影视点评(镜头角度)
视听语言
镜头分析《罗拉快跑》
回忆起我曾经观看过的影片，从镜头应用丰富程度来看，《罗拉快跑》这部影片毫无疑问是最独特最多样的一部影片，这里就仅仅从我个人的角度，从我有限的电影知识出发，来简单的列举一下影片中的一些镜头手法吧。
《罗拉快跑》其实就是一部闯关的电脑游戏。独特的镜头运用手段似乎从第一人称出发，仿佛在闯过一个一个的游戏关卡，能给观众带来非凡的视听体验和身临其境的代入感，让观众和罗拉一起快跑，让观众和罗拉一道“共振”，让观众和罗拉一同一道地“闯关”！以此来激起观众的视听享受。大量全新的电影手法的应用，让人目不暇接。创新、新颖的艺术形式和表现手法，使观众感到异常的新鲜和兴奋。
要说影片中运用最多也最典型的镜头手法什么，毫无疑问就是“蒙太奇手法”了。
女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔等角色相继出现，并闪过一组组照片来讲述一个人的下半生，这些镜头很好的介绍了关键人物，并为后续内容留下了依据和参考，使内容严禁，使结构紧凑。
当然还有其他人总结出来的很多种蒙太奇手法，如：转换蒙太奇、交叉蒙太奇、闪电式蒙太奇、隐喻蒙太奇、平行蒙太奇、连接蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇等。这些蒙太奇组成了电影的主结构，镜头使故事情节更加跌宕起伏。
为什么运用摄像头跟进拍摄？首先，从影片的内容上考虑：
第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡；
第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡；
第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。
这种紧凑紧张的内容就要求影片的镜头也要有紧张感，要使观众具有代入感，最好的办法无疑就是导演所采取的拍摄手法了。
影片运用了许多快速剪辑的手法。
罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。她在路上遇见各式各样的人，在与他们重的每一个人擦肩而过时，影片都会突然定格。在3秒钟的时间里，通过四五个静止的画面闪过那个人后来的命运。这种快速剪辑表现出了一种命运的强大力量，一种命运的压迫感。
影片运用了多画面分割的手法。这种几件事情同时进行的方式，让观众更直观的掌握影片全局，给人以郑重感，影片的节奏的放慢，使观众的紧张感大程度地调动了。
一个成功的导演，就是把镜头摄像机玩弄于鼓掌之中，指挥他们如行云流水，这才是大气，这才是掌控力……
美术学院动画班
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电影影视基础知识
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
影视编导专业介绍、就业前景和课程
朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、
朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电
影视鉴赏作业
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
雷蔚真、朱羽君《电视采访学》笔记和课后习题详解(电视采访的整体策划)【圣才出品】
第四章电视采访的整体策划 4.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 策划，是指记者对自己的采访行为进行优化和选择，以保证以最佳方式取得第一手材料的事前准备活动。策划是解决电视采访中主客观矛盾的需要。从本质上讲，策划也是电视采访所必需的超前编辑意识的直接要求和体现。 一、整体策划的意义 1．策划的必要性 （1）策划是获得采访机会的需要。 （2）电视采访是一个协同作战、分工合作的过程，没有事前的周密策划，面对复杂的现场，各工种之间很难配合默契，不能顺利完成原始画面的采集工作。 （3）电视记者介入现场如果缺少合理的策划，很容易破坏现场必要的原始信息。
（4）电视记者在现场组织信息时，必须有一定的目的性，没有策划，记者不能在一些可预知的新闻现场迅速找到拍摄的对象和细节。 （5）完成节目样式的需要。 2．策划的运作机制 （1）以编辑部为核心的采访策划 宏观策划，就是根据—个时期的政治、经济等形势，制定这一时期的报道方针、目标、重点以及为实现这一方针、目标、重点进行的重大选题部署和采访安排等。大编辑部意识是电视采访宏观策划的一大发展。 （2）由记者完成的采访策划 在电视采访的策划中，还有一部分内容需要记者亲自完成。这些策划内容相对微观，即运用对比思维、求异思维、逆向思维等思维方式对整个采访个案的切入点、表现角度、表现手法等进行策划。微观方面的策划通常需要记者（摄制组）独立完成。 具体到电视采访中包括以下几个方面的内容： ①加强预见。 ②具体的技术设备要求人员构成、资金保障等人、财、物方面的准备。 ③对现场提问，现场播报、述评要有充分的准备。 ④确定摄制组对采访现场的介入方式。 二、策划现场的介入方式 1．参与和观察
影视制作基础知识
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
影视导演基础知识
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
电视体育节目评析复习
电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
影视导演基础
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
(完整word版)电影拍摄基础知识
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
影视作品分析
影视作品分析 《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目，包含电影作品分析和电视作品分析，涉及内容繁杂，是对学生素质的综合考察。对于报考影视类专业的学生而言，必须高度重视。 考试目的主要是考察考生对影视作品的： 1．感悟能力（有所感触而领悟的：表示镜头中所有带感情的、主观的差异，如韵律、质感、色彩以及影调的变化，诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词，都可以用来描述电影的感觉。） 2．鉴赏能力（鉴定和欣赏的：指图像的表面特性和视觉风格）3．理论分析能力（运用理论的知识加以分析的） 4．文字写作能力（文字表达的） 大体说来，《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类： 1．电影作品2、影视纪录片（专题片）3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学 以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别，但有一点是相通的，那就是它们都靠声音和画面来表达思想。不能以一种普通观众心理，自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣，没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。 对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。 对于一部完整的影视作品而言，大致可以分为两个系统：一是画面系统，一是声音系统，对这两个系统是进行分析的源头。 影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。对于画面来说，包含有构图、光效、色彩、影调等元素，这些元素相互衬托，才构成了影视画面的丰富多彩。
从拍摄角度讲，影视画面既有景别的不同，也有拍摄方法的不同。 就景别而言，一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同的景别承担着不同的表现作用。 就拍摄技巧而言，除最常用的固定摄像外，有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。 推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头；拉镜头可以造成视觉后移的效果；摇镜头是指摄像机机位不动；移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动；跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动；综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头；特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面，它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果，给观众以强烈的视觉冲击力。 就拍摄角度而言，又有平摄、仰摄、俯摄等不同的角度。平摄指镜头与被摄对象在同一水平线；俯拍是摄像机高于被摄主体向下拍摄；仰拍指摄像机低于被摄主体向上拍摄。 在影视作品的声音系统中，大体上可以分为三类：人声、音乐和音响，三者有机配合，构成了影视艺术的声音系统。 需要提出的是，人声、音乐、音响在影视艺术作品中都不是独立起作用的，而是根据作品内容的需要有机配合，构成一个整体的艺术氛围。 声、画配合的方式最基本有两种：一是声画同步，也就是声音与画面中的内容完全一致，画面中的人或物就是声音的发声源，或者声音直接说明画面中的事物情景；二是声画对位，声音和画面表达并不是同一个内容，而是按照各自的逻辑表达不同的内容，但二者结合起来却表达了新的内容，形成声音或画面不能单独完成的效果。 在了解了影视作品的一些基本特点以后，才有可能对一部作品进行专业的分析。一般说来，对于影视作品的分析应该从作品的主题、题材、人物、结构、叙事、镜头、画面、构图、解说、音乐、剪辑等不同的角度来进行。但是，每一部作品都有自身的特点，其构成要素也不是均衡存在的，有的作品可能主题好、有的可能结构好，也有的画面或解说、音乐好，因此，对于一部作品的分析不可能面面俱到，关键是要抓住最能体现这部作品艺术特征的东西进行深入分析，而不
王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(圆个导演梦)【圣才出品】
第3章圆个导演梦 3.1 复习笔记 一、导演是可以学成的 （一）两条道路 如何圆这个导演梦，只有去学习。学习导演的通道基本上有两条。 1．正规教育 到影视艺术院校里去学习是一条道路。通过教师的帮助，学习有关导演专业的基础理论和制作技能，为走出校门后独立工作打下一定的基础。 2．自学成才 自学成才是另一条路，即跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者边看电影边学习。好在现今录像带和VCD、DVD光盘影碟较多，影视爱好者可以通过看电影来学电影。 此外，其实模仿也是一种学习方法，不应贬低其作用，拍电影未尝不可从模仿入手。 （二）基本要求 导演在摄制组内的特殊地位决定了作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。
1．文化知识 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博；既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律；同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。 2．组织能力 导演必须要具有较强的组织能力，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要能运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利运行。 3．三项素质 由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在三个方面： （1）要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。 （2）要有点悟性 悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
影视作品分析教案
五、课后作业： “拉片”xx影片《我的父亲母亲》 第四周 课题： 分析xx影片《我的父亲母亲》 教学目的： 熟悉色彩在影片中的运用 课的类型： 职业基础理论模块 教学方法： 讲授、观摩、讨论 教具： 放像机、投影仪 教学重点： 再认知色彩 难点： 色彩在影片中的应用 教学过程： 一、讲色彩“两要点”及“八种”常用色彩的含义与象征（一）《色彩——影片成功的情绪元素之一》（50分钟）
电影诞生是从黑、白、灰的单调来反映世界的，尽管如此，观众在欣赏黑白影片时也能聪明的从黑、白、灰的单调中找到蓝天、白绿树、红花。这就是艺术的假定性，马克思说的好： “色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。 色彩的运用可以从两个角度理解： 一是从技术角度而言，我们首先要求色彩的准确还原，尤其是接近真实。 二是在影片中，追求色彩的再现并非绝对准确还原，而是注重美学上的思考。 现实生活中色彩斑斓、绚丽夺目，但是人们对它的选择、喜爱则各有不同。中国人喜欢用黑白来表示悲伤；用红色来表示喜庆；以黄色显示富贵。欧洲人则喜欢用黑、红色装点葬礼；用白色打扮新娘。尽管国度不同、习惯各异，但色彩能够表现人的情感，这一点是共同的。 电影艺术家总是把色彩看作有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，是从情绪上、心理上感染观众的一种重要造型因素。 请10位同学谈（色彩的作用与象征性） （二）“八种”常用色彩的含义与象征 色彩可分两大色调体系： 暖色调（黄色为主） 冷色调（蓝色为主） 暖色调： 白色、红色、黄色、紫色（中性色彩） 冷色调： 黑色、蓝色、绿色、灰色（中性色彩）
（结合影片讲授让大家再认识色彩的作用） 二、分析影片《我的父亲母亲》艺术特色（150分钟） （一）色彩在影片《我的父亲母亲》的运用 影片《我的父亲母亲》在色彩的运用方面独具特色 1、现实时空采用“黑白”色彩，过去时空采用“彩色”色彩， 将色彩与剧情有机结合。（“彩色”表现美好的纯洁爱情的多彩人生，“黑白”色彩表现现实冬天与对先生逝去的哀思。） 2、影片人物造型运用色彩形成强烈的反差，达到绝妙的艺术效果。（“招娣”服装色彩的变化与“先生”服装色彩的对比，人物服装色彩与自然景色色彩的对比。） （二）影片的叙事结构（两部分，四个点） 1、影片的叙事结构由“现实时空与过去时空”两个部分组成。 2、影片的叙事结构由四个点（等、追、找、看）补充完善。 （三）影片艺术特色与风格 影片采用朴实、自然的视“许多如中国民间版画”听叙事手法，诗意、散文化、抒情、浪漫与纪实性巧妙结合的艺术风格。 （四）影片思想内涵 关于“爱情观”对当代人的一种忠告或者挑战。 （强调观摩时注意摄、录等讲过的内容的分析。） 注： 一、二为重点，二为难点 三、作业：
电影基础知识(1)知识讲解
电影基础知识 ?第一节电影的画面 ?构图 ?光影 ?色彩 ?第二节电影的声音 ?人物语言 ?音乐 ?音响 ?第三节电影的叙事 ?镜头语言 ?蒙太奇 ?长镜头 第一节电影的画面 一构图 ?我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。 二光影 ?光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。 三色彩 ?色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。 ?色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。 ?色彩还可以用来配合叙事。 ?色彩的运用是导演风格的一部分。 第二节电影的声音 一人物语言 在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 ?对白：塑造人物性格/推动情节的发展 ?画外音： 可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。 画外音的基本功能： ?在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。 ?结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。 ?对人物形象塑造也起到重要作用。 ?具有议论、抒情的作用。 二音乐
雷蔚真、朱羽君《电视采访学》笔记和课后习题详解(记者出镜)【圣才出品】
第七章记者出镜 7.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 1．记者出镜包含以下要素 （1）用人的各种感官直接感知世界，如亲眼目睹、亲耳听闻等。 （2）跨越时空交流，了解异地异时的事物。 （3）以人自身为媒介，接收信息时面对“人”，而非“物”。 2．电视记者现场出镜的主要作用 （1）记者带领观众亲临现场，增强新闻报道的可信度。 （2）使现场的信息更加条理化、秩序化。 （3）搜集摄像机不能直接记录的信息。 （4）使采访更加深入。
一、电视记者出镜的行为类型 1．电视记者出镜的言语行为 电视记者出镜采访中，一般使用口头语言，简称电视口头语言。 （1）电视口头语言主要特点 ①电视口头语言是综合性的语言。 ②电视口头语言是人际交流状态中的语言，电视记者口头语言的起点是人，终点是观众，恢复了人与人之间直接交流的“模拟状态”。 （2）电视记者出镜语言的具体要求 ①语言结构的口语化。 包括：a．少用书面语言中常用的单音字，多用双音字；b．少用书面语中的关联词，多用口头语中的语气表达；c．避免倒装句；d．避免谐音和歧义。 ②语言的通俗化。 遇到专业术语、复杂的思想表达等情况，记者要做语言通俗化的工作，这些要求主要体现在记者的出镜提问和出镜播报述评中。 ③语言内容的形象化 口头语的劣势在于严谨性和理性化程度不易实现，而优势则在于其富有感染力和形象性，这一特点要求电视记者主动扬长避短。记者在出镜报道时应多考虑如何加强语言的形象性和感染力，而不要一味地追求语言形式上的严谨深刻。 2．电视记者出镜的非言语行为 对于电视记者而言，常用的镜头前的非言语传播行为主要有以下几类：
影视作品分析练习题1
●1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号的咖啡馆地下室印度沙龙内，公开卖 票放映影片，这一天公认为世界电影诞生日，卢米埃尔兄弟已被称作是世界电影的发明者。1895年，卢米埃尔拍摄的《水浇园丁》就是最早的喜剧短片。 ●1902年，梅里埃摄制了划时代的《月球旅行记》。这部电影不仅开创了科幻片的 先河，也使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。梅里埃也成为最早把小说搬上银幕的导演。1896年10月，梅里爱拍成的《贵妇人的失踪》是用停机拍摄技术摄制成的第一部电影。梅里埃也涉足了蒙太奇领域，《灰姑娘》中他把从厨房中走出来的灰姑娘和走进舞厅的灰姑娘连接在一起，制造出了“场面转换”。 ●1927年，美国电影《爵士歌王》的出现，被后来的人们确定为有声片的开始， 其实这还是一部无声影片，只是在片中插入了几段道白和歌曲而已，并且声音是被记录在唱片上的。在其后才有了将声音和画面同印在一卷胶片上的技术。第一部“百分之百”的有声片是《纽约之光》，拍摄于1929年。1935年，美国拍摄出世界上第一部彩色影片《浮华世界》，并由此开始了彩色影片的工业化制作。 1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。 ●1905年，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄了我国第一部电影《定军山》。这是一 部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培。1913年，张石川、郑正秋合导了第一部有故事情节的电影《难夫难妻》。谢晋是中国第三代导演的成就最大、最具影响力的代表人物，代表作有《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。吴天明和谢飞是第四代导演的代表人物。第五代导演张艺谋的《红高粱》以大写意的手法刻画出一个似真实幻的民俗世界，该影片于1988年获得柏林电影节金熊奖。这是中国电影第一次在西方电影节上荣膺大奖， ●1990年，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，他 和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖。之后由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片拍摄了《推手》，这也是李安导演生涯的第一部长片。《推手》和后来拍的《喜宴》、《饮食男女》被称为“父亲三部曲”。 ●李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。李安 导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突；执导
影视制作基础知识
一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程。 （二）非线性编辑的应用范围 1970年美国出现了世界上第一套非线性编辑系统，经过30多年的发展，现有的非线性编辑系统已经完全实现了数字化以及与模拟视频信号的高度兼容，并广泛应用在电影、电视、广播、网络等传播领域。目前基于PC平台的非线性编辑软件有Adobe Premiere等。 （三）彩色电视的三种制式: NTSC制（美国，加拿大，日本等）；PAL制（欧洲，中国等）；SECAM制（法国等）（四）时间码 视频素材的长度和它的开始帧、结束帧是由时间码单位和地址来度量的。 小时：分钟：秒：帧的形式确定每一帧的地址。 PAL制采纳的是25帧/秒的标准。
王心语《影视导演基础》章节题库(导演与剧作)【圣才出品】
第4章导演与剧作 1．简述剧本的重要性。 答：（1）剧本的定义 剧本是一种文学体裁，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本是未来影片的基础，基础不牢靠，上层建筑就不稳固，甚至会倒塌。所以历来的导演和制片人都非常关注剧本的好坏，因为剧本关系着未来影片的成败，也关系着影片的社会反响和经济效益。 （2）剧本内容 ①剧本中包括开始、发展、高潮、结束； ②剧本中包括主题思想和表现形式； ③剧本是整个电影拍摄的基础，包括内容形式、角色定位、矛盾冲突。 （3）剧本最根本的问题 剧本最根本的问题是解决影片的内容和思想。所有的形式技巧都是外在的，是表现手段。真正打动人心引起欢笑和共鸣的是影片的思想和内容。在确定影片内容和思想前很重要的是确定创作目的和受众。不同的创作目的有不同的思想内容不同的受众。针对不同的群体也会有不同的思想和内容，这是导演考虑剧本的第一步。 2．剧本经过导演和各部门的工作转化成为演出有几种转化方式？ 答：剧本经过导演和各部门的工作转化成为演出主要有以下几种转化方式： （1）爬疏法，直译式
无论导演如何忠实于原著，一定程度的改动仍然是不可避免的。不管是从情节上、台词上还是行动上。 ①情节上，你会根据舞台美术的需要或者行动线的因素，对剧本的情节结构进行前后次序的调整，轻重程度的修正； ②台词上，你会根据时代特征、语言习惯对原剧本的台词进行口语化、国语化； ③行动上，剧本一般是很少明示舞台行动的，行动都是隐藏在台词中的，需要导演去转译、去构思行动——做什么？谁去做？怎么做？ （2）窜改法 这在古典名著的改变、搬上舞台中是值得注意的一个问题。这里的古典名著是指经典剧本，经典剧本现在来演，必须要改要删，但是删改不能乱来，不能光凭自己喜好和观点倾向乱来。 ①删比改要严谨，不是说一定是删比改好，而是更谨慎，更忠实于原著。 ②削着改比大块改要严谨。 在二度创作这个本体的对立统一中，二度是规定性的，创作是主导性的。二度创作要实现真正意义上的转化，既意味着导演要尊重一度创作，承认一度创作必然带来的某种限制，又意味着以剧本提供的东西为启示，唤发出自己的热情与想象，进行生机勃勃的再创造。 就现在的高科技条件，文学甚至文字的东西都能被搬上舞台，无所不至，灯光、机械装置等等，创作是有无限空间的，但必须要遵循剧本的规定性。 3．简述剧本分析的目的。 答：概括地说，导演分析剧本的目的是进行二度创作： （1）剧本是导演创作的开始，要研究剧本及其中的生活，并搜集资料；