舞蹈教学入门：关于舞蹈的简介

为了更清楚了解上面对舞蹈艺术的解释，我们对一些概念和术语

还必须做些解释。

审美情感：情感是人对客观事物的一种好恶态度的反映。能满足

或符合人的需要的事物，就会引起人的积极态度，使人产生一种肯定

的情感，如愉快、满意、喜爱等等。反之不能满足人的需要或与人的

需要相抵触的事物，就会引起人的消极的态度，使人产生一种否定的

情感，如嫌恶、愤怒、憎恨等等。审美情感，是人的一种高级的情感，是人在审美过程(艺术创作或艺术欣赏)中，对客观审美对象的认知和

评价所产生的主观精神上的好恶态度的直觉反映。审美情感在舞蹈创

作或舞蹈欣赏中起着非常重要的作用，它是创作激情的动力，它是对

美的追求的起点。如果客观事物不能引起人们的审美情感，舞蹈创作

或舞蹈欣赏就很难实行。

审美理想：人们在审美活动中，所向往和追求的至高、美好的境界。人们在现实生活中，常因遇到一些假、恶、丑的事物，引起烦恼

和不快，直接与自己追求的真、善、美发生矛盾和冲突。所以，人们

在主观想象中纺织着认为理应那样生活的图景。审美理想是社会理想

的一个重要组成部分。艺术是人们审美理想的集中表现。我们常说，

艺术创作既来源于现实生活的土壤，又要对生活实行概括化和理想化，塑造出理想的人物形象和理应那样生活的场景。

生活的审美属性：在艺术创作中对所反映的某种社会现实生活现

象是真、善、美还是假、恶、丑的属性的分析和评价。是艺术家审美

情感和审美理想在艺术创作中直接和集中的反映。

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点舞蹈基础知识：八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。）是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。亮相源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。

平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。留头、甩头身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识各位同学，大家好！很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的”。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征（1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。二、音乐确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。三、编舞舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。

在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。

芭蕾舞十二个基本动作

芭蕾舞十二个基本动作 1.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出

至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。 2.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 3.battement fondu(单腿蹲)

舞蹈的编排与创作舞蹈入门20个基本动作

舞蹈的编排与创作舞蹈入门20个基本动作：J722.22 ：A 舞蹈的编排和创作需要具备丰富的舞蹈知识和大量的舞蹈语汇积累。创作舞蹈作品中的舞蹈动作一是生活动作的美化和提炼,二是古今中外各种风格的“舞蹈素材”。所谓的“舞蹈素材”就是创作的灵感和材料。想要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容,人物的需要去提炼雕琢、拓展加工丰富完善作品，而不能生搬硬套。编舞首先要深入体会人物的情感和性格，按舞蹈结构设计出表达人物舞蹈形象和舞蹈主题的舞蹈语汇。舞蹈作品中要设计出符合人物形象的基础代表性动作，也就是人们常说的主题动作。这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。各地区的民族民间舞蹈跳起来千变万化，但总离不开那几个最有代表性的动作。他们是舞蹈作品中舞蹈动作的组合基础和反复出现的贯穿动作。主题动作的编排要有对比性的变化，节奏上的快与慢、强与弱、延长与短暂等；造型上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等……对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，使舞蹈语言更生动。舞蹈构图是编舞中的一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品需要的空间和意境。

传统的舞台构图审美习惯是“均衡”“匀称”。均衡构图分为对称均衡和不对称均衡。“匀称”是指构图不要有多一块，少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，呈现强烈的剧情冲突。不同的构图会给观众留下不同的感观印象。圆形使人感觉丰满；方形显得严肃整齐；三角形比较灵活，可组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排平和；斜排深远。舞台调度上，走直线距离近，路程短；走曲红距离远，路程长；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；几列直排的纵横交能增加紧张火热的气氛；由密集到扩散的队形能造成一种占领空间的势头，大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛等。选择舞蹈演员必须考虑是否能担负塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧，是否吻合角色性格和外形。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表演思想内容的任务。舞蹈与音乐的有机结合，塑造完整的舞蹈形象。

[方案]舞蹈几项基本动作的训练

[方案]舞蹈几项基本动作的训练舞蹈几项基本动作的训练一、肩的训练 1、压肩胛带: 准备:小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬气上体前屈，双前臂搭在把杆上做法:上体尽量往下压要点:挺胸，肩关节松弛。 2、后拉肩胛带准备:小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆要点:收腹，收臀。 3、蹬背挺胸掰肩胛带(两人一组): 准备:甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲的大腿上做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带要点:抬头，挺胸，收臀，双臂伸直，肩关节松弛。 4、大的拉肩胛带(两人一组): 准备:甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用双脚夹紧甲的小腿。

做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部要点:双腿并紧，肩，腰部松弛。 5、单人扶把拉肩二、腰部训练 1、腰背肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿做法:双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。要点:上体往后抬得幅度越大越好。 2、腹肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。做法:双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。要点:上体向前的幅度越大越好。 3、侧腰肌:(两人一组) 准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。做法: 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。

幼儿舞蹈基本动作

幼儿园韵律活动中舞蹈动作例举１、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用２／４或４／４拍音乐为合适，３／４拍音乐亦可用，但不宜多用。２、蹦跳步提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用２／４、３／４、４／４拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。３、碎步走、小步跑碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用２／４、４／４拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。４、滑步滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。滑步一般采用２／４、３／４、４／４拍音乐，但必须有滑的感觉。５、踏点和踏跳踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。

常用舞蹈基本动作

中國舞蹈基本動作一、基本方位前：第1方位，右斜前：第2方位，右：第3方位，右斜後：第4方位，後：第5方位，左斜後：第6方位，左：第7方位，左斜前：第8方位。二、手的位置與動作（一）手型男掌－女蝶姿男劍诀－女指男拳－女拳（二）手臂的位置 1.山膀 2.托掌 3.按掌 4.提襟 5.斜托掌 6.高低手 7.組合後之常用動作（1）順風旗（2）雙山膀（3）山膀按掌（4）托按掌（5）雙托掌（6）斜托掌（三）手臂的動作 1.蓋手 2.撩手 3.推掌（立掌）

5.盤腕（外上、內下） 6.分手 7.穿手 8.雙晃手 9.小五花 10.雲手 11.大刀花 12.搖臂三、步位與步法（一）步位 1.正步 2.小八字步 3.大八字步 4.丁字步 5.虛丁步（前點步） 6.虛步 7.踏步 8.大拽步 9.弓（箭）步－（1）正弓步（2）橫弓步 10.扑步（二）步法 1.圓場步 2.蹍步（1）單蹍步（2）雙蹍步 3.花梆步（男、女）

5.墊步 6.跺泥（男） 7.跑跳步四、蹲的動作（一）正步蹲（半蹲、全蹲）（二）小八字步蹲（半蹲、全蹲）（三）大八字步蹲（半蹲、全蹲）（四）踏步蹲五、腿的動作（一）吸腿 1.前吸腿 2.旁吸腿（二）端腿（三）拽腿（四）跨腿（五）片腿（六）撩彈腿 1.前撩彈腿 2.旁撩彈腿（七）大踢腿 1.前踢腿 2.踢十字腿 3.踢旁腿 4.踢片腿 5.踢蓋腿 6.踢後腿

7.踢紫金冠（女） 8.跳叉六、腰的動作（一）耗腰（二）前腰（三）後腰（四）旁腰（五）單腿重心下腰（六）單腿跪下腰（七）小涮腰（八）涮腰（九）姿態斜腰（十）大拽步旁腰（十一）風火輪（十二）臥魚（坐盤）七、舞姿（一）立身射雁（二）大射雁（三）斜探海（四）探海（後腿）（五）擰身探海（六）掀身探海（女）（七）踹燕（前腿）（八）旁腿躺身（九）金雞獨立（十）老鷹展翅（十一）環動

常用的舞蹈基础知识

常用的舞蹈基础知识 Prepared on 22 November 2020

常用的舞蹈基础知识 1 基训---成都爵士舞培训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。 2 主力腿指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3 动力腿--成都艺考编舞指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 4 起泛儿舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。 5 法儿指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6 韵律--成都韩舞0基础培训指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7 身段

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8 形体指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。 9 舞蹈动作指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10 造型是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 13 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14 中间训练

民族舞分类及基本动作

民族舞分类及基本动作跳民族舞的基本动作 1、跳民族舞的基本动作压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。跳民族舞的基本动作 2、民族舞是什么民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3、民族舞的主要特点载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞

蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。民族舞蹈的学习技巧 1、要做好旋转技巧,必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转,因为身体直立以后,很容易找到旋转的重心,旋转的阻力也较小。对于初学旋转的学生,由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大,使其容易正确的树立旋转重心的概念,便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动,从而正确的掌握旋转技巧的要领。跳民族舞的基本动作 2、舞蹈培训,素质能力,大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴,以胯为本,以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。民族舞蹈的分类 1、传统土风舞通常称为传统舞,系源自于各地的节日或是祭典仪式需

舞蹈基础知识的11个专业术语

中国高端艺考培训教育品牌舞蹈基础知识的11个专业术语学习舞蹈基础知识，最重要的就是要学会专业术语，不管以后是参加艺考还是走其他艺术道路，都需要清楚知道以及了解舞蹈专业术语，这样你才能算上一个合格的舞蹈，今天小编就为大家分享关于舞蹈基础知识的11个专业术语!建议大家收藏! 关于舞蹈基础知识的11个专业术语 1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔韧性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。 2、动力腿指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 3、主力腿指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 4、法儿指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

中国高端艺考培训教育品牌 5、起泛儿舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。 6、韵律指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7、形体指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。 8、身段指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 9、亮相指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 10、控制

中国高端艺考培训教育品牌此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 11、身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。

舞蹈的基础知识有哪些

随着生活水平的提高，人们对舞蹈的认识也逐渐的加强，舞蹈也是很多人休闲娱乐的主要的方式，甚至很多家长从小就培养孩子舞蹈的基础知识，有的人把舞蹈当做一生的事业，今天就让我们一起了解一下关于舞蹈的基础的知识。一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用;理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法;激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类 1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。 2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者.欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞.

民族舞的基本动作是什么

民族舞的基本动作是什么民族舞的基本动作是什么 1、跳民族舞的基本动作压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。 2、民族舞是什么民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 3、民族舞的主要特点载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。 1、要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的`学生，由于身体的直立和本身的自然直

立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。 2、舞蹈培训，素质能力，大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。用力方法和运动意识以腰为轴，以胯为本，以脚为根。舞蹈培训连接特点平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。 1、传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞;也有为了驱邪（驱虫）的意大利铃鼓舞等等。土风舞，是从英文folkdance翻译而来，它是代表一国的文化、风情、生活习惯、地理气候以及历史背景，因此各国有各国的不同的味道。 2、现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧，如东欧舞蹈的击鞋，中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞。使得土风舞的定义较以往模糊。但基本上土风舞属于一种全民舞蹈，随着时代变迁，所产生的舞蹈内容也不断改变，广泛的说，由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。

幼儿舞蹈教学基本步骤讲解

幼儿舞蹈教学基本步骤 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖）8个方位 3、认识舞台的以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，基本坐姿和站姿（超重要， 4、就在今天）第二课以后可以按分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、25 。）腿。。。30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等）分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以5（如旁压10次今天这节课所学习的新基本功，布置家庭作业，比如在家每天练习。有了家庭作业的腿、前呛脸，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦到六一的时候出如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，个小2个半小时或者了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感觉，呵呵！如果是1 时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。第一节：准备活动 1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。 2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。 3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。 4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰） 5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。街舞视频下载:注意含胸时，不要松散。 6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。儿童恰恰舞蹈视频注意腿要直，腰部放松。 11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。 12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰） 13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。 14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。 15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，意注。下落起立尖脚半立腰，腿紧夹。 16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕） 17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。 18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。

舞蹈入门：幼儿舞蹈基本教法

舞蹈入门：幼儿舞蹈基本教法幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练实行之前，要实行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适合训练做准备。 (一)把杆练习把杆练习是实行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，协助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等水平。 1．把杆练习的方法扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿采用双手扶把的练习方法。 (1)双手扶把面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

(2)单手扶把侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。 2．把杆基本动作 (1)躯于的训练准确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，能够表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大协助。训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。) (2)脚尖点地训练点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。动作要领如下： 1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。 3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。 4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。 (3)蹲姿训练