《视听语言》教学大纲学时：38学分2适用专业：动漫设计执笔人
视听语言》教学大纲
学时：38 学分:2 适用专业：动漫设计执笔人：李春宇
一、课程的地位和作用本课程是动漫设计专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
二、课程教学目的
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点和难点
教学内容：第一章、动画视听语言概述
教学要求：
1、了解影视片结构的基本单位—镜头及其种类
2、理解画面构成的各元素及特点
3、理解声音构成的各元素及特点重点：视听语言的构成元素难点：镜头的概念及种类
第二章、视听语言发展历史
教学要求：
1、了解电影发展史
2、理解视听语言在电影史中的逐步探索过程
3、理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献重点：视听语言发展史难点：各电影大师对视听语言发展的贡献
第三章、焦距原理
教学要求：
1、了解物理镜头的原理
2、理解物理镜头的特征—焦距
3、理解长焦镜头和短焦镜头的区别重点：镜头的特征—焦距难点：长焦镜头和短焦镜头的区别
第四章、构图教学要求：
1、了解镜头的第一视觉特征—构图的含义
2、了解构图的结构成分
3、掌握常见构图原则重点：常见构图原则难点：构图的结构成分
第五章、景别教学要求：
1、了解景别的定义及种类
2、理解景别的划分原则
3、理解各景别运用的意义重点：景别的划分原则难点：各景别运用的意义
第六章、角度
教学要求：
1、了解分角度拍摄的原因及意义
2、理解角度的种类
3、掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点：角度的种类难点：分角度拍摄的镜头组接原则
练习：《方便面》的剪辑第七章、运动
教学要求：
1、了解运动镜头与固定镜头的区别
2、理解运动镜头的种类
3、理解各种运动的含义重点：运动镜头的种类难点：各种运动的含义
第八章、光线
教学要求：
1、了解光的属性和色温的概念
2、理解影调的含义
3、能运用影调进行叙事重点：影调的含义难点：影调的艺术处理
第九章、色彩
教学要求：
1、了解色彩的原理和情感作用
2、理解色调的含义
3、能运用色调进行叙事重点：色彩的情感作用难点：色调的艺术处理
第十章、声音
教学要求：
1、了解声音的各组成部分
2、理解声音各成分的含义
3、理解各声音成分的艺术运用重点：声音的各组成部分难点：各声音成分的艺术运用
第十一章、剪辑
教学要求：
1、了解剪辑的重要意义
2、了解剪辑的工作流程
3、掌握剪辑点的判断和镜头组接原理重点：剪辑点的判断和镜头组接原理难点：剪辑的重要意义
第十二章、轴线
教学要求：
1、了解轴线产生的原因
2、理解常见的轴线划分方法
3、理解合理越轴的几种方法重点：轴线产生的原因难点：越轴的几种方法
第十三章、场面调度（长镜头理论）教学要求：
1、了解蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源
2、了解场面调度的意义和原则
3、场面调度的几种方法。重点：场面调度的意义和原则难点：蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源
第十四章、视听语言综合分析
教学要求：
了解二维动画《小倩》的视听元素特点了解三维动画《小鸡快跑》的视听元素特点第十五章、视听语言实训
四、课时分配
五、有关说明
1、与其他课程的关系：
本课程是动漫设计专业的基础课程，给其他其他后续课程打下扎实基础。
2、考核方法：考查
3、教学方法建议：
讲授、图示、录象教学
六、教学资料
推荐教材：
《动画视听语言》
殷俊、王平著/2006.12.1/ 苏州大学出版社/35.00 《影视动画视听语言》孙立/2005.10/ 海洋出版社/49.00
《动画剪辑》
聂欣如/ 2006-1 / 上海人民美术出版社/ 45.00
编导学习资料入门
编导学习资料 目录 前言 第一部分基础视听语言 第一章“视”--- 画面 第一节镜头 第二节拍摄角度 第三节电影光线 第四节电影色彩 第五节电影构图 第六节镜头间的连接技巧 达标测试（一） 第二章“听”--- 声音 第一节语言 第二节音乐 第三节音响 第四节声画关系 达标测试（二） 第三章蒙太奇及简单的影视常识 第一节蒙太奇 第二节影视常识 达标测试（三） 第二部分影视作品分析 第一章如何观看电影 第二章影评写作 第三章主题分析 第四章画面组合 第五章几种影视作品类型 达标测试（四） 第三部分命题编讲故事 导言应试综述 第一章故事与情节 第二章立意 第三章人物 第四章讲述的技巧 第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型 达标测试（五） 达标测试（六） 达标测试（七） 第四部分历年考题分析 第一章河南省统考 第二章单招考试 附：随书光盘目录
前言 《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。是这些神话让青苹果得到了社会的认可。我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。 《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。 本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。 对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站上公布。各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。 最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。 春风化雨，润物无声。青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！ 青苹果教研室 2009年4月 第一部分基础视听语言 第一部分基础视听语言 （此部分教学共7课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》 学习目标 电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。 近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。 第一章“视”--- 画面 （本章教学共3课时） 教学使用影片《我的父亲母亲》 第一节镜头 镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。 (一)、景别镜头 景别
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
视听语言课程总结
《视听语言》课程总结 课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学时：54学时 考核方式：考查 学期：2013——2014年第一学期 班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
整理：编导 视听语言学习笔记
编导视听语言学习笔记 光线 理论部分 第一节光的特性 一、光的形态：直射光、散射光、混合光 1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点：a、有明显的投射方向 b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。 c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 d、能显示时间性。 e、光源投向集中。 2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点：a、光线柔和，照明均匀。 b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。 c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。 d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。 二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。分类：顺光、侧光、逆光 1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。 3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。 室外光线的处理
一、室外光线的照明特点 1、照明亮度统一 2、三种照明光线并存 3、季节、地域特征明显 4、一天中的光线变化巨大 二、一天中的光线变化规律 1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。 2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好； 3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。 4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄任务面部，不利于造型。 第三节室内光线的处理 一、人工光的特点 1、光源不同 2、场景空间的不同 二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具 1、聚光灯 2、散光灯 3、回光灯 4、便携式电平灯 三、人工光线的基本布光方法 1、主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源。 布光方法： （1）放在摄影机左右某个顺侧光的位置上，勾勒出被摄对象的立体形状，形成主要阴影，表现出表面结构和质感。 （2）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成15度夹角。 （3）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成75度夹角。 2、辅助光：又称“副光”，是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线。 布光方法： （1）不能强于主光
漫画教学大纲知识分享
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。
视听心理学 教学大纲
《视听心理学》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 本门课程为学生获取心理学科学的研究方法和研究视角提供初级平台。心理学作为20世纪发展迅速的社会科学已经广泛渗透到哲学、美学、艺术学等各个领域，通过本课程为学生普及心理学基础常识、重要的研究方法。 通过《视听心理学》的学习，培养学生对电影、电视作品更深入和具有学术价值的分析方法、创新精神与科学观念。通过分析影视创作心理、作品人物心理帮助学生对影视艺术形成有深度和广度的理解；另一方面通过分析影视观众的接受心理，帮助学生了解当前影视市场的深层心理需求，更好的拓展以后实际创作的有效途径。有助于提升学生的理论评论创作能力。为学生未来做论文和具体科研提供心理学的理论研究视角。 本课程是广播电视编导专业的限选课,通过学习使学生拓展广播电视编导专业学习广度与深度，创并能够运用相关理论知识原理去分析和思考，注重培养学生的影像感知能力和思辨能力。
《视听心理学》作为广播电视编导专业的学科限选课，是其它专业课程的进一步延伸，通过学习能够极大地拓展学生知识面，有助于为个人影像实践创作提供新的思路和典型范例。 2.3 课程的主要特点 《视听心理学》是一门运用心理学理论来探讨影视传播活动的规律、影视创作者与受众的心理特征的理论与实践相结合的课程。本课程的主要任务是：通过本门课程的教学活动使学生掌握与影视创作、传播活动相关的心理学理论，了解受众在参与影视传播活动中的心理反应规律，为从事影视传播心理研究、影视内容分析、影视原创性开发等相关工作打下扎实的基础。 2.4教学方法 本门课程将使用项目驱动式教学、案例教学、探究式教学、传统授课等教学方法，对知识点进行分解有针对性的讲授，使学生对色彩、亮度、审美认知等重点知识信息进行深入理解，通过案例教学等方法，使学生掌握行为理论的基本观点和相关的代表人物，以及行为理论在影视传播中的影响与应用。从而能够分析影视作品，提高影视鉴赏能力和美学修养。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
编导完全自学攻略(精华版)
编导完全自学攻略（精华版） 【总章】 说到编导自学，大家都认为很简单，可是实际学起来，10个人有9个“走火入魔”。究其原因，不是因为编导不能自学，而是因为“老虎吃天，无处下爪”，编导那么多知识，该如何学？从哪个版块开始学，每个版块之间又有什么联系？艺考的朋友们都是高中生，应该知道学习是有个循序渐进的过程，哪个课程应该先学，哪个课程应该接着学，最后学什么，都是有个顺序的。例如你不学单词就开始学语法，不背单词就开始写英语作文，显然是行不通。就算给你最好的英语作文教材和教案，你也是两眼一抹黑，越看越糊涂。现在的编导自学，实际上就面临这样的问题。 其次，网上很多免费的资料，大家一股脑的下载下来，只要有人送，立马就去要，结果呢？这些免费的资料，实际上都是一些培训机构为了招生而节选的一些内容，有的甚至是在百度随便一搜，一整理，然后发给你们。其实就是为了要你们的QQ号，为招生做准备。这些资料非但无用，而且是有害，害处在于让你瞬间凌乱，走火入魔的前兆。慎重啊！慎重！ 再者，如果能了解编导的课程流程，再有编导的教案，那自学之路就平坦多了。说到教案，大家都知道，培训班的讲师们，实际上就是按照教案进行的教学，作为一个教编导艺考教了十年的老师，我可以明确的告诉你们，这些讲师，实际的教学任务就是念教案。那如果你们有了这些教案，还需要花费几万元听他们读书吗？现在教给大家的，就是用极少的费用，花极少的时间来完成自学。 好了，总章说了这么多，只是为了让大家端正态度，摆正姿势，接下来，我们来看自学的流程。拨开迷雾，取得真经！
什么是基本？编导学习的基本不是一说起编导就开始找影评，找故事。这些是最后才做的事情，前期最好连看都不要看，听也不要听。那么最基本的学习内容是什么呢？ 视听语言！ 视听语言是编导的所有课程基本课程内容。可以说，自学的成功与否，完全在于这门课程的学习情况。因为这门课程，直接影响的是影评、分镜头、广告及故事。虽然说这门课程的内容，百度一搜一大把，但是全部是不完整的，节选的，而且没有逻辑关系的。书店的书籍，关于视听语言的也很多，但是深度普遍很深，不适用于艺考学生，有些甚至是与编导没有什么关系的。因为视听语言的运用，是一切视听艺术的通用语言，例如动画，例如广播，例如后期三维制作等等，培训班里，讲师一般都会整理分析，然后摘取出适合艺考的部分内容进行教学，所以很难找到这门课程的学习资料。 我们先来看下这门课程在艺考中的内容：分为两大章节，十个知识板块。 两大章节分为视觉体系和听觉体系。 十个知识板块见下图：
视听语言基本知识
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
视听语言-教学大纲
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
《视听语言》重点
题型： 1、单选 15题（15分） 2、填空 10题（10分） 3、名词解释 5题（15分） 4、简答 5题（30分） 5、论述题 2题（20分） 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2）
①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。 世界第一部长篇剧情动画电影； 世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）； 世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画； 世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。 （注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设
数字音频课程教学大纲
集美大学数字音频技术课程教学大纲 一、课程基本情况 1.课程编号：5030710 2.课程中文名称：数字音频技术课程英文名称：Digital Audio Technology 3.课程总学时：32 ，其中：讲课：16 ，实验：16 ，上机：，实习：，课外：。 4.课程学分：1.5 5.课程类型：专业选修 6.开课单位：教师教育学院教育技术学教研室 7.适用专业：教育技术学专业 8.先修课程：音乐欣赏、计算机组成原理 9.课程负责人：蔡伟 （注：课程编号、学时、学分、类型等均必须与2012版培养方案一致） 二、教学目的和要求 1.课程说明：数字音频技术及应用是教育技术学专业的专业选修课，本课程是考查课程。主要介绍如何合理地组织音乐、有效地存储和处理音频，正确地运用编辑软件进行音频编辑。 2.教学目的：本课程的教学目的是希望学生掌握一些音乐基础知识，能在实践中使用Adobe Soundbooth软件处理波形文件，用Midi音乐制作软件制作Midi音乐，通过这些技能的培养和训练，学生在制作影视片子时可以较好地配合内容，选用恰当的音乐作为背景音乐，增强感染力。 本课程是理论性和应用性均较强的课程，教学环节包括课堂讲授、学生自学、上机实验、作业、答疑、期末考试。教师在课堂上应对数字音频的基本概念、数字音频处理进行必要的讲授，并详细讲授每章的重点、难点内容；讲授中应注意理论联系实际，加深学生对数字音频处理内容的理解。 3.教学要求：通过本课程的学习，使学生达到以下基本要求： 本课程上机实验学时不少于16学时；上机前教师预先布置实验题目；学生在上机做实验前，应事先将待编辑的音频文件准备好，并提前使用这些音频数据提前执行过。目的是提高上机的效率和成功率，严禁抄袭或拷贝他人的成果；在每次课堂教学结束后，教师应布置一定量的作业，加深学生对所学知识的理解、运用。 三、教学内容及要求 第一章数字音频概述 教学要求： （1）掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 （2）了解数字音频发展与现状。 重点： （1）数字音频的一些基本概念； （2）数字音频的现状分析。 难点： 数字音频的一些基本概念。
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
录音艺术教学大纲
《录音艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1课程教学目标 《录音艺术》课程是艺术学院广播电视编导专业学生在本科阶段限选的一门专业选修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2课程的主要特点 本课程是艺术学院相关专业专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Auditi on系统介绍，具体说明了软件录音与剪辑涉及的 众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文
件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Auditi on软件使用等几个 方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音 箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自带效果器的使用不能添加各类效果器不能运用一些常用插件处理音频制作各种声音效果。掌握混缩技巧、学会视频配音。
《动画创作与制作》课程教学大纲
《动画创作与制作》课程教学大纲 一、课程的性质与任务 本课程是江苏技术师范学院本科层次“现代教育技术”专业设置的一门选修课。同时也可作为其他专业的公选课。 本课程的教学目的是：通过本课程的教学让学生了解“计算机动画设计与制作”方面的相关理论和基础知识。掌握一定的计算机动画设计与制作方法，尤其是二维平面动画Flash 的制作方法和流程。并以此作为学生基本职业技能养成的一个方面。 本课程的教学基本任务是：通过16学时的理论教学，16学时实验教学，共计32个总学时，使学生较为系统地了解和掌握“计算机动画设计与制作”的相关理论和基础知识。尤其是二维平面动画Flash的制作方法和流程。掌握一定的借助计算机进行二维平面动画创作的技能。为他们今后的专业工作、职业方向奠定重要的知识基础和技能基础。 二、课程教学基本要求 本课程的教学应该达到以下基本要求： 1. 了解计算机动画的分类，掌握二维平面动画的基本原理 2. 掌握以.FLASH软件为工具的动画影片制作流程和方法以及相关概念。. 3. 理解动画“帧”、“层”，“场景”、“元件”，“库”的概念 4. 掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导 5. 掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的作用 6. 掌握逐帧动画的制作方法和影片剪辑元件的特点及其声音处理 7. 掌握FLASH动画的声音处理方法，了解ActionScript编程语言的运用 8. 掌物人体和一般动物的行走动作规律和动画表现方法 9. 掌握动画镜头的调度技巧和动画稿本的编写方法 10. 要求学生能够制作一个完整的.FLASH动画影片 三、课程教学内容与学时分配 第一部分：理论教学 （一）计算机动画设计与制作概述（2学时） 了解计算机动画的分类及特征；掌握与理解二维计算机动画的原理；了解二维计算机动画制作工具和系统环境的配置关系；掌握以FLASH为核心工具软件的安装配置方法（二）软件界面的认识和相关概念的理解（2学时） 了解和掌握FLASH软件各版本的特点，尤其掌握FLASH MX软件的结构特点；理解FLASH 动画“帧”、“符号与分身”，“ActionScript”、“关键帧”等概念； （三）工具使用和简单动作补间动画的制作方法（4学时）
视听语言的心得体会
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
影视录音与音频剪辑大纲 教学大纲
《影视录音与音频剪辑》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Audition系统介绍，具体说明了软件录音
与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。 该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法 主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Audition软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。 第一部分：数字音频技术概述 教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 第二部分：Audition软件使用 学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自