钢琴调律应注意的几个技术问题

钢琴调律应注意的几个技术问题
钢琴调律应注意的几个技术问题

钢琴调律应注意的几个技术问题

陈家鑫

手法要准

我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字,离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容;一是手法准;二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准,手也就调不准。当然,有人听觉很好,就是手不听使唤,这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的,那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢?有下面几点:

1.立式琴最好用左手握调律板子,三角琴则要用右手,这样是顺着弦轴的方向。因而要求调律师练会左右开弓的本领(这里仅介绍立式琴)。

2.在调律时任何小的调节,只能依靠弦轴的转动,而不能去压弦轴,这就要求应注意的把调律板子的位置放好。在立式琴上,如果以钟表来说明调律板子木柄方向的话,那么板柄应位于时钟9~11时的位置,往顺时针方向扳动。调律时,调律者要能灵敏地感觉弦轴的转动,根据音差的幅度来控制调节的幅度,使调出的律稳定持久。

3.在调律时,要重击键,左手要配合好,协同工作。实际操作时,可把音调得稍稍偏高(要感觉到弦轴的转动),然后轻轻往回扳一下(没有明显地感到弦轴的转动),用力弹键使音稍降低并正好符合要求。有些同志调律肘不能及时地停住板子,明明是到位了,还在往上或下板前,调一个音要扳动扳子好几次。这种情况是很糟糕的,这样调出的音律稳定性差,甚至一台琴没有调完音就跑了。更重要的是会把弦轴弄松,给琴的使用寿命带来不良影响。为什么会出现上述情况呢?主要是两手配合不好,调律者不是边扳边敲,而是不敲了还在板动。严格的要求是:调每根弦时,只有一上一下这样一种动作。我说的手法准,就在于此。如果能根据音差的幅度准确地控制扳手转动弦轴的幅度,这一动作要领也就掌握了。需要特别强调的一点是,在任何情况下,都不能用左右晃动弦轴的办法来调节音高。

听觉要准

对于调律工作者来说,应当有一个良好的音乐听觉。对调律师要求的听觉和对音乐专业工作者要求的听觉有所不同。我们的要求是两个音相比较时你能听出它们的微小的音差来,哪怕是只有2个音分的误差。我这里说的准,包括标准音定得准,基准音组的十二个半音调得准(分得平均),

同度和八度调得准。但这并不是要求音高与教学计算的结果完全一样,而是一种训练有素的音乐听觉上的准。

有的调律者调出的律总是不太令人满意。原因何在呢?大致有二:一是基准音组十二个半音分得不均匀;二是在感觉上错误地理解了高音偏高、低音偏低的问题,把高音越调越高、低音越调越低。

最重要的是分好十二平均律

我认为,对于一个调律者来说,重要的是先把基准音组的十二个半音调均匀。基准音组有多种调法.象五度上行调律法,五次下行调律法,三、六度调法,四、五度循环调法等。其中最科学的方法是四度和五度循环调法。这一方法只用13个步骤(见谱例)就可调好12个半音,是目前钢琴调律中最省力的一种调法。

从以上步骤中,我们可以看到一个规律,那就是所有的五度都是上行的,而所有的四度又是下行的。按照十二平均律五度要窄、四度要宽的规律调律,只要把除了标准音以外的每个音都调得偏低一点,就可以达到要求了。调好这组音的关键是要善于克服纯律及五度相生律在听觉上的影响。因为这两种律制的四度和五度都是很纯的,音乐工作者经常用到它,如小提琴、二胡的调弦等。这两种律的五度都是702

音分,四度都是498音分,而十二平均律五度为700音分,四度为500音分。平均律的四度要宽、五度要窄是和纯律(含五度相生律)比较而言的,宽窄正好都是2个音分。调律时按照上述顺序,先把每个音上行五度和下行四度都接纯律调得很纯正,没有“拍”音,然后稍调低一点点,使之大约每秒有一个“拍”音。实际上基准音组的每个平均律四度和五度所产生的“拍”都是略有差别的,有的多一点,有的则少一点。担任何人都不可能在调律时听出这个四度。是1.l 拍、那个五度是0.74拍等,而是把它们之间大致调匀就行了。在听觉与数学计算之间出现微小误差是允许的。

关于高音和低音的调法

人的听觉有一个对高音逐步偏高、低音逐步偏低的问题。调律师不必有意识地从高音某音开始就想到一个昔比一个音要调得高,也不必从低音某音开始一个音比一个音调得低。那样谁也难保调得好。调高音和低音时,感觉还是象中音区一样,听起来八度是纯的感觉就行了。这样,实际上高音已经逐步偏高了,低音也已经逐步偏低了。

方法正确了,再加以充分统习,待熟练地掌握了,调律技术自然也就提高了。

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论(二) 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等,则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离,则两个声波相互干涉而产生拍,其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时,是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍,低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态,我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时,我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据,而拍音要对照纯点而言,因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时,我们把音程的纯点作为参照点,按照“准”的要求,听辨拍音状况,放宽或收窄音程,使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2,除同度、八度音程外,各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说,在十二平均律制中,除同度、八度音程(“纯”即是“准”)外,其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说,有的音程(同度、八度音程)没拍就“准”了,有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音,我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根(或两根)琴弦带有假拍,最“纯”点有拍音,且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程1前言 序言 钢琴――这一西洋乐器,19世纪中叶进入我国,20世纪初能进行组装生产,直至建国初期(1950年)我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业,则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质,即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家,其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业,至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修,仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响,因此,钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前,我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台,发展到现今的26万余台,据全国乐器信息中心统计,2001年全国钢琴年总产量为265969台,其中卧式(三角)琴11221台占总产量的4%;出口49559台占19%;另有进口74429,进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算,到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算,届时,城市人口4亿,家庭户数1.3亿(每户3人),钢琴调律师3000~4000人,且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见,扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。

目前,国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此,我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线,是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员,其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年,具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下,编撰完成的《钢琴调律与调整教程》,将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史,包括其发展的前身已有600年,现代钢琴也已近300年,然而,钢琴作为一种产业,作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产(主要部件来自英国),20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴,但真正称得上工业化、规模化生产,仅始自20世纪80年代初,至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史,但即使在工业化最先进的国家,仍脱离不了大量的手工劳动,这是由于钢琴折椅产品的

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法 在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,这种学习方法是不符合科学的。以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容,希望大家喜欢! 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低

八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最

钢琴调整

钢琴调整

立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类:钢琴调律 标签: 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者:[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理(如能正确应用)要优于按数据调整,因为它保证了击弦机的良好状态2。

d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动(*拉抽屉),但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶(象Elmers Glue All 或Tightbond)和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位:中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些,以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度,并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘,如后档呢在后缘上胶,会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意:是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离(*开门)在1 3/4"(*4.445cm)来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首,调整卡钉/空动也许是必要的8。

d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部,用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面,厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤,尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm,或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量,将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件:顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间(大约4.5cm)。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子(每个音区一个)。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。

钢琴的调律

钢琴的调律 钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准,脱离了标准音高"。但是如果有人要问,你的钢琴应该怎样来调律,应该多长时间调整一次呢? 我想这个回答就会"丰富多彩了",即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说,一年一次即可;有的专家会说一年至少两次;还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等,哪一种说法是正确的呢,其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了,如果他们讲的都是正确的,那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢,下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整,多长时间调整一次,其实际影响因素是很多的。 1.首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量,就不能不说到钢琴的品牌问题,一般说来如果品牌好一些的钢琴,由于其工艺先进,技术高超,特别是材质选择严格符合国际标准,它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2.新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板,这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理),随着时间的持久,钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定,这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3.钢琴在演奏的过程中,击弦机要反复敲击琴弦,,琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力,自然就会加大了音准发生变化的趋势,如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生,演奏力度会远远大于初学者,那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势,很快就会不符合标准音高了呢。 4.钢琴如果经过了长途运输或者经常移动,也会引起音准的变化。 经过以上的分析,你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴,一年要调整两次,比较稳定的琴一年一次也就可以了,如果钢琴演奏者是水平较高的学生,考虑到高的要求,也结合钢

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划 专业代号 050401(国家)0802(学校) 一、培养目标和规格 (一)培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校(普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校)的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 (二)培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向,坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国,热爱教育事业,努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论,树立科学的世界观,人生观和价值观,形成科学的思想方法;具有积极奋发,无私奉献的精神和遵纪守法的观点,形成良好的道德情操和自我教育的能力,为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养,以及从事音乐学科教育的能力;了解音乐专业的发展方向和最新成就,具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力;掌握基本的科学研究方法;掌握公共英语,能运用工具书阅读本专业书籍;掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求,具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念,掌握基本的教育理论和教学规律,掌握科学的教育方法和现代化教育手段,具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能,具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄,良好的心理素质和身心保健的知识能力,高尚的审美能力,良好的生活习惯,坚韧的意志品质和较强的应变能力,形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时,总学分为165学分 (二)专业主要课程设置为公共基础平台课,学科专业基础平台课、专业

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要:音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式,也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制,它确定的同一种音阶中音程之间的距离(即每个音的确切位置,其准确的音高)是不同的,不同的乐器所采用的律制也不相同,由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律",作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透,有着千丝万缕的联系,在乐器制造上,采用的律制也是不同的,所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下,钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多,而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的,因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏;为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此,要做到尽可能让使用者称心如意,就必须根据不同专业、不同使用者而调律,做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词:音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能,主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律,而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为,钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准,客观来说,钢琴的音准在中音区的基准音组附近,是接近于理论值而趋于唯一,但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值,高音偏高、低音偏低,最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的,每个调律师对曲线的偏离值也不一样,同样,每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实,特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待,那不是最佳的方案,因此,不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的,才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因,不能同时发出两个声音(泛音除外),歌唱是线性的横向旋律,比较注重音与音之间的旋律音程关系,两音程之间的宽窄、高低,又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时,钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐,大多是复杂的和声织体的连接进行,对音响听觉要求偏向于纵向和声效果,声乐伴奏与钢琴独奏,两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为,五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一个音开始向上产生纯五度生一律,再由此音往上推一纯五度音产生一律,最后经八度折回产生一个7声音阶,五度相生律是根据纯五度定律。因此,在音的先后结合上自然协调,适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高,受此影响,没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

2010—2011学年 第一学期专业总结 题目:浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 专业名称:钢琴调律 所在系别:乐器工艺系 姓名:迟妍 年级: 09级 学号: 20090511004 指导教师:秦敏静

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务,而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性,体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。而钢琴调律的准确与否,首要取决于“十二平均律”,目前我们所选用的分律法为四五度分律法、三六度分律法两种,这两种分律法的目的都是为更准确的分出“十二平均律”。如果我们将这两种分律法结合,那么调出的“十二平均律”应该更精准。 首先,我们谈一下四五度分律法。四五度音程是谐和音程,有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中,使其产生优美、明快、流畅的乐音效果,故四五度分律法被广泛认同和采用。具体地说,四五度分律法就是运用四度(五个半音)五度(七个半音)关系的生律方法。通常选用的基准音组为f-e',选用该音区是因为它更易于人耳辨别,分律法以国际标准音a'(440HZ /秒)为起点,调下方八度音a,然后以a为标准调准上方四度音d',再以d'为标准调出下方g.....以此类推,我们可以调出更为准确的十二平均律。平均律调好后,还可以用三度音程半音检查其是否正确,正确的十二平均律音效效果给听者的感觉是,如同台阶一样平均的加快拍音,由疏至密,有一种紧迫感。 在现实中,由于琴的质量、自然条件的变化等因素,对拍音的表现造成较大的影响,使钢琴的泛音具有不规则性和不谐和性。为了更快更精准的调音,我们不妨试一下在四五度分律法中加入三六度分律法。 实践说明,在四五度分律原有基础上加入相应的三六度音程进行分律、检验,所得的分律精确度比单纯的四五度分律效果有显著提高。相对而言,每秒产生 8 - 12 个拍音的三六度分律法比每秒产生约一个拍音的四五度分律法更具有精确性。它是一种比较先进的科学分律法,但在实际中,人耳判断三六度音程产生的拍音音响时,不及判断四五度音程产生的拍音音响那样缓慢鲜明、容易听辨,因而将传统型、谐和性的“四五度分律法”与精确性的“三六度分律法”相互结合,将能进一步提高调律的精准度与科学性、合理性。 作为一名合格的优秀调律师,想调出更加完美的音律,使琴声更加优美动听、悠和圆润,适应更高层次的艺术表现要求,就要在音乐修养上提高自己,在技术上采纳和推广更先进的调律方法,不断创新,为我们的音乐更好的服务! 1

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律,早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现,目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律,钢琴跑音及其严重,反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位............ ,根据我多年的工作经历,在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目,此前对钢琴调律的常识一无所知,而自己也没有辨别音准的概念,也就对钢琴调律产生了一些疑惑,对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作,我们知道,声音是由物体的震动所产生(钢琴由琴弦震动发声的),当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振,在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音,两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢,反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律(俗称调音)简单地说,就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高(国际标准音)。即以小字一组a音,振动频率以440Hz为标准,对于基准音a1的调整可以使用音叉,也有的调音师使用校音仪,都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组,基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测(五度音程近似为五秒三个拍音,四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音)然后我们根据基准音组通过八度与同度结合(八度与同度在音程中属于极协和音程,所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的)调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律:(1)音准的重要性:众所周知,准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件,是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反,一架保养不好.音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力,这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名,家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏,又是建立音高概念的最佳时期,他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律,会造成孩子的固定音准有偏差,唱歌唱不准,听音听不准,甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. (2)钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦(型号不同琴弦数量略微差别)每根琴弦的平均张力约90公斤,整台钢琴的总张力达20吨左右(也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的)这个压力不是恒定不变的,原因是钢丝具有很大的伸缩性,而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板,由于琴弦和铁架及音板都有弹性,它们在琴弦绷紧后,就成为一个有着很大内应力的综合弹性体,在音槌的敲击下,琴弦和弹性体作用规律的振动,发出悦耳的音乐(3)钢琴受温度、湿度、气压等影响:钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感,在多雨的季节,空气潮湿,在这个条件下,木料膨胀,不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面,冬天如果为了取暖,空气里面的湿气蒸发,结果会令音板的水分迅速消失,音板收缩,琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态,甚至一天到晚都不休息,琴弦所受的外力越大,其变化就越明显。因而他和许多乐器(如提琴、二胡、吉它)一样,需要不断地调音(定弦)。但值得庆幸的是,在这一类形的乐器中,钢琴的稳定性是最强的。(一般能维持4~6个月),

钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》

钢琴维修调整与钢琴调律 调律基础理论篇 本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识,暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。 本篇的特点是,以钢琴的发音体——弦为主线,逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征,理想弦的频率表达式,弦的振动方式,弦的谐音系列,声音,音高与频率,音程计算,音律与律音,五度相生律,纯律,十二平均律,运用律学知识指导调律实践,调律方法与程序种种,纯点的利用,吻合谐音,拍音的形成,拍频的计算,拍频的规律,基准音组的音区定位,音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识,如:击弦点,裸弦与缠弦,乐音的性质,音高的听觉生理,音分,国际标准音高,形形色色的律制,乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。 通过本篇学习,能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识,使操作更理性化。以往,钢琴调律的教学,以口传心授为主,注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习,这无助于整个行业的知识化进程。久而久之,会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量,当你掌握了钢琴调律的基本技能,同时也通晓了其中道理,你就不再满足于既有的技能和既定的方法,而会去探索、去开拓新的天地,工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识,需要具有一定的数理基础与音乐素养,最好再懂得一些乐器的构造与原理,并且能将它们融会贯通。因为,音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问,是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说,学起来会趣味盎然,能收到更好的效果。 第一章弦

第一节弦的基本特征 乐器的振动体,主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。 弦振动在乐器中应用极广,在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。 在定义什么是琴弦之前,不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦,看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例,人们首先看到的是它那细长的形体,继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢,一旦将中段松开,弦便会往两边略为回弹,这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端,敲击、摩擦或拨动它,不会发出声音来,要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征,人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义: 弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体,不管是丝质的、金属的还是尼龙的,其截面形状是圆的、扁的还是六角的,也不管其材料、工艺品质是好是差,只要符合上述条件,就可以认定它是“弦”,而不是其他振动体。 鼓类乐器的振动体——鼓面,也很柔顺,劲度不明显,同样是张紧时才能激发出音响, 但其形状却不是细长的,而是薄平的片状体,这种振动体我们称其为“膜”。 然而,我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦,如果其劲度在振动中起主导作用,只要给它一二个支点或固定其一端,敲击时就能发出乐音,那么这种细长的振动体就不是弦,而是“棒”。

关于钢琴调律的常见问题【tuner】

关于钢琴调律的常见问题 ---Tuner,2016-03 一、钢琴为什么要调律?应该多长时间调一次? 钢琴的调律次数不仅跟使用环境是否稳定有关,跟琴自身稳定性有关,还跟使用次数、弹奏力度有关。 钢琴有200多根弦按粗细长短分别有序铺张在铸铁上,利用弦轴挂在木音板上。每根弦的平均张力在90公斤左右,弦的总张力在20吨左右。它受到空气湿度、温度、气压的环境影响,湿涨干缩,热胀冷缩嘛。另外,弦与弦之间也会相互影响,出厂调好的琴,张力是处在受力的平衡之中,假如一根弦如果松弛了,那么这根弦原先承受的张力需要其它的弦来承受,音高也就随之变化。相反调紧一根弦,其它弦就会稍微松弛,音高变低(这也是看起来调律只要拧动扳手,但实际操作起来很困难的原因之一)所以,如果调律师发现有挂不住音的弦轴,或许会建议你更换弦轴。因为怕一两根弦“坏了一锅粥”。 二、新琴到家多久可以进行首次调律? 对于刚到家的新琴,需要在固定位臵放至少2天以上才能根据新的湿度温度气压达到一个新的受力平衡。通常可以在使用一星期后请调律师进行首次调整,也可以是一个月,但不要太长!时间越长,琴的音高会相对地维持在一个比较“差”的状态!一旦“沉积”在这样一个参差不齐的状态,比如买琴后好几年都没调过,或者只调过一次,那要改动到标准音高,那困难就大了。这也就是同样的调律,有些琴收费会贵,调律时间长,调律师建议过段时间还要再调的原因了。 三、新琴需要调几次才能有一个相对稳定的音高状态? 新琴?是的。在钢琴厂需要调整7、8次甚至更多才能相对地稳定在标准音高,才能合格出厂。当然,由于钢琴经过物流搬运、环境改变等因素必然会偏离原厂音高,会需要后期调律。所以有些厂商便选择退让这部分价格,把前后期的调律都留给琴行或者顾客。也就是说,顾客收到的琴是低于标准音高好多的!需要多次调律才能“达标”。这是调律过程中经常遇到的。当然,也有遇到一些琴是大部分键都高于标准音高,只是“不在同一直线上”。这是琴厂为了防止顾客收到时低于标准太多而故意调得高于标准。这样的好处是顾客收到后只需调1~2次就可以达到标准音高。而低于标准好多的琴,会很难调到标准音高,需要多次调整才行。 四、什么是标准音高?怎么判断是否需要调律? 按国际标准的音高是钢琴的小字一组的a键定为440Hz。这个键在tunelab软件上定义为A4键(最左边第0组,最右边第8组)。那么,如果A4是440Hz的话,A3键就是220Hz,A5键是880Hz,都以此类推。一个8度就是一个倍频。并且每个倍频按平均律分成十二份,每相邻两个音高的比值是2的1/12次方(1.059463…)。所以,理论上钢琴的88个键必须是符合十二平均律这个规则的。比如说,A3键测量音高在216Hz,那么我们就说这个键是“不在同一直线上”的,是需要通过调律校准的。没有设备也可以用8度来检验。 此外,对于单个琴键来说,每个琴键是由不同数量的弦发声的:数量的排列规则大

上海音乐学院钢琴调律专业技术职务聘任办法

上海音乐学院钢琴调律专业技术职务聘任办法(试行) 为配合国家和地方事业单位岗位设置管理工作的实施,规范高校专业技术职务聘任工作,加强学校钢琴调律有关人才队伍建设,根据《<上海市高等学校教师职务和其他专业技术职务聘任办法>实施细则》(沪教委人[2011]94号),学院特制订本办法。 一、聘任对象 本院专职从事钢琴调律、维修工作的在职在岗人员。 二、聘任原则 按需设岗,按岗聘任。按照高校岗位设置管理要求,纳入相应岗位管理。申报人员所从事的工作及成果应与所承担的业务及所申报的领域相一致。 三、岗位设置与比例 (一)学院钢琴调律人员专业技术职务的岗位结构比例严格按照经市教委批准的其他专业技术职务岗位的平均结构比例合理设置。 (一)钢琴调律人员高级职务岗位设置高级调律师(副高职务),中级职务岗位设置调律师,初级职务设置助理调律师。 四、聘任要求 (一)思想政治素质和职业道德要求 聘任职务应具有良好的思想政治素质和职业道德,为人师表,爱岗敬业。申报高一级职务人员任职期间年度考核结果原则上均应为合格及以上。 (二)学历学位和任职年限要求 1、高级调律师:取得高级技师(一级)钢琴调律师职业资格。具备博士学位,并担任 2年及以上调律师职务;具备硕士学位,并担任5年及以上调律师职务;获得研究生班毕业

证书、第二学士学位或者具有研究生学历而未获得硕士学位,担任7年及以上调律师职务;具备学士学位或者大专毕业及以上学历,并担任8年及以上调律师职务。 2、调律师:取得技师(二级)钢琴调律师职业资格。具备博士学位;具备硕士学位,并担任2年及以上助理调律师职务;获得研究生班毕业证书、第二学士学位或者具有研究生学历而未获得硕士学位,担任3年及以上助理调律师职务;具备学士学位或者大专毕业及以上学历,担任5年及以上助理调律师职务。 3、助理调律师:取得高级(三级)钢琴调律师职业资格。具备学士学位或者大专毕业及以上学历,见习期满。 (三)工作实绩要求 1、高级调律师:任职调律师期间,在每学年中完成不低于180-200架次钢琴的调律、整调、维修工作,负责钢琴专业和艺术实践用琴并根据专业教学特点及时完成调律、整调、维修工作。申报高级调律师应在钢琴调律工作中做出重要贡献。 2、调律师:任职助理调律师期间,在每学年中完成不低于180-200架次钢琴的调律、整调、维修工作,负责钢琴专业和艺术实践用琴并根据专业教学特点及时完成调律、整调、维修工作。 (四)学术水平和技术能力要求 聘任钢琴调律师的人员除应当符合上述思想道德、学历资历、工作实绩要求外,还应当具备相应的学术水平与技术能力。 聘任钢琴中级、高级调律师的人员在聘任前应通过学院组织的调律、整调综合技术能力考核。聘任钢琴高级调律师的人员还应独立或作为第一(通讯)作者在国内外重要学术刊物发表高水平学术论文1篇及以上。 (五)外语、计算机要求 外语要求按照《上海市教育委员会关于调整本市高等教育教师职务和其他专业技术职务任职条件中对于外语要求的通知》(沪教委人〔2006〕57号)、上海市教育委员会关于转

钢琴调律及维修

前言 钢琴,现在已经成为一种比较普遍的乐器了。许多音乐工作者、专业音乐单位、艺术院校,甚至予一些普通中小学校,也都有钢琴。许多专业的音乐工者和业余音乐爱好者都想了解一些有关钢琴的修理和调律方面的知识,以便于碰到小毛病时可以自已动手修理。可是,钢琴的维修和调律却是一项技术性很强的工作,而这方面的书籍又十分缺乏。多年以来,我就想把我的老师传授给我的技术和我自己二十多年来的经验整理出来供有心学习的同志参考.1976年后,沈阳爵乐学院开设了乐器修理专业,领导指定我担任钢琴调律、结构和维修的教学任务.由于教学的需要,在同志们的帮助下,我的愿望得以实现。 本书的前身是一本讲义——《钢琴澜律技术入门》.后来经过修改和补充,才形成了今天这个样子。但愿它能对同志们有所帮助. 作者因文化水平所限,谬误难免,请读者批评指正. 作者 一九八0年八月子沈阳 第一章绪论 第一节钢琴简介 钢琴是一种结构比较复杂,音域宽广、表现力丰富的键盘乐器,在音乐表演艺术中占有十分重要的地位. 钢琴是由古钢琴发展而来的,从古钢琴开始,经过五、六百年不断的改革,才形成现在所使用的钢琴。现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴也叫平台钢琴或卧式钢琴,规格有四尺、五尺、七尺、九尺……十五尺等,其特点是音量大,有气魄,造型大方美观,适用于各种形式的音乐会,,通常放在音乐厅或舞台上,有时放在客厅里。而立式钢琴由于体积小通常放在琴房、教室或家庭中,做为学习用琴。立式钢琴的规格,一般是以键子的多少,如88键(A2-c5)或85键(A2-a4)来区分. 钢琴型号繁多,大小不同,高低各异,但结构原理基本一致,如图一、图二..第二节钢琴的一般声学特性 一钢琴的发音和共鸣 声音产生于物体的振动。钢琴的发音体足琴弦,它是利用键盘的杠杆,作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦,使之振动而发音的。 弦的振动,通过音板的谐振产生共鸣扩大音量。钢琴的音量丰富,能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音,表现力极为丰富。 二钢琴的音域 发音体每秒钟振动的次数(频率)决定音的高低。钢琴琴弦振动的频率和音的高低像一切由琴弦发音的乐器一样是由琴弦的长度,直径和张力等三方面决定的.它们的关系是:弦的长度和直径与振动频率,音的高低成反比,即弦越长、直径越大则频率越小、音越低,反之弦越短、直径越小则频率越大、音越高。张力的大小与音的高低成正比,即张力越大,则频率越大.音越高,反之张力越小,则频率越小、音越低。 钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。它的音域从大字二组的A2至小字五组的c5,共有88个音,最低音的A2的频率是27.5赫兹(每秒钟振动次数),最高的c5四千多赫兹。因此,钢琴琴弦的长度不同,粗细不等,型号很多。最低音A2的琴弦比最高音c5的琴弦长数十倍,

钢琴调律理论学习资料

福莱哆钢琴调律资料 一、填空题。 1、乐器的振动体主要有:弦、棒、簧、板、膜、管(空气)六种。 2、声音的高低取决于物体振动的频率,频率值大,音就高;频率值小,音就低。。 3、声音的产生必须具备三个条件,即:物体振动、媒质传播、人耳接收。 4、健盘机械需具备快速重复弹奏功能,国际标准为三角琴每秒12次,立式8次。 5、现代钢琴有琴键有88个,白52,黑36. 6、琴键下沉深度一般在9.5~10.5毫米之间。 7、琴键是键盘系统的第一级杠杆。击弦机的联动器是二级杠杆;转击器是三级杠杆。 8、击弦机弦槌静止时距琴弦的距离通常为44~48毫米。 9、音板能够扩大琴弦的音量,又能起到美化作用。 10、金属支架铁板、铁骨是弦列最主要的支撑物。 11、弦轴板的主要作用是稳固弦轴,保持音准稳定。 12、钢琴的琴弦分为低音区的缠弦和中音区的裸弦。 13、三角琴单根弦的最大张力约为180公斤;立式琴单根弦的最大张力约为130公斤. 14、中型立式钢琴的最低音的琴弦长度大约为1100毫米,最高音的琴弦长度大约为50毫米。 15、音板的作用之一是把琴弦振动的能量通过弦码接受过来,然后再立即传播到空气中去。 16、通常立式钢琴的右踏板为延音踏瓣;中踏瓣为倍弱音踏瓣;左踏瓣为弱音踏瓣。 17、三角琴左踏板的弱音效果是靠整个键盘向右移动(刚好敲击两根弦)获得。 18、踏板系统非常重要,被浪漫派钢琴家称为钢琴的灵魂。 19、钢琴承载固定键盘及击弦机的部件称为中盘,一般距离地面高度为640毫米至750毫米。 20、人耳对振动频率的听觉范围----20—20000HZ 21、钢琴最高音C5。 22、钢琴最低音A2。 23、钢琴的标准音高A1为----440HZ。 24、弦槌距琴弦距离----44-50mm。 25、八度音程的频率比--2:1。 二、问答题 1、什么是琴弦的横振动? (是指与弦体走向相垂直的振动。)弦的横振动看起来呈枣核形状,两端不动,为振动的“节”,中间振幅最大,为振动的“腹”。 2、什么是十二平均律?将一个八度分成十二个均等的部分的分律方法。 3、乐音和噪音的区别。乐音是由规律性振动产生的、有明确音调感的声音。乐

音准检测软件在钢琴调律技术教学中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c71053132.html, 音准检测软件在钢琴调律技术教学中的应用作者:宋丹 来源:《艺术评鉴》2016年第17期 摘要:本文以YAMAHA PT-A1为例阐述其在调律技术教学中从检测方法、失点计算、曲线绘制、问题判断等方面的应用,通过与调律技术教学实践的对接,分析其对教与学的促进和帮助。 关键词:检测软件听音失点曲线 调律技术主要包含有击键、听音、操扳三个技术要领。击键主要是提供拍音;操扳是对弦轴转动的控制;听音则是在击键、操扳良好配合的基础上分辨音准。虽然三者的配合缺一不可,相互影响,但听音环节是相对较为困难和抽象的技术环节,具有一定的主观倾向性。这就决定了操作者要具有良好的音高听辨能力的同时,还能够提供有一个较为客观的衡量和评价标准! 所以,在调律技术的教学中,除了正确、科学有效的练习之外,也离不开音准检测软件这一辅助手段——对调律的过程和结果做较为客观的评价和指导,以期达到学习效率的提升。 本文以YAMAHA PT-A1音准软件为例,说一说它在调律技术教学中的应用。 一、YAMAHA PT-A1检测硬件性能介绍 说到YAMAHA PT-A1在调律技术教学中的应用,必须先要了解它的硬件与相关测定方法及其性能。如图(图1)中所示: (一)右半边中间的数字键为键号设定键,按“01”,则左半边“KEY NO.”显示1,表示现在测定的是“1A”这个音;若按“37”,则左半边“KEY NO.”显示37,表示现在测定的是“37A”这个音;若按“88”,则左半边“KEY NO.”显示88,表示现在测定的是“88C”这个音。以此类推,我们只要清楚所需测定音的音键号,直接输入就可以得出此音键的测定值。操作相对简单易掌握! (二)右半边下方的“REVERSE b”键和“STEP #”键分别为将被测定音降低或升高半音。例如:如果现在被测定的音为37A,此时按“STEP #”键,则被测定音变为38A#;此时按“REVERSE b”键,则被测定音变为36G#。我们在测定过程中,可以利用这两个按键按由低至高或由高至低的顺序测定钢琴上的所有音键。 (三)当我们弹奏被测定音时,“AUTO”下方的红色频段会向左或向右移动,我们需要根据它向左或向右移动的速度,相应的利用“-”“+”和“-10”“+10”减少或增加被测定音的测定值。向左移动说明被测定音相对检测软件上显示的数值来说偏高,需要用“-”键来减少其数值。反

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

钢琴调律与调整教程1前言 序言 钢琴――这一西洋乐器,19世纪中叶进入我国,20世纪初能进行组装生产,直至建国初期(1950年)我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业,则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质,即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家,其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业,至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修,仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响,因此,钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前,我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台,发展到现今的26万余台,据全国乐器信息中心统计,2001年全国钢琴年总产量为265969台,其中卧式(三角)琴11221台占总产量的4%;出口49559台占19%;另有进口74429,进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为万台。若以年平均投入25万台为基数计算,到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算,届时,城市人口4亿,家庭户数亿(每户3人),钢琴调律师3000~4000人,且绝

大多数未受过正规的培训和教育。由此可见,扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。 目前,国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此,我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编着者都是来自钢琴生产第一线,是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员,其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年,具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下,编撰完成的《钢琴调律与调整教程》,将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史,包括其发展的前身已有600年,现代钢琴也已近300年,然而,钢琴作为一种产业,作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产(主要部件来自英国),20世纪50年代初开始自行设

钢琴调律注意事项

钢琴调律注意事项 发表于:2007年11月27日 11时10分21秒阅读(89)评论(0)举报本文链接:https://www.360docs.net/doc/c71053132.html,/45205705/blog/1196133021 钢琴调律注意事项钢琴总体有二百多根琴弦,其中每根琴弦所承受的张力约90公斤,经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响,张力会下降,影响音准,即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童,需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此,钢琴每年需要调律及机械整理1-2次。如果相隔较长时间调音,会导致音调偏离过大,“钢琴宜小动,不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多,即使调到了标准音,由于张力的增加,钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程,音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度,从而使调试费用增加。为了您的钢琴能够更好的使用,希望能够定期维护。 什么是钢琴调律? 钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的“十二平均律”为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据,以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整,使其达到合适的程度。 -------------------------------------------------------------------------------- 乐音有哪些典型的性质? 乐音具有三种典型的性质(或称要素),它们分别与三种物理量有关,即:音高于振动的频率相关;音量与振动的振幅有关;银色与振动的成分及其相对强度有关。 1、音高 音高,即声音的高低。高音听起来尖锐,低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高,振动频率慢的发音就低。 2、音量 音量,即声音的大小或强弱,也称响度。弹性体振动的振幅大,发出的声音就响;振幅小,声音也就相对弱一些。 3、音色 音色,是一种可以类比与视觉上的色彩,以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。 -------------------------------------------------------------------------------- 调律的方法与程序 钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音,除同度和八度完全协和外,其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。 倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音,那将是难以

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