大学美育期末考试复习资料全

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大学美育论述题部分:

A-1.一般来说,优秀的艺术创作者应具备怎样的素质?(玄心、洞见、妙想、深情、良材)

一、审美心理结构。这种心理结构是人类在长期的审美活动中逐渐形成的对形式的理解能力,

其特征为自由,即不受现实法则的束缚;自然,即非强制不做作;形上,即超越现实功利的

境界。

二、对观察的对象能够有敏锐的发现,精准的直觉和深刻的洞察。

三,有高超的创造思维,在头脑中以想象的方式完成对艺术世界的组建。

四,拥有审美化和普适性的情感,这在作品中表现为率真的性情与富于感染力的人格。

五,具备出众的艺术技能和相当程度的文化修养。

A-2.理想的艺术欣赏者应具备怎样的条件?

一、良好的接受心态,能够去除与鉴赏无关事物的干扰,进入单纯的鉴赏活动当中。

二、有一定的艺术知识和人生阅历。前者可以帮助对作品的背景有较为符合的了解,后者可

以帮助理解作品的思想涵。三,投入相应的情感。理想的鉴赏者面对艺术作品产生与之相呼

应的情感,但这种情感反应又是在充分了解艺术规律的前提下。

B-1.艺术的社会功能有哪些?其中最体现艺术本质的是什么?请结合事例谈谈你的认识。

艺术的社会功能主要有:一、娱乐功能,即通过各种艺术活动获得精神的愉悦;二、教

育功能,即通过艺术鉴赏活动使接受者受到精神教育,提升道德水准;三、认知功能,即接

受者能够在艺术鉴赏活动中获得一定的科学知识;四、审美功能,指在艺术活动中对美的形

式和容有深切的体认,获得情感、精神和思想的享受。

审美功能最能体现出艺术活动的本质,这种功能超出日常功利目的之上,印证了人存在

的价值和意义。

B-2.试对“艺术”作一定义,并结合具体现象阐述之。

艺术是人类创造的审美意识承载物的总称。包括不确定的多种样式。一般说来,被认可

的艺术作品由外部形态和在意蕴两部分组成,前者是创作生产者选用特定物质媒介进行创作

生产所得的物态产品,直接作用于人的生理感官;后者既是创作者个人的艺术观念、审美趣

味和思想的流露,也是特定时空环境下人类文化的意识积淀,间接作用于人的心理活动。

有时“艺术”一词也指对具体承载物正面的评判标准,涵盖上述两个部分,但不同语境

下存在不同的标准。

C-1.美国学者艾布拉姆斯M. H. Abrums在其著作《镜与灯》The Mirror and the Lamp中提出了艺术活动的四个要素。试阐述你对这一观点的理解和认识。

艾布拉姆斯M. H. Abrums在其著作《镜与灯》The Mirror and the Lamp中提出,艺术活动由四个要素组成,即:作品、世界、艺术家、欣赏者。其中,作品最为重要,整个艺术

活动是以艺术作品为中心实现和完成的。作品容里的信息与世界有着密切的联系,在此意义

上可以认为作品是世界的某种镜子。作品是艺术家表达个人情感思想的产物,在此意义上可

以认为作品是艺术家心灵之灯。作品具有自身的逻辑和独立价值,因此有单独探讨研究的必

要和可能。而欣赏者则有实现作品价值、乃至丰富作品意义的作用,这一点在20世纪60年代以后逐渐为研究者意识到。

在艾布拉姆斯的系统里,忽略了时间。事实上,只有引入时间的维度,才能解释复杂的

艺术现象。

C-2.阅读下面这段文字,试分析其对艺术创作过程的表述。

“江馆清秋,晨起看竹,烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃,遂有画意。其实

胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨,落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。

总之:意在笔先者,定则也,趣在法外者,化机也。独画云乎哉!”(板桥题画)燮的这段文字形象地讲述了艺术创作的过程。首先是体验阶段的“眼中之竹”,只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间,这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动,“胸中勃勃,遂有画意”。于是在构思阶段中出现了“胸中之竹”,“因而磨墨展纸,落墨倏

作变相”,最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象,不同于真实

的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时,艺术涵得到深化,因此又不同于构思阶段的“胸

中之竹”。

音乐欣赏

第一讲音乐模拟自然音响

1、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“引子与狮王进行曲

2、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第二组曲“暴风雨”

3、莱罗尔·安德森管弦乐《打字机》

4、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“密林杜鹃”

5、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“母鸡与公鸡”

第二讲音乐描绘自然和社会场景

1、鲍罗丁交响音画《在中亚西亚草原上》

2、穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》“穷人与富人”

3、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第一组曲“朝景”

4、民族管弦乐曲《春江花月夜》

第三讲音乐叙述故事情节

何占豪、钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》分为八个部分:“引子”“爱情”“同窗共读”“十八里长亭相送”“抗婚”“楼台相会”“投坟”“尾声化蝶”

第四讲音乐表达思想情感

1、约翰威廉姆斯小提琴曲《辛德勒》

2、江先渭笛子曲《故苏行》

3、巴赫室乐《G弦上的咏叹调》

4、贝多芬管弦乐《命运》交响曲第一乐章

第一讲美育与艺术教育

一、什么是美育

1、美是什么,一种精神满足,让心灵获得满足的情感体验,一种选择(判断力),美是

幸福、财富、文化、文明的标尺,生产水平不断创造美,

2、美育:对美的观念、行为进行自主选择的教育

3、美育的涵、历史,地位

涵:自然,社会,艺术……

历史和地位:过去被忽视、鄙视;现在被重视,地位提高

二、美育与艺术教育关系

美感教育

艺术教育(最主要)艺术的创造力、再现力使美长存,获得技能、获得观念

审美教育

第二讲:音乐与人生

第三讲:音乐的艺术魅力

《青花瓷》

《回梦游仙》豪放、归属感、江湖

《神秘园》低徊、惆怅、无尽悠远、淡淡哀愁、思绪延展

《怡空》下行——凄美、自然

《圣玛利亚》上行——有期待

一、音乐是什么——定义:凭声波震动而存在

二、音乐的艺术特点

(1)作品音响的直接感官性

(2)作品容形式的学科系统性

(3)作品表现容的丰富性

(4)作品体验感受的多解性

三、音乐欣赏的四个阶段

(1)感性——好奇

(2)理性——乐谱、理解

(3)联想——历史文化、了解

(4)审美升华——感悟:情理合一

第四讲:音乐主题的理解

1、音乐主题:凝聚音乐作品的核心材料,代表音乐基本乐思的音调。

作用:全曲音乐形象的基础,音乐作品发展的依据,欣赏音乐的路标。

1、把握主题形象(标题、体裁、材料),掌握音乐发展脉络

2、主题:

寓意性(历史中形成,服务于特定容)

发展性(贯穿始终,连贯发展)

对比性

艺术学

第一讲艺术与艺术学

一、艺术的起源于发生

1、史前艺术与原始思维:从蒙昧到文明

2、早期人类活动的精神活动:巫术(生殖崇拜)、游戏、劳动副产品(劳动时喊的

口号)

3、艺术的传统与艺术思维的传统(从时间到空间)

二、艺术本体和“艺术”词义变迁

1、作为存在的艺术本体

2、作为词语,“艺术”一词的意义演变

古希腊语及拉丁语,表意手工技能技巧

艺——种植;术——邑中道

艺术是人类创造的审美意识承载物的总称,由外部意识和在意蕴组成,有

时也指对具体承载物的正面评价标准。语境不同时,含义不同,切不可以

我为标准。

三、艺术学

1、现代艺术学的建立(19世纪末德国康德拉.费德勒)

2、艺术学学科体系

艺术的魅力来自于艺术本身(艺术创作了你)

学科性质:人文科学之一

人文关怀与形上追寻

“文明文化的可怕在于有时,我们的视野会被文明文化遮住”

四、艺术活动对人生和人类的意义

1、生理需要——安全保障需要——归属和爱的需要——尊重需要——认知需要—

—审美需要——自我实现需要(渐高)

2、两种价值观:实用与非适用

3、艺术的价值:发散生命的热情与灵性

4、艺术学的价值:凝结智慧的结晶

五、艺术学的阶段:

1、格物致知,博闻强识

2、古今中外,亲近经典

3、咬文嚼字,自圆其说

4、融会贯通,不落言全

5、专识成智,澄明混沌

6、物我两志,菩提萨缍

第二讲艺术作品论

一、艺术作品的样式

1、各艺术样式的历史联系:综合——分离——综合

2、主要艺术样式:绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈

3、艺术样式的区别:质料、技艺手法、环境

4、艺术分类的问题:存在方式(时间——空间——时空);感知方式(视觉、听觉、

视听想象)

二、艺术作品的三个层次

1、艺术语言层(本体):因介质不同导致语言系统的粉本差别,是人类审美意识的

沉淀

2、艺术形象层:最体现作者意图,艺术自身历史的演进和建构

3、艺术意蕴层:作为个人的“人的精神世界”的呈现,人类社会历史生活的沉淀

三、中西艺术哲学传统比较

1、西方艺术哲学的核心理念:主客对立—神、上帝、世界、异化Vs人

2、中国艺术哲学的核心理念:天人合一—自然与道、天理与人欲、西方与现代

3、中西方各自表现方法上的差别:

中西方的差别中西

建筑广与高,人间神性

绘画雕塑写意写实

音乐五声音阶全音阶

戏剧巧合与体裁综合体裁独立与冲突

文学含蓄直觉清晰理性

第三讲艺术创作论

一、艺术家的素质

玄心:审美心理结构,自由、自然、形上

洞见:敏锐地发现,精准的知觉,深刻的洞察

妙想:创造思维的妙处

深情:审美化和普适性的情感,人格的深化

良材:艺术技能,文化修养

二、艺术创作过程

1、体验阶段:体验与经验的区分和辩证关系;个体在体验中达到人的普遍性

2、构思阶段:凝缩、移置、具象化、润饰

3、物化阶段:技能与思维的同步深化

三、艺术心理学

精神分析学派Sigmund Freud——艺术是创作者潜意识活动的结果

格式塔学派Rudolf Arnhem——艺术是人类创立的:“简约合宜”的“优格式塔”

符号心理学派Susanne k·langer——艺术是人类情感的符号化

四、艺术生产:当代艺术的重要现象

1、集体创作:为集体的命运、思想创作,每个人都可以是艺术家

2、个人创作:为艺术而艺术,为美而创作,每个人都可以欣赏艺术和艺术家

3、大众化生产:为不同程度的商业目的创作,每一个人都可以消费艺术

书法

谢赫“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写

一、隶书

1、意义:文字发展史上的地位

书法发展史上的地位

“虫篆者小学之所宗,草隶者士人之所尚。”——(唐)嗣真

2、标准:蚕头燕尾,形体偏扁,笔画上钩

3、发展:形成于战国中晚期,成熟于两汉,规的隶书产生于桓、灵之际,此后衰落。

至清,出现第二个高峰

二、楷书

1、名称:章程书(钟繇)真书、楷书

2、基本原理:

(1)点画形态永字八法:点为侧、横为勒、竖为弩(努)、勾为趯(跃)、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔

(2)基本结构原理:平正、匀称、主次分明、参差错落、橫平竖直、相背立势、穷插

合度、

3、代表作及风格

冥石书/行狎书/章程书钟繇《宣示表》

《荐季直表》王羲之《乐毅论》

王献之《洛神赋》(《玉版十三行》)

东晋《王兴之夫妇墓志》

南梁《瘗鹤铭》

魏碑《中岳嵩高灵妙碑》

北魏《始平公造像记》《猛龙碑》北齐《泰山经石》

隋智永《真草千字文》

欧阳询《九成宫醴泉铭》虞世南《孔子庙堂碑》诸遂良《雁塔圣教序》薛稷《信行禅师碑》颜真卿《勤礼碑》

柳公权《玄秘塔碑》凝式《韭花帖》

孟頫《三门记》

三、行书

一、行书名称以及基本原理

1、名称:行狎(押)书

2、主要特征:

(1)、真草之间,运用灵活

?兼真者,谓之真行;带草者,谓之行草。子敬之法,非草非行,开于行,草又

处其中间。无藉因循,宁拘制则;挺然秀出,务于简易;情驰神纵,超逸优游;

临事制宜,从意适便。有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流者

也。

(2)、适用于时传情达意

或君长告令,公务殷繁,可以应机,可以赴速。或四海尺牍,千里相闻,迹乃

含情,言惟叙事,披封不觉欣然独笑,虽则不面,其若面焉。

3、书写特点

1)笔意灵动,情趣多端

2)笔形多变,饶有趣味

3)以转为主,转折兼用

4)有轻有重,节奏分明5)有直有曲,刚柔相济

6)中侧兼用,变化多端

7)体势多变,造型丰富

8)正欹相谐,适时夸

天下第一行书:王羲之《兰亭序》

天下第二行书:颜真卿《祭侄文稿》

天下第三行书:苏轼《寒食诗卷》

二、历代行书名作赏析

王羲之《姨母帖》《兰亭序》(神龙本)《丧乱得示二谢帖》

唐怀仁集王羲之《三藏圣教序》传王献之《中秋帖》

王珣《伯远帖》

欧阳询《梦奠帖》

陆柬之《文赋》

颜真卿《祭侄文稿》

凝式《韭花帖》

苏轼《寒食诗卷》

黄庭坚《松风阁诗卷》

米芾《竹前槐后诗卷》

蔡襄《扈从帖》孟頫《前后赤壁赋》

文徵明《滕王阁序》

董其昌《书东方朔答客难诗卷》王铎联句

八大山人《千字文》

王文治《论书立轴》

墉行书手札

吴昌硕《赠霞峰诗》

白蕉《食蟹诗并致鹓雏先生札》郭沫若行书横披

启功行书横批

楷书

钟繇《宣示表》《荐季直表》

王羲之《乐毅论》王献之《洛神赋》羲繇爨

东晋《王兴之夫妇墓志》《爨宝子碑》《爨龙颜铭》

北魏《中岳嵩高灵庙碑》《始平公造像记》《元怀墓志》

初唐楷书四大家——欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷

楷书四大家——颜真卿、柳公权、欧阳询、孟頫

颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派,他用笔横轻竖重,笔力雄强而有厚度;在结构上

方正茂密,方中呈圆。竖笔向中略呈弧度,刚中有柔,富有弹性感,兼以笔画重,力

足中锋,更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感.

柳体用笔斩钉截铁,骨力遒劲,有"颜筋柳骨"之誉。世人评述此碑"风神整峻,

气度温和,是其生平第一妙迹.

欧书于平正中见险绝,形态端庄刻厉而不板滞,紧密刚劲而不局促,是从汉隶

及魏晋楷书推出新的结果.

元代孟頫,独创体书法,其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。明代书家以祝允

明、文征明、董其昌享名最盛,其行书风格透逸.

电影

电影的产生

“视觉暂留”原理

十七世纪时,牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。

1824年,英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论,指出人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间,正是由于人眼的这一特性,才有可能在视网膜上组合形象的运动。

1895年,法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后,真正的电

影终告问世。

1927年10月6日,美国第一部声画同步的有声片《爵士歌王》问世。

1935年,美国拍摄了第一部三色(红、蓝、黄)彩色故事片《浮华世界》(亦称《名利场》)

在电影史上,1911年意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》,第一次宣称电影是一种艺术。

法国先锋派电影理论家路易·德吕克在1920年发表《上镜头性》论著。表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观,这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。

电影剧本

电影剧本的出现晚于电影自身。也不是有了电影,随即就有电影剧本。作为游艺节目的

早期电影,根本没有剧本,它是一种即兴创作或演出场面的纪录。

当电影成为一种叙述手段,能够表现一个完整的故事,即兴拍摄就难以掌握全部的故

事容,于是导演就把事先构思好的故事容写成大纲作为拍摄的提示性文字,大概就是电影剧本创作的开端。

分镜头

影片拍摄时,是根据分镜头剧本进行的。分镜头剧本,是导演根据电影文学剧本提供

的容和自己的导演构思,将整个影片所要表现的容分切为许多准备拍摄的镜头,注明每个镜头的景别、摄法、画面容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。这一工作称

为分镜头,用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。

导演

“导演”一词源于戏剧导演。19世纪60年代,在奥地利萨克森州的梅宁根公爵剧团的

演出活动中,第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。

“导演”一词迟至1922年才由《影戏杂志》编辑陆洁首译过来,并发表在该刊上。

我国电影先驱石川和正秋,1913年合作拍摄中国第一部短故事片《难夫难妻》成为我国最早的导演。

作为“活动照相”的最初电影,只不过是一种“杂耍”,后法国的梅里爱将戏剧引进了电影,使电影向艺术迈进一步。同时他便成为世界上第一个电影导演。

20世纪初,英国的“布列顿学派”和美国的鲍特,在拍摄影片时开始自觉分镜头,挪

动摄影机,以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系,才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响

性格演员与本色演员

性格演员善于在剧本提供的人物思想和性格特色的基础上,通过自己的演技,把握角色在气质,并抓住最能体现人物性格的外部动作予以突出,从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。

本色演员,侧重挖掘自身素质和魅力,塑造与自己性格特质相近的角色。

训练演员表演,影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系” 

梅兰芳、布莱希特不同的表演方法

电影的景别与视角

是指被摄主体在画面中呈现的围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头

焦距的长短。通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。

一般以画面截取成年人身体部位多少为标准,分为远景、全景、中景、近景和特写

远景:是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。

全景:表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系,能够展示比较完整的场景。

中景:是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面,可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流,是表现场面常用的镜头。

近景:是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。常用于主要人物第一次出场。

特写:表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。表现人物或物体细小部分的,如一双眼睛,一支枪的枪口,称大特写。

视角

平角度,摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。一般分为正面、侧面、斜面三种。

它给人以平稳的感觉。

仰角度

俯角度,常用于表现景物全貌和宏大场景,有时也造成压抑、低沉的气氛。

还有顶角度,摄影机拍摄方向与地面垂直

空镜头

1.表现故事发生的时间、地点。

2.通过对景物的描写,能够渲染环境气氛,深刻地表现影片的容。

3.通过自然景色,用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的心世界。

4.空镜头可以推进情节发展,表现时间推移或时空转换和节奏变化。

电影的运动摄影

运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。

1、可以扩展视野、增强画面的动感,丰富画面的造型形式

2、有助于描绘事件发生、发展的真实过程,增强电影的逼真性

3、有利于表现人物在动态中的精神面貌,可以为演员的连续表演提供有利条件。

摄影机运动的形式

推镜头:是摄影机沿着人物场景向前移动,推进拍摄。对人物场景看得更清楚、增强了

画面的真实感和可信性。

拉镜头:是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。当画面中主体的尺寸越来越小时,给人以后退感或结束感。

摇镜头,在拍摄一个镜头的过程中,摄影机位置不动,只有机身作上下、左右、旋转等

运动,被摄对象呈现出动态画面,可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神

面貌等艺术效果。

移动镜头,是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。当被摄对象呈现动态时,可形成跟随的视觉效果。

升降镜头,是摄影机作上下运动拍摄画面。拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视

角,会产生丰富的视觉感受。

跟镜头,是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄,使被摄主体在画面中的位置基本上不变。

而前后景可能不断变化。

镜头转换技巧:切、化、划、淡

切出切入

凡是容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起,就叫做切。前一个镜头叫切出,后一个镜头叫切入。切出切入的手法,又称为无技巧转场剪辑,因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。

淡出淡入

亦渐隐渐显,画面由亮转暗,由暗转亮。

前一个镜头的末尾叫淡出,后一个镜头的开端叫淡入,在一起形成一段黑画面,给人视

觉上一间隙,表明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。

化出化入

就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起,在前一个镜头渐渐隐去之前,后一个镜头开始渐渐显露。前一个镜头叫化出,后一个镜头叫化入。

划出划入

给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开(划出),下幅画面在空白处同时出现,逐渐代替了

前一幅画面(划入),仿佛是用一根线扫过银幕,抹掉了一个镜头,显现出下一个镜头。圈出圈入

类似划出划入,但它是从画面的中心开始逐渐扩大(圈出),或从画面外沿以圆形收缩(圈入),使下一个镜头代替前一个镜头,使观众的注意力集中到画面的一个细部上,

起到特写的作用。

第二课

蒙太奇(Montage)

?来自法语,原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。

?电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相,不分镜头,一个场面用一个

固定的全景镜头拍摄下来。

?后来,经过探索,采用了分镜头的方法,产生了多视点,多空间的表现,摆脱了单一视点

和舞台时间、空间的局限,电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇,才成为一门独立的艺

术。

?根据主题的需要、情节的发展,将全片所要表现的容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思,将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于

节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系产生连贯、对比、呼应、悬念等效果,构成一部完整地反映生活、表达思想的影片。这种构成一部完整的影片的独特表现

方法称为蒙太奇。

蒙太奇分类

?一、表现蒙太奇

?心理蒙太奇:通过镜头组接或音画组合,展示人物的心理活动和精神状态

?隐喻蒙太奇:通过镜头对列或交替表现,进行类比、喻示思想

?对比蒙太奇:通过镜头、场面、段对比,产生相互强调相互冲突的作用

?二、叙事蒙太奇

?它以交待情节,展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系,来分

切组合镜头、场面、段落,表现动作连贯,推动情节的发展

?平行蒙太奇:两条或两条以上情节线索的并列表现。

?交叉蒙太奇:平行蒙太奇发展而来,两条或数条情节线交替表现,常用于表现追逐或惊险

的场面。

?重复蒙太奇:使一些镜头或场面在关键时刻反复出现,造成强调,对比,呼应,渲染

?连续蒙太奇,像通常讲故事一样,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙述,表现剧情的

曲折、变化。

蒙太奇理论

?主要指苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇

理论。通称的“蒙太奇理论”,并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。许多电影史上的大师格里菲斯、卓别林、费里尼、巴赞等人都曾经对蒙太奇问题发表过自己的解释。

爱森斯坦

?探索艺术作品对观众产生最有效的影响的途径,电影蒙太奇理论是他的探索方面之一。

?他发现,两个镜头的对列以及它们的在冲突会产生第三种东西——对所描绘事物进行思想

评价.认为这是蒙太奇最重要的特点。

长镜头理论

?安德烈·巴赞

?以电影史上的经典作品为依据,提出按照长镜头(镜头-段落)和景深镜头的原则构思拍

摄影片

?1,长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机,保持“透明”和多义的真实;

?2,长镜头保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物

的实际联系;

?3,连续性拍摄的镜头一段落体现了现代电影的叙事原则,再现现实事物的自然流程,因而更有真实感。

“新浪潮”电影

?法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一群年轻人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。

?法国“新浪潮”电影的兴起得力于《电影手册》杂志。该杂志从1955年起在安德烈·巴赞的领导下,团结了一批青年影评人如特吕弗、让-吕克·戈达尔、夏布罗尔、里维特等,提

倡电影创作中展现导演个人风格,鼓吹“作者论”方法。1958年巴赞逝世后,他的学生们

从影评活动转向拍片实践,成了“新浪潮”电影的主将。

场面调度

?出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”,开始用于舞台剧。

?电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度和镜头调度

?场面调度与电影中的空间塑造与运用

演员调度与镜头调度

?演员调度,指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流

时的动态与静态的变化等,造成画面的不同造型、不同景别,揭示人物关系及其情绪的变化,以获得银幕效果。

?镜头调度,则指导演运用摄影机方位的变化,招推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法,

俯、仰、平、斜等各种不同角度和远、全、中、近、特等不同景别变换,展示人物关系和环

境气氛的变化。

?演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。它的灵活性可以使演员与摄影机同时

处于运动状态,使演员的表演和动作不间断地进行下去,情绪不中断,同时有利于展示人物与环境的关系,达到一气呵成的效果。场面调度不仅指单个镜头的调度,同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

镜头调度的形式

?一,纵深场面调度二、重复性场面调度

?三、对比性场面调度四、象征性场面调度

纵深场面调度

?又称“镜头部蒙太奇”(苏联)

利用人或物作前景,后景人物在纵深处由后面走至前面,即由全景走至近景,或者相反,在一个镜头产生不同的景别。

重复性场面调度

?一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调

某种事物涵义的特殊作用。重复表现的生活现象形成了在的有机联系,获得艺术感染力。(苏联影片《母亲》)

对比性场面调度

?将动与静、明与暗、冷色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面

调度中,以增强艺术的反差和对比度。(法国影片《漫长的婚约》)

象征性场面调度

导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的在涵义。将一些不便直说的情理转化为婉

转含蓄的形象,让观众去感知、去意会。

绘画艺术

原始绘画分为岩画、彩陶绘画和地画。

中国是世界上岩画分布最丰富的国家之一。

中国岩画的分布:北起,南至沧源,东起,西至新疆昆仑山口。

分布特点:绝大多数分布在边远山地,尤以邻近沙漠或半沙漠地带为最多,这与世界其他地区岩画的分布规律相一致。

中国是世界上最早发现、记录岩画的国家。公元5世纪,北魏地理学家郦道元在《水经注》

中对岩画记载有20多处。

中国对岩画的研究水平却远远落后于欧洲。中国岩画的大量发现是在新中国以后。

其中阴山岩画的发现与调查,引起了国外学界的普遍关注。

就目前已发现的,当以将军崖岩画和阴山岩画(不是全部)为最早,大约始于新石器时代早期或更早,距今约一万年左右。

中国岩画功能

传授知识的记事图画:图画记事的容主要有:动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。传达宗教感情的神灵崇拜图像:在对天神的崇拜中,日月星辰、风雨雷电都是人们崇拜的对象。

寄托生活理想的生殖崇拜图像:最常见的表达方式是夸生殖器、乳房、臀部等与生殖有关的部位。岩画中有不少是直接画男女性交、人兽杂交、牲畜交配的。

宣泄娱乐情绪的舞蹈图画

舞蹈按容分主要有自娱、娱神两项。

选择美的环境

选择合适的工具材料

按照美的规律进行创造

1 突出主要特征

2 夸大主体形象

3 广泛运用对比手法

中国岩画是特殊审美眼睛下的产物。

原始人类普遍喜欢红色,这是不难理解的,因为红色强烈、醒目,又是生命的象征。

大学美育概论论文

大学美育概论论文题目信息技术对音乐教学的影响学院理学院 专业班级信息与计算科学1101班姓名周文梦 学号201107119002

指导老师肖艳芳

音乐教学的华丽转身 ——论信息技术对音乐教学的影响 内容摘要:随着现代信息技术日新月异的发展,信息技术越来越广泛的走进了课堂,它拓宽了人们获得信息的渠道和范围,极大地丰富了信息资源,信息技术与课程结合已成为当前教育教学的必然趋势。现代信息技术不但给音乐教学带来了生机与活力,更给音乐教学带来了全新的机遇和挑战,也为音乐教师打开了一条音乐教学改革的新路线。 关键字:信息技术;音乐教学;影响;积极作用;弊端 信息技术对音乐教学的影响 随着现代信息技术日新月异的发展,信息技术越来越广泛的走进了课堂,它拓宽了人们获得信息的渠道和范围,极大地丰富了信息资源,信息技术与课程结合已成为当前教育教学的必然趋势。现代信息技术不但给音乐教学带来了生机与活力,更给音乐教学带来了全新的机遇和挑战,为音乐教师打开了一条音乐教学改革的新路线。但是事物都具有两面性,这里主要就多媒体教学手段对音乐教学的利与弊进行讨论。 信息技术在音乐教学中的积极作用 一、运用现代信息技术,理解作品内容 一首好的音乐作品,总是有着很深的作品内涵,带给你无尽地遐想,让你无尽地去体验,去理解。在教学中利用多媒体手段,产生生

动的画面、鲜明的色彩、感人的音响,使学生更直观的感受音乐,同时激发情感,受到美的熏陶,美的感染。如《歌唱二小放牛郎》,在学唱歌曲之前,让学生先来欣赏《王二小》的片段,唤起学生对小主人公热爱之情,从而使学生更好地理解歌曲所表达的情感,演唱之情油然而生。 二、运用信息技术,深化美育 音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”,向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此,教师在向学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中,现代化教育能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素,对深化音乐教学中的德育和美育,具有不可替代的多种功能。 (一)教育功能 音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学,根据歌词等内容,虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶,思想感情的净化和道德行为的规范,但远不及设计课件后来演示教学内容及用网络来探索有关知识所获得的效果好。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌,除制作、演示《铁蹄下的歌女》的课件外,我还给学生放映了当今“舞台上的歌星”的录像画面。在画面的对比下,让学生感受到:同是歌女,因处在两个不同的社会,因而是两种截然不同的境况,使学生产生了一种强烈的民族自尊感,受到了一次深刻的爱国主义教育。

美术概论考试题目

艺术与政治的关系?政治对艺术有很大的影响,它们二者之间的关系是一种相互影响的关系。这是不以人的意志为转移的客观存在。因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,是建立在经济基础之上的上层建筑处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;但艺术与政治从与经济的距离来说,“政治是经济的集中表现”,政治与经济的关系是最近的,在全部上层建筑中处于主导的地位;而艺术与经济的关系却不是直接的,它必须通过政治、法律、道德等中介,才能达到为经济基础服务的目的。艺术与政治的关系,实质上就是艺术与经济关系的体现。艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征。一定的经济通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去,我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号,这个口号在历史上起过积极的作用,但是,“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化,将“艺术”与“政治”等同起来,将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了,这是一种简单化的表现。现在不再提这个口号,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。 艺术与社会生活的关系?艺术是生活的客观反映,生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活,生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明,艺术绝不能与生活脱节,否则艺术会失去生命的养分与光华;而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在,才丰富了精神世界,思想变得愈加文明、充实,而艺术的审美观念,在推进着社会向更高的文明层次发展。一现代艺术的开放性概念艺术是高于生活,一般是要引起美感的。我们日常生活中一些普通的物件,如一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术来源于生活,生活来源于自然。自然是变化无穷的,生活是千姿百态的,因此,艺术是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题,艺术作品的主题,是一个艺术家主体性的概念;二艺术对生活的影响.艺术是生活的重要组成部分,它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙,往往使我们意识不到它的存在。三关于艺术教育在当今人类社会中,艺术的显著地位有目共睹,它影响到人类生活的方方面面,以至于难以想象,倘若没有了艺术,我们生活该怎么运转。因此,必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路,沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。四、生活与艺术的关联生活与艺术有一种浪漫的关联,就像地铁的两极,一个在路上,一个在归程,有时遥相呼应,有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过:艺术让人更接近神性。 美术的主要类型? 绘画(景观装置,陶瓷设计,公共雕塑,玻璃造型艺术,中国画人物,中国画山水,中国画花鸟,油画,壁画、漆画,综合艺术,新媒体)书法学;雕塑;美术学,艺术设计,平面设计, 书籍设计,染织设计, 服装设计,综合设计,会展设计,工业设计,艺术设计学,建筑艺术,城市设计,艺术设计,景观设计,美术教育,美术学,影视广告,广播电视编导,广播电视编导,动画(网络游戏美术)(插画与漫画)多媒体网页设计. 艺术与宗教的关系?宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会,原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。在中国,从魏晋南北朝到现在,在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲,整个中世纪,建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。宗教对艺术起影响作用1、宗教阻碍艺术的发展。宗教对艺术否定。宗教是对社会生活的歪曲的反映;而艺术是对社会生活的真实的反映。宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,而艺术要求对现实世界和世俗感情的

大学美育试题及参考答案

一,选择 1、著名的“美的理念”说是古代西方哲学家(C)提出的。a A/柏拉图 B、鲍姆加登 C、黑格尔 D、贺拉斯 2、美的基本特征是() A、符号性、社会性、无功利性、形象性 B、社会性、感染性、形象性、符号性 C、符号性、无功利性、形象性、感染性 D、无功利性、形象性、感染性、客观性 3、美感心理中关键的、决定性的因素是(d) A、审美直觉 B、审美情感 C、审美想象 D、审美理解 4、物体中心点的两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等的状态时() A、对称 B、对比 C、均匀 D、均衡 5、儿童审美心理的综合特征是() A、想象性创造性纯真性 B、幻想性创造性纯真性 C、直观性创造性纯真性 D、直观想象性幻想性 6、教学艺术的基本特征是() A、创造性 B、情感性 C、交互性 D、审美性 中国现代美育之父?蔡元培 二、简答题 1、如何理解自然美的变易性?大自然是丰富多彩的,大自然之所以成为审美教育的内容,是因为它能陶冶人们的心灵。大自然的这一特征,具体说来,表现在下面几方面。 自然性。自然美是自然物所显示出来的美。要探讨自然美的特征,就必须弄清自然与自然美之间的联系与区别。首先,自然与自然美是不同的概念,分属两个范畴。自然,或说自然物、自然界,它的存在并不依赖于人类社会。②形式美。自然美的一个十分突出的特点,就是形式美占有突出的地位。前面说过,一切美都要求内容与形式的统一,但是,这种统一程度,在不同形态美的事物中,却是不完全相同的。一般地说,在艺术美中,要求内容与形式的高度统一;在社会美中,内容就比形式更占分量;而在自然美中,则偏重于形式。③多面性。所谓多面性,是指自然物所表现的美的形态不是单一的,而是多方位、多角度、多侧面、多层次的去表现美④变易性。变易性是指自然物所表现的美具有变化不定,游移不定的性质。 ⑤联想性。某些自然物之所以给人以美感,往往与人们由此而产生的联想有关,而且联想愈丰富、愈奇妙,这种美感就愈浓烈 自然美的变异性,是指自然美的具有变动特征。第一,自然事物本身充满活力;第二,自然事物唤起人的不确定联想;第三,人赋于自然事物以不同的意义。 2,、简要回答《审美教育书简》在美育史上的意义?1795年席勒发表《审美教育书简》(又译《美育书简》),第一次明确提出了"审美教育"的概念并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释,这是第一部系统的美育著作。席勒认为,正因为审美活动是自由的,所以审美教育是实现人的自由的唯一途径。席勒认为审美教育可以恢复人的感性与理性的统一,造就完整人性,使人进入自由王国。 席勒是人类历史上第一个提出“美育”概念并加以全面深刻阐释的理论家,并写出第一部美育论著《美育书简》。他第一个以美育理论为武器,深刻批判资本主义制度分裂人性弊端的

美学概论重点题目和答案

1. 什么是美学和美学的研究对象。 美学是研究现实美、艺术美和审美感受的科学。 研究对象:研究现实美(自然美,社会美),研究艺术美,研究主体的审美心理 2. 试分析我国古代美学“以和为美”的思想 ?我国先秦时期“以和为美”的思想 史伯:“声一无听,物一无文,味一无果”。“和六律以聪耳”;“物相杂故曰文”;“和五味以调口”。以和为美,意即美是差异因素的协调统一,单一雷同不会有美。 ?古希腊时期的“美是和谐” 毕达哥拉斯学派:“美就是和谐与比例”; 赫拉克利特:“对立造成和谐” ?孔子的“成于乐”、“游于艺”,“乐而不淫,哀而不伤” 3. 美学与哲学、伦理学、心理学、文艺理论的关系 ?美学和哲学 区别:内容上各自对象范围不同;形式上一 个高度抽象一个相对具体。 联系:一方面,哲学为美学提供方法论指导; 另一方面,美学研究成果又推动哲学发展 ?美学与伦理学 区别:对象不同 联系:起初两者都包含在哲学中;美以善为 基础;社会作用上两者相辅相成 美学与心理学 区别:对象、范围不同 联系:一方面,美学研究与发展要借助于心 理学成果;另一方面,美学发展又促进心理学发展。 ?美学与文艺理论 区别:研究范围、侧重点不同;学科特点不 同;历史发展不同。 联系:美学在独立出来之前,许多美学思想 就包含在文艺理论中;两者内容上重合;两者相互作用。 4. 学习美学的意义和方法。 ?美育对精神文明建设具有重要意义 ?有利于完善文化心理结构,塑造完美人格 ?对大学生成才具有直接现实意义 (开发智力 培养意志力 促进身心健康) 方法:注重马克思主义哲学方法论的指导 ?了解美学史上美学家的不同观点 ?结合艺术事实和艺术实践 ?勤于思考1. 西方美学史上探讨美的根源和本质的不同观点 从客观精神上探索美的根源 从主观精神方面寻找美的根源 从客观对象方面寻找美的根源 从社会生活方面探索美的根源 ?美根源于人类的社会实践 1. 西方美学探讨美的本质的不同途径 ①从客观方面探讨美的本质 ②从精神方面探讨美的本质 ③从主客观相互作用上探讨美的本质 2. 如何理解美根源于人类的社会实践 马克思:“劳动创造美”。美的根源和本质只能从人类社会实践、社会生活中作出科学说明。 1.生产活动是美诞生的最原始基础 2. 人在其对象世界中直观自身 3. 如何理解美是人的本质力量的对象化 所谓人的本质力量,就是说,人身上有物质性、动物性,古有自然力量的一面,但人身上还有精神性,社会性因素,故人还有思维力量、意志力量、情感力量的一面。人不仅能从社会角度去感受世界,还能创造世界,美化世界,因此,人的本质力量是一种自由创造的力量。所谓对象化,就是说人不是像动物一样只是消极地适应世界,而是能按照客观和自身目的能动的创造世界,吧自己的聪明才智等本质力量灌注到对象中去,使对象活起来,成为自己的自我实现和自我创造。美是人本质力量的对象化都是在人与现实所发生的审美中形成的,在这里,首先涉及的是作为主体的人必须具有欣赏和创造美的本质力量。其次,作为客体的对象要具有审美的属性。再次,主客体之间要发生相互转化和对象化的关系。因此,我们说美是人的本质力量的对象化,就是指人按照没得规律,按照对象的性质和特征,在对象中进行自我创造,从而吧对象塑造成美的形象 4. 简述美的特征 一、形象性车尔尼雪夫斯基:“形象在美的领域中占着统治地位”。 二、客观性美归根到底是客观的社会实践的产物; 美依赖于客观对象的客观属性与形式。 三、多样性 美的形态无限多样、丰富多彩。 自然美、社会美、艺术美都有不同表现形态。四、社会性 美的社会性指它同人类生产、生活有直接或间接联系,美总是作为表现一定社会生活内容的感性形象。五、功利性 美的功利性即符合人的目的性,指对人有利、有

2017美术概论考试题目和答案

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一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
以下作品中,表达了爱情这一主题的作品是()。(1.0 分)
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案: C 我的答案:C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案: B 我的答案:B
完美整理

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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案: D 我的答案:D
4
唐代的颜料以以下哪种为主?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案: C 我的答案:C
5
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在《林泉高致》中,将自然山水分为了四类,以下哪项不属于这四类?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案: D 我的答案:D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结?()(1.0 分)
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案: C 我的答案:C
7
巨石阵位于下列哪个国家?()(1.0 分)
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《大学美育(河南财经政法大学版)》章节测试题与答案

《大学美育(河南财经政法大学版)》章节测试 题与答案 第1章单元测试 1、《大学美育》课程学习内容的逻辑路径是: 答案:认识美,发现美,欣赏美,创造美,传递美 2、下列不属于我校《大学美育》课程校本特色专题的是: 答案:自然美与社会美 第2章单元测试 1、下列哪部作品是萨缪尔·亨廷顿的著作? 答案:《文明的冲突与世界秩序的重建》 2、下面哲学家不属于古希腊时期的是 答案:笛卡尔 3、“劳动生产了美”出自马克思的哪本著作? 答案:《1844年经济学哲学手稿》 4、下面论述不符合车尔尼雪夫斯基“美是生活”命题的是:

答案:“美是生活”说体现了科学主义精神 5、在孔子的政治思想里,主要不包括下列哪一项内容 答案:“兼爱” 6、下列内容,哪一项不是出自老子《道德经》 答案:我即世界,世界即我 7、冯友兰先生认为什么学说是中国传统哲学中最有价值的内容?() 答案:人生境界 第3章单元测试 1、从动物的快感进化到人的美感的根本前提是() 答案:D 2、“始知郊田之外未始无春,而城居者未之知也”,出自以下哪篇文章? 答案:袁宏道《满井游记》。 3、“仁者乐山”一语出自以下哪部经典? 答案:《论语》;

4、柏林特提出了“肯定美学”,强调“自然全美”理念。 答案:错 5、《道德经》第六十四章中“ 是以圣人欲不欲,不贵难得之货;学不学,众人之所过;以恃万物之自然,而不敢为。” 是要强调人不要遵循万物自然之道。 答案:错 第4章单元测试 1、社会美的核心是()。 答案:人的美 2、下列选项属于社会美类型的是() 答案:人物美、环境美、生活美 3、下列事例能体现出人格美是() 答案:在高速行驶时,最美司机吴斌被迎面飞来的制动毂残片刺入腹部。危急关头,他没有拨打120,而是强忍剧痛将车停稳,疏散乘客,最终抢救无效死亡。、最美乡村教师李元芳左腿肌肉严重萎缩,脊柱侧弯严重变形。她克服了常人难以想象的病痛,常年跪在板凳上坚持给学生讲课。、“感动中国2016年度人物”王锋先后三次勇闯火海,救出六人,并及时呼叫楼上十多名住户脱险,导致全身烧伤面积

对我国大学美育的几点思考

对我国大学美育的几点思考 摘要:近些年来,人们逐渐认识到教育的目的不仅仅是传授知识,培养人的道德品质,还要培养和塑造完美人格。美育对人的思想、感情、意志、性格等都能产生深刻影响,在促进人的全面发展方面有特殊作用,是素质教育的重要内容。一、我国大学美育的现状 现在许多国家,如德国的“缪斯教育论”,就把美学、哲学、教育学与美育联系起来,并把美育作为探索的出发点;美国的“创造教育运动”,把培养人的创造力这一美育的中心课题作为教育的中心环节,通过发掘创造力,引导学生主动地去探索、发现和创造性地运用知识;日本的“全人教育”也主张美育是培养完全人格必不可少的环节。在我国,为了解决教育领导观念上的问题,原国家教委体卫艺术司从上世纪90年代初便开始有计划、有步骤地举办各省教委主任、高校校长和教研机构领导干部美育培训班,从而使美育在许多地区的高校内得到了进一步的落实,如北京师范大学、北方工业大学等学校都根据学生不同的基础与爱好,开展不同层次、多种形式的艺术教学和欣赏活动,取得了不少成绩。但是,我们还应清楚地看到,美育作为大学教育的一项重要内容,并未引起足够重视。目前,全国高校还没有统一的美育大纲,也没有公认而且具体的测评标准。另外,关于大学美育价值的全面认识,大多还是孤独地存在于那些哲学式的高深学术讨论或零星的教育实践中,远没有成为大众的观念或者至少是教育界广泛的观念和行动,这些对于高校审美教育的深入开展无疑是极为不利的。 二、美育对大学生的道德、智能以及身心素质的培养能够起到促进作用 美育是大学生全面发展教育中不可或缺的一根支柱,它不仅能提高他们的审美、创美能力,而且对其他素质的培养也有很大的促进作用。 当今,我们思想道德素质的培养主要依赖于德育,它往往忽视了品德内化规律,否定道德学习的主体性,用规范宣讲取代心性修养的纯外铄过程成为我国许多学校德育的主流特征,而信念的建立单靠理性的说教或简单的行为训练,已在全球范围内被证明是难以奏效的。因此,我们要充分发挥美育的储善、导善和立善功能。美育之所以具备这个功能,是因为审美作为自由感受,含有自由意志的因素,有助于把对大学生道德规范的硬性要求转变为对他们自由意志的培养。更深层的原因在于,情感活动作为一种信息通道,将审美与伦理道德两种心理结构沟通起来,道德规范的强制性将逐渐被意志自由性取代,道德的法律将日益转化为个体的自律,正如马克思所说:“道德的基础是人类精神的自律。” 智能素质中最主要的是心智能力,即抽象思维能力和形象思维能力,对于有无美感的学生,他们的直接感受和认识程度大不一样。美感并不单纯是由视觉和听觉来决定,同时还要有思维、感觉、愿望、联想以及其他种种。现代科学研究表明,大脑右半球的开发,主要依赖于形象教育为特征的美育,美育能使高度活跃的形象思维通过“胼胝体”导入专司抽象思维的左半球,进而调入表象储存,进行重新组合,构成现实中没有的新的表象,从而提高人的智力水平和创造能力。

美术概论第二章创作论试题及答案

创作论 一、填空。 1、能够合理发挥自己作为艺术家的(),是一个美术家成熟的标志。 2、审美观念有进步和落后的本质差别,直接导致艺术情趣的()与()之分。P167 3、美术创作中的心理要素有()()()()。 4、亚里士多德指出“想象和判断是不同的思维方式”,那么想象和判断的思维方式是()和()。 5、美术创作中形象思维活动的过程是()—()—()。 6、构成美术作品的基本因素是()和() 7、清代笪重光在《画荃》一书中把山水画划分为()()() 8、确立美术作品的风格特征的一个基本原则是()。 9、艺术体验有()和()两种。 二、选择。 1、下列与美术家创作无关的是()。 A 创作个性是创造意识的最终实现 B美术家的生命在于创造 C创作意识是创作个性的前导 D 创作个性是在艺术修养的的基础上形成的 2、“作画必先立意,以定位置,意奇则奇,以高则高,意深则深,意古则古,庸则庸矣,速则素矣”体现了() A 美术创作中构思活动阶段 B 美术创作传达活动阶段 C无意识说 D 美术的表现技巧 3、下列哪个是形象思维的根本特征() A形象性 B情感性 C 逻辑性 D创造性 4、下列不属于现实主义创作方法的是() A 师法自然 B 达达艺术 C 《人民英雄纪念碑》 D 《父亲》 5、德拉克洛瓦的《自由神引导人们》属于()创作方法。 A 古典 B 自然 C 浪漫 D 古典 三、判断。 1、美术家应该以自己的真诚追求为准则,用自己最好的美术作品去满足多数观众的审美需求。() 2、美术家各自不同的艺术情趣是由他们审美观念存在的差异决定的,是很难改变的。() 3、美术创作中唯一的思维方式是形象思维。() 4、被称为“自然主义”的米勒的绘画最符合自然主义创作方法的。() 5、创作方法就是体现在美术创作上的被当做基本原则的艺术思想() 四、名词解释。 1、主体意识 2、美术创作 3、审美意象的二重性

美育概论

学院:信息科学与工程学院专业:自动化 班级:073班 姓名:吴宇鑫 学号:200704134069 时间:2011-4-2

芭蕾舞剧赏析论文-《天鹅湖》 【内容摘要】 首先介绍芭蕾舞剧的概念和形成阶段以及各个阶段的特点和风格。在对著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析中领略了芭蕾舞剧的魅力和色彩。在芭蕾舞剧的发展过程中,柴可夫斯基功不可没,他的三部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平,而后也对舞剧音乐进行了革新和发展提高了舞剧的表现力。 【关键词】 芭蕾舞剧、天鹅湖、柴可夫斯基、舞蹈艺术、歌剧艺术、赏析 【主体】 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧

艺术《美术概论》试卷

湖南民族职业学院 二○一二年下学期期末考试试题(B卷) 科目:美术概论使用班级: 小艺1001 时量: 90分钟 出卷人: 刘晓毅审核人: 阅卷人: 一、单选题(共大题共 15题,每小题2分,共30 分。) 1、下列与美术家创作无关的是() A、创作个性是创造意识的最终实现 B、美术家的生命在于创造 C、创作意识是创作个性的前导 D、创作个性是艺术修养的基础上形成的 2、“作画必先立意,以定位置,意奇则奇,意高则高,意深则深,意古则古,庸则庸矣,素则素已”体现了() A、美术创作中构思活动阶段 B、美术创作传达活动阶段 C、无意识说 D、美术的表现技巧 3、下列不属于美术接受内在过程初级阶段的是() A 完形与弥散 B 错觉C差异原理D误解 4、从哥特艺术、印象派、野兽派这些带有贬义的名称中,我们可以理解到美术接受的内在过程中() A 似与不似的美学原则 B 信息接受论 C 差异与陌生是有一定限度的 D 运动方面的物象错觉 5、德国丢勒描绘的一个操劳老人表现了审美的() A、情感性 B、真实性 C、特殊个性 D、文化积淀性 6、下列哪个没有体现出美术再现的真实() A、穿衣默写 B、中心得源 C、随类赋彩 D、模仿说 7、19世纪法国后印象主义绘画的典型代表是()、凡高和高更。 A莫奈B塞尚C雷阿诺D雷东 8、《马拉之死》是法国新典主义画家()的代表作。 A安格尔B大卫C普桑D藉里柯 9、祭坛画《圣母子》是意大利文艺复兴开端时期的代表画家()的作品,它沿袭了拜占庭的传统样式,但又注入了温馨的世俗情感。 A乔托B皮萨诺C杜桥D奇马布埃 10、下列不属于罗马建筑风格的是()。 A圣塞尔南大教堂B巴黎圣母院C比萨大教堂D杜勒姆教堂 11、下列不属于现实主义穿作方法的是() A、师法自然 B、达达主义 C、《人民英雄纪念碑》 D、《父亲》 12、德拉克洛瓦的《自由神引导人们》属于()创作方法 A、古典 B、自然 C、浪漫 13、历史上关于艺术发生有多种学说,意大利美学家克罗齐提出的() A、表现发生说 B、媒介说 C、有意味的形式说 D、情感符号说 14、美术起源于() A、人脑意识 B、社会实践活动 C、游戏 D、巫术 15、()是一种视觉心理活动。 A美术鉴赏 B美术常识C美术欣赏D美术批评 二、名词解释(本大题共 4 题,每小题 5 分,共 20 分。) 1、主体意识 2、空间错觉 3、审美态度 4、艺术典型

大学美育考试参考资料理论部分

绪论培养全面发展的一代新人 美育是运用人类社会实践所创造的一切美的成果对人自身进行美化的教育,又称审美教育或美感教育。它是以生动直观的形象为手段,以激发情感,陶治性灵,培养情操,追求理想为特征,港移默化地促进人的全面发展的一种教育形式。也就是说,在美学理论的指导下,通过鉴赏包括艺术在内的各种审美对象,运用各种审美方式来熏染感化人,升华人的情感,陶冶人的情操,纯净人的灵魂,帮助人们树立正确的审美观、人生观和世界观.提高审美能力,完善人格,丰富人的本质,以创造人类更加美好的未来。 一、重视人文素质教育 教育的根本任务------育人,就是促进个人身心的健康发展,实现个体的社会化。 教育最关注的问题、教育的根本出发点------人的发展、思想素质、文化素质、心理和身体素质等的全面发展 二、全面提高人的基本素质 1、不能片面重视科学技术的学习 2、加强人文素质教育,不是简单的“回归”,而是在更高文化层次上的发展。 3、使科学、文化、经济、社会协调发展,使人类社会和自然界和谐发展一致,不断推进社会文明进步。 三、做一个“审美的人” 1、美育,或称审美教育,是教育的一个重要组成部分,在素质教育中具有特殊地位,对培养“全面发展的人”有着重大意义。 2、不要把美育看作是一种手段。 3、培养完美人格。 4、美育对人的智力的发展有着重要的作用。 四、新时代,新任务,新特点 1、现在,人类已进入一个美好的新世纪,同时也走进一个审美时代,走进了一个美育大发展的时代。 2、要求人们更全面、更准 确、更科学的按照美的规律 去改造客观世界和主观世 界。 3、在审美年时代,审美是 人生意义问题,是人生观问 题。 4、美育发展趋势:(1)美 育将成为终身教育; (2)美 育将实现社会化; (3)美 育将更贴近生活; (4)美 育将实现终极目标; 五、实现美育的艺术门类 美术:1、油画2、中国画3、 雕塑4、版画5、民间美术 等等 建筑音乐舞蹈电影戏剧等 等 第一章人类美化自身的 学科 一、工业化和审美的泛化 生活的艺术化和艺术 的生活化 二、信息化和审美的自觉 信息化社会的发展和 审美文化的发展互为作用 三、社会主义美育的任务 1、树立正确的审美人生观 2、满足人的审美需求 3、提高审美能力 4、培养创美能力 四、美育与德育、智育、体 育的关系 1、美育与德育的关系-研究 美与善之间的关系 2、美育与智育的关系-研究 美与真之间的关系 3、美育与体育的关系-欣赏 与创造 一、大学生的角色定位 1、知识型群体 2、审美活动特征:浪漫、 易变、强烈、独特 二、大学生的美育途径 1、爱美之心 2、自愿、自觉、持之以恒 的实践之路。 审美理论学习;审美实 践活动 三、大学生的形象塑造 1、青春朝气 2、修养风度 3、聪慧高尚 第二章美是什么 第一节美的本质 一、人的本质 1、人的规定性 人与其他物类相区别、 人之所以为人的地方 2、自由、自觉 二、与社会的发展变化联系 在一起 第二节美的特征 1、艺术作品:反映生活、 表现进取精神的艺术作品 2、(1)形象性:形式与内 容的统一 具像、抽 象、可视、不可视 (2)感染性:怡情悦性、 愉悦人、感动人,喜爱 (3)创造性:摆脱束缚、 自由开放、变化创新 第三节美与真、善 一、美与真、善的区别、联 系和在实践中实现的统一 乔托 是最早的艺术大师之 一,意大利画家,雕刻家和 建筑师。最知名的就是他 的人文主义宗教壁画,被认 为是前文艺复兴时期最关 键的人物,还被认为是欧洲 艺术的创始人之一。 他抓住了人类的感 情,而且可以把这种感情用 一种极具渲染力的方式表 达出来。他设法通过它的画 笔来表达压力,深思,悲痛 和愉悦等情绪。作品:哀 悼基督 第四节审美范畴 一、西方:优美、崇高、悲 剧性、喜剧性(机智讽刺、 幽默) 二、中国:中和、刚柔、气 韵、虚实、意境 第三章审美意识与审美 心理 第一节审美意识 一、审美意识 是审美主体的大脑对 客观存在的审美对象所作 出的能动的、特殊的反映, 是审美心理活动进入思维 阶段后的意识活动。 审美主体在审美活动 中反映美的各种意识。 是人特有的社会意 识。 是社会的产物。 二、审美意识的基本特征 1、审美感受------审美活 动的初始阶段 审美感受的直觉性、 愉悦性、功利性 2、审美体验------审美活 动的深入阶段 具有鲜明的主观性、 自主性 3、审美趣味(审美情趣) 4、审美标准 5、审美理想------审美观 念的最高层次 6、审美观念(审美观) 三、审美意识的差异性 不同的审美主体对于 同一个审美对象会产生完 全不同甚至相反的审美意 识 四、审美意识的共同性 指不同的审美主体对 于同一审美对象会产生相 近或相同的审美意识。 五、审美意识异同的原因 1、时代性 2、地域性 3、民族性 4、阶级性 5、主体个性 6、全人类共性 第二节审美心理 审美心理是美学研究的中 心问题之一。 美感就是人们在审美欣赏 和创造中的一种心理现象。 一、审美感知 二、审美想象:知觉想象、 再造想象、创造想象 三、审美理解:审美中的理 性能力,是审美经验中的认 识因素。 四、审美情感 五、审美理解:审美中的理 性能力,是审美经验中的认 识因素。 童雁汝南郭润文闻立 鹏 第四章自然审美 一、自然美的发展 自然审美是对自然美 进行的审美活动。 自然美和自然审美是 在人类的社会实践中形成 和发展的。 大致经历了三个阶段: 致用→比德→畅神 第一阶段:致用 动物→植物 阿尔塔米拉洞 穴(西班牙,旧石器时代, 壁画)

大学美育考试题库

成绩:78.0分 一、单选题(题数:30,共60.0分) 1 戏剧的动作性,主要指的是戏剧语言的动作性和演员()的动作性两个方面。 (2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 性格特征 B、 内心活动 C、 肢体动作 D、 角色定位 窗体底端 我的答案:C 2 目前三种最重要的戏剧表演体系,除了斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系之外,还有(b)。 (2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 托尔斯泰体系 B、 巴赫金体系 C、 布莱希特体系 D、 莎士比亚体系 窗体底端 我的答案:C 3 一个人只有具备这种基于______,才能赋予他在跨越各人生阶段时,始终保持着一种新鲜活泼的人生意趣,而且感染着、影响着与他接近的人们。 (2.0分) 0.0分 窗体顶端 A、 自我奋斗意识 B、 学习精神 C、

自我与人生世界的统一感 D、 分享精神 窗体底端 我的答案:A 4 《孟子·离娄下》:“大人者,不失其_________者也。”(2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 赤子 B、 本心 C、 初心 D、 童心 窗体底端 我的答案:A 5 《容膝斋图》是____代______的代表作。 (2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 元倪瓒 B、 宋倪瓒 C、 宋苏轼 D、 明董其昌 窗体底端 我的答案:A 6 董其昌称其画为“天下第一”、“无尚神品”的是() (2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 关仝 B、 倪云林

马远 D、 董源 窗体底端 我的答案:D 7 戏剧语言最主要的形式是()。 (2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 环境描写 B、 内心活动 C、 台词对白 D、 肢体动作 窗体底端 我的答案:C 8 演员表演的最高境界包含“演什么像什么”和(c)。(2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 达到忘我的境界 B、 什么都能演 C、 演什么都是在演自己 D、 表演充满激情 窗体底端 我的答案:C 9 《悬崖边的树》一诗的作者是_______________。(2.0分) 2.0分 窗体顶端 A、 杜甫 B、

2016年泛雅通识课美术概论考试 真题及答案

2016 年泛雅通识课《美术概论》考试 真题及答案50.0 一、单选题(题数:50,共分) 1 被倪瓒评价为 “笔力能扛鼎五百年来无此君”的人是()。 1.0 分A、?B、?C、?D、? C 正确答案:五岳中,在古代地位最高的山是()。2 分1.0 、A ?、B ?、C ? D、?A 正确答案:“光的三原色”不包括以下哪种颜色?()3 A、?B、? 、C ?D、?C 正确答案: 4 后印象主义的代表人物不包括()。 1.0 分A、?B、?C、?D、?正确答案:B 5 宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》被以下哪个机构收藏?()A、?B、?C、? 、D ?C 正确答案:在《林泉高致》中,将自然山水分为了四类,以下哪项不属于这四类?() 6 、A ?B、?C、?、D ?D 正确答案:汪珂玉在《珊瑚网》中,将笔描线条的方式分为了()种。 7 、A ?B、?C、?、D ?C 正确答案: 关于宋代山水画,下列说法不正确的是()。8 A、?、B ?C、?D、?正确 答案:C 9《叼烟斗的男子》这一作品中所绘的人物是()。、A ?、B ?、C ? D、?正确答案:D 《宣和画谱》是在以下哪个皇帝在位时期完成的?()10 、A ?B、?C、?D、?正确答案:C 11 王蒙的《葛稚川移居图》中,所绘的山 是()。A、?B、?、C ?、D ?正确答案:D 在明代地位最高的山的()。12. 、A ?B、?、C ?D、?正确答案:A 13 绘画具有“大抵精于设色,浓艳如生” 这一特点的人是()。A、?B、?C、?D、?正确答案:C 14《历代名画记》的作者是?()A、?B、?C、?、D ?D 正确答案:敦煌壁画中的蓝色颜料,我们可以推测它来自于以下哪个国家?()15 A、?、B ?、C ?D、?正确答案:C 16 自号“江南第一风流才子”的人是()。、A ?. 、B ?、C ?、D ?A 正确答案: 17《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》 一画的创作者是()。A、?B、?C、?D、?正确答案:B 18 下列关于康定 斯基的描述中,不正确的是()。A、?、B ?C、?、D ?正确答案:C 19 下 列关于格列柯的说法中,错误的一项是()。、A ?B、?C、?D、?我的答 案:C 正确答案:C 20《呐喊》是以下哪位画家的代表作?()A、?、B ?. 、C ?、D ?C 正确答案: 21 夏圭的山水画构图强调近景突出,远景清淡,被 称为()。A、?B、?C、?D、?我的答案:B 正确答案:B 22 以下画家中, 不属于印象派画家的是()。、A ?、B ?、C ?D、?正确答案:D 祠堂不具 备以下哪种功能?()23 、A ?B、?、C ?、D ?C 正确答案:野兽主义承袭 了以下哪个画派的艺术特点?()24 A、?B、?、C ?.

大学美育课程教学大纲

大学美育课程教学大纲 课程名称:University Aesthetic 课程类别:公共基础课 学时:54 学分:1 考核方式:考试 适用对象:学院航服专业 一、课程性质、目的与任务: 本课程为人文素质教育课。通过本课程的学习,使学生了解马克思主义美学的基本原理,以及美育的意义、任务和途径,从而初步树立正确、进步的审美观,培养高尚、健康的审美理想和审美情趣,发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力,提高在审美欣赏活动和审美创造活动中陶冶情操、完善人格、进行自我教育的自觉性。 二、教学基本要求: 1、第一章要求了解美育教育的根本任务,美育在全面发展教育中的重要意义。了解大学生审美活动的特征;以及大学生和美育的关系。 2、第二章要求了解美学史上关于美的本质的主要观点,以及美根源于社会实践,劳动创造了美。了解构成形式美的感性质料:色彩、形状、声音;掌握形式美的法则。 3、第三章要求了解自然美与社会美的本质和特征。了解风光美的三种类型和风光美的构成;掌握风光美的主要风格。掌握人的美的两个方面及其相互关系;了解社会生活美、社会环境美的构成。 4、第四章要求艺术美和科技美之间的区别。了解科学技术与审美文化的关系,以及科学美、技术美的本质特征。 5、第五章要求掌握审美的四种基本范畴,以及它们之间的联系和区别。 6、第六章要求了解艺术的分类和社会功能。 7、第七章要求掌握文学艺术的真实性与倾向性的关系以及它的虚构问题是什么。 8、第八章要求了解文学艺术的典型问题。 9、第九章要求了解形象思维的定义,掌握它的特点以及一些潜思维与灵感的关系。 10、第十章要求掌握文学艺术的构成的细节,了解它的结构与情节。 11、第十一章要求了解文学艺术的风格、流派与思潮。

美术概论题目汇总

下面关于白描表达正确的一项是:(B)(20分) A、它的传播与印刷术有关 B、早先是草稿的一种形式 C、最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》 D、在唐代时墨分五色(改正:是宋代的时候) 2、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家:(C)(20分) A、徐悲鸿 B、张大千 C、齐白石 D、吴冠中 3、中国画的装裱材料主要是(C)(20分) A、木质(错) B、金属 C、丝绸 D、纸 判断题(40分) 1、写意的绘画方式出现在宋代。(A)(20分) A、是 B、否 中国画可以通过装裱的样式来判断年代(B)(20分) A、是 B、否 第二集 选择题(60分) 1、版画最早出现在下面哪一个国家:(A)(20分) A、中国 B、日本 C、法国 D、德国 2、下面关于“界画”描述不正确的一项是:(C)(20分) A、是山水画的一种 B、擅长画建筑、桥梁 C、“界”就是范围的意思 D、借助尺子画画 3、中国画的装裱材料主要是(C)(20分) A、木质 B、金属 C、丝绸 D、纸 判断题(40分) 1、写意的绘画方式出现在宋代。(A)(20分) A、是

2、中国画可以通过装裱的样式来判断(A)(20分) A、是 B、否 第三集 选择题(60分) 1、下面关于剪纸表达正确的一项是:(B) A、主要出现在南方江浙一带 B、有装饰窗子的功能 C、材料复纸的主要产地是日本 D、用剪刀剪出来是其唯一的制作方式,可以批量制作 2、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画(A) A、德国 B、法国 C、美国 D、日本 3、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家(C) A、徐悲鸿 B、张大千 C、齐白石 D、吴冠中 判断题(40分) 1、中国陵墓前的石龟和石兽发源于中国本土(B) A、是 B、否 2、铜版画盛行于欧洲的宗教改革运动时期,代表作品有《利比亚女巫》(B) A、是 B、否 第四集 选择题(60分) 1、石窟艺术主要存在地不包括:(D) (20.00分) ? A.阿富汗 ? B.印度 ? C.中国 ? D.欧洲 2、下面关于艺术的功能表达不正确的一项是:(C) (20.00分) ? A.传达信息

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