拍摄一张照片需要注意的三项基本原则。

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则

当人们在欣赏一张照片的时候，往往会习惯性地看到那些元素：构图

是否合理，拍摄角度是否得当，以及照片的主题是否突出。这三项元

素构成了照片的三项基本原则，也是在拍照时需要特别注意的关键点。下面就让我们来逐一介绍这三个方面。

一、构图合理

构图是照片中最基本的元素，合理的构图可以使照片更加具有视觉冲

击力和美感。在构图方面，需要注意以下几点：

1. 对称构图：对称构图可以使照片看起来很平衡，但如果构图过于简

单也会让人感到枯燥。如果你想要呈现平衡的感觉，可以选择稍微复

杂一点的对称构图。

2. 黄金分割构图：黄金分割点被认为是构图中最具有美感的点，拍摄

时通过将主体放在黄金分割点上来实现构图的美感。

3. 三分法构图：将画面分成三部分，从而使照片更加美观。一般认为，左侧或右侧是弱侧，而中间是最强的，所以适当调整弱侧的感觉可以

使主体看起来更加出色。

二、拍摄角度得当

好的角度可以为照片增添个性和特色。与构图不同的是，拍摄角度需要根据照片的主题进行选择。

1. 低角度拍摄：低角度拍摄可以突出主体的威仪和气势，但需要注意不要过度夸张，以免失去拍摄主体的本质。

2. 高角度拍摄：高角度拍摄可以使主体看起来更加卑小，适用于体现主体谦虚谨慎，但过度使用会使照片显得失衡。

3. 正角度拍摄：正角度拍摄可以真实地展示主体的特色，但会因为没有特别的感觉而显得平凡。

三、突出主体

拍摄照片的本质是为了突出主体，因此突出主体是照片中最重要的元素之一。

1. 重点突出：重点突出意味着让主体在照片中更突出。使用暗角、弱化背景等方法可以使主体更加显眼。

2. 色彩鲜明：通过增加鲜艳的颜色，可以突出主体并使照片更加艳丽和夺目。

3. 剪裁合理：剪裁是指对图片进行合理的编辑和裁剪，以突出主体。结语

无论是在拍摄照片还是后期处理中，构图、角度和主体的突出都是需要特别注意的关键点。有了这三项基本原则作为指导，相信大家可以在拍照时拍出更具有美感和个性的照片。

照片拍摄注意事项

照片拍摄注意事项（注：本指南为网上经验汇总，如有不对，请指出更正，谢谢）七点注意事项：一、擅用九宫格二、注意构图三、注意主要线条的平衡四、注意清晰度五、风格要统一六、图片与文字内容要相呼应七、人物拍摄要有重点七点注意事项的详细说明：一、擅用九宫格九宫格是手机都带有的一个功能。这对构图有着很大的帮助。使用九宫格构图，即使不能保证每张图片能达到完美构图，但是也能保证构图不会出现太多错误。主要技巧：把需要突出的重点放在九宫格内部的四个点上。示例一：这张图就是遵循了九宫格构图。近处人物和远处人物分别占据了九宫格中间的两侧。这样使画面更加稳定和和谐，主次重点也分明。示例二：

这张图内容较多，画面拍摄极易出现问题。但是遵循了九宫格原则。人群占据了九宫格的下半的三分之二，天空和舞台占据了上半的三分之一。既突出了人群得多，也没有让画面人群过满而显得压抑。特别是近处的这个一眼看上去最为突出的反戴帽子的男子，头部也恰好位于了九宫格的内部右下角的这个中心点上。使得画面有突出，整体显得平衡。二、注意构图以及三、注意主要线条的平衡拍照不光可以用九宫格来构图。其他构图也可以拍出效果不错的图片。但是在拍摄过程中，一定要注意，画面里出现的一些线条（主要为地平线，正面拍摄时的窗户边缘，正面拍摄时的房屋的地基和屋顶，天际线等）绝对不能倾斜，要水平。这样才能显得构图自然。主要技巧：二分之一构图法，水平线，水平拍摄示例一：

注意本图并没有遵循九宫格构图法。而将天空与海洋一分为二。属于二分之一构图。但是，远处的海面与天空的交界线是水平的，这样才显得自然。示例二：这张图也无法用九宫格来解释。但是他使用了一种构图较满的方式。直接用一种平行的角度去拍摄，完整地呈现了窗户的花纹。有些拍摄，如窗户里内置景色或者天花板图案，画作等，可以用这样的构图方式拍摄。四、注意清晰度此条不详细说明。但是注意，拍摄照片时注意手上稳定，尽量减少晃动，造成模糊。五、风格要统一注意所有图片，拼图、滤镜、正方形或长方形（除全景等可以例外），边框。要加统一加。六、图片与文字内容要相呼应要拍摄一些和主题有关的图片。比如人物等等。但有些静物减少拍摄，如房子外貌（减少房屋外观拍摄也有利于保护老师隐私）、花草、树木等等，因为单纯的静物不能反应出独特来。哪里都可以拍到这些东西。但是！如果文案中会提到一些东西，比如会写到老师的花草、老师的书法绘画、今天路上的遭遇等等，就可以应用。总之，要和内容能有呼应。七、人物拍摄要有重点

摄影创作的基本原则及构图

五摄影创作的三项基本原则： 1．本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．作者是怎样把注意力引向被摄主体的？一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．为了简化画面，作者是如何进行取舍的？一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。六光的运用摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、黄金分割构图，即三分法构图（九宫格）黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点（黄金分割点上）表现主体通常是实用和完美的。这是“九宫格”，相机说明书上称为拍摄准线，它是按“0.618”分割的，也称为“井字分割法”。它由上、下、左、右四条黄金分割线组成，四条黄金分割线的四个交叉点分别为左上、左下、右上、右下黄金分割点。黄金分割点在摄影中称为“视觉冲击点、趣味中心点”，我们摄影的主体或主题必须安放在这些线和点上才能取得冲击视觉的效果。

摄影构图的三大原则

摄影构图的三大原则 1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在其中一种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

12个摄影基本法则

12个摄影基本法则当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条基本的摄影法则。 1.阳光16法则这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 2.月亮11、8和5.6法则这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。

3.机震法则手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 4.灰卡法则在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。

5.景深法则对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 6.最大数码打印法则为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情冴下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则。

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则。拍摄一张照片需要注意的三项基本原则当人们在欣赏一张照片的时候，往往会习惯性地看到那些元素：构图是否合理，拍摄角度是否得当，以及照片的主题是否突出。这三项元素构成了照片的三项基本原则，也是在拍照时需要特别注意的关键点。下面就让我们来逐一介绍这三个方面。一、构图合理构图是照片中最基本的元素，合理的构图可以使照片更加具有视觉冲击力和美感。在构图方面，需要注意以下几点： 1. 对称构图：对称构图可以使照片看起来很平衡，但如果构图过于简单也会让人感到枯燥。如果你想要呈现平衡的感觉，可以选择稍微复杂一点的对称构图。 2. 黄金分割构图：黄金分割点被认为是构图中最具有美感的点，拍摄时通过将主体放在黄金分割点上来实现构图的美感。 3. 三分法构图：将画面分成三部分，从而使照片更加美观。一般认为，左侧或右侧是弱侧，而中间是最强的，所以适当调整弱侧的感觉可以使主体看起来更加出色。

二、拍摄角度得当好的角度可以为照片增添个性和特色。与构图不同的是，拍摄角度需要根据照片的主题进行选择。 1. 低角度拍摄：低角度拍摄可以突出主体的威仪和气势，但需要注意不要过度夸张，以免失去拍摄主体的本质。 2. 高角度拍摄：高角度拍摄可以使主体看起来更加卑小，适用于体现主体谦虚谨慎，但过度使用会使照片显得失衡。 3. 正角度拍摄：正角度拍摄可以真实地展示主体的特色，但会因为没有特别的感觉而显得平凡。三、突出主体拍摄照片的本质是为了突出主体，因此突出主体是照片中最重要的元素之一。 1. 重点突出：重点突出意味着让主体在照片中更突出。使用暗角、弱化背景等方法可以使主体更加显眼。 2. 色彩鲜明：通过增加鲜艳的颜色，可以突出主体并使照片更加艳丽和夺目。

摄影构图六大原则

构图六大原则一、摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。二、摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，主题居于画面

中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。三、摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。对角线条作为视线进入画面的

摄影构图知识：构图实现美感的三个重要原则

摄影构图知识：构图实现美感的三个重要原则构图是摄影中最基本的元素之一，也是一张照片最重要的组成部分。一个好的构图不仅可以描绘出主题的特点和情感，还能够直观地呈现摄影师的创意和想象力。在构图中，有三个重要原则，即对称、平衡和黄金比例，这些原则可以帮助摄影师实现照片的美感。第一个原则是对称。对称是指在照片中将主题放在中心位置，并以对称的方式将其环绕。这种构图方式适用于体现照片的和谐和平衡，而且可以帮助观众集中精力观察主题。在摄影中，对称可以通过选择恰当的角度来实现，比如纵向或者横向拍摄。除此之外，摄影师还应当注意主题的线条和形状，尽量选择规则的几何形状，来加强对称感。第二个原则是平衡。平衡是指将主体放在照片中心，以对称或者非对称的方式将其环绕，使照片看起来更具有强度和稳定性。这种构图方式适用于体现照片的动态和移动感，可以将观众引向照片的重点。摄影师需要注意主题和画面之间的平衡，以及对相邻的物体和元素的

平衡进行审视。同时，摄影师还需要关注色彩的平衡，以保持整个画面的整体协调性。第三个原则是黄金比例。黄金比例是指将画面分成两个比例相同的部分，其中一个比例是另一个比例的1.618倍，这种比例能带来视觉上的满足和愉悦，因为它更符合人类视觉方面的神经感受。摄影师可以将主题放在黄金比例点上，来表现主题的强度，也可以将照片分割成一个较大的部分和一个较小的部分，来体现主题和背景之间的差异。除了上述三种构图原则，摄影师还可以应用其他构图技巧来实现照片的美感，比如借助线条和形状，创造轮廓和模式，来增强主题的强度和视觉冲击力。另外，摄影师还可以利用颜色、光影和纹理，来创造视觉效果。在构图过程中，摄影师需要关注主题和周围环境之间的相互作用，以及旋转、缩放和裁剪等技术手段，来实现最好的画面表现。同时，摄影师需要注意自己的角度和拍摄方式，以便在构图上发挥自己的想象力和创意。只有通过不断实践和摸索，才能找到最适合自己的构图原则，来实现照片的最佳表现。

新闻摄影的基本原则和技巧

新闻摄影的基本原则和技巧新闻摄影是一门技术。笔者结合新闻实践,归纳出四个基本原则,即：技术达标主体精彩构图合理内外兼修。对于初级摄影记者,迅速掌握这四个基本原则很有必要,之所以用箭头关联,是因为这个原则是按照先后顺序排列。这既是挑选新闻图片的基本准则,也是提高新闻拍摄水平的主要指导思路。确保摄影技术达标图片技术指标合格,通常是新闻图片能否使用的第一原则。因此,新闻拍摄者不仅要熟练使用手中的摄影器材,同时要具备一定的摄影基础知识。器材好坏不是关键因素,尽管摄影器材智能化程度越来越高,但缺乏摄影基础的人,手中拿着再好的相机,也未必能拍出指标过硬的新闻照片。基本技术指标是指：图像清晰、曝光正常和噪点控制。图像清晰的基本要求是,主体的关键部位、视觉中心或者趣味点一定要清晰,追随法拍摄时即便整个画面都是虚的,但主体也一定是清晰的。曝光正常遵循的原则是,曝光过度比曝光不足更糟糕,所以宁欠勿过是基本底线。高 ISO 感光度曝光不足时会产生噪点,闪光灯使用得当,可以有效降噪,但是可能会失去自然的光影效果。经过多年的经验积累,笔者认为,相机越重就越稳,在相对较低的快门速度时就能拍摄清晰的图像,但低于1/10 秒就很考验拍摄者的铁腕功力了;当光线不足可以通过使用闪光灯或者提高感光度的方式保障图片拍摄;快门无法提高时可以使用三脚架,还可以使用相机紧贴眉骨,或将身体靠住固定物等方法,同时尽量减弱因呼吸造成的相机抖动。确保摄影主体精彩图像语言最大的特点是一目了然。简单来说,就是仅通过看图就能明白画面反映的是什么事物或者传达了什么信息。好的新闻图片既能反映是什么事件,还能记录出事件中或最生动、或最刺激、或最有趣、或最难得的瞬间。这就是摄影艺术的魅力所在。要做到主体精彩,最少需要满足两个境界。首先,主体明确是初级摄影者应达到的第一个境界。能准确拍摄到主体的精彩瞬间需要磨练摄影技巧,即视觉中心、图片兴趣点生动,吸引眼球。多看优秀的新

摄影的构图技巧

浅显易懂三原则摄影创作离不开构图，一张好的照片往往是从构图开始。即便你完全不懂得光圈、快门、白平衡等专业相机技术，但是只要你掌握和领悟了以下有关构图的精髓，你仍然可以拍摄出精美的摄影作品。接下来笔者将分多期为大家一一讲解，感兴趣的朋友请随时关注。文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书，作者：杨品。 1/3构图法则拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。摄影：江和平

摄影：黄树国以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。微妙构图---给视线前方留出点空白视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。摄影：遗忘拾取对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间。

新闻摄影构图六大原则

为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏? 你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

一、证件照片的拍摄技巧和注意的问题

证件照片是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们常常被用于办理证件、申请签证、求职等重要场合。一张好的证件照片能够展现个人形象，给人留下良好印象。在拍摄证件照片时，我们需要注意一些技巧和问题，以确保照片的质量和效果。一、选择合适的拍摄地点和环境 1.1 选择室内光线充足、背景整洁的地点进行拍摄，以避免光线不足或背景混乱影响照片效果。 1.2 尽量避免在户外拍摄，以免受天气、光线等外界因素影响照片质量。 1.3 在拍摄证件照时，控制背景杂物，确保背景简洁整洁，避免视觉干扰。二、服装和发型的选择 2.1 穿着整洁得体的衣服，颜色不要过于艳丽，以免影响整体形象。 2.2 发型要整洁干净，避免遮挡面部或给人不良印象。 2.3 避免佩戴耳环、项链等过多的饰品，保持朴素简约的形象。

三、面部表情和动作的调整 3.1 面部表情要自然，表现出自信、端庄的形象，避免夸张或憨笑等不雅动作。 3.2 眼睛要保持正视镜头，眼神自然，不要有迷离或怯懦的表情。 3.3 嘴巴要微微闭合，露出适度的微笑，显得得体大方。四、摄影师技巧及拍摄设备的选择 4.1 寻求专业摄影师进行拍摄，以确保照片质量和效果。 4.2 选择高像素的相机或手机进行拍摄，以保证照片清晰度和细节。 4.3 控制快门速度和光圈，调整曝光度和对比度，以保证照片明亮清晰。五、照片后期处理和修饰 5.1 在拍摄后，通过后期处理软件对照片进行必要的修饰，包括裁剪、亮度调整、去红眼等，以使照片更加完美。 5.2 在修饰过程中，不要过度美化或修改面部特征，尽量保持原貌，以

避免照片不真实。 5.3 在确定最终照片时，需与拍摄目的和要求相结合，选择最合适的照片作为正式证件照片。在拍摄证件照片时，以上的技巧和注意事项将有助于确保照片的质量和效果。通过精心的准备和摄影师的专业拍摄，我们能够获得一张真实、自然、端庄的证件照，为自己在各种场合展现出良好的形象。值得一提的是，随着数字化技术的发展，移动端的证件照拍摄已经成为一种新的趋势，手机APP如“一站照相馆”等已经可以满足用户的证件照需求，将用户从传统的证件照店解放出来，也为用户拍摄提供了更为便捷和舒适的体验。当我们需要拍摄证件照时，不妨从以上几个方面进行细致的准备和规划，选择合适的拍摄地点和服装，调整面部表情和动作，寻求专业摄影师进行拍摄，以及通过后期处理使照片更加完美。只有这样，我们才能获得一张符合要求的高质量证件照，展现出最佳的形象。

摄影初学者的10点注意事项

摄影初学者的10点注意事项摄影初学者的10点注意事项一、保持相机的稳定刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定相机不同的举握方式(竖拍或横拍)，拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林)，而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。

比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的.同一场景等等。五、缩小拍摄距离有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。六、增强景深的视觉效果景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。八、捕捉细节使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。九、预先调焦拍摄人物在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

(个人礼仪)拍照礼仪的5条基本原则

拍照礼仪的5条基本原则随着照相机和摄像机的普及，喜爱照相和摄像的人也越来越多，我们经常会采用照相，或者摄像的形式记录下生活中的点点滴滴。那么我们在摄像或者照相的时候，是不是还要注重一些礼仪呢? 拥有这方面的知识也是非常必要的，自家人在一块儿自得其乐，未必需要面面俱到，但是，人是社会的人，作为公关人员，你需要跟别人合作，这样的问题就需要注重了，假如你在照相和摄像的时候，不讲公德，不讲秩序，不注重基本的礼仪规则，恐怕就美中不足了。有时候，不仅仅自己会失礼于人，而且还会有碍于人。我可以讲讲我的个人感受，像我个人经常参加一些国内外活动，有的时候，会邀请或者必须参加一些集体合影，我这个人也是非常念旧的，也是喜欢收藏点儿东西的，比如开会的时候喜欢带个相机，跟别人拍个照，我们也拍过工作照，有的时候也有人要求跟我合影。人家问：金教授，能不能跟你和个影?我说：我很荣幸。合完影之后，我们握手话别之时，我一般都会叮嘱一句：记着把照片寄给我。回答：保证寄给你，马上就寄。结果往往是扭头就忘了。有一次我到一个地方去玩儿，那个地方有个闻名的风景，主方专门派了人陪着我转了一圈，而且拿着照相机从头到尾似乎是给我照了好几卷。过了半年也不把照片给我。我打电话去问，他说我是较真儿，我说你那个照片呢?给你照过相吗?我说：照过。我记性好，谁谁谁照的，照了几卷我都记得，而且在什么地方买的胶卷我都知道。人家过两天给我回话了，丢了，不重视我，我很失落。

反其道而行之是另外一回事儿。有一次到青岛的一个单位去参观，从头到尾参观的过程，我估计大概充其量也不过三个小时。当时有国内的客人，有国外的客人。完了之后，我们离开的时候，主人向我们赠予礼品，这个礼品就是我们在整个参观过程中的个人活动的影集。当时拿到这个影集的时候，我看了自己的照片，光顾了自己兴奋了。边上一个德国专家跟我说了这样一句话，耐人寻味。他说：青岛人办事有效率，青岛人办事懂规矩。此举真的给我印象很好，三个小时，就把照片处理了，就冲洗了，而且装订成册送给我们，确实是有很高的办事效率。跟我前面讲的那个例子不可同日而语。总而言之，拍照也好，摄影也好，公关人员都必须讲规矩，自不待言。一般而论，有下面五条基本规则一定要讲。第一，预备充分。胶卷要装，电池要装，必要的预备工作，一定要提前做好。你拍完一半，大家兴高采烈时，没电了，死按，咬牙切齿，跺脚它都不出来，行吗?这时候破坏情绪。我还碰到过这样的事儿，我们大家去天边海角观光游览，然后两个人来拍照，专门请的人，阴差阳错二位大人都没有装上胶卷，拍完了之后，确实没有胶卷。我真的不兴奋。谁知道他们怎么安的呢?这个有备而来是非常重要的，一定要预备充分。另外，拍照之后，要给每个人提供一张也是个有备无患的问题。第二，得到许可。就是我们的拍照、摄像要得到答应，比如，影视院，美术馆，私家会所，是禁止拍照的。军事要塞也是禁止拍照的。在欧美国家，在日本，韩国，在一些发达国家和发达地区也禁止拍照。不得到私人的答应，重

摄影的三大基本要素

摄影的三大基本要素如何拍摄出高质量的照片，对于使用数码照相机来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。然而想真正拍摄出比较好的照片，可以说仍然不是一件简单的事情。其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象，从中选择出最佳的组合，确非易事。这次谈到的摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离)，它犹如上述一样，是拍摄出高质量照片不可或缺的。实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择，最后确定的任一画面，实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的，当然如果使用变焦镜头来拍摄，还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定，但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。由于它们之间的巧妙配合，使得构图的画面变化多端，加之不同的用光使得画面精彩纷呈，给人带来了视觉上的享受。一、拍摄方向。拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置，也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。不同的拍摄方向具有各自不同的特征。 1、正面拍摄：如果用正面拍摄建筑物，非常容易突出建筑物的庄重和对称性；但正面拍摄有时会显得比较呆板，缺少透视效果，不利于表达出被摄体的立体感和空间感。 2、侧面拍摄：侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。侧面拍摄，尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近，既能表现被摄体正面的特征，也能表现出被摄体侧面部分的特征。正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态，更容易展示出人物的侧面形象。如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄，它能照顾周全，也不至于顾此失彼。用斜侧面拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。 3、背面拍摄：背面拍摄通常所说的正后方。用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。其实采用这个位置拍摄，有时会收到某种意想不到的效果，甚至真实感会更强烈，那就看您拍什么了。比如拍人——它的表现手法或许更为复杂，能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品，不妨您也可以试试。二、拍摄距离至于谈到这个话题，我们完全可以把它作为一个特定的专题来叙述，那它就是可以归类到——怎样才能拍摄出高质量照片的范围里来谈。难道摄影还受拍摄距离的限制？从严格意义上来讲，摄影确实是受拍摄距离所限制的。为什么这么说？如果您抛开清晰度——不讲究照片的质量——清晰度(主题、清晰度和色彩是照片质量的最重要的指标)，那就另当别论了。我在网上看到有的朋友对照片的清晰度持无所谓的态度，但我对此持完全相反的态度，至于您拍不出高清晰度的照片，那是您根本就没有掌握到拍摄出清晰度好照片的技能而已。我们评价一幅照片的好坏，无非就是三条基本条件：一是照片的主题要突出，即照片要告诉大家是什么意思——是一张会说话的照片；二是照片的清晰度要好，清晰度好的照片非常养眼——是一张充满内涵与遐想的照片；三是照片的色彩要真实，色彩的真实——是保证照片层次感的先决条件。大家都知道，虽然数码照相机通常都具有自动对焦的功能，但它的这个功能毕竟是有限的。即使是手动对焦，有时也难保拍摄出清晰度好的照片来，为什么？为了更好地拍摄出清晰度好的照片来(今天的这一话题完全抛开镜头的质量问题来谈)，作为

手机摄影的三个技术原则

手机摄影的三个技术原则手机摄影已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分，随着手机摄像头的不断提升，越来越多的人选择使用手机来记录自己的生活。但是，要拍摄出优质的照片并不是一件容易的事情，需要一定的技巧和技术。在本篇文章中，我将会介绍三个手机摄影的技术原则：曝光、对焦、和稳定。一、曝光曝光是指将图像记录设备的感光元件暴露于光线下，使得光线可以进入并被记录。在摄影中，曝光是一个非常重要的概念。曝光水平的调整将直接影响照片的亮度和对比度。在手机摄影中，曝光调整通常可以通过手动或自动调节ISO感光度来实现。手动调节ISO感光度可以让你更好地控制曝光，但也需要一定的摄影技能。对于没有摄影经验的人来说，最好使用自动曝光模式来避免过曝或过暗的问题。二、对焦

对焦是指找到图像的清晰焦点并在这一点上记录图像的过程。在手机摄影中，对焦也是一个非常重要的概念。大多数手机都具有自动对焦功能，但是在一些特殊情况下，手动对焦可能是更好的选择。在手机摄影中，对焦的触发通常是通过触摸屏幕上的特定区域来实现的。当你触摸屏幕上的某个区域时，系统会将镜头对准这个区域并对焦。在运动摄影时，建议选择连续对焦模式以确保主体始终保持清晰焦点。三、稳定稳定是手机摄影中另一个非常重要的技术原则。在手机摄影过程中，手持拍摄通常会导致图像模糊和晃动的问题。在低光条件下或焦距较长的镜头中，这个问题会更加明显。为了解决这个问题，手机制造商通常会添加数码稳定或光电稳定功能。此外，使用三脚架或者其他稳定设备也可以帮助稳定图像。在开启稳定功能的情况下进行拍摄可以确保你的拍摄结果更加清晰和稳定。

结论在本篇文章中，我们介绍了三个手机摄影的技术原则：曝光、对焦、和稳定。这些原则将直接影响你的拍摄结果。如果你能够熟练掌握这些技术，你的拍摄技能将有很大提高。拍出更好的照片将让你感到更加自豪并享受到拍照的快乐。

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则

拍摄一张照片需要注意的三项基本原则 1.构图原则构图是指将被摄主体有机地放置在画面中，以形成艺术效果的一种表现方式。拍摄时，应关注以下几个方面：第一是对称与平衡。将画面划分为几个相等或相近的部分，使主体与周围环境形成平衡的感觉，或通过对称的布局强调主体的稳定性。第二是重点与对比。通过将主体放置在画面的重要位置，或与背景形成鲜明对比，以吸引观众的注意力。第三是线条与透视。利用线条的引导和透视效果来增强画面的层次感和深度感。第四是黄金分割。将画面划分为黄金比例的各个部分，使画面更加和谐、有吸引力。第五是三分法则。将画面划分为水平和垂直的三分线，将主体放置在其中一条线上，以使画面更加协调。第六是空间感和景深。通过合理运用景深，使画面产生远近距离感和立体感。 2.光线原则光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出各种不同的效果。在拍摄过程中，需要注意以下几个方面：第一是光线的明暗。利用光线的明暗对比来强调主题或增强画面的层次感。

第二是光线的方向。通过光线的方向来突出主体的形状和质地。第三是光线的柔和与硬朗。柔和的光线能够使画面更加温暖和柔美，而硬朗的光线则能够创造出更加有力的效果。第四是逆光和背光。利用逆光和背光可以增加画面的层次感和光影效果。第五是利用反射和补光。通过利用反射板和辅助灯光来改善拍摄环境中的光线条件。 3.主题与情感拍摄一张好照片除了构图和光线以外，还需要关注照片的主题和情感表达。第一是选择合适的主题。主题的选择要符合自己的创作目的和拍摄意图，同时要与观众产生共鸣。第二是抓住瞬间和表达情感。照片能够凝固瞬间的美丽和情感，通过色彩、构图和拍摄角度来传达感受。第三是对故事的讲述。照片可以通过构图和拍摄技巧来讲述一个故事，使观众产生共鸣和思考。总之，拍摄一张优秀的照片需要关注构图原则、光线原则以及主题与情感表达。只有综合考虑这三个方面，才能拍摄出令人满意的照片。

纽约摄影教程8

第八章培养你的眼力一、构图与眼力在第1课"摄影家的眼力"里，我们介绍了三项基本指导原则： 1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题； 2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上； 3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。在随后的几课里，我们给大家介绍了不少特殊的摄影技术，并展示了一些专业摄影师运用这些技术创作出来的符合上述原则的佳作。又介绍发使用和掌握相机的基本技术。然而，正像我们在本教材中始终强调的那样，你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。在本课中我们将集中讨论巧妙构图的技术。大多数传统的摄影教材中都有"构图"的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图"法则"。多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是"一切法则都注定要被突破"！所以，在本课中，我们要讨论的构图技术交不强调传统的法则。取而代之的倒是多年来发现的一些易于为学员所理解并能立即有实用价值的技术，就是你们在前面学过的第二条原则的发展。把注意力吸引到被摄主体身上我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点法，并将以大部篇幅加以详述。你会发现，所有方法都是从已经学过的一些技术引伸出来的，你可在下一次的取景观察中马上应中用。突出重点的技术都有哪些呢？主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上，如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上；如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题；如何聚焦；如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。图8.1这幅照片是综合运用这些技术的良好范例。