流行和声简易教程

流行和声简易教程
流行和声简易教程

流行和声

第一讲绪论

一、流行和声概述

古典和声的简化与其他的融合。禁忌打破,D-S等。

二、各种大小调式,

三、传统和弦:

各种和弦的种类:三和弦种类,三个音;七和弦,四个音;九和弦,五个音;十一和弦,六个音;十三和弦,七个音;。七个音是三度叠加的最高数量。

各种和弦的色彩:

四、各种调式中各种和弦的性质

五、大调各音级的倾向性

1.七级很少用。

2.二级倾向于一级:想办法解决到1,可能间接解决。

3.三级常常解决到2

4.四级常常解决到5明亮,到3有点暗淡。

5.五级更多到1,到6有升华的感觉,但不是属功能用法。

6.六级倾向于5。

7.七级两面三刀,常常到6,也到1,

六、大调小调功能组。各级和弦的性质及使用

不能把和声完全当成旋律的附属品。相互依存,相辅相成,相互美化,不要死板硬套……1.功能组:主:下属:推向高潮的一个过渡。属:低潮,不稳定

功能组的组织归纳

1.主功能组:一、六、三

2.下属功能组:

3.属功能组:

第二讲三和弦

一、各级音与功能三和弦的联系结合

1.一级:低音主功能,高音四级

2.二级:属(句尾),二级(句中,点缀,下属和属之间转换)

3.三级:主功能(开始)、六级(句中,下行)

4.四级:下属功能(句中,明亮,强拍;二级,多;降七级)

5.五级:属功能(低落,结束,句中很少),主功能(安详,开始,下行,或上行跳进,强拍,强调),三级(可以认为是主和弦的扩展,软化)

6.六级:下属(最常用,稳定,明亮,尤其旋律上升,旋律位置高),二级(除非句中柔和,软化,更多是下属的扩展),六级(句中低音,高音区很少,或者同主因转调)

7.七级:属(旋律位置高,),三级(旋律低,很少作为骨干终止)

柔和,低落,高昂,温暖,冷……,色彩。

第三讲七和弦

一,主要

1.大小七属七:

2.大七:maj7

3.小七:min7

4. 增九音:ADD9,sus2流行分解喜欢用,或者各种排列的柱式和弦

5.挂四:三音上二度,sus4

二、各级七和弦的性质

三、七和弦功能,功能代理

1.主

2.下属:软化下属和弦

3.属

4.下属

5.属

6.下属

7.属:少用

四、产生变化音的七和弦

第四讲色彩美化性质的和弦用法

一、终止四六:古典常用,流行也常用

二、二级六:替代下属,比较柔和。不像下属那么强烈。更丰满一些可以用二级五六。

三、二级大、二级7大:加强向属的进行,或解决#4这个音。

四、三级:大调极具色彩性,在3和7的旋律音使用,不要过长时值使用。后接六级。或者用三级7-六级7.或者三级大,三级7大

五、六级大:六级大7:后接二级或二级7.

六、一级大小七C7:不做主的代替,后接四级。

七、四级小,Fmin:陶喆喜欢。大四级后,一级后

八、降六级:用于歌曲结束,G7-Ab-C,或阻碍终止。

九、降七级:很常用旋律为4时,都用降七,通常后面接Gsus4-C,或者接Gsus4-G-C,也可以接其他如Dmin-K46等,结尾可以G7-Ab-Bb-C,气势恢宏。也可是用Bbmaj7。

十、降三级:尽可能快的回复正常进行,要用的短暂,色彩,尽量不是强拍。用的少。

黄金八小节

第五讲常用和弦连接及低音进行

一、C-F-G-C:

二、Cmaj-Amin-F-G-C:变化与替代

三、Amin-F-C-G:小调,轻摇滚,大小调混用。艾薇儿。变化与替代

四、F-G-C:副歌部分,这几个和弦进行反复。

五、低音顺接bass:低音级进下行135-725-613-573-461-351-246-572

第六讲转调的常用手法

第一类同主音大小调转换,莫文蔚的《爱》;第二类高潮伴音或全音转调;第三类少数复杂的转调。斯卡布罗集市,中古调式。

一、同主音大小调转换

莫文蔚《爱》#g-bA-#g

两个调的连接,找到他们之间的一个关系。Amin-Esus4-E-A.

二、升半音

找到尽可能多的共同音。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning),形成于30年代。 那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后,随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽

和声的基本知识

和声的基本知识 关于和声基本知识的一些资料,适合音乐入门及和声提高,推荐。 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦”。 西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。 作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。原因是小调的vii级,到i级是大二度,没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系,有强烈的倾向。因此,西方传统和声,常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音”,(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样,小调音阶中的vii级就被升高了。这种小调音阶,vi级和vii级间是增二度,被称为“和声小调”。vii级没有升高的,被称为“自然小调” 。 这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。 西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。 这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。 我们的第一个和声公式:i-v-iv-v,后面可以接i级,或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。) 注1:“大小三和弦”是指和弦的性质,及这个和弦的特性是什么。而“主和弦,属和弦和下属和弦”是指和弦 的功能,及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级,及和弦根音在音阶中所占的位 置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 西方传统和声体系中,除了大小三和弦外,增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。 在大小调中,除了主、下属和属以外,其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为: ii级:小三和弦。iii级:小三和弦。vi级:小三和弦。vii级:减三和弦。 ii级三和弦,由于和iv级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属和声组。 vi级三和弦,由于和iv级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属和声组。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然, 正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能: 1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法: 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量) “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。

音乐知识-流行音乐和声学(九) Read me

学习音乐的朋友们都知道,和声是最为重要的基本功,也是实力的象征,和声配得好,会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声,在编曲的时候往往用自己的方法试验和声,找不到头绪。还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验,或者求助于教条的和声学教科书,大都没有帮助,究其原因,是因为没有一个针对流行音乐,流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导,而且缺乏必要的配和声的经验,不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的,有效的。 本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的,由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律,该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”,两者是相互结合的,其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。读者一旦掌握和领悟了该套理论,一定会有拨云见日的感觉。 本教程是视频教程,本教程的重中之重不在于软件操作,而在于和声编配理论和和声编配实战过程,因为读者一旦掌握了和声本领,相信应用到软件操作中不是难事,不讲解软件操作,使得本教程内容皆为浓缩的精华,主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路,并实时地当场编配这些和声,应用这些和声于不同的旋律,相信朋友们一定会大开眼界。 本教程可作为单独的教程学习,也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第五大拓展部分。本教程是前面三个扩展教程的重要后续扩展,是相并列的。前面讲解的是和弦纵向替换法,从本教程开始,

讲解和弦横向扩展法,并且重点讲解了变化音和声的编配方法,即副调和弦离调法,举了大量的实例。 本教程时长约1小时45分钟,所选的例子为精心挑选,并且讲解涉及到必要的乐理和和声知识,以及编配和声的经验。本教程分为4部分,如下: 01:回顾前面的教程。讲解和声横向扩展法中的到副调的离调,以及副调属和弦插入法和副调的正格进行。举了大量的实例,讲解和声为什么这么配。 02:讲解副调下属和弦插入法,和副调的变格进行。举了大量的实例,讲解和声为什么这么配。 03:讲解副调的完全进行。举了大量的实例,讲解和声为什么这么配。 04:讲解副调的半成进行,阻碍进行,连续的副属七和弦,以及到变化音的离调。举了大量的实例,讲解和声为什么这么配。 本教程虽然是讲解和弦的横向扩展,但是在教程中经常性地对基础篇教程以及扩展(一)~(三)的纵向扩展做了必要的复习和融合,所以本教程是前面所有教程的融合。本教程着重讲解了副调扩展法,因此涉及到众多的变化音和声,非常富有色彩,也比较难以掌握,但是是高级和声课的必经之路,相信学习过后会对变化音和声认识更多,也更加能驾驭变化音和声。

浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性

浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命情感的再创造,多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来,才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力,有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态,它植根于大众生活之中,是大众文化的精华,所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它,这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧,这不仅要掌握音准、节奏,还要有符合个人声线特质的科学发声方法,再结合丰富的舞台表现力和情感,才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此,流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员,在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。 一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础 首先,流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式,但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱,任何一种演唱方法都需要气息作为原动力,只有掌握了正确的呼吸方法,才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时,呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜),吸气要在腰部建立一个支点,牙关打开,通过咽部合理用力, 这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当,再与舞台表演及歌曲情感内容相结合,歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能

够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中,如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时,呼吸可以用得很强,声带不用全部闭合,造成一种感觉漏气的沙哑声,并将沙哑声运用到歌曲中,可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱,我交给了他,让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”,就可以略带点沙哑的声音去歌唱,以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如,歌曲抒情性较强时,这时呼吸要用得很均匀柔软,与声带形成很好的配合,这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练,在唱歌的时候,往往会盲目地追求音量,这是一个误区,很容易损伤声带,造成不良后果,这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉,在声音移动到高音区的时候,渐渐提起软腭,带动咽壁的拉力,这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣,高音也是松弛的,这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法,认为流行歌曲演唱与两者毫无关系,但是,通过笔者多年来的歌唱经验来看,在流行歌曲演唱的方法中,借鉴一些美声和民族唱法,甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的,但要根据流行歌曲的特点灵活运用,不能生搬硬套。 霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具,精明的艺术家会在适应的时候,为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的,什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者,应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节,以达到演唱水平的完善。总之,要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点,每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流

流行音乐和声教程

流行音乐和声教程 本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。 任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法常用歌唱技巧简介 流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种: 1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。 2、气声唱法:又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。 3、“假声”唱法:声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。 4、喊声唱法:用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。 5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。 6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。 7、哑声唱法:发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。 8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。 Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu 如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格 弱声练习法 在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的,位置就会比较低,缺少共鸣。这时,声音在通过麦克风时,会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时,歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么,怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢? 首先,我认为用弱声练习的方法,比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法,只有松弛才会产生美感。在做这个练习时,最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音,用鼻子发

流行歌曲歌唱技巧

歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼,是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能,从本质上、生理上来说,在歌唱时和在说话时是完全一样的,但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量,只要它觉得合适可多可少,因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方,也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制。总之,是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气,并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下,才可以进行换气。总之,是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。那么,吸入多少气息才算合适呢?这是一个无法用数字来回答的问题,它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说,歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时,保持一种积极、放松的状态,积极是指兴奋向上,放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态,首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部,两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。 (1)叹气式吸气:大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 (3)惊讶式吸气惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表

流行歌曲歌唱技巧

流行歌曲歌唱技巧 歌唱技巧 关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼,是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能,从本质上、生理上来说,在歌唱时和在说话时是完全一样的,但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量,只要它觉得合适可多可少,因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方,也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制。总之,是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气,并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下,才可以进行换气。总之,是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢,朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。那么,吸入多少气息才算合适呢,这是一个无法用数字来回答的问题,它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说,歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时,保持一种积极、放松的状态,积极是指兴奋向上,放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态,首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部,两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。 (1)叹气式吸气: 大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹

和声学教程

和声学(NBT理论教材) 声明:本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论,与传统和声学悖逆与反叛的部分,敬请音乐学术人员见谅,并予以亲善指导。谢谢! 第31讲—三和弦与四部和声(谱例讲解) 大三和弦-大三度(1-3)+小三度叠置(3-5),具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置,具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置,具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置,具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部,1音,三音,5音都可以作为重复音,常见的为旋律音+三和弦;根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主,1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声,可以重叠;2/与根音构成四部和声,根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏,所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离,甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中,常以织体和声形式应用。比如,贝司,吉他,电钢琴,弦乐声部,人声声部等的织体和声形式。

各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组:1级主和弦,为调式稳定的唯一和弦;3级和弦,6级和弦,作为辅助性的主功能,常用在主和弦后面,或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组:下属和弦(半稳定),大调中的2级和弦,6级和弦,7级和弦;小调中的2级和弦,6级和弦。作为辅助性的,在下属和弦的前后(注:在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面),或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组:属和弦(半稳定)。3级和弦,7级和弦。作为辅助性的,在属和弦的前面(注:不能用在属和弦后面),或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦(稳定和弦),下属和弦(半稳定和弦),属和弦(半稳定和弦)。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用,往往用在句首和句尾,起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级,3级,6级,7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用,常在其属性的正三和弦的前后,作为辅助;也经常代替其属性的正三和弦,独立应用,但一般在不重要的位置上。

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧 一、欧美乡村唱法的特点 1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。 2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。 3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式 和三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。 4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。 5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。 二、欧美乡村音乐的演唱技巧 1、掌握音准的准备性和声音的自然性。 2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色 是嗓音的第二特征”。 3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制,连音和断音的技巧掌握。 4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。 5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。 从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。在情感变化的同 时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。与此同时,选 曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色 的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层

次感,表现力更强,更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

和声学公共课基础教程

和声学公共课基础教程 第一课 四部和声写作与和弦排列法 和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。 1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相 同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和 音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。 和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构 成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。 2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习 中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。它 具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作,更 有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。 这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部) (Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也 常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。 谱例1、 在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必

须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“声部”(Inner parts)。 3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域围。 各声部的音域大致如下: 谱例2 在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域;实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下,短时间使用这些极限的音。 4、重复音的原则:三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音,目前重复音的原则是这样规定的,只允许重复和弦的根音,其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。 5、旋律位置的概念:高音部,也就是女高音声部为旋律声部,和弦中的某个音在旋律声部出现,我们称之为旋律位置。 三和弦有三种旋律位置,即和弦的根音在高音部出现,为根音旋律位置(Octave position);和弦的三音在高音部出现,为三音旋律位置(Third position);和弦的五音在高音部出现,为五音旋律位置(Fifth position)。 谱例3 6、和弦排列法:和弦排列法(Chord spacing)是指和弦在纵向排列时,各声部之间的音程关系。在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。 ①密集排列法:密集排列法(Close position)为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以的(含四度)的排列方式,为密集排列法。也就是说,上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。

斯波索宾-和声学教程

刚看完斯波索宾《和声学教程》,发总结一篇共飨 ★调号 # ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-b b bb bbb bbbb bbbbb bbbbbb F-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be ★转调音程和调号的关系 ↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调 号# bbbb ### bb ##### ↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二 ★属七和弦 S D7 T K D7 T S K D7 T T D34 T6 ★下属七和弦 {T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 } ★导七和弦 {T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 } DⅦ7的功能内解决:DⅦ7-D56-D34-D2-D7 DⅦ7之间的经过和弦:DⅦ7-{ T组,D组, S组}-DⅦ7 DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能 ★属九和弦 { S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7} ★下属九和弦 SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 } ★副七和弦 T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进) 进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦 T7-{ S, S7 } DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 } S7-{ DⅦ, DⅦ7 } TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ}

★重属和弦(升高IV) 在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成: DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7 { S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 }★变音重属和弦(含增六度) b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3) { T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)} X-变DD-X6(辅助) ★大调变音属和弦 变属和弦:#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9 变导和弦:#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7 重要的有:#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7 {D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T 阻碍中止:b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ), ★小调变音属和弦(仅用于和声小调) 降Ⅱ级:b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4) 降Ⅳ级:b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2) 降Ⅱ,Ⅳ级:b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2) {D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t ★那不勒斯和弦(N6, N, N7) N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1) 用于小调:{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6 用于大调:{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦) N6-{K, D, D7, T(t)} N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9} s-N, tsⅥ-N N-{D, D7, DⅦ7, D9} ★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3]) ★用同主音小调复杂化的大调 t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1b5DT Ⅲ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降) ★用同主音大调复杂化的小调 T=#3t, D=#3d, DTⅢ=#1#5dtⅢ, DⅦ=#1dⅦ, S=#3s, SⅡ=#5s Ⅱ, TSⅥ=#1#5tsⅥ(逢1 4 5便升) 交替大小调常用进行

浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧

浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧 就为您来谈谈流行歌曲演唱的风格及其技巧。 流行歌曲的几种唱法流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 “低吟唱法(Crooning),形成于30年代。 那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。

50年代后,随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。 民谣歌手用“本嗓演唱,与“低吟相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

试述流行演唱的技巧与风格

【摘要】随着我国经济水平的不断提高,人们对文化生活的需求也随之不断增长,流行演唱因其普及率高、影响面广、朗朗上口且简单易学等优势,逐渐成为人们工作之余不可或缺的歌曲演唱方式。本文将结合流行演唱的特点和风格,具体探究流行演唱的技巧,让更多人能够掌握流行演唱的唱法,使之更具生命力。 【关键词】流行演唱;技巧;风格 一、“流行演唱”概述 流行演唱顾名思义,就是指流行歌曲的演唱方法,与民族演唱、美声演唱等都属于歌曲演唱的重要部分。流行演唱虽然在我国起步时间较晚,但是随着流行音乐的飞速发展和普及,已经成为广大人民最为喜爱的演唱方式。从各种流行歌曲比赛类综艺节目的风靡到大量流行歌手的一夜成名,甚至我国各大音乐艺术院校也陆续开设流行演唱专业,都可以看出流行演唱旺盛的生命力。但是,由于起步较晚而普及太快,导致我国流行演唱教学只能在摸索中不断发展。 二、流行演唱的技巧 相信很多人都可以唱几首流行歌曲,但是想要真正唱好流行歌曲,首先还是得掌握流行演唱的技巧。提高演唱技巧主要从气息、发声、传声、咬字这四个方面着手。但是在讲这四个方面之前,我们还要讲讲唱歌的姿势和情感。 (一)正确的歌唱姿势 歌唱界有一句俗语:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”由此可见,只有掌握正确的唱歌姿势才能够确保各个发声器官的有效协调。正确的歌唱姿势如下:身体直立,头部保持在稍高于眼睛平视的位置,胸部微微挺起,两脚前后稍微分开,保持精神饱满的自然放松状态,眼睛睁开、嘴巴放松、下颌收紧,腰背到脖颈形成一条直线以确保气息通畅。总而言之,在演唱时,尽量让自己的身体和面部都处于自然放松且积极向上的状态,这是唱好流行歌曲的前提条件。 (二)气息的运用 歌唱是一种美学艺术,因此对气息的要求极高,所以,歌手要根据歌曲的需要对气息进行有目的性的控制:或高或低、或长或短、或强或弱等,从而对歌唱的力度、速度、音色、音准、共鸣等进行有效调节。因此,气息可以看做是歌唱的原动力,如果动力控制不到位,就会导致气息不均,忽强忽弱,很难控制高低音。所以,流行演唱一定要注重气息控制的后天训练。目前流行演唱中,最为适用的气息控制法是胸腹式呼吸法。这种方法通过胸部和腹部同时呼吸来扩大空气容量,并通过嘴鼻同时吸气来提高吸气的速度和量。吸气要直至小腹,即气沉丹田,然后利用吸气肌与呼气肌的对抗来找到气息的着力点,从而通过肌肉的灵活变化,完成歌曲演唱高低强弱、抑扬顿挫的变化。在流行演唱中,歌手要根据歌曲的情感意境变化,结合胸腹式呼吸法,控制不同的音色、音准和音调等来完成歌曲传情达意的需求。 (三)共鸣的运用 仅仅通过气息控制还不能达到歌唱中提高音量、拓宽音域、增强情感的需求,此时就要借助“共鸣”产生的泛音与声带发出的音组成复音的美化效果,让声音更加丰满、洪亮和动听。 共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣三种:口腔共鸣是身体内第一个共鸣区域,通过微提笑肌、后拉下颚、上提上颚,让声音发出时在口腔的前上方集中反射引起振动从而产生共鸣效果。口腔共鸣能够让声音更加集中、明亮且靠前;头腔共鸣是指歌唱者稍微后移口腔内声波在硬腭上的集中反射点,放下下腭,尽量上提软腭和小舌头,从而拓宽口、鼻、咽腔之间的通道和空间,让声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,达到引起振动、产生共鸣的效果。头腔共鸣能够使声音更加清脆明亮、光彩辉煌且具有穿透力,多应用于高

浅谈流行音乐的演唱技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c617175036.html, 浅谈流行音乐的演唱技巧 作者:曲忠坤 来源:《北方音乐》2016年第02期 【摘要】流行唱法作为中国音乐文化的一部分,与美声、民族共同促进我国声乐艺术的蓬勃发展。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国,其风格多样,形态丰富,中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响,21世纪,欧美国家流行音乐唱法已经发展到了一个相当高的水平,而我国的流行唱法在多年的演唱实践中,也从最初的模仿逐渐走向成熟,在此基础上逐渐形成本土风格。但是与欧美国家相比还是有一定的差距。我们必须更深地了解、研究流行唱法的艺术特征,才能使得我国流行演唱更快、更好地发展,逐步与国际接轨。 【关键词】流行唱法;流行音乐;演唱技巧 流行音乐的演唱是指演唱风格自然,没有固定的套用模式的,运用自己最真实的声音通过扩声系统演唱的一种唱法。流行音乐的演唱在全世界的范围里受到广泛的接受和与喜爱,特别受到年轻人的追捧。我们所说的流行音乐演唱,包含范围非常广泛,技法种类丰富,技巧颇多,导致演唱上的方法与技法多而题目中所谓的“技巧”,也只是流行音乐演唱的一些自我教学和实践上的总结,可能不是很全面很系统,也希望广大的专家,声乐教师批评指正,音乐爱好者提出宝贵的意见和建议。下面我们就流行音乐的演唱涉及到的一些技巧进行一些简单的介绍: 一、流行音乐的主要的唱法 1.柔声演唱法:柔声的唱法是流行音乐唱法中一种使用范围很广的一种唱法和技法,因为柔声唱法适应流行音乐的发展和要求,创造出轻柔、委婉的艺术形象,是听者感受到柔美的内在表现。 2.气声演唱法:气声演唱法由我国是著名歌唱家李谷一最先使用。例如:《乡恋》《绒花》等。气声唱法是指气与声不按照正常的发声方法,运用以气带声的的发音方法,使声音飘忽、虚婉,而起到抒发内心情感的演唱方法。 3.直声、喊声唱法:是运用演唱者真实的嗓音,特别是在高声区,把嗓音直出,让听者感受到“粗犷”、“刚劲”与“质朴”。这在一些表现英雄主义、农民质朴的一些作品上体现的较多。例如:《好汉歌》;摇滚歌曲;再有陕北及青海的一些民歌,例如《圪梁梁》。 4.哑声唱法:此唱法有些歌者先天声音、嗓音条件不好,声带嘶哑,无法演唱一些高亢的歌曲,或者是一些特殊的声乐的作品,需要用哑声唱法来演唱。此唱法在较多作品中有广泛的使用。歌手黄绮珊的演唱得到了业内人士的认可与赞扬。 二、流行唱法的主要技巧

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