解读电影《十七岁的单车》

解读电影《十七岁的单车》
解读电影《十七岁的单车》

解读电影

十七岁的单车》

《十七岁的单车》是一部重故事、重情节、矛盾冲突激烈的电影。

这部影片采用了传统的小说叙事手法,用一个贯穿始终的道具组接故事情节,用小道具连接小人物的生活故事,关注小人物在大社会中的命运。乍看去,《十七岁单车》是一部青春片。之所以说是青春片,不仅因为影片中的主人公们是青春少年,还因为影片在叙事和影像风格表达上的青春化-------- 纯净、工整和唯美,艰涩、深刻的主题都被掩藏在平静或激情的生活的角落之中。然而就是这样一部貌似青春片的电影,却从中默默地展示出了对当下变革中的中国广阔的社会现实问题的直面与思考城乡差别、农民进城、城市贫困人口、老龄人口与年轻一代的差异,, 等等。

导演把故事的发生地设置在北京,在这里,北京已经失去被广泛赋予的文化涵义或政治喻指,这里只是提供故事发生的一个大都市而已。在影片中,都市环境是显性的,而农村环境是隐性的,它主要集中在郭连贵和同乡身上,从这个角度来说,两者形成对置,进而为郭连贵的一系列行为引发的情节奠定最为根本的矛盾基础。

影片的开始部分快递公司的经理说要帮助这些农村来的人尽快的适应社会,但是就是在这个“城市化”的过程中,郭连贵表现的是更多的不安和不适应。比如酒店的自动门,比如稀里糊涂到澡堂子洗澡。在洗完澡被服务员要钱时,他一直强调“当初是你们叫我进去的,是你们一进去就把我的衣服脱光了”,其实,小贵强调的“你们”就是城里人,进而可以理解为这个城市,他并非自愿,而是一种强迫的行为。可以看到小贵“城市化”的过程,实在是一个被迫无奈的过程。这让我们想到同乡秋生的一句话:

“关键是不能让人家看出你是个外地人”——这其实就是“城市化”。秋生还让阿贵学习城里人的生活方式——刷牙。但是,就像秋生说的,“我要有了钱,天天喝糖水,喝红糖水,一天三顿都吃排骨面”,“听说饭店的厕所还放音乐,要是我,我可尿不出来”,无论怎样模仿,他们仍然是外地人,有些东西一时是很难改变的。这也就形成了小贵和这个城市的矛盾。

郭连贵还有很多的时间出现在送快递的路上,他卖力地骑车,就是为了能够做好这份工作,赢得在这个城市存在的凭依。这种在路上的表现无疑和人物的漂泊无依的心理有关。影片中的另一位主人公是生活在城市里的小坚。他生活的空间主要是大杂院和平房区,这是一个在高楼大厦包围下的旧城区,到处是破旧的围墙和错综的胡同。高耸的大楼和低矮的平房形成对比,折射人物艰难地在缝隙中成长的心理状态。

影片中的单车有着重要意义,对小贵来说它是谋生的手段,是实现梦想的唯一依靠,而对小坚来说,这辆自行车意味着他作为一个都市少年的青春时尚与爱情、年轻的憧憬与快乐。放学后在街头玩山地车,是都市少年的时尚,拥有了山地车也就拥有了被他人承认和接纳的平等资格,这辆自行车是小坚个人身份的标志。当小坚的女友潇潇对他说“你的车挺好的”时,不仅体现了豆蔻年华少女对外在事物的华丽的敏感与称赞,同时也意味着一种青春爱情中对潜藏的物质占有者的认可与追随。因而,这辆车也同时是小坚获取青春爱情的象征。

小坚车丢后,因心情烦闷而言语冒犯了潇潇,使女友一怒而转投车技更出众的大欢之怀,他失去了单车也同时失去了爱情。单车在这里成为了少年们争夺爱情的媒介。

在小贵他们住的小卖铺有一面墙,对面是“城里人”的住宅,导演在这面墙上设计了一个砖洞,透过砖洞,看到了高楼里的女人,整天无所事事换衣服。这个洞实在是满足了外乡人对城里世界的窥探欲望,而且只能是“窥探”,不可能进行平等正常的观察,因为他们的身份是“外地人”,而且是农村人,心理存在一种天然的低微感和间离感,这个砖洞微妙地表现了这种心理。另外高楼里的女人红琴起初给人的感觉像是个“小姐”。随着故事的展开,人们才明白,她原来是个小保姆,不仅偷穿主人的衣服,抹用了主人的口红,还将主人的东西拿出去兜售,最终被主人发现而遭到解雇。她一直在摹仿城里人,向往做个城里人,却迷失了原有的自我定位,忘却了自我真实身份,滑人了堕落的歧途。这个人物戏并不多,却演绎得令人压抑、沉重,体现了编导人道主义的悲悯意味和温情关怀。透过这个人物的结局,再联想到影片中小坚小贵的遭遇,我们就不能不为他们未来的命运而担忧心悸。

在影片的结尾,阿贵扛着残破的单车,孤身走在北京的大街上,最后湮没在茫茫的车海中,孤独的身影、残破的单车象征着他---- 一个外来的下层打工

仔,永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”(单车),现在“希望”被打破了,自然人也无法生存这就是下层人的悲哀,注定被压迫、被残

害!影片在揭露下层人悲哀的同时,也揭示了现代年轻人的最明显的特征:

冲动和迷茫。成长的挫折和错误,使人迷茫失去理智,进而产生冲动,影片所有的人物和矛盾都围绕这样一辆单车两个17 岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫,使他们产生一致的冲动,最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见,所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信。而后人物的对话,行为也都非常的真实,影片中几乎没有太多的语言,都是通过真实的动作,最朴素的表情,朴素到连一点表演的雕饰都不存在,给人一种亲切自然的感觉。影片好,不是胜在演技,而是胜在自然真实!

影片在表现社会生活的平民化和原生态方面,在增强影片的逼真性和自然感方面都获得了可喜的成功。我们可以看到,作为新一代的电影人,王小帅非常重视现代电影的本体特征,充分运用现代电影的视听手段,发挥强烈的视听效果,使影片既具备了朴实真切的质感,又富有精致唯美的风采。影片在音乐效果的处理上很有特点。无论是小贵在进人浴室前后的那段极有暗示意义的背景音响—老年腰鼓队击打的鼓声(暗示着他的单车甚至他自己行将的命运);还是几次有意识的“撞车”一(次是小贵被倒车的汽车撞着,另一次是与小坚相撞,都是只闻其撞“声”而未见其撞“形”,)都给人别开生面、耳目一新的感受。还有无论是用在影片开头和结尾的、用排箫与合成器演奏的、忧伤的主题音乐,或是郭连贵去送快递时,节奏强烈和明快的三拍子音乐,或是小坚的爱情钢琴音乐,还是追打场面中,节奏紧张的合成器音乐,都是无声源的主观音乐。这些音乐的运用,加强了影片对情绪的渲染、场面的烘托和气氛的营造。在这里,有声源音乐的真实不再是导演追求的目的,音乐是表达人物情绪和营造场面气氛的一种手段,从而它也成为吸引和打动观众的一种重要手段。

另外在画面处理上,编导在追求形式感和造型美的同时,不再为追求画面的真实效果而牺牲画面的美感。影片在画面处理上要精致、漂亮得多,甚至为了光影效果和画面关系牺牲局部的真实感,特别讲究构图的新异、鲜明和冲击

力,丰富了观众的视觉美感享受。如小坚与女友潇潇约会时突然插进小贵的“偷车”的画面,宁静温馨的场面顿时变得惊惊快速,方才还羞怯温顺的小坚变得声

嘶力竭、凶猛异常了。再如潇潇首次亮相的瞬间,人物突兀而起、脱颖而出,画面极为优美,让人眼球一亮;而在片尾的斗殴场面中,邻街晾晒的被单和小坚的衬衫那耀眼的雪白色彩,则更烘托着那充溢血气和刺激的腥红氛围。最值得一提是影片最后的追逐段落。编导通过场景的远近、大小、前后、仰俯、正抖等构图幅式和景别的运动变化,恰到好处地将此时此刻人物冲突的紧张气氛惊心动魄地传达了出来,在充满跳跃动感的画面中,随着人物外部行为和内心世界的节奏起伏,却又时时闪动着老北京胡同的景致风光和人文气息。而更重要的是它将“追逐”这种电影的传统形式,新颖化了、隐喻化了与众不同的单车“追逐”把几个青春少年赶进了死胡同,于是,他们的追求也进人了绝境。至此,影片的音响与画面,形式与意义也达到了和谐的融合。可以说《十七岁的单车》的镜头处理没有强烈的风格,无论是固定镜头还是运动镜头,也无论是全景镜头还是中、近景镜头都是根据叙事本身的需要而决定的,不像大部分独立影片那样,导演习惯把镜头风格推向极致。

总之,虽然《十七岁的单车》仍然是讲述生活在都市边缘状态中的年轻人的故事,与王小帅以往影片所探讨主题一脉相承,但是在影片的拍摄的过程中,王小帅改变了把电影仅作为个人情绪的表达方式,而是期望它成为大众分享的一种艺术形式。

关于影片的叙事,给人的感觉更多地是似乎是随意截取了两个人的生活片段,自然流露展示他们的生活、他们的故事。比如影片一开始,就是几个外来人员在应聘工作,随后是快递公司经理的一番讲话,介绍了事件的开始,直到郭连贵骑着自行车出现在大街上,观众才明白,原来这个就是影片的主角,故事是关于他的。影片的另外一个主人公的出场,同样采取相同的手段,一群中学生在废楼里玩车,但是谁是主角,我们不知道,直到他们在厕所里换完衣服,摄影机首先给了小坚的镜头,观众大概知道可能是讲关于他的故事了,进一步到小坚遇到喜欢的女生,其他同学散去,观众才确定他是主角。这样,观众形成一种认识,这部影片选取的是芸芸众生的一个截面,摄像机无意闯入然后又悄然离开,呈现了小人物的生存状态和生活状态。摄像机的任务已经完成,至于郭连贵和小坚以后怎么样了,谁也不知道,留给观众去思考。当然还有结尾,小坚和小贵都被打了,自行车也被砸的不成形了,以后他们会怎么样生活?自行车还会骑吗?影片到这里就结束了,好像摄影机已经完成了它的任务,至于人物怎么样了,不知道,导演并不明确告知,而是把思考的空间更多的留给观众。这是一个没有结果

的结尾,而这不正是生活的原态。

影片在情节处理上较多地运用了“误会”的手法,从而达到反讽、错位戏剧效果。小贵进浴室取快件被店员误认为浴客,这一误会,是酿成单车被偷、小贵被解雇、而后小贵四处找车的“祸根”,是本片悲剧结局的直接原因,也是影片的一个重要转折和看点。至于小商店的店主对红琴的误会(城里人?)、同学对小坚的误会(偷车?)、潇潇对小坚的误会(移情?冷落她?则是刻画这些人物性格、身份以及他们关系的手段。而联系到整个故事,小贵、小店主、红琴们进城想改变自己的生活,想过上好日子的愿望,小坚小贵们不该拥有却拥有了的单车,从某种意义上看,不也是一种人生的“误会”和错位么?人的一生多多少少地都会遇到“误会”、挫折或不幸,这并不可怕,关键在于如何面对它、正视它、超越它。是流于现状(像小店主)、甘于堕落(像红琴),还是无理抗争、刻意反叛(像小坚),抑或义无反顾、继续前行(像小贵)呢?这都是影片留给观众尤其是青年朋友的思考。

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解 原文作者:郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品,讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣,一首《越人歌》从春秋飘来,穿过楚地,在几位主角的场景中不断打转,其几次出现都有着不同的意义,可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影;《夜宴》;音画关系;音画互解;冯小刚;配乐电影从无声走向有声后,影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影,其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐,譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》,其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面;再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》,其配乐就带有丰富的民族性,充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活,也成为电影配乐中的经典。所以说,电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵,同时帮助影片故事更好的展示其自身,配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体,在这个过程中,电影配乐一定是和电影情节互相配合的,即本文所论述的“互解”。 前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”,电影配乐(包括片头曲和片尾曲)只是帮助展示故事的工具,或者说是电影的第二元素,在这种观点的支配下,许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为,这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题,因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力,以《那些年,我们一起追的女孩》为例,主题曲《那些年》一响起,观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴,所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力,即音画互解的关系。 本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 一、电影中的音画关系 在我们的感官世界里,世界不仅是一个色彩多样的图像世界,也是一个万

我国影视音乐的发展现状及对策

我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展,音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分,它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影,继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面,得到每位观众的青睐,它将经过一次一次的审核,对于音乐这一环,它不差于其中的每一步,因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 (一)音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后,涌现了一批又一批的专业作曲人才,电影制作也慢慢强大,这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善,专业人士制作的音乐已经家喻户晓,跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流,制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》,它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象,而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平,在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大,影视音乐创作方面人才辈出,影视音乐慢慢变得旋律优美,抒情悦耳,这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 (二)现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生,电影行业变得更加立体真实和方便快捷,观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候,都要自己或找人来演唱,或者自己弹奏出来,从录音,演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成,既耗力又耗时,同时在制作过程中又不能出现一点点差错,有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术,旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成,不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是,在现代技术给我们带了方便快捷的同时,我们不应忘了每件事物都具有两面性,因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情,使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化,变成了简单的复制粘贴,影视音乐失去了原有的艺术与精髓,所以不管时代如何发展,我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 (三)音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高,我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格,把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合,影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用,起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展,古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐,但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱,比如在电影《和你在一起》中,柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐,民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分,因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德,它是我国有别于世界的特色;除了古典音乐和民族音乐之外,现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎,就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美,使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中,谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐,并且加入了男低音合唱,跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果,这样一来,更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景,在变现艺术价值的

电影编剧学笔记及练习作业

《电影编剧学》 上篇 造型——用画面写作 第一章:影视剧本是叙事和造型的结合 1、影视是用镜头讲故事的艺术。 2、编剧必须经常记住的事实:我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。 3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。 4、影视中的人物语言当然也要求性格化,但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 5、影视剧本的叙事部分和造型部分,又各应包括哪些方面呢? A、影视剧本的叙事部分:包括主题、人物、情节、结构、语言。 B、造型部分:综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。 6、模仿作业: 天空中,32架轰炸机以三角形的编队,轰轰隆隆的飞过来。 龚文平静的坐在教练机里,死死的盯着前面。 飞机从远处过来,越来越近。 龚文拉下油门,开着教练机往前冲。 三角形编队的轰炸机巨形而庞大,显得教练机像个小不点。 龚文继续往前飞。 有日文旁白:发现敌机,发现敌机… 轰炸机加快了速度, 龚文青筋暴露,唇角发抖,眼睛里闪烁着悲壮的光芒。 轰炸机轰鸣,越来越近。 教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。 教练机猛地往前俯冲,攻击最右侧的轰炸机。 轰炸机上的零件蹦上了天。 7、必须养成这样一种习惯,使他所想到的任何东西,都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。 8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定,决不是什么越俎代庖,而是电影编剧的职责所在。《金色池塘》 9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里,一个接一个地在他们的脸上掠过,造成一种震动人心的场面,似乎悲剧即将发生。 10、进入电影剧作中的素材,必须是运动性的造型素材。 11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态,创造性的画面应对叙述故事起重要作用。 12、阿尔芒都,“新古典主义风格” 第二章:影视剧本是画面和声音的结合 1、电影中的声音包括:人声、音响和音乐。电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。 2、声音和画面的结合包括:声画结合、声画分立、声画对位。 3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来,不再和皮靴接在一起,而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。 4、观众所听的应当不仅是重复他所看的,而是应当丰富和增加他所看的。 5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分,而让声音表现主观部分。 6、声画合一和声画分离是他们的结合形式,而声画对位是指他们的相互作用。

转场技巧之分镜头

转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面;无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落,此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思,依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系,而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话,那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完,自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。 对观众来说,场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时,要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义上的隔离,这时就应利用后期的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。

解读电影音乐 - 解读电影音乐 选修课论文

考试序列号170 论文题目:电影音乐解读 课程名称: 学院: 专业班级: 学号: 姓名: 联系方式: 任课教师: 2012年11月1日

电影自诞生以来,给我们带来了诸多的乐趣,优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课,则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识,使我今后在看电影的时候,能以一种全新的视角去解读,去审视它。 众所周知,电影的繁荣主要还得归功于好莱坞,而在好莱坞的黄金时代,电影音乐更是发展到了巅峰,就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧! 电影《阿甘正传》,我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲,坐在飞往越南的直升飞机上,耳旁的音乐,旋律是轻松,诙谐的,而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”(幸运儿),无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘,对与BOB,对于每一个战场前线的人,他们听到的话,都是“你们是幸运儿,你们是钢铁青年,你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面,乃至以后无数次执行任务,在阿甘看来,都是乐趣无穷,而越南,的确是一个环境优美,资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务,在他眼中,这是一场游戏。所以,在越南的音乐,一直都是欢快,愉悦的,旋律,或明或暗的讽刺性歌词,这些高调的声音一直在耳边荤绕着。 接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了,在一段优美的爱尔兰风笛中,导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕,这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓,悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快,泰坦尼克号豪华游轮首次起航,船下聚集着热闹的人群,乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中,人性的善恶暴露无遗,绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际,男女主人公双手紧握,《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起,浪漫而充满柔情,催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》,这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲,淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律,感人心弦的歌词,与两人的爱情完美结合,是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。 电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局,拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变_38

从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年,历经发展与变形,在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐,从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格,从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变,大致可归为以下几个阶段: 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态,应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》,在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象,当时正处于无声电影时期,银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托,而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶,在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。

二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中,动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍,制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识,让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上,使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面;《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代,著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路,开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造,武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点,而更多地以音乐配合故事的讲述和发展,真正起到背景音乐

《十七岁的单车》观后感

《十七岁的单车》观后感 《十七岁的单车》主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。下面让我们一起通过以下的观后感一起来了解这部电影。 这是一篇很写实的电影,想到当年我十七岁年少不更事的场景,轻狂又脆弱的心。但总的来说,看完电影后让人感觉,生活在这个重压下社会的无奈,为了感情和物质方面而丧失了人的善良。 它给我们带来不仅仅是震撼,仿佛昨日,十七岁,原来有人这样走过十七岁。一部关于青年人的影片,也属于我们青年人的影片。它为我们展示了我们青年人身上却经常被我们忽略的东西——那就是执着,青春的执着。 看了不少电影,常常对喜剧片和战争片,甚至是所谓的大片,看后不知所言,或者说知其所言,但不知其有何作用。这部片子简单而不乏对社会有讽刺之意,我们可怜着剧中人,可真正的造孽者是一个层层相压的体制,是一个“追求和谐”的社会! 这部电影有人很早就给我推荐过,当时不以为然,所以一直没有机会看。这次终于看完了,挺有感触的,心里似乎总有那么一样东西被紧紧抓住了一样。在百度上查了一下,原来这部电影刚上映那段时间被禁播了,细查一下原来是所谓的影响当时的“和谐”,不想多说,只是觉得真正的好片

是为时代而作,为人民而作,而不是讨好那些无聊人的欢心。 一辆车,是他在那个城市生存的希望,虽然仍然是生活在那个城市的最底层,可是他很满足了。他不明白这辆单车对另一个男孩子的意义,他只知道,它是能令他在那个城市生存下去的唯一的希望,于是,他抓住那辆单车,紧紧抓住,不放手。少年的单车不只是单车,它是一个男孩的自信,一个男孩的希望。一个荷尔蒙在体内喷发的年龄,凶猛而脆弱,张扬而又自卑。一辆单车引发的血案即真实而又虚无。 因为一辆自行车让小贵和小坚两个看似不同社会阶级层面的人相识了,让我最为感动的是小贵和小坚交换车子的那个片段,就像是无声电影,背景音乐也很有感觉。最后小贵扛着车子走的那段慢镜头,和城市的人流和车流形成了鲜明的对比。仅是为了很多人不看在眼里的山地车,他却需要付出那么多。很深刻,想必也是反映了现实吧,想必当时的此片被禁也是因为把现实描述的太残酷了吧。不管哪个阶级都想把现实描述的理想化一点,幻想生活总是美好,牛奶加面包。 在电影中有一个镜头——痞子男们追着小贵小坚急速的穿梭于衰旧的胡同中,下棋的大爷们无动身色,巷头的大妈寻眼望去,仿佛看着一场和自己毫无关联的戏剧,孩子们看看大人后也一样冷漠,甚至连一点惊慌都没有。这是冷漠,是习惯后的冷漠。

学习电影必读书目

学习电影必读书目 丹尼艾尔阿里洪:《电影语言的语法》,中国电影出版社,1981年版。 乔治萨杜尔:《世界电影史》,中国电影出版社,1982年版。 斯坦利梭罗门:《电影的观念》,中国电影出版社,1983年版。 唐利文斯顿:《电影和导演》,中国电影出版社,1983年版。 鲁道夫爱因汉姆:《艺术与视知觉》,中国社会科学出版社,1984年版。卡雷尔赖兹,盖文米勒:《电影剪辑技巧》,中国电影出版社,1985年版。鲁道夫爱因汉姆:《电影作为艺术》,中国电影出版社,1985年版。 李R 波布克:《电影的元素》,中国电影出版社,1986年版。 古拉德米勒森:《电视和电影照明技术》,中国电影出版社,1986年版。《电影艺术词典》,中国电影出版社,1986年版。 王树薇:《色彩学基础与银幕色彩》,中国电影出版社,1987年版。 周传基:《电影、电视、广播中的声音》,中国电影出版社,1991年版。周登富:《电影美术概论》,中国电影出版社,1996年版。 王志敏:《现代电影美学基础》,中国电影出版社,1996年版。 郑洞天:《电影导演的艺术世界》,中国电影出版社,1996年版。 张会军:《电影摄影画面创作》,中国电影出版社,1998年版。 郑国恩:《电影摄影造型基础》,中国电影出版社,1994年版。 吕志昌:《影视美术设计》,北京广播学院出版社,2001年版。 姚国强:《影视录音》,北京广播学院出版社,2002年版。 学电影的必读书目 一、电影综述

1、《解读电影》(上、下),卡温布鲁斯F著,李显立等译,广西师范大学出版社,2003 2、《电影的元素》,波布克L.R著,伍菡卿译,中国电影出版社,1986 二、电影史 1、《世界电影史》,萨杜尔G.著,徐昭、胡承伟译,中国电影出版社,1982 2、《世界电影史》,汤普森,K. 、鲍德威尔,D.著,陈旭光、何一薇译,北京大学出版社,2004 3、《外国电影史》,刘立滨主编,张巍著,中国电影出版社,2004 4、《中国电影史》,倪骏作者,中国电影出版社,2004 三、电影艺术理论 1、《电影美学》,贝东G.著,袁文强译,商务印书馆,1998 2、《电影美学>,巴拉兹B.著,何力译,中国电影出版社,1982 四、延伸阅读 1、《导演功课>,马梅大卫著,曾伟祯译,广西师范大学出版社,2003 2、《费里尼对话录》 3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》 4、《斯科塞斯论斯科塞斯》 5、《法斯宾德论电影》 6、雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》 7、《与安东尼奥尼一起的时光》 8、《伯格曼论电影》 9、《文德斯论电影》 10、《希区柯克论电影》 五、相关杂志

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

广工解读电影与电影音乐

我想说 ——电影《放牛班的春天》观后 摘要:电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式,画面带给观众视觉冲击,音乐使得电影画面更加真实,更加生动,让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例,简单讲述音乐在电影中的重要性。 关键字:电影音乐的重要性放牛班的春天 正文:电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中,一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景,也没有华丽的词藻,主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师,一个其貌不扬,内心善良,为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下,处处透射出仁爱,友善,宽容以及孩子们的天真无邪。 伊朗电影大师阿巴斯曾经说过:“声音对我来说非常重要,比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度,也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。 音乐在电影中的重要性主要表现在:表达主题,参与叙事,抒发感情和烘托氛围。表达主题方面,如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调,让观众先有感情上的投入。在参与叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲(写实性音乐)就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷,孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词,暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上,影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时,使得影片的情感聚集到一个高潮,因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出,大人们当时在场表现出来的肯定,如:伯爵夫人捂着胸口,数学老师眼中的泪光,大大激励了孩子们,使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视,在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下,莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏,使得影片的感情集体爆发,无不让观众感动。 影片从一开始,就是用影片将我们带进了叙述情境中,然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众,音乐都是其中的主角,触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影,也是音乐,是一部用音乐征服观众的电影。 参考文献: [1]黄莉.《放牛班的春天》的音乐与人声[J].电影文学,2009( 19) . [2]马芮.《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合[J].音乐生活,2006( 06) .[3]王珊.论音乐对电影叙事的构建[D].长春: 吉林大学

视听语言 影像与声音 参考重点

人类传播媒介和艺术媒介发展历程: 1原始时期,人们的交流主要通过面部表情手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。 2在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望去试下,口头语言诞生了。这是人类传播史上的第一次革命。 3文字和造纸术印刷术构成了人类传播史上第二次大革命。 人类传播媒介从媒介材料区分大体分为二类: 身体媒介:以人的生理器官为媒介材料,交流发生在几乎是面对面的实时,艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。 再生性媒介:运用间接性的符号(文字、线条、色彩等)表达意义,依靠既定的编码和成规,将信息传达给受众。艺术表现为文学、美术、器乐等。 记录媒介:19世纪诞生了一中心的传播媒介,照相术使人和景物被精确定格在瞬间,录音术,电影和电视在19世纪和20世纪初相继出现。显示的声音和运动可以记录和还放。 视听媒介的媒介材料:摄像机是将光波转变为电信号产生影像的。录音机是捕捉声音振动即声波并引发电场变化直接产生声音的。 视听媒介的记录性:作为记录媒介,电影电视的机器具有仿生的性质,即摄像机像我们的眼睛,录音机像我们耳朵。 视听媒介的负面作用:一视听等大众传播媒使世界变成了一个地球村,破坏了民族文化中地区之前的多样性。二在视听媒介下成长的一代,常常把幻觉真实和生活真实混为一谈,影响他们对真相判断。电影理论领域史上具有里程碑 意义的是巴赞理论。 思维是人脑对客观事物的概括 和间接的反应过程,是对大脑吸 收的信息进行整序和处理的高 级阶段。 视听思维:视听因素在相对时空 中的构思。 经验思维:是一种追述能力极强 的思维方式,这种能力源于生动 的经验和丰富具体的细节。它的 构成因素不是词语而是动作,是 通过已往事件奇特片段模仿和 表演往事的形体动作。 非词语交流:在童年时代,人类 的交流基本上是一种非词语交 流眼神,手势。语调,音高, 动作等。 电影语言:影像按照选定的叙事 方式组织安排成符号和象征体 系,他们成为象征符号,或者可 以增添符号意义。 视听语言:视听语言就是利用视 听刺激的合理安排向受众传播 某种信息的一种感性语言。 视觉停留:人眼在观看运动中的 形象时,每个形象都在消失后仍 在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒 左右。 似动现象:如果把二个或若干个 相连画面以0.1秒速度连续划过 一个固定聚焦点时,我们眼睛必 将得到一个连续印象。即运动错 觉现象。 完形心理:是电影创造银幕世界 不可缺少的心理依据。即格式塔 心理,电影虽然只是记录现实一 部分,但观众却能依靠自己的视 听感知经验,通过积极心理活动 创造新的,甚至幻觉世界。 心理补偿:人的知觉可以根据生 活积累和视听感知经验,将缺失 部分补偿完成,从而形成完整形 象。 幻觉:在人脑中形成的,而人脑 却是一个至今尚未完全弄清的 有机体。 电影幻觉特点:1银幕形象的形 成既不是在人的眼睛里,也不在 人的耳朵里,而是在人的大脑 中。2电影幻觉是一种无法抗拒 的生理。3对电影幻觉的感应和 认同不需特别的学习。 人类的童年时代(口头语言出现 以前),人类的交流基本上是一 种非词语的交流--眼神、手势、 语调、音高、动作等。 公元17世纪,物理学家牛顿首 次发现人的视网膜上的影像不 会立即消失。1824年,英国的罗 格特在伦敦公布了他的“视觉暂 留”理论。 卢米埃尔等人根据视觉暂留原 理和拟动现象发明电影。 视听语言特点:a、镜头不等同 于词语,它没有最小的信息单 位。b、词语语言的交流是双向 的,而视听语言的传播是单向 的,即单向交流媒介。c、视听 语言基本规律:模拟人的视听感 知经验。视听语言使用的机器是 在记录现实,其选取的对象是现 实的影像,与现实物件有无限逼 近的类似性(短路符号)。 电影电视的媒介材料是光波、声 波,它的本性在于记录性。 视听语言基本规律:模拟人的听 知感知经验和主观思维活动。d、 视听语言是一种创造性的语言。 格里菲斯对此作出了自己的贡 献。故事电影的叙事手段不能涵 盖所有电影语言(非叙事电影依 然要运用语言)。 视听语言基本含义和规律: a、媒介材料:光波、声波。 b、 视听媒介的本性在于记录性。c、 人们对影像的感知并不完全取 决与眼睛和耳朵的生理作用,还

论影片中镜头转场的应用

论影片中镜头转场的应用 摘要:一个完整的电影故事是由拍摄中的一个又一个片段连接而成的。而在电 影的拍摄或剪辑中,需要片段与片段的联系和场面与场面之间的过渡等等。他们有时需要完美的衔接和过渡,有时需要鲜明的对比和间隔,而这样的衔接处就是转场。而且,由于段落是由场面构成的,所以每个段落的转换处,也必定是一个场面的转换处。转场在电影的制作中起到了无可替代的作用。它能将两个看似毫无关系的场景衔接的天衣无缝,并且通过镜头的转场来丰富故事情节。当然,时空的转换如何连贯,场面的转换如何流畅,故事情节如何完美的过渡等等都需要精湛的转场技巧。本文就是根据一些经典影片中的转场魅力,来学习和研究影片中镜头转场的应用技巧。 关键词:电影镜头影片中的转场转场类型基本技巧

目录 摘要 (1) 镜头转场的概念及作用 (2) 1.1镜头转场的概念 (2) 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 (2) 镜头转场的方法 (3) 电影实例中的镜头转场 (3) 2.2.镜头转场的基本方法 (3) 2.2.1无技巧转场 (4) 2.2.2技巧转场 (5) 总结 (6) 参考文献 (6)

镜头转场的概念及作用 1.1镜头转场的概念 我们都知道,构成影片的最小单位是镜头,而一个完整的电影是需要成千上万的镜头组在一起形成的序列,进而形成片段,最后到影片。影片不仅仅是要表现一个动作过程,更是要表现一种相关关系,表现一种含义等等。“转场”也称“场面转换”,其实就是从一个场景转换到下一个场景的过程。它就像论文中的分段叙述一样,重点需要过渡和衔接。它也像舞台剧中的幕一样,是用来划分故事章节的。而对于电影来说,由于一个场面是一段电影时空,所以转场的目的就在于转换时空,一方面是为了分割不同的场面,另一方面是为了增强故事的时间性、连贯性,通过转场的方式让这个影片的叙述更流畅,调理更清晰,从而使故事进展清晰而自然。 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 现如今,越来越多的人对电影情有独钟,而不单单只是观看电影,更多的观众会在意电影的场景及细节,而电影事业的发展也在逼迫着电影技巧的提升,那么在这样一个大环境下,电影中镜头转场艺术也在不断变化。我们在看电影的时候,总是能注意到这样一种场面,当1号演员的剧情和场地已经快结束了,2号演员演员在漆黑的夜里点亮了一盏灯,然后镜头就开始冲着着灯芯追拍,刹那间灯亮了,但是灯却是在另一场地亮了起来,原来另一场地的某位演员也点了一盏灯,电影镜头就在人们恍惚的瞬间切换到了新场地来接着下一幕剧情。这就是很有技巧的转场。镜头的转场不经给观众提供了一个转换思维的时间,更是在暗示观众下一剧情的转折。成功的镜头转场不仅能让剧情连贯生动,还能让影片的场景富有层次感。而不同形式的镜头转场在影片中的交叠应用,会丰富影片的画面,让观众看起来更有质感,同时也能提高影片本身的艺术感。而镜头的转场一般也都象征着情感的变化,恰到好处的转变会增强影片感情的流露,在摄像技巧上就加强了影片的感染力。 2.镜头转场的方法 2.1电影实例中的镜头转场

十七岁的单车鉴赏

中国第六代导演群体特征 这一群体成长于经济复苏的改革开放年代,此时正值中国建设市场经济初期,他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育,并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动,经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活,成为一种文化产品的现实过程,所以,他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化,他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协,而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实,更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上,他们关注当下都市、边缘人物,小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上,他们常常在剧中人物身上融入自己的经历,或多或少带有自传色彩;在影像风格上,他们强调真实的光线、色彩和声音,大量运用长镜头,形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态,新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 王小帅 王小帅最早的作品《冬春的日子》,这是中国最早的“独立电影”之一,导演自己筹钱拍摄,并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中,《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品,《十》也是一部书写“残酷青春”的电影,但是比起第六代导演的同类作品来,这个作品显得格外质朴,它的主人公不是“文艺青年”,而是一个普通的中学生,有着一个普通的远望:拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境,却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触,而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格,而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。 《十七岁的单车》影片赏析 这是一部关于青春的电影,讲述了一群少年在花样年华的时期里难忘的回忆。《十七岁的单车》主要讲述的是一个来自农村的年轻人到北京求业,然后终于在一家快递公司找到了一份工作,干了一个月终于赚到了一辆自行车,就在最后的那一天自行车却被偷了,年轻人每天去寻找,在一个偶然的情况下发

怎样写剧本-周传基

先别急着写剧本,你知道剧本该怎么写吗? 电影剧本怎么写,有人就知道要写个故事,可是不知道那是娱乐片范围的剧本,连这个起码的知识都没有,就不可能写个象样的剧本,有人还把好莱坞影片说成是前卫,把整个事情颠倒了。 你要写故事片的剧本,首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现,或者说这个故事该从什么角度来讲,才最适合于银幕的表现,另外,你在写一个故事片剧本的时候,你还得分清楚,你是要讲一个故事,还是写一个人物性格,这两个差别是很大。我们总是把它搞混了,其实在我们的电剧本里和影片里,只有讲故事的影片,没有表现人物性格的影片,这两种影片是完全不同。 以讲故事为主的影片,他的人物不是真正的人物,只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突,但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格,而是促进故事向前发展,最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事,千万注意,这里可没有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的,这种定型的人物,象形尸走肉一样,穿行在同一类型的任何影片中,这里就不举国产片的例子了,就看看好莱坞西部片的牛仔,和警匪片的侦探,在这个类型的任何一个影片中都是一样,正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了,只换马和女人,服装台词全一样”。整个一个幼儿园。在大陆中国有些电影评论家,在这种娱乐片中找人物性格,是不是神经有点不正常。 另外一种叙事性影片,是以塑造人物性格为主,他们也发生矛盾,但是这种故事冲突的目的,不是促进故事情节的发展,而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片,当然就要更高档一些,因为所有的艺术,毕竟都是在研究人本身,只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了,因为你弄不懂的。 我们在回头来研究一下,以讲故事为主的影片,都是定型的,就是那么几个套子,我们把这叫做神话。其实神话是不准确的,神话这个字来自希腊文,用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话,是讲故事的意思,我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了,其实是故事。我们应该要弄清楚,讲故事的目的不是取娱于观众,讲故事的初衷是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念,子子孙孙的宏扬下去,那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听,人人都喜欢听故事,这个传统信念也就随着故事传了下去,比如说善有善报、恶有恶报是一种信念,其实生活里不是这样,这是一种信念。又如有情人终成眷属,这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念,所以不管那个男的或那个女的有多野,最后全都套在婚姻上了,我们说这是清教徒的信念,所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人,想出了好办法,把这种信念编成动听的故事讲给傻子听,于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去,可是到了现在呢,钱好像比信念重要。既然一般观众喜欢听故事,那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐,所以娱乐片里决不说教,好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒,还有一个好来的大老板说过这样一句话,”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑,会做生意,所以从表面上看,娱乐片就是给普通观众解闷乐的,其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报,有情人终成眷属,实际上它通过一个好看的故事,把这个信念给了你,只不过没有说教没有发电报而已,所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的,娱乐片就是这样产生的,实际上娱乐片是讲故事的附产品,讲故事的目的不是娱乐是保守,只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的,它并不是鼓励发展前进,它的目的是维持现状。

《读解“转场”方式在动画片中的应用》

题目:读解“转场”方式在动画片中的使用 系别:美术学院 姓名:李笑缘 学号:2004212461 论文摘要 如果把电影比作一栋建筑,那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架,而“转场手段”则是使框架更为牢固的连接点。本论文将重点论述动画电影中的“转场”特色,并将试图从动画语言的独特性上出发,归纳几种经典的“转场”方式在动画片中的运用规律及使用优势。文中列举了几部经典动画片的优秀案例,并结合自己的实践经验,进行了深入的分析和理论总结。 关键词 蒙太奇/ 转场/ 动画/ 电影/ 划接/ 叠化/ 剪辑 解读“转场”方式在动画片中的使用作为几乎同时诞生的视觉艺术,“电影”和“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。研究动画片中的电影语言,是对动画艺术的美的含义的的深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。虽然动画和电影的本质特性截然不同:电影的生成机制依赖于摄影机的存在;而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔,近些年来,电脑技术发展成为重要的辅助工具,然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态。 对于动画这门独立的艺术语言来说,电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义。蒙太奇是处理时间和空间的艺术手段,是指导演对于影片结构的总体安排。电影和动画开始时是原始的纪录和舞台剧般的呆板单调。等到镜头的切分

重组,视角多元化和对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后,电影的美学特质才得已成立,动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影。可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用。蒙太奇不但是一种技术手法,同时也被理论化,提升到美学和哲学范畴。 作为电影的主要叙述手段之一的“蒙太奇”理论,同样是当今动画片中的主要叙述方式。只是相对于电影而言,动画片中“蒙太奇”理论的使用,体现出高度的假定性,这种假定性是从动画角色设定,环境设定,光线设定,叙述手法,剪辑风格,观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现。比如:杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能,而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上,或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中,再配合音乐用以调节情绪,增强动画影片的感染力及可看性。《埃及王子》就提供了这样的经典范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像,怪异符号,光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起,以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突,产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义,在咒语的音乐中更显得神妙。 此外,动画有着更为严格的制作流程,对影像的把握精确到以“帧”来计算。在一个新的动画项目开启之前,动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸,后期的合成工作,应该是按部就班的。整个动画片的节奏感的把握和转场方式的设定,应在分镜头台本制作时就已设计完成。因此,对动画片中的转场方式的设计,是一项重要的先期工作。

中外经典影片音乐赏析

中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐 文传学院A1151班 屈音

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐 【摘要】:音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。 【关键词】:电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析 自从看了这部《我的父亲母亲》以后,我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情,以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了,回去之后又看了几遍。它让我们对爱情的定义进行思考,让我们对爱情有了更深的理解。 电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。 影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。 影片中,当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。 片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐

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