舞蹈基础入门学习
贵阳幼儿师范高等专科学校教案
系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩
艺术学基础知识-戏剧篇(二)
艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 （分数：2.50） A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析： 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 （分数：2.50） A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析： 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。（分数：2.50） A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析： 4.15世纪时，______在西欧戏剧界占统治地位。 （分数：2.50） A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析： 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 （分数：2.50） A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析： 6.英国的道德剧走在欧洲前列，最著名的作品是______。 （分数：2.50） A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析： 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 （分数：2.50）
A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析： 8.《李尔王》属于______。 （分数：2.50） A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析： 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。（分数：2.50） A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析： 10.______不是莎士比亚的作品。 （分数：2.50） A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析： 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 （分数：2.50） A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析： 12.______是《狗占马槽》中的人物。 （分数：2.50） A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析： 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 （分数：2.50） A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析： 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 （分数：2.50）
初学舞蹈入门基本功训练
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
关于舞蹈培训心得五篇(通用)
关于舞蹈培训心得五篇 关于舞蹈培训心得(一) 首先，我非常感谢园领导给我机会让我参加为期一周的培训，我也非常珍惜这次机会。 一直以来对舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。 在刚开始学习舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。都说早期艺术教育要从娃娃抓起，一点也没错。幼儿的兴趣培养不可忽视。 现在社会生活水平质量的提高，使很多家长注重从小培养孩子的艺术修养。现在很多幼儿园也开始普及舞蹈艺术教育。而中国舞蹈家协会的这套考级教材就很有潜力也很有发展市场，它在针对社会舞蹈类考级发展规律的创新上和对不同年龄段孩子对舞蹈兴趣潜能的开发上使教材的音乐和编排组织不断更新、创新;才几年的时间就已经改编到第三版教材。 家长们往往抱着以培养孩子兴趣爱好为主少练基本功的想法报名参加业余班的培训，而中国舞这套教材又恰恰适合业余培训班的需求。生动鲜明且具有训练价值的小组和，可以让孩子们在跳组合的同时训练到了基本功，快乐的同时忘却了痛苦;教材中每个组合的音乐和编排都可以当成一个小剧目完成，可以让孩子门在任何一个属于自己的舞台上施展自己的才艺，释放自己的快乐。跟以往的其他教材相比少了单一、枯燥、乏
艺术学基础知识2戏剧篇
戏剧编 第一章、概述 1戏剧的定义：这里所说的戏剧，专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。 2戏剧的本质：演员扮演人物故事。 3话剧的由来：在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。 4戏剧的功能：（1）、审美功能。（2）、娱乐功能。（3）、教育功能。（4）、交流功能。 第二章、戏剧的特性 1戏剧的本质：是动作。 2动作的分类：台词、表演、内心动作与外部形体动作。甚至是停顿。 3戏剧冲突：戏剧是对生活的提炼，戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突，是表现人类命运的重要手段分不开的。 4戏剧的冲突：是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。 5戏剧的情境：是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。 6黑格尔在《美学》中对情境的界定：指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。 第三章、戏剧的审美特征 1戏剧的审美把握现实的重要原则：（1）、剧场性（2）、戏剧性（3）、假定性（4）、综合性。 2剧场性：它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。 3戏剧性：就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。 4假定性和戏剧性的区别：假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限，又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。 5戏剧的技巧应为内容服务。 6综合性：（1）时空—视听综合：戏剧是一种时空—视听综合艺术。 7综合性包括：（1）时空—视听综合（2）审美手段与表现元素的综合（3）直观与想象的综合。
艺术硕士：《艺术学基础知识》考试重点汇编
一、中国古代作家与作品 1．先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。 孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。 韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》，我国第一部编年体史书，其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》，左丘明编，我国第一部国别体史书，其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》，汉代刘向整理编订的一部国别体史书，其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2．两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊，世称贾生，又称贾长沙，政论家、文学家，作品有(治安策)、（过秦论）等，被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错，西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏)，也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘，西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如，西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁，西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》，为我国第一部纪传体通史，被鲁迅称为，“史家之绝唱，无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向，西汉目录学家、文学家，《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄，西汉文学家，哲学家，语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充，东汉哲学家，《订鬼》是他的名篇。 斑固，东汉史学家，《汉书》的作者。 蔡琰，东汉女诗人，《悲愤诗》的作者。
初三作文：学舞蹈的经历作文800字
舞 我像是在围绕一个圆奔跑，越接近终点，就越接近起点。 漫长的暑假开始了，妈妈为了不让我日渐沉迷网络，给我报了一个爵士舞培训班。 我满怀期待地来到舞蹈班，教室是灰色的，很大，里面布置得很简约，一张桌，一面镜，一台机，一个架，我开始面对镜子胡乱跳起来。 右子老师进来了，还有其他学员。 “上课了，请回到自己的位置上站好，我们先热身，再做头、颈、手、腿的基本动作。”右子老师边拍手示意我们，边走到她自己的位置上。 音乐响起。 哇！老师的身体律动感好强，羡慕！ “我们的第一支舞是热门舞AA，希望大家努力。” “哇！”我们尖叫起来。 教程很简单，老师先做分解动作，让我们逐个学习，重复之后再连贯起来。 窗外的吵闹声渐渐消了下去。 “重来。” …… “重来！” ……
“重来！重来！” 右子老师和我们都大口喘着气，不过她是被气的，我们是被累的。 原来平时电视、网络上那些光鲜亮丽的小哥哥、小姐姐们在台上表演几分钟，台下竟要这么刻苦的训练。 下课了，回到家，我很沮丧。这才第一节课啊，我怎么这么弱鸡，刚开跑就摔在了起点。 但我并没有放弃，很快就“爬”了起来，打开音乐对着镜子自己练了起来。 月亮爬上房檐，树梢，高傲地挂在天空。 音乐声一直没停，汗水浸湿了我的头发，顺着脸颊流下湿了衣服。 “太好了，我终于练熟了！”我“扑通”一声坐在地上，喝水，喘气，身上的热气一团一团地冒出来，但我真的很开心。 一个月过后，经过右子老师辛苦的教学和我们认真的训练，我们终于把这支热舞完美地拿下，还获得在商场演出的机会。 “右子，终于结束了。哈哈，你不能再‘整’我们啦！”我边笑边做鬼脸，表示得意。 “嗯，AA是结束了，但接下来我们要学一支比这难一点的舞哦，新一轮的打怪又要开始了！”右子饶有兴趣地点点头，睁大眼睛，双手一摊，一副很欠揍的样子。 “不是吧！”我们仰天长啸，可怜但又无比开心。 练舞的过程就如我们的人生。我们刚跑了一圈，跑到终点，就又将开始下一圈的努力。结束意味着新的开始，人生也就是这样永无止
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。 身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
学舞蹈的经历
学舞蹈的经历 时间：2019-03-18 12:45:15 | 作者：张莹萱 每个人都有自己的才艺，莎士比亚曾经说过?D?D道德和才艺是远胜于富贵的资产。所有的父母都是“望子成龙，望女成凤”，我的妈妈也不例外，我七岁的时候就被妈妈带着去学各种才艺。古筝、国画、书法、舞蹈，我都有学过，但最终只有舞蹈，我坚持了下来，因为小的时候我特别容易生病，让妈妈每天都提心吊胆的。舞蹈老师说我的身体柔软，很适合跳舞，跳舞既能锻炼身体，也能增加我的气质。我希望我的身体棒棒的，让妈妈少操点儿心，所以就坚持了下来。 记得刚开始去学舞蹈，那里面有许多小朋友，老师让我们先一起压腿，我把腿搭在把杆上压了压，好疼啊！我想放弃，但一回头看见妈妈正深情地对我笑，就又坚持了下来。 一回到家，我的腿疼、腰疼、胳膊疼。于是我跟妈妈说：“妈妈，我浑身都疼，我、我不想学了！”妈妈一听，非常生气地说：“做事怎么能半途而废，如果喜欢却不坚持，那到头来有什么用呢？”我听了非常矛盾而沮丧，因为身体真的好疼啊！但我还是怕辜负妈妈的殷切期望，况且我也真的喜欢舞蹈，所以决定咬牙坚持下来。 时间如流水，我已经练了好几个学期了，在去年暑假，我第一次上台表演。快上台的那会儿我紧张极了，心里像有只小鹿到处乱撞，胸口上明显地感觉到心脏的砰砰直跳。 马上轮到我们了，我的手都抖动起来。妈妈安慰我说：“别怕，你就像在舞蹈室练习一样，跟着音乐做好自己的动作就可以了。”于是我松了一口气。我们登上舞台，我做了个深呼吸，和伙伴们一起听着美妙的旋律与铿锵有力的节拍，开始翩翩起舞。 在跳舞的过程中，我竟然一点儿也不紧张，几乎只能听见那优美的音乐声，我情不自禁地跟着音乐舒展着摇摆着伸张着……当歌声停止，我才清醒。顿时，台下响起了一片热烈的掌声。我成功啦！成功啦！我激动地向妈妈跑去。妈妈紧紧地拥抱着我，动情地说：“宝贝，你真棒，打败了胆小的自己，迎来了自己第一次的胜利。妈妈真为你感到骄傲！”我听后可高兴了，是的，我迎来了自己第一次的成功！ 以后的道路还很长很长，我一定会坚持下去。鲁迅先生说过?D?D人的才华就如海绵里的水，没有外力的挤压，它是绝对流不出来的；流出来后海绵才能吸收新的源泉。所以我还需要不断的努力，不断的坚持，不断的比赛，只有如此，才能创造出一个人的更多的价值，喜迎来一个人的更大的进步，博取得一个人的更高的成绩！
学习舞蹈遵循的几个步骤
学习舞蹈遵循的几个步骤 1.Back to the Basics…and Beyond（从基础开始。。。） 好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。 2.Keep Practicing（不要停止练习） 有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。 3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者） 一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。 4.Explore Other Styles（尝试不同的风格） 尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。 5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具） 拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。 6.Videotape Your Dance（记录你的舞蹈） 有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象机才会客观（也很残酷）的告诉你。 7.Train for competition（去参加比赛） 不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（参加大师的workshop）一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内
艺术学基础知识---研究生入学考试必备
艺术学基础知识常识总结考研必备 美术编 第一节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰） 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。 历史上看分为四种： 存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。 运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。 主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影） 想像艺术（文学）。 内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈） （一）建筑 （二）雕塑 （三）油画 （四）版画 （五）工艺美术 二、中国传统书画门类 （一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 （二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》奠定了中国山水画的理论基础。；以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，不被动摹写，要求外貌及其丰富变化，有注重显现其运动中的内在联系，特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。；早形象上强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥与细节，同时从物象的结构组织出发，形成
(完整word版)舞蹈基础知识
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
零基础舞蹈培训班有哪些
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。学跳舞的途径有很多，例如可以看视频自学，到广场跟达人们学习，也可以到健身房、舞蹈教室报课程学习。很多零基础的人都会选择一家靠谱的培训机构学习，这样也可以从去获取一些快捷的的方法。那么那些提供这种零基础培训的机构比较值得推荐呢？ 郑州HY舞蹈培训机构隶属于河南省灵野文化传播有限公司，HY是Hey Yeah(黑野)的缩写，寓意是对钟爱的事物保持积极心态，不断超越才是赢家！郑州HY舞蹈培训机构主要以爵士舞，日韩MV Dance，嘻哈专业街舞为主，开设课程有教练专攻班、常规班、少儿班、1对1私教班，成品舞编排班。同时有国内知名培训机构北京Ti老师常驻郑州授课，交通方便环境优越酷炫的授课场所，是我们的外形。而我们的内在是做的专业、讲的敬业。HY拥有专业的课程研发小组对于舞蹈的特性和学习方式做系统开发，研究出一套独特的教学模式能
够更快乐的学习舞蹈，而想学跳舞的你是需要找到一个适合你自己的舞蹈老师和专业的舞蹈机构而不是找一个舞蹈演员表演给你看，定期参加国内外大师培训，并与韩国日本街舞协会众多会员单建立有长期交流合作，学员有众多机会赴日本韩国交流学习，并且均有机会参加各类街舞大赛。 那么零基础学习舞蹈应该注意那些问题呢？ 1、Back to the Basics…and Beyond(学舞蹈切忌急功近利要从基础开始) 很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。
艺术学基础知识-戏曲篇(三).doc
艺术学基础知识-戏曲篇(三) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.明传奇《目连救母劝善记》是______写的。（分数： 2.50） A.周朝俊 B.高濂 C.许自昌 D.郑自珍 2.“一人永占”是______撰写的四种传奇。（分数：2.50） A.周朝俊 B.高濂 C.许自昌 D.李玉 3.李玉撰的明传奇______是戏曲史上不多见的反映当朝现实生活的剧作。（分数：2.50） A.《清忠谱》 B.《十五贯》 C.《目连救母劝善记》 D.《人兽关》 4.《十五贯》又叫______。（分数：2.50） A.《清忠谱》 B.《双熊梦》 C.《十五贯戏言成巧祸》 D.《奈何天》 5.______生平著述甚丰，有诗文集《笠翁一家言全集》，剧作《怜香伴》、《风筝误》等十种，合称《笠翁十种曲》。（分数：2.50） A.李渔 B.李玉 C.周朝俊 D.许自昌 6.侯方域和李香君是______中的主人公。（分数：2.50） A.《长生殿》 B.《风筝误》 C.《怜香伴》 D.《桃花扇》 7.清代乱弹剧目《龙虎斗》又名______。（分数：2.50） A.《反五关》 B.《红鬃烈马》 C.《梵王宫》 D.《下河东》 8.铁镜公主是清代京剧剧目______中的人物。（分数：2.50） A.《四郎探母》 B.《反五关》 C.《红鬃烈马》 D.《玉堂春》 9.苏三是清代乱弹剧目______中的人物。（分数：2.50） A.《玉堂春》 B.《庆顶珠》
D.《张古董借妻》 10.《打渔杀家》又叫______。（分数：2.50） A.《玉堂春》 B.《庆顶珠》 C.《长生殿》 D.《四进士》 11.______的代表作有《三尽忠》、《闹齐庭》、《柴市节》等。（分数：2.50） A.范紫东 B.黄吉安 C.樊粹庭 D.罗瘿公 12.______是近代川剧作家。（分数：2.50） A.范紫东 B.樊粹庭 C.黄吉安 D.罗瘿公 13.秦腔作家范紫东的代表作是______。（分数：2.50） A.《三滴血》 B.《三尽忠》 C.《游西湖》 D.《王佐断臂》 14.《血泪仇》是______的代表作。（分数：2.50） A.樊粹庭 B.黄吉安 C.田汉 D.马健翎 15.《王佐断臂》的作者是豫剧作家______。（分数：2.50） A.樊粹庭 B.黄吉安 C.马健翎 D.田汉 16.______与程砚秋交情甚笃，为程砚秋创作和改编的剧本有《红拂传》、《鸳鸯冢》、《青霜剑》、《金锁记》等。（分数：2.50） A.马健翎 B.樊粹庭 C.黄吉安 D.罗瘿公 17.______的主角是陈琳、寇珠，是著名的连台本戏。（分数：2.50） A.《狸猫换太子》 B.《红拂传》 C.《王佐断臂》 D.《青霜剑》 18.______是根据鲁迅《祝福》改编的。（分数：2.50） A.《祥林嫂》 B.《野猪林》 C.《软玉屏》 D.《青霜剑》 19.新凤霞的代表作是______。（分数：2.50）
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。
孩子学舞蹈的9大好处
孩子学舞蹈的9大好处 我们都希望自己的孩子能全面发展，赢在起跑线上;因此，我们在孩子很小的时候就把孩子送去学舞蹈等各种兴趣班。可是，你知道吗？孩子学舞蹈虽然有很多好处，但也不能过早，那样不利于孩子的身心发展，那么，我们该怎样培养孩子学舞蹈呢？ 孩子学舞蹈不宜太早 生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。 因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。 作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。
最好4岁开始学习舞蹈 孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。 5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。 如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。 这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。
艺术学基础知识-戏剧篇(三)
艺术学基础知识-戏剧篇(三) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.《万能机器人》是______的作品。 （分数：2.50） A.托勒 B.恺撒 C.卡佩克√ D.斯特林堡 解析： 2.在______中，斯特林堡让死尸、亡魂、木乃伊与活人同台表演，表现了西方社会人与人之间互相倾轧、仇视的情景，把那个“永远罪孽深重、痛苦无边”的世界揭露得淋漓尽致。 （分数：2.50） A.《群众与人》 B.《去大马士革》 C.《鬼魂奏鸣曲》√ D.《万能机器人》 解析： 3.超现实主义运动的主将是法国作家______，他曾发表《超现实主义宣言》，正式举起了超现实主义的旗帜。 （分数：2.50） A.斯特林堡 B.布勒东√ C.阿波利奈尔 D.蒂塞尼 解析： 4.《刀子的眼泪》、《黄莺》是______的超现实主义代表作。 （分数：2.50） A.蒂塞尼√ B.鲁赛勒 C.科克托 D.阿波利奈尔 解析： 5.______不是超现实主义的戏剧作品。 （分数：2.50） A.《奥尔菲》 B.《从清晨到午夜》√ C.《刀子的眼泪》 D.《黄莺》 解析： 6.科克托的代表作是______。 （分数：2.50） A.《非洲的印象》 B.《奥尔菲》√ C.《从清晨到午夜》 D.《刀子的眼泪》 解析：
7.1907年，欧阳予倩等人组成的戏剧团体春柳社在日本东京上演了______，这个事件被认为是中国话剧的肇始。 （分数：2.50） A.《雷雨》 B.《北京人》 C.《黑奴吁天录》√ D.《名优之死》 解析： 8.______是存在主义戏剧的代表作家。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库 B.贝克特 C.马丁·艾思林 D.让·保罗·萨特√ 解析： 9.《苍蝇》是______的作品。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库 B.萨特√ C.贝克特 D.蒂塞尼 解析： 10.萨特的《苍蝇》(1942)是一部典型的哲理剧，______是其中的人物。 （分数：2.50） A.卡利亚耶夫 B.斯切潘 C.戈多 D.朱庇特√ 解析： 11.______不是萨特的作品。 （分数：2.50） A.《死无葬身之地》 B.《可尊敬的妓女》 C.《正义者》√ D.《间隔》 解析： 12.《等待戈多》是______的作品。 （分数：2.50） A.贝克特√ B.萨特 C.阿尔贝·加缪 D.尤金·尤奈斯库 解析： 13.《秃头歌女》(1950)、《椅子》(1952)是______的作品。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库√ B.贝克特 C.热奈 D.品特
爵士舞零基础入门学习
爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习一：手臂训练 手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度 在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度 一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效 果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的 力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。 手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你 的手指也跟着身体收紧到位了。 爵士舞零基础入门学习二：韧带训练 想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按 压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸 痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者 在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。 爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习 首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说 从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到 不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体 不要跟着移动。像左右动胸最简单的`方法就是，初学者可以把你的 双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，
身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸 就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我 们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。 爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右 两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏 四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做 到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以 多练习下腰，练习腰部柔软度。 爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨 往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方 向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻 炼很快就可以提高了。 爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作 腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀 部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿 部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸 腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后 右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正 圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着 镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到