发声技巧

或许有人会问本篇的内容是想探讨些什么？其实我要说的内容，只要是圣歌队员都听过或已知道的，是平常对声乐、歌唱、发声技巧有研究的老师一再提醒，而大家因不明了或不注意而无法派上用场，因此我愿提供所学，以站长亲身所试的实战经验，并用浅显文字来表达抽象观念，逐一探讨歌唱、发声的一些基本、及进阶观念，相信对教会的兄姊来说，是相当实用的内容，也欢迎大家来信批评指正。

一般会友们到教会唱诗歌时常会有下列的情况：不是把喉咙吊高唱到声音沙哑，就是因为不注意太用力而唱到没声，其实这样的唱法对喉咙（声带）有相当大的伤害，加上平时喜欢吃又油又辣的食物或喝又冰又甜的饮料，使得喉咙无法承受，之后便好几天无法正常说话，影响日常生活作息，这是平时爱唱歌的会友们要特别注意的。事实上声音会沙哑的原因，主要是因为发声方法不当，使喉咙和声带负荷过重受伤，尤其是长期不经意的忽略而积劳成疾，才会产生病变，如果我们掌握了正确的发声方法来发声，且了解发声器官的运作原理，自然可预防因发声方法不当而产生疲劳或伤害。因掌握了正确的发声方法，发声能力和持久力增强了，喉咙不会负荷过重而产生新的伤害，在旧伤随着时间逐渐消失的情形下，喉咙自然可恢复正常。

一般说起来，发声的共鸣位置有分头部区与躯干两种，而头部的共鸣为：头腔、鼻腔、咽腔、喉腔以及配合辅助发声的口腔的头声及喉声；而躯干又分胸腔共鸣的胸声，辅助发声的腹腔等等。一般人唱歌通常都是用喉咙来发声，所以常常会唱到没声，常常是用喉咙拼命使力去唱大声或吊高来拉高音，也因为如此，常常会换来声音的撕裂变尖，或是旋律呆板没有活力、声音没有穿透力度。这倒其次，最麻烦的是会让喉咙面临极大的损害与声带因为过度拉扯而受伤。

其实大部分的人，只要把天生的声音，加上后天适当的训练学习正确的发声技巧，就能使自已拥有更好的声音，换句话说，大部分有好嗓音的人，多半是靠后天努力学习而来的，加上一个有点想象力能融会贯通正确发声方法的头脑得来的。当然如果有天生的好嗓音再加上后天的努力学习，就会更理想了。因此每人都有必要学习正确的歌唱发音法，能仔细分析自己的发声方法，了解歌唱的正确发声方法，应用到唱歌的技巧上时，可以更加轻松自在。

基本上，每一个人的音质皆因年龄、性别、环境等因素而有所不同；以性别来说，男性与女性本身的音域高低差别就很大，基本上可以区分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等不同声部。因此若觉得歌曲的音太高唱不上去，请您别急着放弃或气馁，每一个人适合的音域不同，应该再尝试一下其它音域的歌曲，并从中找到适合自己音域的歌曲，但是，若您觉得曲子的音域应该是适合您的，却怎么也唱不上去时，那就表示您的歌唱技巧及发声方法需要加强了！不过，若在学习的过程中能够有专业的歌唱老师指导，那您的歌唱技巧将能快速及完整地进步，相信之后训练音域的高低就比较不是问题了。

每个人因先天体型和体质而有不同的音色及发声的共鸣区，对唱歌的发声位置也是因人而异的，但由于发声位置不同就会造成常使用部位的疲劳、倦怠甚至发炎，时间一久就会因声带充血或出血造成高音唱不上去、声音沙哑、倒嗓等等问题，所以唯有清楚知道自己的身体状况及音域适合度等等问题，不要刻意唱得时间过久和音量过大，在演唱时切忌吃太冰，太辣的饮料或食物，并随时保持喉咙湿润，注意自己的声音是否应该休息，平时也要保养照顾您的声带。像中国娃娃蔡幸娟的声音是从小培养出来的。（未完待续）

上周请大家好好保养喉咙，可是本周要说的是请大家唱歌时不要过度使用或依赖它。首先谈到一口气唱不到几个小节就没力的问题，一般来说，平均十个人里大概有九个人是用胸式呼吸，有些人因为久坐办公室或开车的姿势不良或不正确，而造成长期地使用胸式呼吸，使的身体开始出现一些文明病，例如胸闷、容易疲劳、氧气吸收不足、手脚无力等等症状。因此唱歌时正确的呼吸法是以腹式呼吸为主，其它部位为辅，如此氧气吸的多也吸的深，才不会一口气唱不完四个小节。当我们把空气吸入胸腔后，空气将横隔膜向下推挤，使的腹部也跟着涨大！请把手放在腰的两侧，感觉有逐渐涨大才是用腹式呼吸。因为空气吸入的程度较深，相对地使我们在唱歌时更能藉由丹田与腹部的肌肉来控制空气的呼出的流量，对于一个唱歌的人来说，除了增加声音的音量外，对乐曲旋律的张力，控制

音高的准度，掌握气息与乐句的相关连性和稳定性，声音的穿透力等等都有非常明显的帮助喔！

我们在唱歌时要懂得如何正确运用共鸣点的位置，为什么有些人的声音老是唱不高，低也没办法低下去呢？其实这跟发音位置很有关系，假设你无论唱什么歌都一直使用喉音，那么你的高音势必无法唱好！因为利用喉咙的声音本身就有限制，而低音一直无法唱好的原因也是共鸣点的位置不当，高低音要唱好就必须避免使用喉音，以男生为例若唱歌时喉结和肩膀有动就是用喉咙在唱歌，请你对着镜子或用手摸看看，就可知道平常说话是用喉咙的声音，元音是主要是嘴唇调节发出，发高音时，声带是拉长拉紧，这样不仅音高较不易上去，且声带较易受损。而歌唱的正确发音方式，元音是由咽腔主动发出，而非只靠嘴唇调节，发高音时，声带不应是拉长，而是缩短变薄。

唱歌时最重要的是把力气用在正确的位置上，也就是利用丹田的力量来唱，并想象声音是由头顶发出去而不是用喉咙硬撑，这种肚子要用力不要用喉咙的发声方式，是一种古典的声乐唱法，是一种可以让喉咙舒服唱歌又有力的一种发声方式，爱听歌剧或是古典音乐的会友都会知道，声乐是一种自然的发声方式，利用身体做一个大型的共鸣箱，再利用头腔与脸部肌肉的控制产生共鸣，让声音藉由头部的共鸣点发出，并利用腹式呼吸与身体的内部（丹田）力量来控制声音的张力，如此便能发出令人赞叹的声音，此种发声方式也一直受到正统教授歌唱的老师们所爱用。

在此先介绍头声的相关训练与使用技巧，请大家两脚稍稍分开举起一双手来，想象有一只小蜜蜂在头顶上飞，请轻轻地发出嗡嗡的声音，位置在头顶上小蜜蜂飞的地方，接下来让你的手跟着小蜜蜂在头顶上飞来飞去，注意此时要全神贯注在小蜜蜂身上，持续地由头顶发出嗡嗡的声音，气不够时再吸一口，声音跟着小蜜蜂在头顶上飞来飞去，忽大忽小、忽远忽近、忽高忽低，若有形似无形地游走四方，几次后你就知道头声的正确位置了。

再来是如何用头腔的共鸣点发出声音，最好的方法就是找一首奇高无比的歌，利用丹田的力量来唱，并想象声音是由头顶发出去，也就是小蜜蜂飞的地方，

不过我劝你还是先唱『伊比呀呀、伊比伊比呀，伊比呀呀、伊比伊比呀，伊比呀呀、伊比伊比呀呀，伊比伊比呀呀、伊比伊比呀』多唱几遍，一次要比一次高，注意喉结和肩膀不要动，嘴巴有多大开多大，每天至少二十分钟，最后就会知道怎么运用头声来唱。但在此我要告诉您，通常练到此时已是两眼昏花、头疼欲裂，没关系，越痛就越接近成功之路，真的不行就休息一下再来，要知吃得苦中苦方为人上人，你看三大男高音都是有点秃又不太秃，想必吃了不少苦吧！可是若你痛的不是头而是喉咙，也没法控制喉结和肩膀不动，唉！我想您还是多练几次小蜜蜂在头顶上飞来飞去的功夫吧！（未完待续）

先恭喜您练会了头声的用法，可是却唱不大声也唱不久，所以本周接着要介绍的是增进头腔共鸣的方法，也就借力使力的方法，让你轻轻开口一唱就可惊天动地。先说明头腔共鸣的原理，各位都看过音响的喇叭，除了喇叭的主体外，一般都会配上一个大音箱作为共鸣之用，要怎么做才能扩大头腔的共鸣呢？很简单，把音箱加大就可以，一般来说声音的高低跟我们的声带长短有关，通常身高较高的人，发出的声音会比较低沉，而身材较矮小的人，往往声音会比较高亢，如三大男高音的个子也都不是很高，当然其中也会有例外的，这也造成每一个人的音高并不完全一样，也就是声音的音域不同。

既然声音的高低与身材有关，那么要增进头腔共鸣的方法，也就是藉由肢体的改变，来增进头腔的共鸣，请注意下列四项重点：

一.金鱼嘴：在唱歌时要嘟起小嘴像金鱼一样，运用脸部的肌肉瞪大眼睛，你会比扁着嘴唱歌时的口腔多出一些空间，咬字也会较为清晰，省下的力气用来推高音的部份绝对足够。所以唱歌前请按摩脸部的肌肉，要不然太僵的脸除了唱不出好声音外，观众看了也倒胃口，事实上在台上面带微笑会让你心情放松，声音也会较轻软温柔地好听。

二.压舌头：把舌头往下颚压紧，注意不能太用力，全身要放轻松，只有丹田可以用力，这样做在你口腔中会多出更大的空间，会让声音不受阻挠的发出去，自然不用太多力气就可发出相同的音量，声音也较圆润，相对地要发出更高亢或更大声时，才有足够力气可用。这个动作看来简单，其实是所有的技巧中最难练成的，因为台语发音不动舌头是不可能的，想在必要时压紧舌头于下颚，更是难上加难，这也是台语歌手难以发挥的致命伤。请准备可随身携带的小镜子，每日对着它苦练外，唱歌时更要常常注意其位置与用力技巧，尤其是在唱台语圣诗时，大多的圣诗是由一些世界名曲而来的，若学会其中的技巧，在唱其它歌曲会有似曾相识的感觉，练习时很快就可上手。

三.收下巴：这个技巧是最简单的，却是所有初学者必犯的错误，一般人会随声音的高低不自主地抬高下巴，有时唱大声一点也会这样做，前面说过声音的高低跟我们的声带长短有关，当我们抬高下巴时声带会拉紧而伸长，可想而知唱完一首歌时，声带会因被过度拉紧而疲累不堪，许多的高音也会唱不上去，而用喉咙的声音硬撑上去，更别提要用头腔共鸣这件事，千万记住下巴只要一抬高什么都完蛋了。

四.企鹅身：所谓企鹅身是说唱歌时身体要微微向前倾，全身放松，从侧面看像企鹅站立的姿势一样，这么做的目的是方便我们运用丹田之力，记得正确的呼吸要以腹式呼吸为主，以胸式呼吸为辅，气息要吸入丹田才把气呼出，微微向前倾时会感到声音往前送，此时头部也会自然突出，结果会让整个注意力会集中在头顶上，运用丹田之力发出的声音才会有穿透力，更因注意力的集中，唱出来的声音才会像天使的歌声一样美妙。（未完待续）

本周要介绍的是丹田的运用技巧，之前的文章都提到要用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指

幅宽的地方（也就是约一点五吋），所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法：

一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。

二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。

三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其它部位放松，并缓缓的将气吐出来。

四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。

如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。

等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其它部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。

运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网络上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要专注外，也需要本身身体的体能状态良好，甚至必须达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」

丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几项：

一.更宽广的音域

二.可调控的音量

三.清晰的咬字

四.丰富的声音表现技巧

五.持续的耐久力

六.长久不衰的嗓音

若你持续练习一段时日后，应该会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二项有改进，但总体而言，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。

最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日，必有小成。（未完待续）

Ps.学校快开学了，工作愈来愈忙，下一期可能会无法按时交稿，站长会努力的，敬请期待。

本周要介绍的是放松的技巧，放松的技巧是一门看似简单却很实用的功课。这部份可以生理、心理两层次来区分，其目的在于掌握正确用力的位置、延长歌唱时间、放松心情及集中注意力等等，以便于演出时会有更好的表现。

不知大家是否注意到小婴儿那么小的身体里，为何在哭啼时会发出那么大的声音？原因就是小婴儿以腹部呼吸的正确呼吸方式，放松身体，用丹田之力在喊叫。所以身体要放松的技巧中，就生理部分来看，最简单的方法是：廓清式呼吸运动：深吸一囗气，再完全吐出，吸气时不要勉强吸入超过肺部的负荷量，吐气的时间要比吸气的时间长，约为两倍较为有益。再来可用肌肉放松技巧，包括下列二项：

一.静坐或冥想技巧：轻轻地闭上眼睛，放松肌肉，平静下来，随着缓慢而自然的呼吸节奏，在吐气时默默地重复一个字或声音，持续十到二十分钟。

二.渐进式放松法：闭上眼睛，集中精神感受身体各方面的放松。吸气时，紧绷肌肉，约五秒钟；吐气时，缓缓地放松，约四十五秒的时间；从中体会紧绷与松弛时的差异，每个部位做两次。紧绷身体部位的顺序是：由脚到头，由四肢到躯干，由外到内。放松身体部位的顺序是：由头到脚，由躯干到四肢，由内到外。

在心理的方面，可采下列几项方法：

一.自律训练（autogenic training）：是利用意志使身体放松，借着集中注意力于沉重及温暖的感觉来达到身体放松的目的。选择能够静下心来的地方，仰卧、坐着等姿势均可以，每天练习不超过三次，每次大约15分钟。做时要以轻声，缓慢、温和的声音向自己说：我很平静、很放松。我的右手很重……我很平静……。（反复五次）我的右手很温暖……我很平静……。（反复五次），并逐步扩散至全身。结束时用力伸展四肢，深呼吸，张开眼睛。

二.认知减压法：以下要介绍的是如何利用心理认知能力来减少外在情境所引发的压力，让身心得以放松，表现出符合当时情境的适当行为。适度的压力可以激发人的潜力，表现出比平常更好的行为，但是过度的压力却会影响生理与心理的反应，而这二者的差别，在于个体对压力的主观认知，换言之，同一件事不同的人会有不同的反应。利用对压力来源的正确认知，告诉自己外在压力是不具威胁性的，相信自己有足够的能力解决问题，分析问题的来源，找出所有可行之道，选择其中可以实行的办法，彻底解决问题，不再让外在压力困扰自己。注意眼前最迫切的事，而且是在自己能力范围内可以办好的，至于那些无法解决或未知的

问题，只好留待它日有缘时再解决吧！当您冷静下来时，或许您会发现问题没有想象中那么难。

知名艺人徐怀钰患有忧郁症，其起因缘于徐怀钰自我要求太高，病情最严重时，徐怀钰每天入睡时都会听到时钟滴滴答答的声音，就算把时钟拿走，声音还是不间断，让她害怕到每晚哭着找妈妈，几乎天天没睡。不过，经过冶疗训练后，徐怀钰有另一番人生体验，对于事情有不同的见解与看法，说起话来更有条理，她曾表示不讨厌人家骂她，反而喜欢被骂，从谩骂中能体会到讨厌她人的用心。「有一个人很讨厌我，他把我所有报导都剪下来，用麦克笔、立可白在我脸上乱画寄给我。我一点也不生气，反而觉得他好用心，竟然可以为了讨厌我收集剪报。」让人深深体会徐怀钰减压的高招。

从上面的介绍可以知道，任何人只有在身心放轻松的情形下，才会有正常的表现，若一个歌者不能了解自己的身体与心理，那又怎么可能溶入感情将歌曲唱好呢？唯有清楚了解自己身体与心理的人，才能掌握自己的身体与心理状况；适时放松自己心情或身体，才能集中注意力于演出的事物上，进而以其对歌曲的了解与演唱技巧，唱出美妙的歌声。而不会只是凭空想象，光是用很肤浅的想法来唱歌，或者一心只想要把声音唱出来而已。相反地，只要每次演出时，让自己的身心能够保持最佳状态，如此一来，只要加上时间的累积，让歌唱经验成长，必定能够成为专业的歌者。（未完待续）

本周要介绍的是声音的表情，“表情”指的是一种心理现象表现于外在行为上，如喜怒哀乐等情绪表现出来的外显行为，所谓“声音的表情”是把情绪表现用声音来转换表达的结果，声音的表情应该先从声音的结构说起，音乐中的声音，我们可将其分解为音高、音长、音量、音色。音高是指声音的高低或音阶的上行下行，音长则是声音发出时间延续的长短，音量是指声音的强度大小，音色是指音质的松紧，也就是声音听起来的感觉，像鼓和锣就是二种完全不同的音色。如将

上述各个元素分别地组合在一起，都可以等换出各种表情，例如：雄壮的、悲伤的、温暖地以及轻快地等等之类的“表情”，这样的声音现象不用多做解释，你应该可以尝试组合出来了吧！

其实每一个人天生的音高都是不同的，所以在音域上的表现也会不一样，基本上高音与低音，是我们在唱歌时会使用的一种技巧：它也是藉由我们的共鸣腔和声带所发出来的一种声音，而音的高低，就端看你的声带闭紧的程度，若声带闭的越紧，气息通过的通道愈小，所产生的声音越高，反之，若声带关闭的程度很宽松，那么声音的出入就会容易，故音高就会比较低！同样地每个人的音色、音量与音质上都有其独特性，因此声音可反应歌者年龄、态度、个性等特质。例如多明哥原是男中音，后来因技巧上的突破成为男高音，因其歌声雄壮，而有「英雄男高音」之称。

常听人说用唱的比用说的更好听，我们先天上说话的发音方式，音域较窄，唱歌的话，音域可较宽广，音质、音量等也较理想，弹性较大。确实有一些歌曲我们重视故事的原创性以及声音的表情，例如「满江红」与「王昭君」二首歌表达的故事并不相同，自然要表达的声音表情也不一样，在演唱时必须溶入你想表达的故事中，唱出每个故事中的各种角色，不再只是用音符的高低长短来构成旋律，而是要唱出在文字和旋律背后的表情，用一种想象力，表现出歌曲的生命力。例如年仅12岁的「跨世纪美声小天后」天籁美少女夏绿蒂，你以为你会听到一个稚气的声音，台风稳健地模仿大人唱歌吗？不，那不是天真而是充满自信在歌唱的夏绿蒂的声音。听她演唱卡契尼的「圣母颂」，与帕华洛第的雄性唱腔多么不同，却又多么深深触动你我的心，唤醒那久被遗忘的秘密花园。有时，听着，听着，你会想起「神赐（divine）」这个字，那真的很适合用在夏绿蒂的声音。她拥有和所有成熟女高音一样的发音技巧，却绝对只唱她自己有感觉的音乐。她的声音来自她体内一处与情感共鸣的底层，那是只有神童才能触及的领域。而她更幸运的是，获得一副优美的纯品天籁。就因为这样，夏绿蒂这张专辑在英国同时登上流行和古典排行榜的冠军，成为历史上第一位这么年轻就获此佳绩的小明星。

好的声音，大部分是后天的培养而来，有些人的声音本质不错，唱出来的歌声好听却呆板不动人，此时最好学发声练习课程，也可以先从音乐欣赏的书入门，会有非常大的帮助与改善！学习声乐当然也是最好找声乐老师啰！听来不但歌声有显著的进步，歌声的表情也掌握得也比以前更好。而我只是站在情绪引导的立场，溶入感情让自己能抓到歌曲该有的感觉，这个前提是你对音乐的嗅觉挺敏锐的，最好还是要有老师的指导。

同一首歌曲有些地方以独唱的诠释方式，或许可以唱得很完美，可是在合唱时却必须考虑四部是否协调等问题，个人的诠释可能是错的，要如何让诗班中的每一位唱好，而不是只有唱完了的感觉，这时指挥的工作便显得十分重要，什么地方该用什么表情由他决定，是诗班中不可或缺的角色，要能赋予歌曲生命力，诠释出歌曲的情绪，演活歌里的角色。举个例子：「有一次我们练完隔日要赞美的诗歌，老师对我们说，现在这首歌明天就要献诗了，你们觉得自己唱得很漂亮吗？我们回答说，还好。老师马上接着说，如果你们自己只是觉得还好，那么台下会众的反应也不过就是还好，你们必须对自己有更多的自信，要先让自己感动，唱出的歌曲才能感动大家。」

（全部完）

小小声，说大话！

罗楚燕，TrustMed 编辑部寄给朋友

声音沙哑只是一个总称，在医学上会以不同的名称说明声音沙哑的分类，

例如：粗糙性、呼吸性、无力性。分析其发生的原因，则包括声带肥厚、声带肿疡、声带麻痹、声带萎缩等生理因素，或是情绪压力导致的无法顺利发声。

想要让自己声音好听又不再沙哑，除了让自己的声带休息之外，还有别的方法。

如果是因为大声说话、用力使用声带而造成的沙哑，尽量保持安静是个好方法。非得要说话的时候，尽量利用麦克风来放大自己的声音放大。如果能够拜师学艺，请医师协助安排进入学说话的课程，就可练习使用腹式呼吸和丹田发音的方式来练习发声技巧，就可以轻松地发音说话了。

在学习发声技巧的过程中，最忌讳心浮气躁，想要大声说话、快速说话。这

时候除了学习发声技巧之外，还要学着控制自己的情绪，调节说话的速度。

随身带着一壶温水，时时用一小口温水湿润口腔，不但可以在喝水的时候让自己的声带得到休息，还可以舒缓紧张发炎的声带。调理声音的时候，不妨请中医师调配适当的药膳汤水，改善体质，也可以改善音质。

此外，爱吃辣、爱喝酒、爱抽烟的人，也会在不知不觉中伤害声带。这时候也要注意自己日常的饮食习惯，戒烟、戒酒，不但可以收到保护声音的效果，也是对身体健康最有帮助的保健之道。

合唱的发声训练

郑仁荣教授

●引言－－合唱声音训练的重要

每次到各县、市担任合唱音乐比赛评审，总会发现，有部分约合唱指导老师，虽然很认真的训练他们约合唱团，但是由于对声音的概念不是很清楚，或练习不得要领，往往事倍功半，甚而功亏一篑，例如：走音，高音唱不上去，头腔共鸣不会训练，呼吸的训练不够，胸声用得太高以致高音不够明亮、甚至于高音色暗而粗重，音准有问题，渐强渐弱不自然，持续的长音无法维持，不同声区的声音不统一，咬字不清晰，……等等，诸如此类的问题常常发生；部分指导老师虽然也发现，但就是无法解决，也有部分老师则根本察觉不出，像这样实在很可惜，因为他们都已经耗费了．许多的时间与精力，师生也都很卖力的练习，也许，只需要花某一方面稍作改进，就可解决问题，得到很好的效果。

我们都知道，虽然每个人都有声带，能够发出声音(声音障碍者除外)，但是一般人都只有约一个八度的中声区声音，即中央C以上的八个音(随声部不同而有所移动)，这也就是一般讲话的声音区；再高上去的声音就需要训练，也就是头声的训练，而低于中央C的胸声音同样的也需要经过训练，否则很难唱好。头声及胸声的训练是有一定的方法，如果指导者不清楚这些声区声音的特性，无法了解声区连贯训练的要领，则会产生前述的问题，以致于越是认真的练习，反而产生越大的反效果。笔者在此，愿将多年来从事声乐教育，与担任合唱声乐指导的经验，以及在维也纳的学习心得，抛砖引玉，提供大家参考，希望先进多多指教。在此特别强调，合唱的发声与个人独唱声乐的基本要求是相同的，只是独唱声乐允许个人的特殊性存在，而合唱则要讲求统一性；合唱团体的声音技巧越高越整齐，则合唱团体的表现能力越丰富，因此我们要不断的加强声音的训练。

●合唱声乐指导的必要性

合唱是一群不同个体组合而成的集体歌唱形式，基本上，合唱与独唱属于相同的歌唱活动，其声乐的基本要求是一样的，但在合唱中更要讲求各声部音色之统一、和谐，声部的平衡，音量大小、渐强渐弱变化之整齐，音高之准确，起音、收音之一致……等，这些共同性、统一性是要经过长期的团体训练才能获得，而合唱声乐指导的责任，就在于此。

基于前述事项统合之要求，合唱的声乐训练就极为重要，指导者要先统一全体团员的观念，再统一作法、否则绝对无法达到前述要求，而且彼此还可能相互破坏、抵触；因为合唱就如同拔河比赛一般，如何讲求所有参赛者，在同一时间、同一力点上，大家共同出力，使全部力量结合在一起，才能获胜；如不能同心协力，各尽其能，共同合作，则每个人所发出的力量，很可能互相干扰而抵消，其结果必然失败。

合唱团中设「声乐指导」是需要的，但有以下几点值得我们注意：

一、通常由指挥自己因精通声乐技巧，而担任声乐指导，是可行的；但却有部分本身是声乐家而成为指挥者，人偏重于声乐技巧的训练与要求，使音乐处理受到影响，这点需要留意；况且，人的精力有限，当声乐指导者，在为解决合唱团声音问题，而率全体作克服声音技巧上之困难的努力后，如很快的，又以指挥身分，带领团员诠释音乐，难免会有在声乐技巧与音乐处理之间，顾此失彼，难以兼顾之现象产生。

二、指挥之外，另设声乐指导，这是比较理想的作法。因现代的分工越来越细，每个人要涉猎及学习之事物也越来越多，如果指挥只负责指挥及音乐的诠释，而把发声练习及声乐技巧训练的工作，交由声乐指导来负责，两者相辅相成，齐头并进，就可收事半功倍之效。但这二者之间的搭配合作极为重要，尤其是两人的声乐观念要相同；不可讳言的，声乐之方法门派极多，虽说条条大路通罗马，但指挥与声乐指导两者间，不同之要求与观点，可能造成合唱团团员的困惑与不必要之纷争。例如，声乐指导要求声音前面一点，而指挥者却要求后面一点，只此一项，就会使合唱团发生问题，而且两者间工作分配上亦得充分的协调，以指挥为主，而声乐指导从旁协助配合，声乐指导者切忌干涉指挥者音乐处理方面之问题。

三、有的合唱团设有数字声乐指导，或者声部负责人；在各声部设声部首席或所谓声部负责人，这是必须的，亦是目前一般合唱团常见的。但在此要强调，声部负责人应该担任分部练习时之练唱领导者，熟练乐谱等工作，最好勿偏重于声乐技巧之训练与声音方向等诸问题，因为合唱团一般分为四个声部，每一声部的声音固然要统一，四个声部更需要统合一致，若四声部负责人对声音要求各不相同，岂不会发生问题吗？有时，一个合唱团为了要训练并提高团员之声乐技巧，会同时请教数字声乐家担任声乐技巧训练的工作，表面上看来，似可提高团员歌唱技巧，其实这是个大大的问题，因为除非是这数字声乐家之技巧要求完全一致，否则会造成更大的不和谐。另外有一种是定期或不定期的邀请不同声乐指导来教导合唱团员，这也不是个好方法，因为，除非所邀请的声乐家们都有一致的概念，否则极易造成团员观念上的困扰。

四、另外要注意的是，并非所有声乐家都能胜任合唱指导工作。担任声乐指导者，要充份认识合唱歌唱与独唱之分野与异同，他必须有多年参加合唱之经验，了解各声部音色、技巧与知识，了解合唱中每一个体与群体在声音中所扮演的角色、关系及比例;六十个独唱家并不一定就是一个大约六十人合唱团，有可能变成六十人的独唱合唱团。声乐指导在合唱团中，要求合唱团员观念、态度、外表之一致，并不需要侧重个人声乐技巧的要求，这并非个人技巧不重要，而是在团体练习中，如果做过多个人技巧之要求，极易使团体练唱的情绪受影响，而且在时间上亦不经济;或者在团体练唱中，找少数几个人在外面做个人声乐技巧之指导，也是不恰当，因为在合唱的练习中，讲求团队精神，必须做到全员到齐之练唱;如有少数干部因开会而离开，或处理公务，或担任独唱者由声乐指导在团体之外独唱指导，都会影响整个练唱之效果。另外，声乐指导在合唱中做发声练习，或在歌曲中以解决声乐技巧之需要而做片段之指导，其时间亦不要太长，避免喧宾夺主，影响团员练唱之兴趣；因为声乐技巧要求的练习总是较为枯燥的，过长的发声练习或声乐技巧的要求，常使团员感觉疲倦无趣，而且声乐的学习是一长期之事业，非一蹴可成，因此阶段性的达成目标，避免揠苗助长，都是声乐指导者应有的认识。

五、如果环境不许可，如学校合唱团或条件不够约合唱团，无法在指挥之外找到声乐指导，而指挥者本身对声乐又较陌生时，则可不定期找人担任声乐指导协助；平时的练习，指挥只要了解声乐发声之基本原理，注意呼吸、共鸣……等等，耳朵要多听，如能有很好的声音判断力，就可以使合唱团的声音慢慢进步。

●学习声乐的目标

首先要提出讨论的一点就是「声音好听的标准」，我们学习声乐之目标为何？答案当然是使声音好听，但「好听」的标准又为何？每一个指导者，都会认为自己的合唱团，或自己的学生歌声最美，而「美」的定义是什么呢？首先得做个说明，使大家都能同意；国立维也纳音乐院教导声乐发声法的教授M.Sparber认为，学习声乐的目标，是要使每个人从最低到最高的音域，都是统一的、均衡一致的，也就是德文「egal」；另一个目标是使所有的元音(各种语文有不同的元音)都能唱传统一和一致。以上两种的均衡一致，是指「感觉上」之一致，就好像在地图上昼铁轨，两条线间是相同的宽度，而非宽窄不一。当我们听到当今世界歌唱界之王帕瓦洛第唱歌时，我们可以感到这种情况及条件，不会觉得他的高音令人担心，我们感觉到他的声音不论从高音到低音，不论元音是A、E、I、0或U，都好像在一个相同的管子，高高低低来去自如；我们并不觉得他的最高音，如「high C」，比其它的音辛苦或特别吃力，也不感到他的低音和高音位置有何差别；因此，我们可以说当今世界上唱得最好的男高音是帕瓦洛第。而另一个男高音歌王杜敏哥，虽然他也广受歌迷所喜爱，但是位「g'」以上之高音，常有推挤的现象，让人听起来较为吃力，而且担心；笔者一九七八年在维也纳求学时，正值国立维也纳歌剧院演出比才的歌剧「卡门」，由杜敏哥担任男主角「Don Jose」，其第二幕『花之咏叹调』最高音「降b'」，五场中破了四场，唯有第一场是成功的唱上去，但也相当吃力。在此要先强调一点，笔者所指的歌唱声音之美与否，是纯粹指声音技巧而言，并不包含其音乐性或戏剧性，因此，也许会有人较喜欢杜敏哥的演唱，并不在本篇探讨之例。

另外一个解释声音好的说法是：

我们歌唱的共鸣声区虽然分「高声──头声区」、「中声──口、鼻腔声区」、「低声──胸声区」，但我们要练得使这三种声区完全像只有一个声区，分辨不出三声区的差异，体会不出这三声区音色的变化，使声音在三个声区间，上下来去运用自如；其实这和前面所说：「从最高音到最低音是一致的、统一的。」有异曲同工之处。

说明了声音的美之定义，我们就可以知道，合唱声音训练的方向和目标也是如此，一切声音的要求都是朝着统一和均衡的方向，为了达到这个目标，我们必须要求全体团员有统一的呼吸观念，相同的准备和声音的想象，一致的口型、面部表情、歌唱的外在姿势与声乐要求，我们要阶段性的要求团员，渐渐达到声乐目标，特别要强调渐进式、锲而不舍的，并时时注意基本训练，如此才可使整个合唱团永远保持积极向上、不断求进的境界。

为了达到上述目标，正确的基本姿势、呼吸、共鸣法，及了解元音之特性与训练等，均是十分重要的课题，因之，笔者将以上各点简明扼要的提出个人心得，希望对合唱指导者，有所裨益。

●呼吸

每个人生下来就会呼吸，而呼吸和歌唱问的密切关系，是每一个学唱的人所了解的；所有的声乐老师都会强调呼吸的重要性，但是如果我们问个问题：「呼吸时，是如何把空气吸入肺里的？」恐怕不是所有人都能回答；每一个人都能呼吸，呼与吸这两个动作无时不在进行，但空气如何进入肺里却是很难感觉出来的，我们也不易体会到肺部的膨胀和收缩，肺没

有肌肉，不能自行充气，只有靠横隔膜和胸腹肌肉，把空气送进、排出肺部；横隔膜分开胸腔和腹腔，而与肋骨相连，当横隔膜向下移(亦即是收缩)时就是吸气，而胸部肋骨的肌肉也使肋骨提高并向外扩展，使胸腔容量大为增加，因而呼吸大量空气时，整个横隔膜向下收缩，就好像注射筒的拉柄同后拉时，空气或注射液就随之进入注射筒内，吸气时只要意识到扩充呼吸器官，气息就自然地进入，吸气时并不是将空气用力吸入，而是降低横隔膜，扩展呼吸器官，让空气自行进入，因此吸气时是不应该有声音的，呼吸声音很大，表示呼吸器官僵硬不放松所致，往往吸气浅而不易下沉，吸气亦不可吸太深、太饱满，因为如此将会使歌唱的肌肉太僵硬而不好用力，同时初习唱歌者，呼吸练习也勿太长吸太多，否则会有头昏现象，吸气练习是要采渐进式的方式，每次吸气时，要有意识的做前面那些动作，同时，吸完气后，要保持吸气后的感觉与状况；平时日常生活中，就要培养两肋扩展与下腹肌微收之习惯，这样不但对歌唱有帮助，就是对仪态及健康都很有帮助。有些初学者或学生在吸气时，并不能做到胸腔扩张，这时可采用坐姿或站立，双手拿书举高过头，然后吸气，如此就易使胸肋骨扩张，并能使空气保持着，但千万记住：肩膀不要耸起，横隔膜务必一直向下维持住，以舒适自然为原则，慢慢而持之以恒的练习，就会使吸气动作熟练及肌肉强壮起来。

歌唱时吸气是要用口鼻同时进行，但有时可单用鼻子或口，所唱歌曲中如有前奏或长的间奏，或是吸气时间较充裕时，最好用鼻子，因为在这种状况下，如用口吸气，易使喉咙干燥，且不雅观；但在快速的换气处，吸气只有一剎那的时间，就要用口或口鼻同时进行吸气；其实吸气时间并不需太长，换气时只要感觉横隔膜向下，肋骨及腹部扩展，同时喉咙张开，保持惊喜的感觉，就已经吸了气。

歌唱的呼气，不但不可把吸气时收缩的肌肉放松，而且要使全部吸气肌肉持续用力，以维持胸腔之扩大，使其维持饱满的状况，下腹肌向内向上收缩，把横隔膜顶紧，但勿僵硬以便弹性的和上腹肌及背部肌肉产生对抗，造成一个对抗的张力或压力，使空气在控制的情况下稳健的呼出，这时胸骨及脖子上的肌肉要保持不紧张和自然舒适愉快的状况。

初学者因吸气肌肉群的无力，或因错误的观念，有人会把喉头肌肉束紧，藉此来保持住空气，这是错误的，因为如此一来，只要一张口唱歌，气息就跑掉了；我们是借着吸气肌肉群的扩张，即肋骨和上腹部扩展，横隔膜向下来吸住空气，就像地心引力吸住了地球上所有东西一样；而呼气就是呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗所产生之压力，前者大于后者，使空气稳健的在控制情况下呼出，其道理就像双手用力抬钢琴，两手向上抬，而身体向下沈，双手向上的力量就像小腹要向上向内顶着横隔膜，而身体向下沈就像上腹肌、背肌及肋骨都要向下向外扩展，以对抗小腹同上的压力，这股力量就是用来唱歌之腹压力量，声音越高越强，这股力量就要越大，所以我们唱越高音时，要感觉背部肌肉及整个人，尤其是上腹肌要越向下，而小腹收缩的力量也要越大，但脖子及胸部则要感交轻松愉快而不僵硬。歌唱时是用一丝的气来振动声带，用很多气息冲击声带是危险的。

关于呼吸，还有一种是所谓反射式的呼吸，也就是利用横隔膜支持发出子音，如「T、K」时，横隔膜一收一放间，就把气息给吸进去，这是一种歌唱时快速而不露痕迹的呼吸方法。

歌唱呼吸法的道理，事实上和我们中国的气功、八段锦、外丹功或太极拳之呼吸方法是相通的，因此我们也可以训练合唱团员，用以上的呼吸方法来锻练我们歌唱之呼吸能力。

总之，歌唱的呼吸训练，并不只靠唱歌时要求团员做正确之呼吸，最好是日常生活中，尤其是讲话时，也要用到歌唱时的呼吸，如此不但可以强身，也可锻炼正确的歌唱呼吸能力。

●共鸣法

歌声的产生是因声带受到气息的振动所发出的基音，再经过共鸣的作用扩大而成的。没

有经过共鸣的声音非常微弱，就好像小提琴的弦单独的发声而没经过琴体共鸣一样的道理，声音经过正确的训练，音量会变得宏亮圆润；人的共鸣腔有头腔、鼻腔、胸腔、喉腔、咽腔等，这些共鸣腔都可以因正确的训练，得到伸展或联合运用。共鸣不只限于共鸣腔中，人体的骨头也可以共鸣，例如胸骨或面部的额骨等；我们研究共鸣时，就要了解何时用胸腔共鸣，何时用咽、鼻、口、头等腔之共鸣，或何时要运用到两个以上之共鸣腔。一般说来，低音要用较多的胸腔共鸣，但也要用到部分口腔、鼻腔及头腔共鸣，千万要记住，唱低音时不能单独用胸腔共鸣，胸声区发声时声带是最紧张的，单独的使用，它的音响是粗糙的、沙哑的。胸声向上唱会有所限制，低的男声和女声，最高到d及d'，男高音和女高音则最高到f及f'．从分离的胸声区是不易流畅的进入头声区，因此，如果合唱团中，为了使声音浑厚及音量大，而要求团员声音宽、厚、重时，常会造成声音太后面、高音唱不上去、声音粗糙、高音唱不准(偏低)、声音抖而不稳等现象，这是非常危险的；为解决上述困难，必须要求团员唱轻一点，也就是增加头腔共鸣，等声音连贯之后，再加强音量。

唱高音时，要以头腔共鸣为主，再加上部分口、咽、鼻及胸腔之共鸣；头声区是声带边缘振动的声区，单独的头腔共鸣，它的声音是轻的、飘浮的、柔细的，没有特别的核心，头声区负担了全部音域的弱音，当我们唱强音时，不管胸声或中声区，都应该包含声带边缘的振动(即头声)，如此声音才会圆润：唱高音时，一定要会运用头声共鸣，否则高音很难唱出。

我们练习合唱时，因一般团员大多没受过声乐训练，高音较难唱出，这些团员很自然的反应就是用力唱出来，结果反使喉头束紧，头腔就不易发生共鸣，高音也因变重不易唱出，越唱不出，自然就越用力，如此恶性循环，就使高音越唱越难了。正确的教学法是先要训练团员良好的呼吸方法，锻炼腹肌之用力，使它强壮，并且注意共鸣腔体(从喉头到小舌这一部份)恰到好处的开合，吸气时保持惊喜的感觉，就会做到上述之要求。当我们在中声区时勿唱得太重，最好是用轻微而有支持的声音练唱下行的音阶或琶音，在接近换声区时间「o」或「u」来练唱，这方法也可避免胸声越界用得太高。头声区的声音开始当然较弱，但练习久了自然会逐渐变强。

中声区是一般讲话所用到的声区，所发出的声音音色较亮，主要用到的是口腔、咽腔和鼻腔，但也要加上部分的头腔及胸腔，这一声区的声音是我们一般合唱团员较容易发出的，也较为习惯。胸声和中声这两个声区时常相连，当我们从胸声区往上唱，在最后两个胸壁音时，要注意准备进入中声区，也就是音量勿放得太大、太重，支持要增加，喉头稍下沈，小舌要稍稍提起；而中声区进入头声区时也要如此，例如男、女高音在b及b'开始，就要做进入头声之准备，直到d'及d"时，则更要感觉头腔之共鸣，先这样有意识的准备，并轻轻地练习一个时期，至困难减少时，再增加音量。

声音经过良好的训练后，三个声区就会连接统一，而使整个声音连贯一致。例如将中声区的最后两音多加上一些头声共鸣的唱法及音色，经过长久而小心的练习，头声区及中声区自然能联接得圆滑而不着痕迹。换声区时，如没好好的训练，此段的声音自然会变弱、不亮，甚而难唱，切勿为速成，用力及强硬连接。我们不可把胸声区带得太高而进入中声区，中声区也不可越界进入头声区，但头声区则可下移，因此多用下行琶音的唱法，自头声区下来，是非常好的练习，可避免产生声区转换之困难，俟运用纯熟，位置能够保持得很好时，再练习上行的唱法。

总之，共鸣和呼吸的练习要配合运用，注意基本的练习，开始数个月内，不要唱超过一个八度，作为稳定气息和声音的基础，以培养良好的发声习惯；这样练习一段时间后，再扩大音域。练唱一定要有耐心，并持之以恒，采循序渐进的方式，切勿一曝十寒或操之过急，如果练习错误了，再想改正，就很不容易。

●变声期的歌唱教学

变声是人类成长的自然过程，在变声时期，声带会变得红肿，这是一种生理现象，而非病理现象，因此无需吃药治疗，把它认为声音坏了是错误的观念，我们应该认为这是声音的改变。通常男孩变声是在十二岁到十四岁间，女孩则更早些，但因现代孩子营养愈来愈好，变声期都有提早的趋势。变声期的孩子在我国是国小五、六年级到国中阶段的学生，此时期学校音乐课大部分仍实施歌唱教学，因此充分的认识并了解变声的原因、状况、现象，及如何实施变声期歌唱教学等皆是极为重要的问题，如果合唱指导者，对「变声」缺乏了解，可能会对学生作过多的要求或指责，导致学生声音受损，说话沙哑，不能歌唱，而影响其终身。

变声时期分为以下三个阶段：

一、变声初期(Pramutation)──这段变声初期时间可能持续相当长久，这一时期的声音

慢慢变得低而强壮，大部分时间还能有漂亮的音色和光泽的声音。

二、主要变声时期(Hauptmutation)──这段主要变声时期从身体的外表可看出，如胸部

成长、呼吸量增加，颈部变长而粗，喉头成长，声带变长变大(男生可到一公分长，女生一～三、四公厘长)，声音变沙哑且易感疲劳，因声带变红、肿大，声音有漏

气的倾向，高音声音消失，声音变得低沉(男孩讲话声音低了一个八度，女孩则低

了三个半音)等。此一时期最少持续六个星期，大部分是三、四个月的时间，这一

时期声音的保护特别重要，尤其是女孩子要格外小心，因为她们变声并不像男孩子

一样，可以听得很清楚。

三、变声后期(Postmutationsphasen)──这时期男孩的声音已有男人声音的特质，声音

不会再变低，音色和范围已定型，但是唱歌还是要非常小心，要慢慢习惯新的声音

及音色，尤其是紧张度的比例，呼吸和共鸣的作用过程，必须在新的作用上有所改

变和体会。

变声时期是否可以唱歌，这个答案是「可以」的，但要非常小心，在主要变声期间，最好能停止歌唱，而且不要乱喊叫，避免声带因使用不当受到伤害而无法复原。变声时期的歌唱要注意下列几点：

一、声音不能过分刚强、粗暴或大声喊叫。

二、多用柔软的起音。

三、多用「Hm」哼唱的练习。

四、练习时间要短，不宜过长，每次最好不超过十五分钟，每天可分散几次练习。

五、在三度到三度的音阶范日内练唱。

六、多练习呼吸，及作腹肌用力的练习。

七、声音勿练得太高。

八、多用轻声练唱。．

九、不能挤压声音，勉强唱高音。．

十、多用下行唱法。

十一、多用U、O元音练唱。．

十二、多唱级进、小跳的旋律，避免大跳(超过五度以上)进行的旋律。

十三、少吃辛辣的食品。

十四、少吃冰冷的食品。

十五、声带要多休息。

总之，变声时期的歌唱教学，担任合唱指导老师者，必须谨慎而小心的实施教学，对变声主要时期的学生，可以帮他离开合唱团，或担任指挥、伴奏及其它乐器弹奏等工作，以免破坏全但合唱音色之和谐。国内有部分音乐班，在国中就有开设声乐主修之课程，实施声乐

教学时要注意，如有适值变声期的学生，考试应辅导用别的项目代之，而且要分辨出其学习的困难是否因变声的关系所引起的，选曲尤其重要，勿选太难唱的歌曲，有部分老师让国中学生选唱高难度的歌剧咏叹调，其是不智之举，因为很可能因此而葬送学生这辈子的声乐前途。

此外，还有参加专业儿童合唱团之后，成为主修声某年生的声乐教学，老师得了解学生儿童变声前的歌唱感觉及技巧、与变声之后的区别。对于这类学生，最好在变声时期有一段时间的停止歌唱，这暂时性的停止，对学生改变儿童期歌唱的感觉会有帮助，而且也可使他们的声带得到休息。当然要他们暂停歌唱可能不容易，因为他们是爱唱歌的一群，但是为了他们的前程是有必要的。

●独唱与合唱

有部分声乐老师相当反对他的学生参加合唱团，认为独唱与合唱会互相冲突妨碍，其实这是值得商榷的。我们可以不赞成学生在声乐技巧还不稳固前，参加演出太频繁的合唱团，或演唱难度及音域均太高的合唱曲，因为这些均可能妨碍学生的歌唱学习；事实上，合唱中歌唱的要求相当多，如果学生技巧不够稳固，长时间使用不健康、不正确的唱法，当然对声音会有所损害。但在一周一、两次约合唱训练中，如果指导老师能认识声乐基本原则及要领，有正确的声乐观念，而且能要求学生在合唱中，以健康正确的声音及方法来歌唱，不以过量的声音忘形乱唱，也不勉强唱高音，这么一来，合唱对独唱的训练，反而会有所帮助。

职业合唱团，尤其是歌剧院中的合唱团，可以说每一位团员都是独唱家，都是来自音乐学院之声乐主修者，并都能独当一面的担任独唱，他们考进合唱团时，都是被要求在所有音域里(从最低音到最高音)，皆能以最强和最弱的声音，胜任愉快来回的演唱，这种要求正是一个独唱歌者与合唱团歌者没有差异的条件之一，也只有能如此轻松愉快的歌唱，才是进入歌唱艺术殿堂的成功歌者。倒是有部分独唱者，因不能正确的唱出弱音及轻声歌唱，就不适合参加合唱团，这只能说是学艺未完成，怎可说是参加了合唱团就会破坏独唱的技巧呢？

当然合唱时讲求声部所有的成员要求统一的音色、音量、呼吸、起音、收音、咬字……等等，而独唱者可以有自己的特性和音色；所以独唱歌者在参加合唱团时，若能注意并了解自己的声音，发现突出音，就要加以收敛；而合唱团的声乐指导或指挥，如发现有团员声音突出的情形，一定要提醒团员：

每一个合唱团员亦得留意自己的声音在合唱中之比例，是否能与全体的声音融合为一，并随时要听别的声部及其它同声部的声音。这种在合唱中培养声音多方面表现的能力，不仅不会限制或妨碍独唱，而且相反的，更能增加独唱者艺术表现的能力，充实其歌唱的内涵，这种认识必须要建立起来。

●元音的特性和元音的均衡(Vocalausgieichen)──

我们知道所有的歌曲都是由不同的元音和子音所构成的，而我们歌唱的时候，绝大部分是用元音的连接来构成声音的线条，所以说声乐训练的目标就是要各种元音能练得统一均衡，因此我们发声练习几乎部是以不同的元音来连接。我们反对只练一个元音，因为没有一首歌是只有一个元音，不论那种语文，都有「A、E、I、O、U」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ)等元音，虽然表示声音的符号可能不同，但总不外是「A、E、I、O、U」，或是拉长，或是缩短，或是把口腔舌头稍为变动一下。假如我们在发声练习时能够了解这五个元音的特性，拿这五个元音来当作发声练习之用，做各种不同元音的连接，在不同的音程上练习，等到熟练之后，再加上子音的练习，这样的练习方式对歌唱一定有很大的帮助。

首先要提到的是「A」元音，「A」的特性是声音最容易开，但是在容易集中，不易找到

位置，声音容易散掉，它是初学者最适合开始练习的元音，因为喉咙容易开；但也因不容易集中，所以唱「A」时要稍想元音「O」，或是唱一个椭圆形的「A」──A和O的混合体，千万不要唱横开的「A」。

和A相反的元音是「U」，它是最容易集中，但是喉咙却最不容易开的元音；是一个暗元音，在合唱中最容易和谐统一的元音。当我们做出一个「U」的口型时，很容易感受到软口盖和小舌头稍稍提起，这就是它容易集中的原因，但因唱「U」时喉咙不易开，要随时提醒合唱团员唱「U」时要有惊喜的感觉开喉咙，并保持这种感觉。同时特别要注意的是，因「U」喉咙不易开，因此不要唱得太高。有的老师要求学生唱"Concone"练唱时，全曲用「U」的元音唱，是值得商榷的。

介于「A」和「U」之间的元音是「O」，因此当我们练习A到U的连接时，可经过「O」，变成「A──O──U」或「U──O──A」，声音就比较容易连贯。「O」元音的位置是在最后面，它也是一个暗元音，因此声音位置偏后以致音色较暗的团员，最好少练习「O」，以免声音位置跑到更后面；但低声部，如女中音和男低音，则最好多用「O」元音来练唱，如此可容易得到有共鸣的低音。高音「Close」─一关闭唱法，可以用「O」来体会。

按着是「I」的元音，「I」是元音中位置最前面的，声音也容易集中，但是喉咙却不易开，因此我们可以用「A」的感受先唱「E」，再找到「I 」，或者可先以尖嘴的「U」来练唱，等感觉到位置时再唱「I」。因「I」元音的位置在最前面，若有团员声音偏后时，可以多用它来练唱，用「I」来带出其它元音，如此可使团员声音位置较易到前面来，使得声音明亮。

和「I」同属于明元音的是「E」，它的位置比「I」稍后而且开，因此「E」的声音比「I」不易集中；当我们唱「E」时，要想到「I」的集中和前面的位置，如此反复的「I」「E」练习，可以使这两个元音均衡。

元音的特性如上所述，我们唱歌时要感觉到这五个元音的变化不是很大；有时指导老师为了要求唱歌时咬字清楚，常常过分速成的要求，使得元音的变化只靠下巴和上颚及舌中部的动作来唱，因此造成元音的中断，这是错误的；我们要知道，一般讲话所发出的元音多靠舌中部的动作，发出的声音不需很大，只要表达意思就行了，但是歌唱时，如纯用说话的方式来咬字，声音效果一定很差，尤其是高音时；所以歌唱时发元音，常采用另一种姿势，那就是除最低的几个音是用口腔调节外，中音以上各音则要张大口，而用舌头的最后部分及口咽部分的咽肌来调节所唱的元音。

元音之均衡的意义是指元音要统一，元音变化时，喉咙仍旧要保持开的感觉，而且没有很大的变化，只用上述部分的肌肉及思想来变化元音；因此开始练唱时，可能会感觉这五个元音和说话时不相同，然后慢慢的习惯用气来控制及支持元音的变化，如此才可以得到一个饱满而有共鸣的丹音。以下的发声练习谱例，可以作为元音均衡之发声练习的参考。

[注]

注意要点：

一、以上的练习，可以半音的往上升高，在各种调上练习。

二、以上的练习，可用各种元音交互变化，也可在不同音程上进行。