艺概作业——性灵说_用“性灵说”解释“主观精神说”

用“性灵说”解释“主观精神说”

性灵说是中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，为清代袁枚所倡导。它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别之一。一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《序小修诗》）诗歌理论的继承和发展。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感,认为诗歌的本质即是表达感情的,是人的感情的自然流露。性灵的本意是指人的心灵。

胡适以一首轻妙的哲理诗《诗与梦》阐释出诗歌与梦境的相似相通：

“都是平常情感，

都是平常言语，

偶然碰着个诗人，

变幻出多少新奇的诗句。”

唯有诗人能从平凡情景中悟出不平凡的美感，炼以精巧的字珠，传世感人。正如德国古典美学的开山祖康德所认为：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推

动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

这就是“主观精神说”，该学说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

而在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

以20世纪初的西方绘画为例，可以通过“性灵说”来解释“主观精神说”。

从二十世纪初开始，西方绘画已经进入了我们所界定的“现代艺术”范畴，绘画技巧已降到次要地位，取而代之的是绘画的形式。画什么并不重要，而重要的是怎么画。西方科学技术的发展促进了社会文明的进步，思想界各种学说的兴起，给已被照相术搞得不知所措的画家们注入了新的兴奋剂。以莫奈为代表的印象派虽然还在摹仿自然，但它已经逐渐抛弃了自然的外表，而有目的的去深究自然的内核；塞尚、凡高、高更则逐渐走出印象派的趣味，更多地去表达他们对客观世界的主观看法；毕加索是一个独树一帜的人物，他的随年龄增长

而不断变化的艺术风格则是他大脑思维能力从有意识至无意识渐变的外在写照。我们可以从至上主义、立体主义、未来主义、野兽派、抽象主义、行动画派等众多繁杂的艺术现象中清楚的看到这样一根主线，即；绘画题材逐渐萎缩，客观世界已不再是画家们关心的主题，他们关注的是自己主观的内心情感。这样一来，失去摹仿对象的绘画，不得不从画家内心世界寻找灵感，“寻找自我”成了画家的口号。

在一定程度上，人所谓对客观世界的认识，只不过是对自我感觉材料的解读。艺术所谓反映自然，实际上是自我意识的外化体现。中国古典美学的“性灵说”与源自西方哲学的“主观精神说”在艺术本质这一问题上虽有本文尚未讨论的差别，但基本上能够做到互释。