动画短片创作浅谈

动画短片创作浅谈
动画短片创作浅谈

动画短片创作浅谈

摘要动画是极具潜力的产业,动画有自己的特点,它可以表现出自然界中一切看得到看不到的变化,可以最大限度夸张影片中的色彩以符合观赏的要求,学习实践和创作是认识动画这门艺术的平台。

关键词动画动画的创作动画的学习动画的实践

随着新世纪大门的开启,我国的动画产业出现了蓬勃发展的旺势。它是一门实践性很强的艺术。短片创作为我们提供了一个行之有效的方法。短片创作是一个痛并快乐的工作,首先它很艰苦,劳动量非常之大。其次,在创作过程你会收获很多东西,在这期间你会遇到很多这样那样的困难,你把它解决了你便会

学到了知识。同时看到自己辛苦的工作变成了活动的影象,就会有利收获的快感。

动画的创作

我们提倡独立制片,这样我们便熟悉了动画制作的每一个环节。从剧本到后期都有一个系统的了解。但独立制作有其缺点。一,个人难以承受巨大的工作量从而影响创作者的信心。二,独立制片对创作者要求每个环节都做到尽善尽美,否则导致短片的质量不高。三,独立制片在艺术方面有较大的局限性。四,独立制片往往会遇到意想不到的技术问题。五,独立制片通常片长时间较短。难以达到深入的每个环节的锻炼。创作者可能会很关注自己所擅长的部分,而忽略了其他部分。集体创作也是我们通常说的小组创作,

小组创作是有其优越性但是针对某个小组组成也是有利有弊的,那么针对小组创作有以下优点:一,集体创作可以进行详细的分工。二,集体创作可以降低劳动强度。三。集体创作由于分工明确每个人可以专心创作自己的环节的任务,工作效率会比较高。四,集体创作的短片质量有可能比独立创作高。五。集体创作的短片信息承载量较独立制片大。六,集体创作由于很多人参与,可能会呈现多元性。

但是集体创作也有一定的缺点,以下是集体创作是常出现的问题:一。工作强度不均衡常常导致某些成员懈怠。二,小组会议常常意见不一影响某一方的创作积极性。三。小组的分工协调易出问题。创作目的,首先我们想要制作一部动画短片。一定要有其出发点。比如说我们为提高动画技巧,那么我们的重点放在动画原画。角色的动作上。如果我们创作短片是

为了参加某一个奖项,则要全局的考虑作品的思想性和艺术性,可视性。当我们的创作动机是为了讲一个故事或者根据我们对生活的认知,表现我们曾关注过的事件。或打动自己的东西。这时片子就要有真情实感的流露。总之创作动机就是要体现我们的想法。

动画的学习

一般最常见的动画多以二维动画为主,二维动画使人们最早开始使用的动画制作技法。其次是现今网络上盛行的FLASH动画。FLASH因制作简单快捷,占用空间小、传输速度快等特点被大众所接受,但FLASH较普通的二维动画来说,人物动作过于僵硬,而真正开始学习二维动画就要先从“线”练起,因为动画片中大部分形象是通过线表现出来的所以动画是一

项非常繁重的劳动,它不同于一般的绘画作品,动画的许多环节都要进行重复工作,可以进行随意的改造。动画制作需要严谨的设计及绘制,所以速写就是学习动画必不可少的,练习大量的速写有助于加强造型的准确性。动画中的重点要特别强调的地方需要较粗的线条,次于重点的地方线条要次于粗线,每条线的粗细要匀称:最难掌握的是圆形的曲线。拷贝圆时转动笔尖。用笔锋不同的侧面控制线条的粗细。

二维动画所表现的是平面的画面,在模拟正是环境的能力上有一定的限制,三维动画则可以克服这样的不足,制作出接近真实的虚拟世界。MAYA是三维动画的制作软件之一,它所制作出的形象色彩鲜艳,软件中所包含的工具使用方便,是一个强大的三维动画制作软件。MAYA是三维的动画制作软件。制作时要考虑空间。MAYA的命令很多,而且多是英文版,

记住这些命令是学习它时首先面对的问题,解决这一问题最好的方法就是长期练习使用这些命令,熟悉它的作用。建模是学习MAYA的基础。与二维不同,用MAYA设计动画造型再考虑长宽比例之外还要注意造型的纵深距离,这就要在设计时同时画出造型的正、侧两个视图辅助建模。MAYA中。有流体、重力学等模拟现实物体、现象的命令。但这些命令的参数较多,命令的功能虽然强大。但却不容易调节出所预想的效果,只有慢慢积累经验才可以逐渐掌握。所以实践是学习动画必不可少的途径

动画的实践

读完卷书行万里路,学习知识的真正价值是它付诸与实践的时候。亲手制作动画是对所学动画知识最

好的总结和归纳。动画制作的前期、中期、后期三部分是缺一不可的。在前期分镜中留下的漏洞在中期和后期中会全部暴露出来,给制作带来麻烦,影响制作的进度和质量。三维动画制作在前期制作较繁琐,需要对片中角色作细致的建模和充分的调整使其在中期时的动作流畅、自然:中期的调动画决定着动画片的整体质量,也是三维软件使用熟练与否的表现过程。但三维动画在制作过程中始终守电脑配置的影响,所以对于一般的电脑来说不宜制作场景过于复杂的三维动画。后期是整个动画制作的收尾过程,连接所有的动画镜头,对于后期最重要的是制作的细心和耐心。认识动画是学习动画的前提,学习动画是制作动画的基础。而亲自实践制作动画才是真正认识动画这门艺术的平台。

创作的协同与协作,在小组创作中团队精神是不

可缺少的。所有人要同心协力向一个方向努力是很重要的。动画短片制作之间的过程中我们会学到很多平时遇不到的困难,及时解决会使我们获益非浅,也为我们日后进入实际的工作打下基础,积累经验,让我们共同努力更多更好的动画短片。

动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时,却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计,它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景,道具,设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业,动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体,决定了动画片的叙事风格和 造型风格,以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面,画面中可以没有角色,但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体,但场景的信息量远远大于角色,观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷,其线条要高度概括,而场景的细 节则可以无限的细腻具体,所以,动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征,是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据,体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终,通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮,通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面,充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征,从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外,将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等,进行角色及场景间的立体艺 术空间构造,完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果,通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境,除了营 造各种不同的气氛之外,场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用,能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发,确定场景的 特征,运用造型因素和手段,形成场景形象,从而形成鲜明的个性 对比,突出所表现的内容。另外,优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界,具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计,将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来,还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会,一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来,容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插,从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式,用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度,在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要:动画属于一种综合性艺术,它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展,科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注,它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主,实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息,这个就是对Motion Graphic动画的定义,它拥有视觉冲击的效果,能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展,城市不断地变迁,生活节奏不断地加快。广州是一个大都市,关于这座城市的生活文化,老广州人对这座老城的印象,又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片,讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州,在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词:动画;广州;城市;文化;Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展,相处多年的城市,感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州,踏入熟悉的街道,领略广州的风土人情,回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达,使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性,让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形,是将原本静态的平面图像经过动态的设定,呈现出动感,通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像,二十掺杂着时间在里边去,但又不是单纯传统的动画,这就是Motion Graphic。它融合了平面设计,电影语言和动画设计于一体。 1960年,Motion Graphic诞生,是出自于美国著名动画师约翰惠特尼(John

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要(关键词) (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要: 随着时代的发展,动画片的制作水准也有显著的提供,不论是在传统的二维动画,还 是新兴的三维动画中,色彩都是构成动画的主要视觉元素之一,受到更多的关注,动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色,场景有较大的影响, 也对动画情感的表达,如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词: 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素,受到广泛动画工作者的关注,因而把色彩作笔者本次论文的主题,深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么?色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看,主观是指人们受到周围颜色的影响,对同一物体在不同环境中产生不同的感受;客观是指物体本身固有的物理性质决定的,即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色,间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝,品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色,如黄和紫,红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化,可以是同一颜色的深浅变化,也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化;不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比,即黑白对比;有颜色对比,如黄和紫,红和绿,蓝和橙,称为对比色;还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候,最开始的几十秒时,吸引观众目光的往往不是剧情,而是影片中丰富多变的色彩搭配,人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色,或者说主角,他在这部动画片中占有很大的戏份,整个影片的故事大多围绕主要角色来展开,因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳,引人注意;或色彩厚重,给人以踏实,稳重,让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠:米老鼠用红色和黑色的经典搭配,局部再配上黄色,让人感到活泼、灵动,招人喜欢;整体又以黑色为主,用来衬托红色,使红色不感到跳跃,显得整个人物浑然一体,既引起观众的关注,又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富,饱和度高,色彩的搭配合理统一。

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏,乐观和悲观对这个世界都有贡献,前者发明了飞机,后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。(中景)切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。(画外音:谢谢老师,老师保重!) 筱(女,168cm,长直发)从办公室走出来,(关门的声音)捧着一本红色本子(毕业证书)。在门口站了一会(背面)。切。她的侧面。她看红色本子,头往上抬(水平方向),一片叶子,飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子,一只手去触摸叶子,在碰到叶子的瞬间,叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛,她和好朋友在呐喊,切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方,切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球,她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户,爬进教室,坐在自己的座位上,看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅,你不听课在墙上写什么,你的英语补考再不通过的话,毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书,秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐,有的休息,边上同学走来走去,天渐渐的暗了,漫漫的大家都睡觉了,就剩下筱那里的一盏灯,时间是零晨2点。小筱闭上眼睛(画面主要突出筱雅定在那里看书,旁边可以是虚化的,其他人走来走去,各自做自己的事情。)一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。(上面写着:筱雅同学,是某校2007届的毕业生,成绩合格,准许毕业。2007年5月31日)毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好,摆好了pose,茄子,笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片,吸了一口气,正准备吹那片叶子,叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔,突然远处飞来了许多的叶子,它不在孤单…[顺子(dear friend)] 蓝蓝的天空中,打出一行字:(一个字一个字的出现) 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力,我会自由的飞翔……

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计,那么,动画场景设计的重要性是什么? 动画场景设计很容易让人联想到背景设计,陈设布置,这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景,更不同于景观。它是一门为影视动画服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市,影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕,为了体现全城的特写,导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑,从不同的角度拍摄五座高楼,让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家,以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐,不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的,场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此,应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分,而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现,必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握,是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中,例如;《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的,给人以温和、古典的感觉,所以片中用淡黄色,而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐,体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕,为了体现画面的丰富感不单一,画面中不只是放入了自行车,还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外,在山顶的时候,为了体现太阳照着,天气炎热,所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事,所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然,此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色,如蓝色、紫色等,目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化,满足和丰富了视觉的需求,而不是机械地理解色调统一这一概念,应在统一中求变化,在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设,就是指场景中陈列摆设的物件。如:窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件,例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要,辅助表演外,还有许多特殊的作用,

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目:动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院:艺术与设计 专业名称:动画 班级学号: 学生姓名: 指导教师: 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要:动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景,带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用,力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色,以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟,动画的可观性也日益增强,动画靠着基本的动作运动规律,色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此,动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础,而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词:wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名:

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉,从而产生不同的情绪反应,导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的,而是通过各种方式和谐的交织在一起,通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达,赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式,是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词:颜色;色彩搭配;情感;表达 色彩是一种对光的视觉效应,是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的,然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定,这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年,对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷,海洋水体的富营养化,作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护,保护海洋,同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作,节奏比较快,画面的变化比较频繁,单位时间内可以承载更大的信息量,通过动画的形式对信息量进行整合,使观众更容易理解,手法创作上没有明显的边缘线限制,用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋,要从小事做起,需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性,色彩的选择不仅仅决定了动画的风格,同时也是作品更加饱满,更加富有感染力。而且色彩是无处不在的,无论是客观的存在还是主观的创造,都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色,而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思 摘要:每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节,一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的,动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣,产生共识,从而赋予它社会价值与生命意义。 关键词:二维动画;创作构思;理念;艺术 动画,英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中,比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业,动画人可以通过动画投放自己的梦想。 一、二维动画的构思与设计 1.前期设计 动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感,或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照,可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。 然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后,首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。 动画剧本创作不同于影视剧本,也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能,对故事人物的演绎进行最大限度的夸张,这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精,但又不能过于啰嗦,一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理,表达一种思想,体现一个理念,最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的,在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度,好的动画给人们创造了另一个世界,有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事,净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取 要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

动画场景设计的概念

第一章动画场景设计的概念 第一节场景设计的目的和方向 从影视理论和作品中吸取可用的营养.是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。 要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段,更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才,但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏,这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看.我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。 一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。 第二节场景设计的定义及其在动画中的作用 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面,它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据;另一方面,场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 第三节场景设计的方向定位 动画场景设计通常是指以剧本为依据.为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中,场景设计主要体现在选景和布景上,而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。 第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用

场景的光影:光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段.它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源,如自然光、灯光、火光等。 在具体的场景设计中要根据需要,为营造特定的气氛来选择光影。 自然光

灯光 环境光

舞台灯光 第二节动画片中场景的色彩运用 场景的色彩:给场景定义一个严格的色彩方案,有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案,按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比,从而使其中的某些颜色跳出来,引起观者的注意。 色彩冷暖对比

动画剧本创作教案

教案首页 教学步骤及内容:

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片?为什么《大闹天宫》属于动画片呢?在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 (1)假定性造型 事例:PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生:李亚鑫现代艺术学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片,对于这部短片来说,中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明,特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手: 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足,色彩搭配十分丰富,动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品,一个贪玩的小男孩在被老师训的时候,幻想自己成为了一个大侠和师战斗,故事的最后小男孩虽然被拉回现实,但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠,是每一代人童年的共同梦想,老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦,不管梦的真实与否,都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友,看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄,对体制的控诉,含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实,又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉,无不激起同龄人共鸣。(如图1,2)

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》,通过一个对人生,对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写,表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题,都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊,一种发泄,更是一种提醒。警示作恶者的罪恶,唤醒麻木者的良知,这些都是社会所需要的。(如图3,4)

浅谈《家》的场景设计

摘要:动画是一门画出来的视听造型艺术,是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力,借助夸张的造型、独特的想法,反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片,不光要有好的剧本,在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分,更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例,浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题,直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词:动画,场景设计,渲染气氛

Abstract:Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords:animation, scene, design,apply colours to a drawing ,

分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性 摘要:分镜头即分镜头故事板,又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头,图像化的展现出来,以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节,也是动画片制作中不可缺少的一部分,分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏,对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字:分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码:a文章编号:2095-2104(2012) 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作,分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页 注:每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容:

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

三维动画毕业设计论文

三维动画毕业设计论文 摘要:本文从三维动画短片中的视觉效果出发,对动画短片中涉及的三维动画制作,后期特效制作方法进行了详细的阐述,并解析归纳了适用于短片动画的,相关三维动画及其后期处理的制作方法,总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点,提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词:三维动画,后期合成,制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT:This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.360docs.net/doc/ca9087116.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》,作为毕业设计,我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的,有性格的动画短片,我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择,我们最终确定了这种诡异又天真,邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化,一切都是合理又和谐的,善与恶总是这样和谐的统一的,表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似

动画剧本创作教案

教案首页 注:每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容: 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍,相互沟通,了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望,建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断,设问:两部影片,哪一部是动画片?为什么《大闹天宫》属于动画片呢?在学生回答的基础上,简要指出动画片的最基本特点:美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 (一)动画的概念 (二)动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 (1)造型多样性 事例:PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》,是一部采用粉笔绘画的影院动画片,色彩清新典雅的手绘风格,让这部动画片充满童真趣味,甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例:PPT展示《青蛙的预言》图片。 (2)画面运动性 2、电影特性 (1)影像表意 事例:PPT展示普多夫金的名言。 事例:PPT展示伏科蒂克的名言。 (2)蒙太奇 事例:PPT展示郑君里名言。 事例:PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落: 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势,透过“水中倒影”的造型形式,生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用,显示出电影蒙太奇“有戏则长,无戏则短”的独特表现力。 事例:PPT展示普多夫金和希区柯克的名言: 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生!电影必须有自己的语言,就是把一个现成场面当作一块原料,先加以切割,搞成碎片,再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节,然后加以剪辑,方能迫使观众依次注意每一个细节,并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言,有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

动画毕业设计说明书

常州纺院 毕业设计说明书 作者:徐鹏学号: 系部:创意与艺术设计学院 专业:影视动画 题目:浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者:沈建蒋云松 评阅者: 2011年5月

目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)

摘要: 《光荣》是我们的毕业作品,完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中,我遇到很多动画专业上的问题,比如说故事情节是怎样发展的,《光荣》动画的造型,场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧,但是最后我明白了,团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多,这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词:场景设计场景风格原动画

1、前期准备:这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫,我们相信我们一定行,我们一定能完成这次的作品! 动画的创作大致上可以分为前期筹备,中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础,它为动画作品提供基本的故事情节,塑造人物。透过对人和事物的处置态度,表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格,做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本,进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的,经过我们和老师的激烈的讨论,最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材,制作一部动画短片《光荣》,我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画,但以我们目前的专业技术,还不能完成复杂的作品,所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景,画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下,完成每一个镜头的人物关键动态设计,并把摄影表写好,以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品,接下来是进入中期制作,中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2

浅析人物及场景制作对定格动画《不速之喵》的影响力

中文摘要 定格动画自从出现以来,它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享,同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例,通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究,具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词:定格动画;人物及场景制作

ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production

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