新课程理念下音乐教学

新课程理念下音乐教学
新课程理念下音乐教学

浅析新课程理念下的音乐教学

【摘要】新课程改革使音乐教学焕发出勃勃生机,音乐教学不再是传统教学,而是以双基教学为主,因此出现了多种多样的课堂教学模式。新课程理念下的中小学音乐对现代音乐教师提出了新的挑战,同时为教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间,一个更有意义的教学领域。让大家一起齐心协力尽早改变以往的传统教学模式,把音乐新课程改革切实有效地开展好。

【关键词】新课改歌唱教学有效性

新课程改革给音乐教学带来了春天的气息,同时也给我们带来了更多的探索和思考。小学低年级的学生活泼好动,注意力容易分散,这样的身心特点使音乐教师在采取教学法时有别于高年级学生,不仅要注重多种教学法的综合运用,还要关注各教学法之间的整合优化,不断激发低年级学生的学习兴趣,改进教学内容单一,形式枯燥的音乐教学。那么,怎样运用新的教学理念上好低年级音乐课呢?笔者结合自己的教学,从以下几个方面进行实践探索。

一、创新教学手段,感受音乐魅力

音乐教育的核心是审美,而强化审美体验的重要手段是运用,运用音乐教学中的音乐本体(如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等)去教育感染学生,这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此,在音乐课堂教学改革和创新中,牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。

新课程改革在音乐教学中的作用

内容提要 本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革,但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法,要准确地体现新的课程标准理念,对教师的基本功要求比以前更高,要有过硬的音乐知识和技能,还要掌握现代化教育技术,并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题,用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。

新课程改革在音乐教学中的作用 随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观,是每一个音乐教师应该关注和思考的问题,而如何在实际教学中去实践,达到新课程改革的目的是问题的关键。 新课程改革指导下音乐课的常态教学,在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。 一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准,各地方的课程改革活动开展得如火如荼,新的课程标准具有发展性,适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施,就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。 实行新课程改革后,没有不用多媒体的,歌曲的二部合唱如何处理没有了,启发学生怎样唱出优美的声音不见了,教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了,教师的范唱少之又少,有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动,给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革?难道常态教学都这样上? 音乐教育需要改革,但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法,要准确地体现新的课程标准理念,对教师的基本功要求比以前更高,要有过硬的音乐知识和技能,还要掌握现代化教育技术,并且要有把握学生身心变化的能力,并非部分教师理解的那样,借用现

音乐教学理论

音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质: 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值: 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念: 1、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力; 2、面向全体学生,注重个性发展; 3、重视音乐实践,鼓励音乐创造; 4、提倡学科综合,弘扬民族精神; 5、理解多元化,完善评价体制。 四、课程目标的三个层面: 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质: 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征: 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径; 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具; 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现: 1、应面向全体学生; 2、应以审美为核心; 3、应以学生为主体; 4、应培养学生的创新意识; 5、应培养学生的情商;应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则: 1、审美性与协同性并举原则; 2、情感性与创新性相结合原则; 3、民族性与多元化结合原则; 4、面向全体与成功性原则; 5、趣味性与律动性原则; 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法: 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域: 1、感受与鉴赏(音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派); 2、表现(演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱);

3、音乐创造(探索音响与音乐、即兴创造、创作实践) 4、音乐与相关文化(音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科; 十一、音乐教学评价的功能: 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法: 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准: 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准: 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色: 1、从专业发展的角度看,中学音乐教师是教育家、音乐家; 2、从师生关系的角度看:中学音乐教师是学生学习的促进者; 3、从课程角度看,中学音乐教师是课程的创新者; 4、从教师自身的角度看,中学音乐教师是终身学习者和研究者; 5、从教师与他人的关系角度看,中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法: 德国,综合教学 十六、柯达伊: 匈牙利,按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯: 瑞士、体态律动学。

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准(2011版) 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

音乐理念

音乐教学理念 不同国家对音乐教育的目的和形式有不同的理解,并由此产生出不同的教学方法。读了来自美国和法国的两篇关于音乐教育的文章很有感想。 在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中,作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”,而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐,它还是一种思想和过程”,认为“必须把音乐教育作为思想、过程的关系来说明,才能有效地推广音乐教育”。 根据这一理念,美国教学委员会与国家音乐监督管理者会议于1974年联合出版了一部对美国学校音乐教育领域具有权威性的著作——《学校音乐规划:描述与标准》。书中指出音乐教育应该培养这样的人: 1.能即兴表演、创作音乐。 2.能够在审美、理性、情感上对音乐进行反应。 3.熟知大量多样的音乐,包括各种风格和流派。 4.理解音乐在目前及将来人类生活中所起的作用。 5.能对音乐进行美学评价。 6.能独立继续进行自我音乐学习。 …… 在另一篇题为《音乐与法语的综合:一个成功的课例》的文章中,作者指出,在法国的小学里将音乐课与法语相结合,将法语课文、诗歌或新学的生词编成歌曲,通过多种形式教学生演唱,这是一个全新的尝试,并已经被越来越多的专家和学者所肯定。在这种跨学科形式的教学下,其教学成果显示出一定优势:接受音乐与法语综合教育的学生,其音乐和法语两科的成绩比接受分科教学的学生优秀。它在音乐课方面的具体优势显示在:孩子们发现音乐节奏、旋律的变化和朗读句子语气之间的相似之处,在两者之间建立了关联。不仅如此,这种教学模式能帮助儿童发展创造技能,引导他们发现音乐与语言在技能和概念上存在的关联,并最终发现音乐与日常学习的关联。

新课改下的音乐教学

新课改下的音乐教学

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新课改下的音乐教学-教师教育论文 新课改下的音乐教学 文/谢星 “新课改”带来了音乐教育的重大改革。的确,与传统音乐教育相比,“新课标”无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面,均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说,无疑是场“革命”。在课改期间我是这样做的: 一、提升教学理念 “平时混场子,比赛抓尖子”的老传统、老观念,阻碍着新课改的进程和发展,必须彻头彻尾地转变教师的教学观、审美观和职业观,新一轮课改的基本理念是:“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”,对原《音乐教学大纲》的“重双基、重结果”的教学观念进行根本性的变革。现代教育“重实践、重创新”,创新是一个民族发展的灵魂。我们要做到“对孩子的一生负责”,要看重每个孩子的真善美,看重每个孩子的实践操作,看重每个孩子的创造思维,这就要看重教师自身是否存在创造性的教学思维,因为你就是学生的榜样、楷模和领头雁。 二、钻研全新的教学方法 1.传统的音乐教学只强调教师的主导性,忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式,让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教育学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动,使课堂气氛变得静中有动,动中有静,从而达到“教”

音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学

音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学 内容摘要:音乐新课程改革后应该如何在课堂中进行基本乐理教学呢本文通过低年级节奏教学,识谱教学,视唱教学三个方面进行了简单的论述. 关键词: 音乐新课程改革基本乐理教学节奏识谱视唱 正文: 音乐新课程改革 随着基础教育新课程标准的出台,新教改的启动,深入,极富创造性的随音乐教材以崭新的教育理念,传递着新的信息:现代艺术教育在不断更新,不断完善.音乐教育现代化首先必须从思想理念的现代化开始实施.音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题,尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐.因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在我们音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题. 音乐学科的实践性特征,教学内容所具有的体验性和操作性特征,决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性.新的教学理念特别强调的正是运用多种感官参与,多种形式表达,结合旋律,节奏,音色,拍子,曲式,和声等要素,吸收说,唱,跳,奏,画,做,演等多种方式,引导学生进入意境,抒发美好的情感,充分调动学生的兴趣和参与,为学生提供多种感受和表现的形式及通道,引发他们对音乐的热爱,从而发展各种潜能,达到丰富的艺术体验.教师在新理念下的音乐教学实践中,必须从知识,技能传授者的身份转变为学生的音乐活动指导者,活动伙伴,营造一种"民主和谐,自由宽松"的气氛,与学生在生机盎然,乐趣无穷,极富个性的音乐活动中,进行心与心的交流,让学生无拘无束地展开思维,想象,表现,有效地培养创新意识,创新精神和创新能力. 本人通过在教学过程中不断地思考与实践,对"音乐新课程改革如何在课堂中进行基本乐理教学"有自己一点小小的见解,在此与大家作一讨论,希望大家能够批评指正. 基本乐理教学 低年级节奏教学: 新旧知识联系,联系实际,把乐理知识与学生的生活拉近距离.一,二年级我们已经学过了"走","走呕","跑","快"这几个节奏,到了三年级,教材中出现了"走"和"走呕"的规范术语:二分音符,四分音符.单纯的教授不仅与原来的知识脱节,而且学生的兴趣也难以保持.于是我在联系旧知的基础上,联系生活实际.从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受,想象的音乐环境,从而将"拍子"的抽象概念进行化解.首先,让学生们分辨出声音的长短:火车汽笛声长,汽车喇叭声短;猫叫声音长,狗叫声音短等等.其次,通过海关钟楼钟声,电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符,四分音符际;接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手,跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡.为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌,让学生按一定节拍的规律朗诵出来.当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符分别显示在黑板上,从而也完成了一个从感性到理性的转换.这样的教学学生不仅感到新鲜,有趣,而且学得透,记得牢.音乐教学的目的,不是教学生会唱几首歌,也不是单纯的技能教育,专业教育. 节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架,乐曲结构的基本素材.生活中语言节奏有很多很多.音乐课中如何进行节奏训练呢 一,寓节奏训练于游戏之中 低年级小朋友活泼好动,根据其心理特点,可采用在玩中学习节奏的方法: 师:老师带小朋友到动物园去玩,动物园的动物们跑来欢迎我们的有小鹦鹉,老山羊,还有大狮子.出示动物图片,摆出节奏卡片,让小朋友按节奏模拟动物叫声作节奏练习.然后将学生分成三组,模拟三种动物叫声,统一

音乐欣赏课的教育理念

音乐欣赏课大致思路 沈薇薇 本人对音乐欣赏课的教育理念如下: 音乐创作的目的是提供美的精神食粮,音乐作品的价值就在于人们的欣赏,也就是在音乐的欣赏当中得到最终的实现。音乐欣赏本应如文学的阅读一样,是人们的一种精神生活需要,是生活中随心所欲的事情。中等职业学校的音乐欣赏课,教学目的不是把学生培养成音乐家或者舞台表演者,而是以陶冶情操,提高审美能力,促进学生全面发展,但是很多学生认为无非是学唱一些简单的歌曲,或者听听音乐,对上音乐课也不见得感兴趣。所以还得在提高学生学习的积极性上下功夫,让学生能感受到音乐的美。 音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发,结合音乐生活和时代特点,改革陈旧的教育模式和教学方法,以素质教育和主体教育理论为指导,以审美教育为核心,充分运用音乐本体语言,发挥学生“自主、探索、合作学习”的能力,使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐,激发学生热爱世界优秀音乐作品的热情。本人选择从中国名作、外国名作、中国优秀的名族器乐曲、现代流行音乐、优秀舞蹈作品来丰富学生的知识层面。当然还有基础乐理教育的部分。时间仓促,还望指正为谢! 音乐欣赏 我国民间四大传说之一《梁山伯与祝英台》 二、教学内容:作品创作背景简析、乐曲结构分析、欣赏名作 三、教学目的: 1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。 2、初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。 四、教学重点、难点: 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。 分析乐曲的结构并了解本曲所采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式。 五、教具:小提琴、多媒体 六、教学课型:欣赏课

中小学音乐课程的审美理念与实施

中小学音乐课程的审美理念与实施 上海市普陀区教育学院吴毅浩 内容摘要: 音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征,解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题,为中小学音乐教学的改革指明了方向。 音乐教学的目的在于通过教学活动陶冶学生的审美情感,培养学生的审美能力。音乐的审美教育不同于说教,而必须根据教学内容和教学对象的特点,精心创设教学情境,让学生在特定的艺术情境中,耳濡目染、潜移默化地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。音乐是表达情感的艺术,音乐教学必须在抒发感情和激发感情上下工夫。在音乐教学过程中,教师要创设良好的艺术氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心投入地参与音乐审美的实践活动,从而使学生获得音乐艺术的审美体验。作为一种教育理念,我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识,又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。 音乐教学作为促进和发展学生情感体验的教育活动,它的目的、功能与价值都体现在过程之中。音乐审美是一个内化的过程,它把外在的结果转化为内心体验,把对某种结果的期待转化为想象和创造的过程,从这个意义上讲,审美过程就是审美教育的结果。 关键词:音乐课程审美教育理念与实施 参考资料: (1)曹理《普通学校音乐教育学》上海音乐出版社2000年4月版 (2)王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社2002 年9月版 (3)高丽萍《音乐新课程实施的若干探索与思考》 (4)吴斌金亚文《音乐课程改革的意义及其背景》中国音乐教育2003 年第10期

(5)吴斌金亚文《高中音乐课程性质与基本理念》中国音乐教育 2003 年第11期 新近颁发的《上海市中小学音乐课程标准(试行稿)》提出了强化音乐审美体验、凸现音乐课程特质、提高音乐文化品位、重视音乐实践与创造、完善音乐学习评价机制等音乐教育的课程理念。这些课程理念的提出,既是对中小学音乐课程多年来改革成果的高度概括,也是中小学音乐教学实践的重要指导原则。尤其是强调了音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征,解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题,为中小学音乐教学的改革指明了方向。 一、以审美为核心,让学生的身心得到和谐发展 音乐教育的实质是审美教育,审美教育是以正确的审美观,培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动。以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。 培养学生的审美情操包括审美感知、审美想象、审美情感等方面审美感知是个体审美意识的基础,感知能力作为认识能力的初级阶段,它是人脑对音乐音响的直觉反应。音乐教师必须关注学生在音乐感知能力方面的差异,为学生提供感受音高、音值、音强、音色等音乐要素的实践机会,帮助学生积累有关节拍、旋律、和声、曲式、配器等方面的音乐知识,给学生一付“音乐的耳朵”。 审美想象是音乐思维的一种特殊形式,它是在审美感知的基础上, 借助意象进行音乐思维的心理过程。想象能力不仅存在个体水平的差异,而且存在着类型迥异的区别。但是,联想和构想都是审美想象的基本形式,而联想和构想是需要个体经验的积累的,所以,音乐教师要为学生的想象力发展提供经验积累的机会。

新课改下的音乐教学理念

新课改下的音乐教学理念 新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中,在课改的学习中,我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中,我感受到了许多,收获了许多,那一点一滴的积累是智慧的结晶,是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。 一、更新观念,转变思路 有人说:“换教材要换脑筋”,在我看来,面对新事物,最重要的就是观念的转变与更新,新的课程标准已代替了旧的教学大纲,新的教育理念已代替了传统的教育思想,新的学习方式已代替了以往的接受学习,我们应关注以下几方面的转变。 1.以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练;现在的音乐课强调以审美体验为核心,淡化枯燥的技巧训练。 2. 以往的音乐课以教师为主,教师是领唱,学生是合唱者;现在的音乐课是教师引导,学生主动参与音乐实践,强调形成学生积极主动的学习态度,淡化教师的权威指挥作用。 3.以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式;现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式,强调学生的主动参与、亲身体验与实践,强调学生之间的合作学习。 4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”,且教材已用过多年,体现不出时代特色;现在的音乐课程与实际生活相联系,贴近学生的生活,有童趣、有美感、有创新,教材令人赏心悦目。 在更新观念,转变思路的同时,我收获了教学中的轻松与快乐,体验到了课改所带来的益处,同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦,在这自由、轻松的空间中,我和学生共同享受着成功的乐趣。 二、真诚用心,以心换心 “孩子,你们真的很聪明,你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了,你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人,你们的微笑是最好的,如果你们也喜欢老师,也笑一笑,好吗?……” 其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动,平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励,这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。 只有对学生充满了爱,才会对教学用心,对课改用心,对自己的事业用心。课改过程中,每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索,可对学生的用心、关心是最可宝贵的,这是来自教师内心的、真挚的情感,有了这种内在支持,教学才会更加吸引学生。 对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢,对教师的喜欢,对音乐课的喜欢。这就是成功,这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报,真诚的结晶。 三、勇于探索,敢于创新 1.音乐是一门极富创造性的艺术,在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词,同一首歌可以有多种处理方法,同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间,学生在学会歌曲的前提下,可以自己创编歌词。在小组交流的基础上,学生创编

新课改下的中学音乐教学

新课改下的中学音乐教学 发表时间:2019-03-05T11:07:56.420Z 来源:《知识-力量》2019年5月上《知识-力量》2019年5月中作者:周欢[导读] 课程不但要面向学生,还要面向生活、面向社会,这已成为新课程改革的基本理念之一。所以,为了能够更好的适应并满足现代社会发展需求,这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新(金海湖新区岔河中学,贵州毕节 551700)摘要:课程不但要面向学生,还要面向生活、面向社会,这已成为新课程改革的基本理念之一。所以,为了能够更好的适应并满足现代社 会发展需求,这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新,在教学方法与教学理念上做出改变。在新课程改革进程持续得到加快的背景下,中学音乐教育融入到其中的意识也越来越强,并在时间的推移下真正的融入到了其中。新课程理念明确要求,任何课堂教学活动都需要以学生为中心,强调营造师生互动气氛,促使学生的主观能动性作用最大化,以期促进教学效果。接下来,笔者结合自身的教学体会谈谈新形势下的中学音乐教学。关键词:新课改;音乐教学;课堂教学 1树立新颖的教学理念,巧妙设计教学情景音乐教育下,受教育者的思想情感、思维品质会发生质的改变,知识技能也会就此得到明显增长,所以,音乐教育学校作为人才培养基地,有必要致力于学生技能技巧、思想素质、审美能力的提升。音乐作品如果富有美感,内容积极向上,就能在无形中对学生的感情、兴趣及道德情感形成熏陶。例,在教学《走向大自然》一曲时,我先让学生对四幅不同季节的山水画进行欣赏,让学生领略四季景色的变化,并引导学生仔细观察画家是如何用重彩写意来渲染四季不同景色的。最后,再让学生进行吟颂,通过对歌词的深入领悟来欣赏四季不同的美景。在这里,我将学生的观察与想象进行了结合,活化了四季的山川美景,并通过优美的旋律来引发学生的共鸣,带领学生走入缤纷多彩的世界。另外,学生们的爱国、思想情感也会被进一步激发,也起到了思想教育的作用,在无形中还发展了学生的整体素质。 2提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性进行音乐教学时,教师要以学生为主体,发挥学生的主观能动性,激发他们的音乐创造力。作为音乐教师,可以从以下四个方面着手:一,充分激发学生的上课积极性。在音乐课堂上,互动环节很多,包含独唱,小型齐唱等。教师应善于引导学生相互间加强团队协作,培养他们的团体精神,并要善于营造良好的上课氛围,打造温馨的音乐课堂。二,要做好因材施教工作。学生的个性不同,才能也有所差别。对此,教师应针对不同学生的特点采取针对性的施教策略,发现学生的闪光点,并让他们予以充分的展现,形式可以多样,包含吹拉弹唱等。这样一来,学生的学习兴趣会更加浓厚,在学习时也会带着兴趣学。三,课堂评价机制要多元化。除了要有基本的教师评价外,还应包括学生自评与小组互评。其中,在教师评价里,对于学生音乐实践里的学习态度、合作愿望、协调能力等内容,都应纳入评价范围。而且评价必须保证公平、客观,着重强调对学生的音乐感知能力、模仿能力等进行评价。通过教师评价,可以对学生起到很好的鼓励作用,帮助学生学好音乐。而进行学生自评,学生可就自身音乐学习中存在的优缺点进行评价和总结,在自评的同时对音乐技能和音乐要素的理解也会更加深刻。在小组互评里,组内学生互相评价。在互相探讨的同时,学生的合作能力也能得到提高,而且通过小组互评可以有效的活跃课堂氛围,激发学生的上课积极性。因为这类乐器音高比较固定,在演奏时,音调平稳,学生跟着吟唱,很有利于乐感的培养。在初步学会歌曲后,教师还可以利用沙锤、三角铁等予以配合。通过打击乐的形式帮助学生培养乐感,培养学生的即兴表演能力。通过多种乐器的配合后,学生的上课积极性可以得到极大提高,创造潜能也能得以提升,表演能力也会更强,学生也会更爱学习音乐。 3音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法必须重视动态的信息交流。在交往论里,对师生、生生间的关系进行了说明,并认为动态的信息交流必不可少。师生间、生生间应加强信息交流,加强互动。两者互相沟通、互相影响,共同进步,共同发展;第二,合理地转换教师角色定位。当代教学背景下,教师的身份也需要发生适当变化,需要由一开始的知识传授者向学生发展促进者方向进行转变;第三,交往并非是教师传授知识与学生学习并吸收知识的简单相加,在教学互动中属于真正意义的“学习共同体”,在音乐教学实施中有着不言而喻的作用。从艺术的感悟中我们能够体会到,音乐艺术的陶冶能力是无穷的,它不仅可以提高人们对美好事物的感知水平,同时还能够通过音乐内涵,让人们在音乐欣赏中自然而然的产生一种对祖国、对大好河山的赞美之情,能够提高个人的修养和道德风尚,领略生活的真实意义。著名的音乐家贝多芬认为:“音乐能使人们的道德高尚起来”。所以,通过教学内容中加入音乐情感,能够将学生的音乐感知潜力挖掘出来,让他们在音乐作品的欣赏中体会到音乐的魅力,让他们在音乐的审美情趣中快乐健康成长。 4发挥学生的主体作用,增强学生的创造能力音乐教育不仅能够提升学生的审美情趣,同时在音乐学习中还能增强学生的艺术创造能力。在此基础上,首先要做的就是从音乐教材中挖掘能够实现音乐创造力的内容和材料。对于音乐教师而言,要根据音乐教学的课程和规划,有计划的分析教材,将教材中能够提升学生兴趣的音乐形象、音乐素材等挖掘出来,通过生动形式展示在学生面前,提高他们对于音乐作品的思想感情,主动融入作品,提高想象力和创造力。其次,在音乐教学形式上,教师要做好创新的联动力。不同阶段的学生,在学习能力和领悟能力上都千差万别,同时他们对于音乐学习的兴趣点也有所不同。因此,对于不同层次和学习水平的学生,教师应该采取多样化的符合身心及年龄发展的音乐教学形式,强化主动学习的意识。最后,音乐教师还需要积极提升自我社会协调能力。音乐教师的个人能力及创造力能直接影响学生的整体素质。另外,一场音乐活动不仅仅需要学生参与,更需要音乐教师在这个过程中进行精心编排、合理调动,这种社会协调能力可以为一场音乐活动的开展提供保障。 5小结 音乐形式朴素、歌词平易近人是当下流行音乐的最大特性,一般来说,听众都可以接受。在音乐教学环节中,中学生已经具备了一定的音乐学习基础,因此,在其音乐教学中引入流行音乐不仅能够提升学生的音乐学习感知能力和水准,同时还能够强化音乐教学效果。所以,基于对新媒体技术、音乐评论方式、表演方法等角度,本文重点对中学音乐教学提出可行性的策略,一方面能够丰富课堂内容另一方面还可以加强学生掌控音乐的能力、提升学生的音乐鉴赏能力,最终实现音乐的内涵学习。参考文献

《小学音乐新课程标准》的基本理念

《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受

和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系: 1、达尔克罗兹音乐教育体系: (1865年---1950年)著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹,创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 (1)所谓体态律动教学是从音乐本身 入手,先让学习者聆听音乐,再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素,又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。(2)体态律动的教学目的: 培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系:柯达 伊·左尔坦(1882---1967)是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容:(1)民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。(2)以歌唱作为 音乐教育的主要手段。(3)以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

(一)什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 (二)奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介: (1)卡尔·奥尔夫(Carl Orff 1895----1982年),德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 (2)在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶,这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

音乐教学设计

小学音乐《故乡的小路》 教学理念: 本教案设计以音乐新课程标准为根据;以审美为核心,教师以情感为切入口,教学注重情感的交流与体验;以兴趣为动力,打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统,给音乐伴奏注入新血液,新元素;突出强调“以学生为本”,面对全体学生,重视实践与鼓励创编,人人动手搞创编,为歌曲伴奏,鼓注重个性发展,以个人形式进行表演唱,其中更是包括的学科的综合,突出了学生的本位,强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标: 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》,探索、体验不同风格的家,根据《故乡的小路》进行创编,体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲,并能边打拍子边唱歌曲,表达自己对故乡的爱,对家的爱。 教学重点: 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点: 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程: 一、导入: 课前音乐:课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》,学生在歌声中走进课堂。(课前酝酿“想家”的气氛) 师:同学们应该熟悉这首歌曲吧!知不道是谁演唱的?什么歌名? 学生:阎维文《想家的时候》 师:非常正确!在听这首歌的时候,我相信大家都有很多感触,但是老师也有哦!你们想不想分享下老师的一些感想? 学生:当然想。 师:老师的故乡是在遥远而偏僻的山村,那里风景特美,那里有我天真浪漫的童年,有我最疼爱的父母亲,还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候,我也特别想家,想念我的亲人,我的朋友,特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路,在那条小路上发生过很多乐事、趣事,路的两旁有果树,有很多野花,虽然也有很多野草,下雨的时候还很泥烂,但是,那是一条通往家的路,是一条充满希望的路。我们每个人都有家,也都有一条通往家的路,每条路也不一样,感想当然也不同,你们能不能也说说你的想法?说说你们的家,你们的故乡小路?让大家分享一下!(引起学生对“家”的共鸣) 学生:学生交流讨论:家、故乡的小路(导出主题“故乡的小路”) 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》,边听边用脚轻踩拍子,注意重拍。 设置疑问: 歌曲所表现的内容是什么?情绪如何? 歌曲的重拍在哪?是几拍子?(第二遍聆听) 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律,前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理,感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路(理解、体验和感受不同的“家”)

小学音乐课程标准试题与答案

小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题(共40分每空1分) 1.音乐课是人文学科的一个重要领域,是()的主要途径之一,是基础教育阶段的一门()。 2.音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的(即兴创造活动)其二是运用()创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括()()()()()五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定,3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲()首。 5.课程的价值主要体现在()()()() 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( ),丰富教学曲目的( )( ),增加乐器演奏及( )活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括:()()()()()()()()()()( )( )()等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含()()()()四个领域。 9.音乐教材编写的原则是()原则、()原则、()原则、()原则、()原则、()原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观()() 二、选择题(共20分)

1、《音乐课程标准》设计思路示意图,应为() A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节() A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标,应是()教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术,欣赏教学应以()为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的() A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题(40分) 1、请写出音乐课程标准的总目标?(8分) 2.音乐课程评价原则有哪些?(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些?(12分) 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标(12分) 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题(共40分每空1分) 1.音乐课是人文学科的一个重要领域,是(实施美育)的主要途径之一,是基础教育阶段的一门(必修课)。 2.音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的(即兴创造活动)其二是运用(音乐材料)创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括(体验)(模仿)(探究)(合作)(综合)五个方面

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性 卡尔.奥尔夫(Karl Orff,1895-1982),德国著名作曲家,音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,历经七十余年仍保持着旺盛的生命力,在世界各地被广泛的传播、实践,对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代,奥尔夫音乐教育进入中国,因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通,逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果,成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系,并且在中国创新、发展,不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过:“走遍世界的,不是我为表明这个理念而编写的东西,而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念,能够让其在新思想,新方法层出不穷的今天,不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢? 奥尔夫音乐教育的核心理念,即是一种原本性的音乐教育。他曾说过:“我所有的观念,是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用,但是,他将它发扬光大,使之成为其音乐教育体系中的基础理念。 什么是原本性呢? 原本性是指质朴的,简单的,单纯的,最自然的,清澈的,但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的,最具表现力和感染力的一种形式,

就像不施脂粉的自然风貌一样。 那什么是原本性的音乐呢? 首先,音乐源于生活,它产自人民大众,与人们的生活关系密切;是人们在生活和劳动中自己创作,自己演唱的,表现的是人们内心的情感,是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要,可以用来传授知识,组织集体劳动,记载历史变迁,举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪(诞生、成年、婚姻和死亡)或者祭祀甚至恋爱、交流,都要载歌载舞。 因此,原本性的音乐是这样一种音乐:它能够表现心灵情感,能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众,而是作为参与者参与其间;人也不仅仅做机械的跟随,而是以自己的内心情感相和;它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起,是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的,它不是表演,也不是舞台艺术,而是人的生活的有机组成部分,是自我流露和交流的需要,尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述:“故歌之为言也,长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次,原本性音乐从音乐本身来说,它并不是什么大型的形式,也没有繁复的结构,只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏,或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用,可

义务教育音乐课程标准

义务教育音乐课程标准(2011年版)中华人民国教育部制定 目录 第一部分前言 (4) 一、课程性质 (4) 二、课程基本理念 (4) 三、课程设计思路 (5) 第二部分课程目标 (6) 一、总目标 (6) (一)情感一态度一价值观 (7) (二)过程与方法 (7) (三)知识与技能 (8) 二、学段目标 (8) (一)1、2年级 (8) (二)3、6年级 (8) (三)7、9年级 (9) 第三部分课程容 (9) 一、感受与欣赏 (9) (一)音乐表现要素 (9) (二)音乐情绪与情感 (10) (三)音乐体裁与形式 (10) (四)音乐风格与流派 (11) 二、表现 (11) (二)演奏 (12) (三)综合性艺术表请 (12) (四)识读乐潜 (13) (四)识读乐潜 (13) 三、创造 (13) (一)探索音响与音乐 (14) (三)创作实践 (14) 四、音乐与相关文化 (14) (二)音乐与姊妹艺术 (15) (三)音乐与芒术之外的其他学科 (15) 第四部分实施建议 (16) 一、教学建议 (16) (二)关于教学容的几点提示 (17) 1.感受与欣赏 (17) 2.演唱 (17) 3.演奏 (17) 4.识读乐谱 (18) 5.创造 (18)

二、评价建议 (18) (一)评价容 (18) (二)评价的方式与方法 (18) 2.定性述评与定量涮评相结合 (19) 三、教材编写建议 (19) (一)教材编写原则 (19) (二)教材容缩写建议 (20) (三)教材呈现群式的建议 (20) 四、课程资源开发与利用建议 (20) 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史舾,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,冶情操,启迪智慧;开发 创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。 (三)实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐含、提高音乐素养打下良好的基础。 二、课程基本理念 (一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和

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