十七岁的单车鉴赏

中国第六代导演群体特征

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

王小帅

王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。

《十七岁的单车》影片赏析

这是一部关于青春的电影，讲述了一群少年在花样年华的时期里难忘的回忆。《十七岁的单车》主要讲述的是一个来自农村的年轻人到北京求业，然后终于在一家快递公司找到了一份工作，干了一个月终于赚到了一辆自行车，就在最后的那一天自行车却被偷了，年轻人每天去寻找，在一个偶然的情况下发

现了自己的自行车，但这辆自行车已经被另一个学生从二手市场买回去了。快递小伙子阿贵便将自己的自行车偷了回来，然而那个高中生小坚也不甘心，又从阿贵手中抢回来。最后双方都不肯退让，尤其是阿贵誓死抓着自行车嚎叫的情景让小坚让步了，最后决定一人骑一天，但故事的结局去出人意外，因为小坚惹了一帮混混，牵连阿贵被打，自行车被毁，最后的镜头是阿贵背着自行车消失在北京车水马龙的街头。

这部影片选材很独特，将农村和城市进行了强烈的对比。如：开场白就把农村和城市的工作情况进行了比较，再者导演又让阿贵看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后他在都市四处受气，见识了什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明。（百度借鉴）这些鲜明的对比反映了农村人作为下层阶级的苦难和心酸，让我们清晰的看到了最本质的东西，中国贫富差距造成的农村和城市的两个极端，突出下层老百姓的悲哀。影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动。影片最大的亮点是故事的主线——将两个世界里的人，农村的阿贵和城里下层阶级的小坚，一个纯朴、善良、有点木讷、倔强；一个活泼、叛逆，两个同是十七岁的年纪，两种截然不同的生活，因为一辆自行车而牵扯在了一起。在一系列的故事里让他们同病相怜，握手言和成为了朋友。《十七岁的单车》最后以阿贵背着残坏的自行车孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！

这部影片采用了很多拍摄技巧，如导演运用了平行蒙太奇的手法（百度借鉴），在影片中：小坚带着同学一起找阿贵要回自行车时并没有直接拍摄出小坚追赶阿贵的过程，而是把镜头定格在小坚的脸上，随之又一闪而过，集中在阿贵的身上。这样便很好的将两个人的表情对比出来了，能很好的带动观众的情感。并且影片还很好的把握了镜头的拍摄节奏，形成了快—停—慢的对比。影片还采用了第三视角长镜头，（百度借鉴）如：阿贵去洗浴中心洗澡的画面，

导演就采用了第三视角长镜头，从而突出了阿贵的尴尬、木讷以及无辜，使阿贵的内心情感与观众产生了强烈的共鸣。

《十七岁的单车》，这一部关于青春时期两个不同少年的成长故事，既反映了现实的残酷，也反映了中国当时下层阶级谋生的状况的被动，它不仅在视觉上给大家带来了深刻的印象，更多的是让观众在精神上有了一个高层次的觉悟，会为进城务工的人们不平，也会为他们感动，他们的淳朴、善良而正是现在中国缺少的最本质的东西，通过这部影片，我希望在将来即使在强烈竞争的时代这种最原始的本质也不会丢失。

《十七岁的单车》艺术赏析

十七岁是个花样的年纪，理应受到呵护。这个年纪出现的单车，应该欢快地载动着梦想的飞翔。因此在看到十七岁的单车的片名时我想到的是校园里面洋溢着阳光和懵懂的生活。但是在王小帅的拍摄下，我们看到的是现实生活对夹杂着悸动、充满着理想的青春的打压下，那些近乎悲壮的小人物理想面目全非。

影片一开始是喧闹中一个招聘人员对几个农村打工仔进行调查。随之镜头就切换到一辆辆飞驰的车，以仰视的角度拍摄出不停转动这的车轮，匆忙中有着焦急、期待。随之一排排崭新的自行车就出现在了观众的眼前，飞达速递的经理正对着刚录进来的员工训话，这里面就包含着主人公郭连贵。镜头丛近景拉长到远景又转回来，从自行车再到那些青涩的面庞上，茫然与期待正浮现在上面。“新时代的骆驼祥子”一句话在玩笑中就标榜在了这些农民工身上。

为自行车奋斗，自行车被偷，找回自行车，影片中小贵与小坚共同拥有自行车这一连串的情节构成了影片的主框架。构成内容的是小贵与小坚这两个同龄人对单车的执着，执着之中折射的是他们对生活、对理想的态度。

影片中不少地方都存在着对比。初始欢快的音乐下，飞驰的单车，拥有自己的单车成为了小贵踩动着单车四处发快递的目标，年轻的脸庞上洋溢着欢快。在小贵来回的穿梭中，摄影头给了交通灯上的单车图像一个近景，一切似乎都在围绕着单车。这跟后来小贵就要攒够钱时，丢了单车后沉重而又苍凉的音乐下透露的迷茫有着明显的差落。小贵丢失单车后的反应与小贵将单车从小坚处偷偷拿走后小坚的反应也有着对比。对小贵的拍摄是在芸芸众生忙碌的街头的茫然若失，小坚则是不理睬任何人，显得暴躁不安。对他而言这辆单车是拿来满足他的虚荣心而存在的，但是对小贵而言，它是他的生活支撑点，是可以让他融入北京川流不息的繁华生活中的一个工具，代表了他对梦想的追求。

在十七岁这样的年纪，青涩与懵懂是不可缺少的部分。在破旧的杂货店里，镜头随之转向高楼上穿着旗袍的美丽女子，距离似远非近，似是说着城市与农村的距离遥不可及。影片在引出保姆出场时采用了由远及近的方法。先是远处传来了错落的高跟鞋的响声，接着便是大红色的高跟鞋，红色的连衣裙，红色的口红，勾勒出了保姆艳丽的线条。这就足够吸引住小贵的眼光，并时时追逐着她的背影。其实这也代表了他所奢望的生活。对于小坚，他所悸动的对象是

他的同班同学潇潇，有着情窦初开的羞涩，有着初恋的迷惘，也有着无法接受的背叛。这存在他的生活中，是成长中的一部分。

影片中的音乐也是一个亮点，从小贵追求梦想时的欢快到失去单车时的苍凉与无助都表现的淋漓尽致。

影片中有很多蒙太奇的手法。使之更加有情节的跌宕起伏。摄像师有两次很经典的远景叙事，一是几个小坚的好友在立交桥下追小贵进行暴打和抢车，镜头在远处张望了大概有十余秒，此处像极了平日里爱看热闹的凡人的视角；另外便是小坚在胡同口等待潇潇出现来言归于好，这是以他的几个好友们为视角进行远景拍摄的，观众和剧中的他们一样什么也听不见，只是在张望着，等待着两个人结果，镜头终于拉近了，小坚一个人站在街头，满脸充满了苦涩的失恋的痛苦。

影片始终扣着“单车”这个主题，街头不停歇的车轮，小坚买到新车后遇到潇潇时，她说车链掉了，随后又夸赞了小坚的自行车。影片最后潇潇的新男友与小坚交谈时也只谈了一句：“车子不错啊”。这些简洁的话语将沉默的画面紧紧扣在了主题上面。单车意味着什么，意味着青春，意味着生活，意味着资本，意味着希望，意味着自尊，或许还有更多。影片最后，血腥一片的巷子角落，小贵扛着几近散架的单车走出了巷子，走出了镜头，走在了十字路口处，从路人前面走过去。但是没有人注意到，或是每个人都冷漠的看着这极为平常的一幕，侧面表示了现实的残酷。最后镜头拉向远方，人潮涌动，小贵真正地被茫茫人海淹没掉了。或许他将会放弃自己的追求，但这些我们都不为所知了。

回望青春、祭奠理想

33号汤智宇

——评王小帅《十七岁的单车》如歌流动的画面、悠远低沉的音乐、步步衔接的情节带给了观众无限美的享受，但却掩盖不住对逝去青春的回望、掩盖不住城乡冲突的激烈，更掩盖不住每个人心中无限的遐想和他们理想的破灭。

王小帅《十七岁的单车》呈献给我们的正是这样一段夹杂着悸动青春的背叛和对美好事物向往的故事，同时还有近乎悲壮的小人物理想。

谈及“第六代”这个群体的电影，总是会联想到城市边缘人、青春残酷物语与无望前程这些既真实又矫揉造作的评价。而在王小帅的这部影片中这些都被完美地诠释出来了。

现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑着公司借给他的自行车送快递，每单业务收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。

就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，几经辗转。然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主小坚说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车。同样，要车的过程难上加难，最后两人只好设法共用这辆自行车……

本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司“三城记”

系列电影之一。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为已完成作品并双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。

被情节牵动着，微笑着痛苦着看完了这部影片。回头想来，最为钟情的莫过于那一次次和着低沉悠扬的音乐、用长镜头移动而形成的单车划过的流畅。小贵骑着他那心爱的单车，或匆匆而过、或难掩心中愉悦，却都如诗一般，将石头森林留在身后，渐渐模糊。也许他本就是匆匆过客，也许他本就无法真正融入。

电影刚刚开始，带着些许期盼。影片的开场令人耳目一新，采用正面的机位拍摄而且距离极近。这样就给人形成一种咄咄逼人的态势和紧张的感觉，就如离得很紧和人交谈一样让人窒息。再加上招聘人员的审问式面试，整个电影的基调和主题已经在此时有所暗示。农村和城市的不平等时刻存在，主人公打工过程的遭遇也将拉开帷幕。这种交待是非常必要的，然后进入影片。但首先让我触动的却是字幕之下的流动单车。整部影片的流动便始于此。似天籁之音的笛声掩埋了单车流过的单调，而且镜头从接近地面的角度拍摄，只留下车轮划过的印记，朦朦胧胧、低沉悠远，如史诗一样记录这个社会走过的痕迹。每一辆单车都承载了一段故事，但每一个骑单车的人都只是社会的一分子，对于别人的生活、对于这个社会的状态又有几个人会关心呢？他们漠然的匆匆而过，带有悲壮色彩的故事也将展开！

我觉得王小帅的可贵之处就在于他能够在好莱坞市场化运作的大片充斥全球之时坚定地走艺术电影的道路。他这么想也这么实践着。他认为电影就是存在着这两种形式，他希望通过电影表达自己的想法，也希望将最具艺术性和美感的电影呈现给观众。因此，在他的影片中我们既可以领略艺术的氛围又可以看到颇具诗意的画面。

第一次这样的画面出现在公司领导一连串高高在上的姿态之后，镜头从北京市地图拉出，悠扬的音乐就插入进来。贵骑着他心爱的山地车飘扬在首都的大街上，心情的愉悦在脸上绽放。也许他正在憧憬那美好的新生活，亦或是他正在想象一个北京人的未来。在镜头的跟踪拍摄下，鳞次栉比的高楼成为一道道影像，绿色的树木也飞速滑过，只有那永恒的旋律在诉说主人公的心情。

颇为喜欢这样的画面，也许以后还会一遍遍的看，一遍遍的感动，永不生厌。

其实导演是希望通过这种镜头来贯穿整部影片的，这一方面是一个主题的表现方式，另一方面几次类似镜头都代表了一个新的情节阶段。第二个是他开始工作的象征，第三个是他渐渐接近目标的时候，当然也是他快要开始另一种状态的时候。当一切发生时，来得太匆匆了。贵在痛苦之后才想到要送的信件还没有送，这时出现了第四次这样的镜头，但这次是贵拼命地奔跑、挣扎，没有了单车，没有了轻松和快乐，也没有了音乐的陪伴。剩下的只是急促的呼吸，踏着这城市的夜色，心力憔悴的奔向没有光明的前方。贵没有选择，只有最后一点希望，依然是跟踪拍摄的画面，石头森林划过，划得贵很深很深……。最后面对紧锁的大门，贵欲哭无泪，满是汗水或泪水的脸上折射出发自内心的无奈。看看旁边，空无一人的大街上只有他独自惆怅。在这样的表现手法下，观

众的心与主人公一起前进，如亲身经历似的与他一样紧张，一样提心吊胆。剧情的几段波折都会让观众为主人公揪心，有时忽然想到自己好像也有过类似的经历，在梦中或童年中闪过极度无奈之时的无望。

第五次就是将这种无望继续延续，镜头关注了更为广泛的芸芸众生，表现了每个人的匆匆而过，也似乎展现了更为广阔的天地。或闲来散步，或急匆匆而去，亦或艰难的前进，但每个人似乎都在自己的舞台上表演着，且无暇关注周围的人和事，漠然和这个世界的大似乎都在告诉我们现实的残酷。每一个个体所能代表得真的太有限。

然后利用同样的表现手法将我们带到了另一个主人公面前，所有的快乐、所有的惬意都通过小坚在湖边小路上的飞驰来传递。和着轻柔的钢琴曲，再一次被绿色包围，再一次看到路边景物的模糊。我不得不承认，太多的记忆涌入脑海，太多的影像重叠在一起：那些少年叛逆的爱情，那些骑着单车逆风飞扬的情景，那些血腥的打斗，那些不安和妒忌，那些白雪飘飘和残阳如血，都在不经意间飞出时间的闸门。我也曾放开车把让路人飞过，也曾在自尊和骄傲中放飞青春。少年时代激动过消沉过的回忆一次又一次的被影片中年轻的面孔吸引出来，这些记忆因为画面的冲击而清晰起来，同时又因为画面偏向的蓝色而显得不真实，那种青春时的如花记忆伴着伸展的双臂在瞬间让人感动。因此小坚在湖边伸展双臂飞驰而过的镜头也就成了这部影片的经典镜头之一，成为宣传海报上的主要镜头。那是因为“青春之歌”是人生舞台上的必备曲目。

然后是贵夺回山地车，坚拼命追赶，镜头划过树林……

然后贵再度回到过去开心的单车生活，撞倒了漂亮的“城里姑娘”……

然后贵开心得继续穿行，却在公司门口遇到围追堵截者……

再然后他们达成一项共识……。贵放下破旧的红旗车向前跑去……一如上一次的奔跑，但似乎眼前闪现着点点光明。

于是，戏剧性的情节感染了我。导演共用了七次换骑单车来表现这一过程，夹着一贯的音乐，两个年轻人的生活用一辆单车交织起来了。他们的青春都停驻在灰色的单车上。单车之于小贵，也许是一种生存的艰辛和生活的沉重。单车之于小坚，是一个满足虚荣心的砝码。

最后小巷中的追逐，摄影师的镜头虽然固定，但逃跑狂奔的少年却构成了如血液般令人心痛的流动。那场彻底打碎他们的梦想的胡同追逐战拍得像一场盛宴，揉进了日常生活的场景，淡化了野蛮的血腥味。——或者青春本身就是一场血腥得让人乐不可支的闹剧，他们的愿望和坚持如此脆弱，徘徊在成年的门外，被突如其来的粗暴推倒，磕在了门槛上，马上跌得粉碎。在没有退路的失望和绝望中，小坚和贵分别在不同的时刻举起了板砖，给予了最后一击。但一切已然不能挽回。

小坚遍体鳞伤躺在原地，贵扛着几近散架的自行车走出了镜头，他们曾经交叉的命运走向了分岔路，没有人知道那条路通向什么地方。音乐响起，人流聚集，在人流奔涌的大街小贵坚定地走在，他成为我们身边的一个普通人。类似的场景可能我们见过很多回，但谁会多看这个人一眼！由具体残酷的故事到我们熟视无睹的大街场景的转换，这个镜头的猛然改变带来了哲学深度的收获：每一个普通现象后面都可能隐藏着特殊的故事与意义，从而传达了这个电影深层的人文关怀。这个画面给我带来了心灵的震撼，处理非常大气。最后，镜头拉向远方，人流涌动，小贵真正地被茫茫人海淹没掉了。

作为第六代导演代表人物之一，对现实主义叙事风格的回归，记录底层生活，城市化——以对城市的拒绝和出逃完成真正的城市化，这些第六代共同的母题同样贯穿了王小帅的电影创作。和另外一位导演贾樟柯相比，王小帅把关注更多地放在特殊的人在日常生活中的异化。在本片中，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。

他曾经说过：“无论在任何时代，电影，或者说艺术应该都有着其批判的一面。我的作品里一直带有这种情绪，可能带有个人的一点喜欢和眼光。我自己也是这个大时代里的一个小人物。”因此，虽然本片让人不断叩响少年时代的记忆大门，那种朦胧的爱意、咆哮的叛逆、以为理所当然的偷钱、放把骑飞车、血液升腾地聚众打假在眼前流淌，但导演真正想要表达的却不仅仅是这些逝去的青春。从王小帅本人一次次徘徊在大城市之外的经历以及他作为“地下”导演的关注点来看，本片更多的深层次关怀正是在于城乡冲突的现实以及小人物理想的破灭。可能有很多人倾向于认为这是一部关于青春的影片，表现了许多让人魂牵梦绕的少年岁月。但是，从这部影片的英文名字“Beijing bicycle”就可以看出，它完全可以从片名上与十七岁脱离的。因此，这部影片决不仅仅是一个关于青春的纪念，事实上导演只是通过对青春的回望，加入青春到影片中，来祭奠理想。一方面青春年代是最为充满理想的，另一方面从王小帅一贯的批判色彩来看，他的视角总不会停留在一个基本层面。事实上，关于城乡冲突一直是第六代导演的关注点，也一直是我们这个时代的一个永远无法回避的现实，其中折射的时代变迁、世事苍凉、犹如挽歌的悲壮将继续延续。导演是想通过这部影片来表现这种小人物的命运，表现这种大背景下无法改变的生存状态。农村人来到城市很难融入近来，而城市中的人却也有许多无奈、许多期盼、许多的理想破灭。

电影中，农村少年小贵和城市少年小坚像两条平行线，勾勒出农村和城市的巨大差异，却因为一辆自行车而偶然重合在一起。对于小贵，那辆山地车象征着一种生存的基石，同时也是通往城市生活的唯一钥匙。而对于小坚，拥有一辆不错的山地车以及不凡的车技，却意味着酷和女生爱慕的目光。王小帅的青春底片，是一幕幕流动的银灰。后工业时代的都市，在每一栋高楼大厦后面，都是灰色的天空和闪烁不定的霓虹。

电影刚刚开始，从招聘人员的“审问”到快递公司经理的“教导”，从公司会计的不屑到小贵在高级宾馆的经历无一不透露出城里人对农村人的不认同。似乎小贵与城市生活的格格不入处处体现。

在破旧的小杂货店里，小郭他们充满羡慕地谈起城市人的不凡生活，镜头随之转向不远处高楼上穿着旗袍的美丽女子，两者之间如此接近又可望而不可及，导演有意安排的这一画面无疑是在告诉我们，城乡之间的距离远不只是金钱上的差异，更多的是心理上的巨大鸿沟，那个仰视的镜头在精神上的象征意味尤其明显。在电影的结尾，那个遥不可及的旗袍女子被证实其实是一名保姆，喜欢偷偷穿女主人的衣服高跟鞋上街，结果被主人发现而扫地出门。身在城市之中，却不属于城市，这种被城市所拒绝的体认潜伏在小郭和所有同类人的心里，使得电影在小郭的部分始终笼罩着一丝沉重。

这部影片在本质上是批判社会现实的，而它又借助了如歌的青春，借助了城乡矛盾。小贵是向往城市的，小坚是向往自尊的，而他们又都有着自己钟爱的女孩，而最终他们各自的理想却都破灭了。小贵的城市梦想在小巷中粉碎了，心中女孩的美好形象也在空中飘落。小坚的自尊和爱情也渐渐丧尽，留在空巷子

中的只有血腥一片。同时，在这部影片中，周迅饰演的女孩作为一个进城打工的保姆其实她的城市梦也破碎了。这种无声的粉碎是太过残酷的，似乎影片中每一个有梦想的人都将收拾残局，留下叹息一片。因此，我们所能做的就是回望青春，让那白衣飘飘的年代有所保留。还有祭奠理想，让每一个有理想的人不要心灰意冷，尽管这样的理想在业已形成的格局面前脆弱不堪。

青春，只为了这两个字，就构成了热泪盈眶的理由。

而无论在何时看到这部电影都会让人联想到那些小人物的理想在一次次挣扎中呼吸困难，怀抱理想和信念的人们在黑夜中摸索前进。在看不见尽头荒草丛生的铁轨上，在废弃空旷的工地和地下停车场，在黄昏阴影笼罩下的胡同深处，在汹涌的人潮中，被远远地抛出去，带着倔强的狂热，或者羞涩，或者暴戾，落在一个没有办法承载它的重量的点上，迸出微弱的光芒，然后，滑入虚空，祭奠理想！