region and refutes the rational new city outside. Previous completed projects include the Hutong Bubble 32, a small scale intervention inside the delicate urban tissue of old Beijing, and Hongluo clubhouse, a fluid space without internal boundaries that rises from Hongluo Lake.

马岩松案例分析

大师案例分析重庆大学继续教育学院班级：园林景观二班姓名：姚林广

目录鄂尔多斯博物馆一、建筑简介二、个人认识三、设计思路（地方文化）四、案例分析（气候、采光）五、功能分区及交通流线（平立剖）六、内部空间中国木雕博物馆一、建筑简介二、

（鄂尔多斯博物馆外景图）鄂尔多斯博物馆一、建筑简介鄂尔多斯博物馆位于鄂尔多斯市康巴什新区，于2006年开工建设，占地面积27760平方米，建筑面积41220平方米，为地下一层，地上四层，局部八层的综合性博物馆，配套有7个总计8500平方米的专业展厅，以及一个同时能容纳260人的大型学术报告厅，70余间各类办公室、会议室，2个贵宾接待室。同时，还配备有餐厅、地下停车场等多个辅助设施。二、个人认识博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所。并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。博物馆如同历史长河，源源地将过去的故事输送。

建筑师及作品整理

阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis 日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

《福布斯》2015中国最具影响力设计师榜单

近日，《福布斯》中文版在杭州举办的“2015《福布斯》中文版·中国设计师年会暨颁奖典礼”上，发布了“中国最具影响力设计师30强”和“中国最具发展潜力设计师30强”榜单。国内众多知名设计师、艺术家以及学院派人士参加了颁奖典礼，这两份榜单也成了中国当代设计力量的重要标杆。评选过程采用美国奥斯卡金像奖式的专家提名方式进行提名，通过40人的“提名委员会”形成了入围名单。在这个候选范围内，通过一个由12位权威专家组成的“评审委员会”，采用《福布斯》自有的评审机制进行评选，最终确立2015福布斯“中国最具影响力设计师30强”和“中国最具发展潜力设计师30强”总排名。主办方《福布斯》中文版总裁张颖告诉记者，随着中国设计领域的蓬勃发展，中国设计在过去的二十年中不仅获得了公众的认可与重视，而且已成长为不容忽视的巨大产业，成为改变社会生活和影响世界的重要力量，《福布斯》始终关注包括设计领域在内的中国各个领域的创新与发展，“我们相信，设计师是艺术领域中最为活跃的细胞，为此我们遴选出在建筑设计、室内设计、工业设计、时尚设计和视觉设计这五大分支领域中最具影响力设计师30强和最具发展潜力设计师30强，希望以此展现中国设计师的独特魅力”。《福布斯》中文版副总裁谢珂也表示，设计这个领域，呈现的是当代中国的各种命题，提供了各种尝试和解答，观察这一领域，能够窥一斑而见全豹，也能够理解中国的过去、现存以及未来。附： 2015《福布斯》中文版“中国最具影响力设计师30强”入围名单(按姓氏首字母排序)：建筑设计领域：崔恺、柳亦春、马清运、马岩松、王澍、张永和、朱锫室内设计领域：高文安、胡如珊、季裕棠、梁志天、吕永中、邱德光工业设计领域：贾伟、刘传凯、石大宇、谢荣雅、杨明洁、姚映佳时尚设计领域：陈世英、郭培、蒋琼耳、马可、张肇达视觉设计领域：陈绍华、陈幼坚、韩家英、靳埭强、刘小康、王序 2015《福布斯》中文版“中国最具发展潜力设计师30强”入围名单(按姓氏首字母排序)：建筑设计领域：董功、李想、阮昊、叶长安、俞挺、朱竞翔室内设计领域：戴帆、王黎秋(何为)、琚宾、龙慧祺、马静自工业设计领域：范石钟、顾嘉唯、黄春茂、马征鲲、石川、乌琳高娃、赵一丹

台中会展中心马岩松

台中会展中心设计师：马岩松设计单位：北京MAD事务所位置：中国台湾台北分类：建筑设计方案 -> 文化建筑受台中市政府和台湾土地开发公司委托，北京MAD事务所最近完成了他们在台湾的第一个项目，台中会展中心的方案设计。这是一组连绵起伏的建筑群落，褶皱状的“山体”模糊了建筑、景观和城市公共空间的界限，构成一幅展现东方自然精神的未来世界。方案传承了中国对建筑群体和空间序列追求的传统，并把东方文化中与自然和谐相处的精神气质贯穿于其中。在这个规模庞大的建筑群中, 重要的不再是某个建筑单体本身，建筑物的形象是统一化的, 而他们所围合的空间则成为主体, 那是一种在空气、风、光线之间形成的自然秩序，以及由此建立起来的人与自然之间的情感共鸣。台中所需要的是一件超越地域，重新定义城市文化景观和社会生活的大型都市艺术品，以独特的建筑观和全新的建筑宣言，使台中跃升成为世界文化先锋。当今地标式建筑的特征已经由对高度的原始追求转为面向未来和自然的文化述求。地标不仅仅是视觉上的冲击，更应该是一个聚集城市活力，激发交流和想象力的戏剧性生活场景。这块基地本身就有着她丰富的生命力——平静的表皮下蕴藏的能量渴望被表现出来，地形本身就是一件具有潜力的自然艺术品。建筑物好像当地的“环形山”，相互之间牵动，围合，转化为连绵起伏，具有中心汇聚点的建筑形体，形成建筑与自然地景的对话。包裹“群山”的建筑表皮，是由一系列的绿色技术构成的复合生态皮肤。褶皱状的连续外表皮为建筑提供自然的空气流动，收集太阳能并维持最低的能耗。由“群山”围成的院落相互连接，构成了室外空间的自然序列。正如传统的紫禁城和中国园林中对于人与自然和谐共生的追求一样，这个建筑群落的意义更多表现在其非物质的属性，即围合空间极其自然的精神——一棵树，一片竹林，一潭池水成为了空间的主体。这是基于传统哲学和美学的可持续发展观，而不是基于技术的。

世界著名十大超高层建筑排名综述

世界著名十大超高层建筑及未来的九大绿色建筑

NO.1 迪拜塔 ●地点：位于阿拉伯联合酋长国迪拜 ●高度：有162个楼层，总高度828米 ●设计单位：美国芝加哥公司的美国建筑师阿德里安·史密斯（Adrian Smith）设计，韩国三星公司负责实施。 ●竣工时间：在2004年9月21日开始动工，在2010年1月4日竣工启用。设计特点：建筑设计采用了一种具有挑战性的单式结构，由连为一体的管状多塔组成，具有太空时代风格的外形，基座周围采用了富有伊斯兰建筑风格的几何图形——六瓣的沙漠之花。总投资：总投资超70亿美元。世界第一高楼828米---迪拜塔

NO.2 台北101大楼 ●地点：台北市信义区西村里信义路五段7号 ●开工时间：1999年7月 ●竣工时间：2003年10月17日 ●占地面积：30278平方米 ●建筑面积：28.95万平方米 ●建筑高度：508米 ●建筑层数：地上101层，地下3层结构形式：钢筋混凝土结构，新式的巨型结构建筑造价：580亿元新台币投资单位：台北金融大楼控股有限公司设计单位：李祖原建筑师事务所建设用途：购物中心，办公，观景，施工单位：KTRT 地位，高度：508米设计特点：超越单一量体的设计观，以中国人的吉祥数字“八”作为设计单元。

NO.3上海中心大厦(在建)●建设地点：陆家嘴金融中心区Z3-2地块。 ●开工时间：2008年11月29日。 ●竣工时间：2014年。 ●占地面积：30368平方米。 ●建筑面积：574058平方米，其中地上总建筑面积约410139平方米。 ●建筑高度：632米。 ●建筑层数：地下结构5层，地上部分包括124 层塔楼和7层东西裙房。 ●结构形式：钢筋混凝土核心筒-外框架结构。 ●用钢量：约100000吨。 ●建筑造价：148亿元。建筑/结构设计单位：M.Arthur Gensler Jr.&Associat -es,Inc.美国旧金山根斯勒建筑设计所总裁阿瑟~根斯勒设计同济大学建筑设计研究院

世界十大著名建筑师及作品

转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

世界六大最著名建筑奖项

1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，