素描课教案素描课
素描课教案素描课
【--入团申请书怎么写】
自开学以来，我们只有第一个星期上过一次“第二课堂”的素描课。接下来的几个星期就一直只能在美术教室外面徘徊，被这个钥匙眼挡在门外……
我们是多么想进入那个布满石膏体、石膏像的、并且充满了好闻的味道的素描房间啊！有些同学曾想翻窗而入，也有同学想用铅笔把那“可恶”的钥匙眼撬开，甚至想直接破门而入的同学也不在少数，在他们进行愚蠢的试验后，最终全部宣告失败。
这几次，每到上课的时间，起先和我随行的同伴中，有人咒骂着退出了等待新契机的行列，而剩下的人也纷纷表示：如果老师这次还不“驯服”那钥匙眼的话，那么……
最终，连“保守派”的领头雁——我也开始动摇了：老师以后到底会不会来了？他为什么不来？他难道生病了？还是因为一些锁碎
的小事暂时抽不开身呢？……
今天，我们依旧继续在门口等着，眼看着离下一节课的上课只剩下十分钟了，老师依然迟迟没有到，我也终于按捺不住，决定要回教室了。
正当我们灰心丧气、无精打采地准备撤退时，突然看到气喘吁吁的老师！顿时我们欢呼雀跃，就差磕个响头，喊一句：“吾师万岁万万岁了！”
哦，原来这“仨月等一回”也是有惊喜的哦！
本文：
内容仅供参考
小学美术学科教学设计《铅笔画》
小学美术学科教学设计《铅笔画》 小学美术学科教学设计《铅笔画》 教材分析： 艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。 铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。 教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯
的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。 另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。 教学目标： 1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。 2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。 3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。 教学重点： 了解和探究铅笔画的表现手法 学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。 课时安排：一课时 教学过程： 一、课堂导入 提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？” 二、铅笔画的表现手法 1、铅笔的分类：
静物结构素描素描教学设计
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
(完整版)素描课程教案全解
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描课程教案
素描课程教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体（2）素描石膏像 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法 要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感 基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整 体印象 2.相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切 位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其 内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相 映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体 调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
素描几何体教学教案
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)． 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变． 三、线的种类和注意事项
素描教学设计
素描教案 一、教学目标 1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生 步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。 2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。 3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。 二、教学重难点 【重点】 掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。 【难点】 如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。 三、教具准备 多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具 四、教学方法 讨论法、情境法、实践练习指导法。 五、教学过程 活动一：激发兴趣，导入新课 图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎—— 关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑 白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》 活动二：欣赏作品，直观感知 素描的含义 教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品 《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生 针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来 描绘物象的单色画。 活动三：探索交流，深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考 问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答，教师总结： ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马 奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表 现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型 的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影， 运用以面造型的表现手法。 教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。 (二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题： 通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成? 学生回答，教师总结： ①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。 活动四：示范讲解，实践练习 (一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的 绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为： 1.起稿构图 2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。 3.深入刻画 (二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试 运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。 活动五：分享作品，展示评价 学生展示交流
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
素描基础教学方案
素描课初级教学计划 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范
素描第一课
素描第一课 一、教学目标:使学生了解素描得概念;素描得基本工具;掌握素描正确得作画姿势。 二、教学重点:素描得工具及用法 三、教学难点:素描得作画姿势、排线方法 四、教学方法:讲授法、演示法 五、教学过程: (一)新课导入 提问:什么就是素描？给学生瞧素描图片 (二)讲授新课 1、素描定义:素描就是运用单色画具(比如铅笔、钢笔、毛笔等)模仿与表现物体结构特征与明暗体积得绘画方法。 2、素描得工具 素描得工具种类很多,如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、与钢笔等;工具得不同关系着素描得性质与构图,工具也能影响作画者得情绪与技巧。 （1）铅笔 铅笔就是最简单而方便得工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因就是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富得明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔得种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多得调子,铅笔得色泽又便于表现调子中得许多银灰色层次,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 铅笔分为硬铅与软铅(符号H为硬铅,符号B为软铅,HB为中性)美术铅笔得铅芯有不同等级得软硬区别,如1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,色度越淡;以“B”符号代表软得,如1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般就是HB型号得,软硬适中,对于初学绘画得可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。 提问:大家想一想作画时应该先用软铅还就是先用硬铅？ (2)橡皮 硬橡皮:开始构图,起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。 橡皮泥:专业绘画工具,靠吸收铅笔得粉末来修改画面,表现力强,一般在涂明暗,深入刻画使用,深受绘画爱好者喜欢。 铅笔画使用橡皮擦注意事项: A、初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这就是最不好得习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 B、当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处得铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅
少儿素描教案
少儿素描教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描 / 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力 ~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第 1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图 ? 引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效果。（1）素描的分 类：光影（全因素）结构白描速写。明暗：3大面 5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反光面）。 （2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。（1）画面整体的位置。（2）画面主题图形的位置。（3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。二、绘画： 1、．学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
素描课程教案
素描课程 （讲师：薛浩） 教学目标： （一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 (二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 课程安排： 1.临摹单体几何体素描?【1课时】 2.临摹组合几何体素描【2课时】 3.临摹单体水果静物素描【2课时】 4.单体静物结构素描写生【2课时】 5.临摹组合静物【2课时】 6.复杂结构静物临摹【4课时】 7.简单明暗静物临摹【2课时】 8.简单明暗静物写生【2课时】 课程预期： 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】
1、教学目标 （1）知识目标 学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。 （2）技能目标 完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。 （3）情感目标 从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。 2、重难点 （1）重点：理解透视与结构。 （2）难点：透视、结构。 （二）临摹组合几何体素描【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。 （2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 （3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。 2、重难点 （1）重点 ①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 ②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。 （三）临摹单体水果静物素描【2课时】 1、教学目标
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描 适用年 八年级 级 所需时 三课时，每周1课时 间 主题单元学习概述 素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。 在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。 主题单元规划思维导图 主题单元学习目标 知识与技能： 1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法. 2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。 3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。 过程与方法：
少儿素描教案
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
第2课球体 教学目标：理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点难点：重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切 教学准备：教具：球体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 第3课六棱柱 教学目标：认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。
教学重点难点：重点：六棱柱个棱的关系个点的平行难点：上下两六边形的透视和比例关系 第4课圆锥体 教学目标：认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验圆锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：圆锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 第5课四面锥体 教学目标：认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验四面锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：四面锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
素描第一课
一、教学目标：使学生了解素描的概念；素描的基本工具；掌握素描正确的作画姿势。 二、教学重点：素描的工具及用法 三、教学难点：素描的作画姿势、排线方法 四、教学方法：讲授法、演示法 五、教学过程： （一）新课导入 提问：什么是素描？给学生看素描图片 （二）讲授新课 1、素描定义:素描是运用单色画具（比如铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体结构特征和明暗体积的绘画方法。 2、素描的工具 素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响作画者的情绪和技巧。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 铅笔分为硬铅和软铅（符号H为硬铅，符号B为软铅，HB为中性）美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，如1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，色度越淡；以“B”符号代表软的，如1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB型号的，软硬适中，对于初学绘画的可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。 提问：大家想一想作画时应该先用软铅还是先用硬铅？ （2）橡皮
硬橡皮：开始构图，起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。 橡皮泥：专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： A、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 B、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 C、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 （3）素描纸 又叫铅画纸。太薄，太滑不宜作画。选用洁白、厚净、有纸纹的纸。 （铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。） （4）画板和画夹、画架 画板和画架都有不同的型号，大小根据自己的画幅来决定，初学者选用590*440mm左右比较好。画板比较坚固耐用，画夹就比较方便携带，是外出写生的好帮手。 （5）其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液等 3、作画姿势 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。 （1）站立式： 要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，
素描公开课教案
素描练习 ――组合形体练习 授课年级：高一 科目：美术 时间：2008／5 教学目的： 1.通过写生练习，使学生掌握结构素描的方法步骤 2.通过对写生对象和一般物体的结构分析，使学生认识和理解物体的结构关系 和结构特点 3.结合写生对象，介绍器物的透视知识，帮助学生掌握物体在各种视角观察下 及其在各种状态下的透视变化规律，使学生在练习中自觉地运用这些规律，正确表现对象在一定空间中的存在形式和透视关系。 4.通过练习，使学生深入理解素描知识和技法。遵循写生的基本步骤，运用正 确的观察方法，抓准对象的形象特点，采用结构素描的基本形式，正确的画出物体的基本结构、透视变化和前后关系，使每个学生的素描写生能力和习作水平都能有一个明显的提高。 教学重点： 物体的结构特点和结构关系。让学生在写生过程中，着重体会物体的空间存在形式和结构素描的基本要领，逐步掌握用线在平面上表现物体结构、体积和空间的基本方法。 教学难点： 物体透视面的准确描绘 教学过程： 1.回顾前几节课的知识内容 a比例问题 b组合关系 2.出示这节课的作业要求 完成组合形体的结构素描 3.讲解练习步骤 组合形体的观察方法 总长和总宽的测量 各种形体总长和总宽的比例 准确定位并且注意调整
局部刻画和定位 调整比例关系至准确为止 （最后完成的素描效果图）
4.学生练习，教师巡视辅导 针对个别学生有重点的辅导 重点普遍存在的问题集体纠正5.课上作业展示、讲评和总结
课后总结 本课是属于技法练习，利用写生物进行初步的成组形体练习，这些写生物体里面有组合形体也有基本形体，此课是在掌握了基本形体和简单组合形体基础上的进一步练习。本课以结构为中心，以线为主要的表现手段，线面结合的造型练习。课上讲解主要强调是结构和线。 本课的教学目的应确定为通过让学生进行写生练习，使学生掌握结构素描的方法步骤,并且通过对写生对象和一般物体的结构分析，教师要使学生认识和理解物体的结构关系和结构特点.在具体教学中要结合写生对象，介绍器物的透视知识，帮助学生掌握物体在各种视角观察下及其在各种状态下的透视变化规律，使学生在练习中自觉地运用这些规律，正确表现对象在一定空间中的存在形式和透视关系。通过一系列有条理由顺序和层次的练习，使学生深入理解素描知识和技法。遵循写生的基本步骤，运用正确的观察方法，抓准对象的形象特点，采用结构素描的基本形式，正确的画出物体的基本结构、透视变化和前后关系，使每个学生的素描写生能力和习作水平都能有一个明显的提高。 本课通过对教材的分析确定教学重点为物体的结构特点和结构关系。让学生在写生过程中，着重体会物体的空间存在形式和结构素描的基本要领，逐步掌握用线在平面上表现物体结构、体积和空间的基本方法。 在教学里面的教学难点是对物体透视面的准确描绘 在教学中教师注意了循序渐进的教学顺序，能很好地把握学生学习的差异，针对学生的特点进行教学安排。讲授清晰自然灵活，在讲课过程中教师的黑板演示准确到位，让学生更加容易理解。辅导也比较有针对性，使学生确实学有所专。
初中美术兴趣活动小组素描 教案
第一课：素描慨述 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。 重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础 教学内容： 一、素描的定义 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 二、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。 三、素描的工具与材料 绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特
第1课 素描的认识―正方体
石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识： 素描的分类构图影阴调子构图透视 操作： 用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点： 重点： 结构构图透视的理解。 难点： 加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备： 教具： 正方体 学具：8K素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 教学过程： 一、引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和
完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效 果。 （1）素描的分类： 光影（全因素）结构白描速写。 明暗：3大面5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反 光面） （2）素描构图： 构图的原则是变化中求统一，构图方法有 三个要点。 （1）画面整体的位置。 （2）画面主题图形的位置。 （3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视： 视线： 目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。设计意图拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。引导学生去主动的观察对象。 心点： 是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的
视平线： 将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点： 物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。 二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边界就产生了透视变化，其 xx分别消失在视平线上的两个点。 三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中 上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体 各边xx分别消失于三个点。 二、绘画： 1、．学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错误 让孩子认识到写 3、在学生自己无法解决问题的情况下老师帮学生改画做 生的重要性。