谈电视戏曲的历史与现状论文

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之出身。早期的电视戏曲形式特别简单，以戏曲为主，将本来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方法主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右3个位置，运用不同机位的镜头角度、风景变化进行现场切换，使观众观赏全剧。那一时期转播过许多戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严正的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目标剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积存了经验，奠定了基础。

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了加强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化妆，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地点台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保存、交换和重播。由此产生的后期，又为电视戏曲的再加工和再创作，供给了一个宽敞的空间。专场录像为戏曲节目标电视化，探究出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个特别重要的表现形式。

改革开放以后，电视戏曲也在人们怀旧和期盼复苏中迅猛发展，盘踞了电视节目相当的一部分。这个时期的电视戏曲节目，既保存了实况转播和专场录像的形式，又浮现了形式多样、作风各异的发展趋势。这一时期的节目从内容上能够分为两类：观赏类和专题类。

1。观赏类戏曲节目，是指以观众观赏为主旨，以展现戏曲剧目标故事和演员的表演艺术为主的电视戏曲节目。这一类的节目主要有实况转播、专场录像、综艺晚会中戏曲节目、电视戏曲晚会、电视戏曲艺术片等等，而最有代表性的莫过于电视戏曲晚会的出现和电视戏曲艺术片的兴起。

电视戏曲晚会：编导不但在演播室搭上舞美、灯光，请来主持人和各剧种优良演员，表演和串联，而且运用电视手法，对戏曲音乐创作，节目现场编排，进行了整体构思，使晚会节奏明快，观赏性大大增加。从“元宵戏曲晚会”“南腔北调大汇唱”等，到90年代每

年的“春节戏曲晚会”，电视戏曲晚会虽不像综合文艺晚会那样大红大紫，但它一直具有固定的观众群，博得了一批观众。

电视戏曲艺术片：电视戏曲艺术片的兴起和发展，不仅为戏曲

这一传统的艺术摆脱危机，探究了一条可行的路，而且拓展和丰富了电视艺术领域。电视戏曲编导们，先是在演播室将专场录像继续深化扩展，进行电视化处理，接着又将演员搬出了演播室的人工舞台，放在实景里拍摄，一种电视艺术的新样式——电视戏曲艺术片由此形成。从浙江电视台《桃子风波》和上海电视台的《孟丽君》，到《秦淮梦》、《膏药章》、《四川好人》、《曹雪芹》、《遥指杏花村》、《璇子》等一大批电视戏曲艺术片的相继产生，标记着编导队伍的壮大，电视戏曲片的制作程度的提高和成熟。

2。专题类戏曲节目，指以介绍戏曲专题为主，以知识性、信息性、趣味性、观众参与性为节目形式的电视戏曲节目。这一时期，此类节目有综合戏曲栏目、比赛类戏曲节目等。

综合戏曲栏目：中央电视台的《九州戏苑》，上海电视台的《大舞台》，陕西电视台的《秦之声》，福建电视台的《闽海观剧》等节目，内容从剧目剧种介绍，戏曲人物专题，到演员表演赏析，专[文

秘站：]家评论访谈，主持人介绍评论，穿插着台前幕后的轶事典故，

无奇不有。节目标形式也日趋开朗新鲜，在有限的时间内，聚合了最大的信息量。

比赛类戏曲节目：1987年中央电视台的“全国青年京剧演员电视大选赛”，1988年上海电视台的“沪剧中青年声屏大奖赛”、四川电视台的“泸州老窖‘金鹰杯’川剧大奖赛”等节目既满足了观众的观赏需求，又普及了戏曲知识，吸引了观众的参与，同时推动了戏曲自身的发展，证明了这一类节目在知识性、观赏性、趣味性和观众参与性上取得了成功。

90年代中期以后，随着各级电视台戏曲频道或栏目标开设，电视戏曲节目进入了一个崭新的时期：节目时间大批增加，节目更加多姿多彩。

这一时期电视戏曲节目表现出如下几个特点：第一，更加重视对老艺术家遗产的爱护和继承，如增加了“音配像”栏目；第二，更加重视观众的参与性，如中央电视台的“过把瘾”。栏目，集比赛性与趣味性于一身，将一般观众推向舞台，给了戏曲爱好者一席之地；第三，更加重视节目标艺术性，如福建电视台的“闽海观剧”，思路生动，大胆创新，将内外景结合，制作了特别多精美的戏曲MTV。

一代一代的电视戏曲工作者在寂寞中默默努力，创作了一个又一个作品，在电视艺术发展史上留下了探究不息的脚印。

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浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情

中国文化概论期末

在全球贸易的早期发展史上，香料、胡椒、咖啡等成瘾性物品占据统治地位的模式。正如布罗代尔所论，在工业成为“资本主义”的理想活动场所之前，正是香料、胡椒、咖啡、茶叶等在人类经济生活中显得微不足道的“小”东西，为欧洲资本主义、全球贸易和经济体系的早期发展奠定了基础。我们今天正处于一个全球化的时代，全球化对世界历史进程的影响正在变得越来越深刻。18、19两个世纪是经济全球化的重要阶段。在这个阶段，英国扮演了重要的角色。而中国在18世纪虽然被卷入了全球化的浪潮却不自知。而在十九世纪，我们可以通过茶叶与鸦片贸易看19世纪中国社会的变迁。 16世纪中叶至19世纪初叶，以商品流通为基础的贸易全球化是今天全球经济一体化的第一阶段。当时，中国丰富的商品在国际市场上具有极强的竞争力，对推动贸易全球化起了举足轻重的作用1。18-19世纪经济全球化突出表现为市场的全球化。在十九世纪中国被卷入全球化的过程中，茶叶贸易和鸦片贸易起到了关键的作用。因为这一时期英国是世界霸主，而英国统治和压榨东方的方式与这两种商品密切相关。英国人正是非常巧妙地控制了这两种商品的销售和生产，才从东方获取了巨大利益，并成功地成为东方霸主。在经济全球化的过程中，中国主要通过茶叶和鸦片等商品同世界发生经济关联，但最终的结果是成为了列强的牺牲品，并导致中国十九世纪的全面危机。2 从茶叶与鸦片贸易看19世纪中国社会的变迁在19世纪，中国的茶叶贸易与鸦片贸易密不可分。研究茶叶贸易问题，不可避开鸦片贸易；反之亦然。英国-印度-中国之间的三角贸易是当时国际贸易的重要组成部分，其中最重要的两种商品是茶叶与鸦片。这两种商品的国际贸易及其复杂关系影响了19世纪的中国，并使中国深深卷入经济全球化的漩涡。有人称18世纪是“茶叶世纪”，严格来说，其实这是不确切的。无论从茶叶在全世界普及和影响的程度，还是从中国茶叶出口的绝对数量来看，18世纪都是与19世纪不可比拟的，19世纪才是真正的茶叶世纪。3 中英两国相隔万里，但在19世纪的百年间，两个国家的关系却是异常密切，联系的契机主要就是因为茶叶和鸦片这两种特殊商品。从18世纪末开始，英国就采取各种手段试图建立同中国商业往来的通畅渠道，因为茶叶在英国已经成为人民的日常生活必需品，如果茶叶供应不能保证，则可能影响社会安定和国家的财政收入，而中国是唯一的茶叶供应国，因此英国对中国的依赖性很大。此时的英国日渐强盛，是全球化进程的引导和推进者。中国在19世纪向全世界提供了最好的饮料，而更直接影响了最早发生工业革命的英国。可是，这个世纪，中国不仅没有得到回报，反而遭受了耻辱。英国接受了来自中国的健康的饮料，却“回赠”给中国罪恶的毒品——鸦片，使中国人遭受鸦片毒害达百余年。鸦片对中国经济的危害巨大，鸦片贸易使中国大量财富流失，使本来就已普遍贫困的中国人变得更加贫困，严重影响了中国经济的稳定和人民生计。可以这样说，英国人疯狂地向中国推销鸦片，而中国人痴迷于购买和食用鸦片，使中国人遭受鸦片毒害达百余年，成为真正的“东亚病夫”，是19世纪中国危机的重要根源之一。因此对于中国人来说，19世纪同样是鸦片的世纪，是耻辱的一个世纪。 1黄启臣，《福建师范大学学校：哲学社会科学版》，2004年第1期，1-5 2【美】杰里·本特利，齐格勒著；魏风莲等译，《新全球史：文明的传承与交流（上）（北京：北京大学出版社，2007），633-648 3

中国戏曲发展历史赏析

中国戏曲发展历史赏析中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元

电视剧论文

对于中国电视剧的思考自改革开放以来，中国在发展变化，无疑电视剧也在随之变化，不得不承认，现今中国电视剧正以一种极快的速度发展。对于中国电视剧而言，1978年是一个转折点，在长期的发展过程中，中国电视剧经历了一系列的变化，从单本剧到连续剧，从现场切换到制播分离，从产量不足道成为世界第一，电视剧生产大国，其发展先后经历了探索期，成长期，成熟期，发展期，纵观这些岁月，各种电视节目越来越多地吸引了人们的眼球。五花八门的电视剧层出不穷，各个频道更是竭尽全力提高个字的收视率，作为大众传媒的重要成员之一，电视在带给我们情感上的享受时，也传递着信息。电视剧不断的影响着观众的视听感受，以及生活习惯。如今中国的电视剧生成速度越来愉快，而其质量则需要我们斟酌，越来越多的电视台开始自制电视剧，而这些电视剧多半是对于以流行的外来电视剧的改编、翻拍，电视角色善良与否等演员亮相就有分晓，很多情节都在人们的意料之中。不能否认，中国电视剧中不乏优秀的作品，能很好的表达一些思想信念，帮助人们面对现实，怀抱梦想，积极应对挑战。但为何中国电视剧没有美剧、韩剧和日剧在中国的地位呢？可以说美剧在年轻人中有着很大的魅力，很多年轻人对于当今中国的偶像剧表示了不屑。的确，如今中国偶像剧的制作比例在攀升，但是却有拾外来剧牙慧之嫌。而韩剧，可以说，它在不同年龄段的女性中都占有较大的吸引力，韩潮在中国已有了相当的影响力，通过生活中人们的发型，服饰等中便可领略到。国家广电总局出台《通知》规定，“未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互联网上传播”。业内人士说，网上目前传播美剧、日韩剧和台湾地区的影视剧大多属"无证"播放。那么这么做真的能为国产电视剧的发展创造良好的外部环境，真的能拯救国产剧么？我想现今越来越多的雷人电视剧已经给了否定的答案。我们很难从电视上看到一些我们眼中优秀的外国电视剧，而他们受到了人们追捧，其中的文化差异值得我们思考。以下以美剧例中国与美国电视剧文化的差别从《六人行》《成长的烦恼》等情景喜剧，到《欲望都市》、《绝望的主妇》等女权主义题材电视剧，《X档案》与《迷失》等科幻题材电视剧，直到警匪题材的《反恐24小时》，历史题材的《罗马》、《都铎王朝》，甚至现实主义题材电视剧《实习医生格蕾》，再到如今备受追捧的《越狱》，以及空前狂热的《别对我撒谎》，随着美剧在中国的传播，不难发现，美剧作为一种文化产物，由于文化背景、生活背景、语言背景、社会制度以及技术水平等的不同，与中国电视剧有着明显的差异。一、中美电视剧制作的差异中美电视剧制作风格迥然不同。美剧更加注重视觉感受，注重画面的冲击效果。 “在制作上，美剧加入了一些电影的元素，无论是故事上还是影像上都几乎达到了电影的制作水平，在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。”例如《迷失》，不论是丛林的神秘，还是飞机坠毁的惨烈，画面无一不精美逼真，引发观众强烈的共鸣。而国产剧则更注重细节的表现，强调心理活动和表情。《蜗居》，这部引起社会各界广泛讨论的电视剧，在拍摄时加入了许多心理旁白，从而更准确地表达人物的情感和感受，让观众感同身受。

中国文化概论期末考试试题与答案

中国文化概论期末考试试题（经修改，以下显示答案均为正确答案) １、《五帝本纪》中五帝的文献材料贴合于哪一段?（3.０0分) Ａ.旧石器时代 B．五代十国时期Ｃ.汉景帝时期 D．新石器文化晚期正确答案：D 、２、分封体制下的君民关系是什么？(3．00分) A.君民同体关系 B．舟与水 C．上与下的绝对服从Ｄ．征服与被征服正确答案: A 、 3、关于乡射礼说法不正确的是？(3.0０分) Ａ．国人举行 B.野人举行 C．定期举行 D．造就国人团结 4、中国古代的贵族对自己手下的民众是恩威并施，给民众以恩惠,是因为中国的什么意识？ (3.00分) A.民本 B.人本 C.家族 D．人道 5、宋末管理边疆少数民族实行什么制度？(３.00分) Ａ．郡县 B.羁縻Ｃ.督察 D．州府６、下面不属于儒家“仁”的含义的? (3.００分) A．爱人Ｂ.克己复礼 C．兼爱 D．君子的事 7、关于墨家说法不正确的是?(3.００分）Ａ.游说 B．非乐 C．兼爱Ｄ．非攻 8、中国权力的两股势力中,底层的是？（3.00分)

Ａ．小农Ｂ．王权 C.军人 D．商户９、文人治国的最高宗旨是什么？(3.０0分) A.教化论Ｂ．礼乐 C．和平 D.官僚１0、分封制下的君民关系是(3.0０分) Ａ.征服与被征服 B．平等Ｃ．舟和水的关系 D．军民同体的关系正确答案: D 、１1、大蒐礼什么什么时候举行的比较频繁(3．００分) A．耕种Ｂ．祭祀 C.战后 D．战前 12、关于大蒐礼说法错误的是(３.00分) A．只有贵族有资格参加 B．是一种集体军事训练Ｃ．是我国戏剧的早期萌芽 D.带有原始民主色彩正确答案：C 、 13、周代的国人指的是(3.00分) Ａ.周人Ｂ.住在城里的人 C.士阶层 D．贵族阶层 14、羁縻制度是一种什么制度(3．0０分) A.政治制度 B．经济制度 C.民族制度 D.军事制度１5、周代较早的文献中,小人指的是(3.00分) A.小孩 B.奸诈之人 C.不在位的人

如何认识历史题材影视剧中的“历史”

关于历史题材影视剧中的历史高二（7）班陈悉儿指导老师：郑妙娟一、前言如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。二、正文温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情

戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。

中国文化概论期末考查论文

中国文化概论期末考查论文中国传统节日文化现象分析姓名：周芸学号：201302060043 学院：传媒学院专业：教育技术学

随着改革开放和对外交流的日益加深，外国特别是西方节日逐渐在中国流行起来。我们看到，现在很多的年轻人特别热衷于过情人节、圣诞节，而中国传统节日中必须有的一些习俗被淡化了。比如春节回家、清明扫墓、中秋赏月吃月饼等等。而且，很多节日都流于形式，甚至仅仅变成了一种吃的节日，其中一些深层次的文化的东西渐渐被人们淡忘了。对此，国务院对国家法定节假日进行了调整，明确规定：清明节、端午节、中秋节这三个传统节日为法定节日。笔者认为此举是及时的，而且具有重大现实意义。中国传统节日作为一种行为层面的传统文化，它根植于古代农业社会文明。在长期的流传过程中，它通过对天人、群己、义利等关系的约定，形成了自身特定的文化内涵。同时，它还是传承民族文化的有效方法，提高民族自信心的重要途径，因而具有非常重要的现实价值。表现形式：传统节日中的饮食文化：众所周知，中华民族的节日里蕴藏着丰厚的“吃”文化。在某种程度上，我们的节日就是一路“吃”过来的。如：春节吃饺子，正月十五吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼等等。而且，绝大多数传统节日都是在古老祭祀仪式的基础上发展起来的，这些伴随着祭神、祭祖以及节日饮食而逐渐形成一种习俗的食物，都负载着一种深厚的民俗情感。它们不仅为后来中华民族饮食文化的发展奠定了坚实的基础，并且，节日食品的献祭、馈赠与集体分享，构成了中国节日物质生活的重要传统，体现着中国人处理天人关系与社会关系的表达方式。① 传统节日中的服饰文化：每逢节日来临，人们都会穿上节日的盛装，这在春节时候体现得尤为明显。可以说，节日是一个民族的特色盛装的展示舞台。与便装相比，盛装雍容、典雅、庄重、讲究、繁琐，它更注重节日文化内涵的表达与展示，是我们研究一个民族历史、文化、艺术、工艺的重要参照，具有更为重要的历史认识价值、艺术价值、文化价值和科学价值。比如唐装的演变和发展就是很好的例证。传统节日中的节日仪式文化：中华民族的传统节日最早起源于祭祀。发展到今天的节日庆典活动大多都与古老的祭祀仪式、迎神赛会、驱邪免灾等活动有密切关系。保留到现在的民俗活动，如安塞腰鼓、端午龙舟、上元花灯等，不仅增添了中华民众的节日乐趣，也成了

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。中国的古装剧主要分为以下三类：武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

中国文化概论期末论文--(英文版2011)

CHINESE FOLK CULTURE Folk culture has strong folklore and unique characteristics; it is a kind of culture that forms among the working people rather than governmental authority. Folk culture, also known as popular culture, is the basis of Chinese traditional culture. In China, the Book of Songs is the earliest poetry that contains much folk cultural of Pre-Qin dynasty, which reflects that our country’s folk culture is rich and colorful and has extensive knowledge and profound scholarship. However, as the time flying, there are lots of changes happened in the aspects of folk culture. In the tide of globalization, the folk custom culture that the basis of Chinese traditional culture is fading away gradually nowadays. According to this background, we should analyze the new appearance and discuss the protection measures of the folk culture further. It is not only because the Folk culture is the culture of the whole community foundation, and has strong vitality. As we all know, superficial culture is often the top of folk culture, and it is the result of the adaptation and refinement results of the folk culture, but also for the reason that Folk culture of a country are the national spirit of the main component of the national culture are an important cornerstone. So it is critical for Chinese peo ple learning more details about their own country’s folk culture. The traditional festival, also known as moon festival, is china’s second traditional festival next to the spring festival. It is the most important part of our country’s folk culture. The five thousand years civilization of Chinese nation has bred brilliant folk culture, which forms the comparative advantage of industry development in folk culture resources. Chinese folk culture is famous to the whole world for it’s more than 5,000 years long history and its special existence forms. During the course of its long history, the hardworking Chinese people have created an ample material civilization as well as a splendid folk culture. In the field of folk culture, our people link the moon cakes and mid-autumn festival with Archer Yi, just like lots of people are fond of Associating Qu yuan and the dragon boat with the dragon boat festival, and combining sweeping day with honoring ancestor and new life. Mid-autumn Festivals is one of three major Chinese holidays, along with the spring festival and The Dragon Boat Festival. It is an important festival during the eighth month of lunar calendar, for which billions of Chinese people go back to their home and gather together with their families. Traditionally, on this day, Chinese family members and friends will gather to admire the bright mid-autumn harvest moon, and eat moon cakes and pommels together. Mid-autumn festival as well as mouthwatering food people eaten during the period of it and various activities people held in the process of celebrating this festival play an important role of traditional festival, they are also kinds of civil epitome of our country’s folk culture. Chinese people celebrate this significant festival from generations to generations since it was formed during the Xia and Shang dynasty. The mid-autumn festival is a traditional festival for both the Han and minority nationalities. There are also some records of the mid-autumn festival. The most popular records is that people believe

中国历史剧排行榜

中国历史剧排行榜秦——宏大叙事的练兵场秦朝可悲在只有三代帝王就寿终正寝，无法产生更多的故事。但即使这样，秦朝还是一个产生“大题材”的朝代。陈凯歌、张艺谋、周晓文分别用《刺秦》、《英雄》、《秦颂》表达自己的历史观和人性观，在那些恢宏的大场面和复杂而纠结的人物当中，展现的是母题式的终极关怀。相比之下，电视剧唯一可以通俗利用的似乎就是吕不韦和嬴政的关系，所以张铁林、宁静主演的电视连续剧《吕不韦传奇》基本上成了爱情与江山的平衡。另一部历史正剧则有硬汉张丰毅主演的<秦始皇>秃显了秦始皇的那种一统天下的帝王霸气和儿女情长的百转千回. 至于电影《神话》和香港电视剧《寻秦记》，那基本上与秦朝无关，古天乐阴差阳错生了个儿子叫做项羽，观众不过是当搞笑片来看而已。汉——文化输出的发源地 1997年，央视的电视剧《三国演义》全国收视率最高达到46.7%，这意味着一天之中，中国至少有4亿6千7百万人观看了这部电视剧。这是一个疯狂的数字，不仅仅代表着那个时代的娱乐特征，也代表着历史题材电视剧制作的最高水平。《三国演义》的情节编制、人物表演等迄今都没有遭受过指责，文白夹杂的对白到现在都还被誉为最贴切的处理手法，相比现在那些动辄被挑毛病的电视剧，它要优秀得多也幸运得多。吴宇森的《赤壁》则是最近、最大的一部三国题材历史剧，他说：“《三国》这本书最能反映中国人的智慧，而《赤壁》是其中最精彩的一节”。周润发、梁朝伟、渡边谦等豪华阵容让这部戏还没开拍就新闻不断，最后出来的结果怎样，谁也不知道，但至少林志玲会是腿最长的一位小乔。前不久的《昭君出塞》被质疑改编离奇，而2005年的开年大戏《汉武大帝》更是被挑出众多细节毛病，诸如后人典故前人用、司马迁留胡子等等。而<大汉天子>纯粹是以若干历史事件串联起来的汉代的青春偶像剧.最有趣的还是日本式化妆的问题，主创人员的解释是日本的服饰妆容是我国汉代流传过去的。电影《夜宴》同样也被人指责日本式美术设计，那是五代十国的背景。可能从此以后，我们的汉唐背景影视作品都会采用日本式化妆了。唐——奢华美学的样本体唐朝是奢华的朝代，似乎电视剧导演们也因此都在美学上下功夫了。这个时代背景的作品中，不再有让编剧们挠头的人物评价和历史观问题，倒是美术设计和化妆师煞费苦心。 1993年，刘威、林芳兵主演的《唐明皇》几乎就是爱情故事；1994年林祖贤版的<唐太宗李世民>不管在剧情服饰道具还是演员演技方面都很到位,而且也不回避唐太宗与其李建成的关系,也突出了李建成的才能这是至今很多电视都故意丑化李建成的形象而是特别超前的,2003年，唐国强主演的《大唐歌飞》再次演绎唐明皇，更加是个爱情故事。1995年的电视剧《武则天》轰动全国，但最引人注目的还是刘晓庆的化妆效果，化妆师毛戈平因此一举成名。2006年，刘晓庆在《日月临空》中再次演武则天，还是化妆的卖点最引人注目。而2006的《贞观长歌》它的立意则有所创新主要是秃现民族大融合与和平崛起的主题思想借以此片从一个侧面回击西方发达国家担心中国崛起回给世界带来灾难.从而表明中华民族从来都是一个爱好和平的民族。除此之外，似乎唯有《大明宫词》可以用台词和布景打出一片天地。对台词的唯美主义追求，被一些人认为是历史剧的一种新意，而又让另外一些人感到难以接受。把“戏说”做到底，更会让很多人感到不满。电视剧《隋唐英雄传》中，罗成与秦叔宝成了情敌，唐太宗变成时尚美男，不仅评书艺术家田连元发出愤怒的声音，连普通观众也觉得有点扯淡。而〈至尊红颜〉则完全是批着唐朝服饰的青春偶像剧而且最基本的历史常识也

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文传统走入现代的中国戏曲将何去何从摘要中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。关键词：戏曲发展时代艺术引言中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围

新历史主义视角下历史题材电视剧的文化内核初探——以优秀剧集《琅琊榜》为例

|Xi Ju Yu Ying S h i.戏剧与影视■■ 新历史主义视角下历史题材电视剧的文化内核初探 —以优秀剧集《琅琊榜》为例袁周中央民族大学文学与新闻传播学院摘要：当下中国，历史题材电视剧的规模正逐步扩大，王侯将相，江山美人，各种类型、各种风格的历史题材电视剧粉墨登场，大有星火燎原之势。但是，随着规模的扩大，越来越多的剧集变得冗长肤浅，甚至出现了亵渎历史、恶搞人物的情况，令人大跌眼镜。本文通过对《痕琊榜》这部优秀历史题材电视剧的解读，从新历史主义的视角思考了当下历史题材电视剧的发展方向为何，提出了如何彰显传统文化底藴方面的建议，旨在为当下历史题材电视剧的蓬勃发展略尽绵力。关键词：新历史主义历史题材电视剧《痕琊榜》传统文化底藴中图分类号J905 文献标识码:A 一、互文性：新历史主义的基本理论克罗齐曾说过，“一切历史都是当代史”。黑格尔也曾指出，“一切历史都具有当代性”。历史承载着人类宝贵的生存经验和无可取代的集体智慧，透过历史这面镜子观照当代生活，以古鉴今或借古喻今，都是十分必要的。现代社会，人类也越来越懂得通过探索历史资源，借用古人的智慧来解决生活中遇到的诸多社会问题，面对人生的生存困境。但是，有一点我们需要明白，人们对历史的熟悉或理解大多是建立在经史典籍之上的。所谓史实，应是真实发生的事情，而现在人们对历史的了解更多类似于是对历史故事的了解，与事实还有稍许差距。若我们从历史的事实出发，追根溯源，可以形成历史科学，但我们若从叙述历史故事的角度出发谈论历史，则会在文本之上衍生出文学的虚构与想象。此时，我们不禁会问，那历史的真实性和文学性到底应该如何辨别和区分呢？为了解决类似于这样的重大理论问题，西方学者提出了一种“互文性”理论。俄国学者巴赫金的诗学所提出的“复调”理论、对话理论已经包含有互文性的因子，比较系统地倡导互文性理论的，当推法国女权主义批评家朱丽飯?克里斯蒂娃。她的《符号学》论述了文本与文本之间的通约性，认为不同文章编号:1008-3359(2018)13-0171-02 的文本都可以作为对方的镜子，相互嵌人和相互映照，彼此相互吸收、相互转化，形成一个从历时态和共时态两个维度向文本不断生成的开放网络。①由此可见，互文性理论的发端是一种关于文本的阐释理论。当这一理论进人到文化研究领域时，却已不再是仅从文本到文本这样相互转化如此简单了。在新历史主义文化批评中，互文性的理论重心已经转向了文学文本与历史背景和文化语境关系之上，而也正因如此，文学与历史的界限变得不再清晰，对于“文本的历史性”还是“历史的文本性”争论也一直此起彼伏。新历史主义强调我们要着眼于当代视野，利用互文性理论来解释历史，从文学文本中将历史事实或语境重构，形成新的历史客体。因此，新历史主义实质上是一种文本历史主义，它带有明显的虚构与想象色彩，利用文本中的隐喻或重构进行批判。新历史主义的文化批评理论总体上强调文本与历史的互文性联系，某种程度上而言，它使文学重返历史，发掘并开拓了语言结构和历史结构想象性和虚构性之间的关系，在一定程度上折射出文本的历史精神。新历史主义与后现代主义和文化研究、文化批评相结合，表现出比较强烈的政治倾向性和意识形态性，宣扬文学的解构功能 Yi Shu Ping Jian 171