短片制作课程教学大纲
短片制作课程教学大纲 Prepared on 24 November 2020
《短片制作》课程教学大纲
课程编号：学时：65 其中实验学时：48 学分：4 一、课程的性质和任务
课程的性质和任务为影视动画专业必修课。
使学生能够熟练掌握动画短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。培养学生将以往的各个类别的影视动画知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行影视短片的独立创作。
二、相关课程的衔接
与本课程相关的专业课程有FLASH，动画创意等。
三、教学的基本要求
1，基础知识要求
熟悉影片制作的理论知识,镜头运动知识,设备使用知识.
掌握影视短片的创作技巧,剧本编写技巧.
通过实训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备.
熟练使用后期软件完成后期剪辑,整理工作.
2，素质要求
要求学生在理论的系统学习和指导下,结合理论知识创作并拍摄影
视短片.通过实践制作过程中的讲解,结合理论与实践相结合的教学
方法使学生达到能熟练运用理论知识的结果.因为摄影技术的独特
性和个性化摄影语言较多,所以在实践教学过程中老师应灵活的处
理各种技术环节.
3,实践操作要求
A,坚持理论结合实际的原则
B,因为影视短片创作是需要人员合作的工作,因此学生可相应分组
创作影视短片,并分组做相应的指导.
C,准备相应的摄影设备,并让学生熟悉操作方法.
D,制作影片并刻录光盘保存。
四、教学方法与重点、难点
教学方法：本课程采用多媒体教学，重实践教学,在实际影片拍摄中讲解镜头的运用技巧。学生分组拍摄影片,并在实践拍摄中分组做指导。
重点：
剧本编写理论:影视剧作基础理论知识.
蒙太奇的应用:蒙太奇的意义,分类,使用方法.
分镜头的编写:分镜头的作用,格式,导演在分镜头部分应做的工作.
难点：
画面拍摄技巧:镜头推,拉,摇,移,跟等等镜头运用的摄影技法.固定镜头的使用与运动镜头使用的基础理论.光线的基本特性,自然光下拍摄应注意的问题.摄影色彩的感情倾向,色彩构图,色彩基调的基础理论.
后期制作:后期制作应注意的问题如:后期声,色调整;后期剪辑与镜头组接技巧;后期音乐搭配.
五、学时分配
六、课程考核
考查课，考勤和作业成绩占30％，期末考试成绩占70％。期末考试为开卷考试。
七、教材及主要参考书
教材：《影视短片创作》宋靖编着浙江摄影出版社
八、教学内容
第一章选题
讲授内容
（1）创意——电影制作的起点（2）计划——电影制作的保障（3）剧本——电影制作的蓝本
教学要求
(1) 要求学生掌握影视短片的每个制作环节
(2) 剧本大纲和剧本编写是本章的重点内容
教学重点
（1）创意——电影制作的起点（2）计划——电影制作的保障（3）剧本——电影制作的蓝本
教学难点
好的短片创意和短片剧本内容以及格式。
第二章前期策划
教学内容
本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。锻炼学生从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体
把握能力和控制能力。
教学要求
(1)、研究文学剧本
(2)、完成文字和画面分镜头台本
(3)、完成人物造型和背景风格设计
(4)、进行动作风格试验
教学重点
熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。
教学难点
完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。
第三章确定美术，分镜本
教学内容
主要开始中期绘制阶段的创作，其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿，为以下的原画设计工作铺垫一个良好的开始。重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。
教学要求
(1) 动作设计稿
(2) 背景设计稿
教学重点
动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法
教学难点
及处理方法：注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。
第四章动画摄制（一）
教学内容
动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表
教学要求
(1)了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作 (2) 重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。
教学重点
中间线画法、动作转面画法和曲线运动动画技法
教学难点
动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。
第四章动画摄制（二）
教学内容
动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表
教学要求
(1) 了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。
(2) 重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。
教学重点
了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。
教学难点
动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。
第五章后期制作
教学内容：
（1）电脑扫描（2）上色（3）校对
教学要求
(1) 中期把画好的镜头拿到后期进行电脑扫描，以备上色。
(2) 根据美术设计师定出的标准色样和标出的号码在电脑上进行上色。
（3）根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头进行检查校对。教学重点
对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。教学难点
对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。第六章后期制作、合成输出推广
教学内容：（1）合成（2）编辑（3）配音（4）输出
教学要求
(1) 把上好色彩的镜头进行合成，并与背景结合。
(2) 把合好的镜头，按照导演分镜头台本的要求进行编辑。
(3) 根据分镜头台本的要求为画面配音。
（4）完成输出。
教学重点
对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。
教学难点
对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。
执笔人：专业负责人：主管教学副院长签名：
《影视广告学》课程教学大纲
《影视广告学》课程教学大纲 课程编号：07121992 课程名称：影视广告学/ Film and Television Advertisement 课程总学时/学分：40/2.5（其中理论及作业40学时，实验0学时） 适用专业：艺术设计(广告设计方向) 一、课程简介 本课程属于艺术设计专业广告设计方向的主干课程之一。主要介绍影视广告的基本概念、影视广告的拍摄技法和方式、多媒体技术在影视后期制作的表现。重点介绍影视艺术语言构成与技法表现、影视广告创意与设计表现技法。本课程需要理论与实践相结合，通过生动具体的影视广告案例分析了解影视广告创作的基本规律。通过本课程的学习,应使学生掌握基本的影视广告创作原则和技法，在后期影视广告的创作中灵活运用。 二、教学目的和任务 影视广告是现代广告的重要并具有广阔前景的一种广告传播形式，是向社会大众传播信息的重要手段。学生通过本课程学习后应能了解影视广告的历史以及影视广告的运作和创作流程，掌握影视艺术语言构成的技法表现，掌握影视广告创意与设计的技法和表现方式、影视广告拍摄技法和方式、多媒体技术在影视后期制作的表现方式，是学生走向广告设计工作领域，理解并领会影视广告内涵和创意的途径。 三、教学基本要求 1、掌握影视广告的发展历史，了解当今世界影视广告发展的趋势和前景，必须掌握影视广告的分类以及影视广告的运作和创作流程； 2、重点掌握影视艺术语言的构成以及技法表现，对蒙太奇技法运用有透彻了解； 3、了解与运用市场营销、消费心理学等相关的理论知识，并正确进行社会市场调查。确定影视广告定位，熟悉广告的前期策划、中期设计创意拍摄、后期制作合成等过程； 4、掌握广告文案的创作方法、广告文案的组成部分及各部分的特点和内容； 5、重点掌握影视广告创意与设计的技法和表现方式； 6、掌握影视广告脚本的类型以及创作方法。； 7、重点掌握影视广告拍摄技法和方式、影视广告画面构图的方法、画面的景别的运用、影视广告的用光技法； 8、掌握多媒体技术在影视后期制作的表现方式； 四、教学内容与学时分配
《视频制作技术》教学大纲
教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；
6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：课程概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义 第二章：图形概述（4学时） 基本要求：
通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形 具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第三章:图形创意思维（16学时） 基本要求： 通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。 教学内容和课时分配： 第一节图形创意思维方式 掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。 第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用 重点：图形的创意的几种思维方式的理解
短视频策划、制作与运营-教学大纲教学文案
短视频策划、制作与运营-教学大纲
《短视频策划、制作与运营》教学大纲 一、课程信息 课程名称：短视频策划、制作与运营 课程类别：素质选修课/专业基础课 课程性质：选修/必修 计划学时：32~48 计划学分：1~2 先修课程：无 二、课程简介 随着5G时代的到来，短视频已经成为宣传观点、推广品牌、销售产品的必备工具，个人、企业以及政府机构的必备能力。不管是找工作还是自己创业，短视频的制作和运营已经是一个重要的方向和机会。 本课程详细介绍了短视频的策划、制作与运营，为学生呈现完整的短视频从0到1的运营图谱，包括短视频的概念和分类、短视频平台、短视频的策划、剪辑、运营以及短视频大号的案例研究、短视频的变现等一系列内容，从而达到利用短视频实现有效营销效果的学习目的。 三、课程教学要求 （一）知识要求 1、了解短视频的概念和分类 2、了解不同的短视频平台 3、了解短视频策划 4、了解短视频制作 5、了解短视频运营 6、了解短视频大号的案例 7、了解短视频变现
（二）能力要求 通过本课程的教学，学生应当能够掌握基本的短视频工具使用方法，具备现有工具应用和新工具挖掘的能力，能有效地开展短视频策划、制作与运营等工作。 （三）素质要求 通过本课程的教学，学生有意识的关注短视频工具版本更新与操作优化，激发学生的迭代意识，培养学生的实践精神。 四、课程教学内容 章名称主要内容重难点关键词学时类型 一短视频 风口： 你能抓 住的下 一个流 量机会 了解短视频定义、分类、和直播的 异同 了解优质短视频的5个元素 如何辨别短视 频的优劣？ 2 理 论 讲 授2 二短视频 平台： 你不得 不了解 的四个 平台 了解四个短视频平台的发展 了解四个短视频平台的特点与玩法 如何选择适合 自己的短视频 平台？ 2 同 上 三短视频 策划 了解用户画像的定义和意义是什么 掌握做用户画像的步骤和方法 掌握做竞品分析的方法 如何做用户画 像？ 如何做竞品分 析？ 2 理 论 讲 授 和
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等
ae影视后期制作教学大纲
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
图形创意教学大纲.
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
《视频制作与处理》课程教学大纲设计
《视频制作与处理》课程教学大纲 课程编号：00GX047B 课程名称：视频制作与处理 课程类别：公共选修课、专业选修课 授课学时：总学时30（理论学时：15＋实践学时：15） 学分：2 课程性质： 《视频制作与处理》是一门全院公共选修课程，通过该课程较全面地学习视频制作的基本知识，掌握Premiere Pro 2.0的操作流程和新功能，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。在领略数字视频制作的魅力的同时，提升学生的视觉文化素养。 课程目标： 通过Premiere Pro 2.0的学习，进行视频制作与处理的教学活动，使学生对视频制作和处理的相关知识有更加深入的了解，掌握视频制作过程的基本技能，提高学生的实践能力和创新能力，提高解决实际问题的素质，具体达到以下目标： (1)了解视频制作的基础理论知识，掌握 Premiere Pro 2.0的基本操作，如转换，字幕制作，叠加运动，渐变叠加素材，
运动变化的速度、状态和特效的调整，音频素材的编辑处理，节目预演和生成，常用的编码解码器的使用，视频跳转和链接，节目回录等；掌握 Premiere Pro 2.0的基本技巧，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。 （2）了解当今世界视频制作与处理的最新成果，把握视频制作与处理的发展走向，视频制作与处理的最新技术，相关技术和应用领域，及时补充和完善自己的视频制作与处理能力，提高应用技能；培养学生的动手操作能力和创作能力，提高数字化技术的应用能力，培养学生可持续发展能力和创新能力。 （3）了解影视画面编辑的基本知识/原理（如镜头、景别、编辑技巧、拍摄技巧，蒙太奇理论等），提高视觉文化素养。 先修课程： 《计算机文化基础（一）》、《多媒体技术基础》等。 课程内容： 第一章初识Premiere Pro 2.0 【目的要求】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。掌握Premiere Pro 2.0的配置要求、视频制作的流程、常用外部文件格式、配置要求，软件安装，菜单命令，参数设置。了解设置项目的参数，理解组织管理素材、项目窗口使用、外部素材输入、素材管理的方法，掌握分析素材属性的方法和技巧。 【重点与难点】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。 【主要内容】
中职影视制作教学大纲
影视制作教学大纲 一、课程信息 课程名称：影视制作 课程类别：专业课 学时：60 二、课程的性质、地位与任务 影视制作是面向文化艺术部学生开设的专业课，为培养学生的专业能力而服务。 通过本课程的学习，培养学生的视频拍摄、影音编辑和制作能力，将视频拍摄、影音编辑和制作的方法运用到视频创作中，有利于拓展学生的思维和个性发展，是培养专业全面、符合信息时代要求的学生需要。 通过不断的实践练习来学习本门课程。在完成这门课程后，学生应具备以下能力： ?掌握获取视频素材、音频素材的方法； ?掌握影音编辑的方法； ?掌握覆叠运用； ?掌握影音特效的处理手法； ?标题特效运用 ?创作视频 ?拍摄视频 ?制作视频 三、课程内容、基本要求与学时分配 章节内容与基本要求课时安排备 注学时 第一章视频烧录 了解：视频格式 理解：MPEG,AVI 掌握：视频烧录操作 3 第二章标题文字 了解：标题文字的设计 理解：标题文字的意义 掌握：标题文字的设计方法步骤 3 第三章视频编辑 了解：视频编辑用途 理解：线形编辑和非线性编辑 掌握：视频编辑 9 第四章覆叠 了解：覆叠用途 理解：覆叠合成 掌握：覆叠应用 6
第五章视频滤镜和特效 了解：视频滤镜和特效作用 理解：视频滤镜和特效形式 掌握：恰当运用视频滤镜和特效 9 第六章声音处理 了解：音频格式 理解：独白配音 掌握：声音处理手法 6 第七章视频发布 3 第八章影视视频创作项目实训 剧本写作 视频拍摄 表演 视频后期制作 全面了解，根据分工掌握一两项细分的影视岗位能力 21 合计60 四、推荐教材及参考书目 1.教材： 《会声会影9实例讲解》（第一版），王新美，人民邮电出版社，2006年8月第1次印刷 2.参考资料： 《会声会影9/10》，新电脑课题，电子工业出版社，2007年6月第1次印刷 五、授课方式、方法 1.运用教学视频和练习素材。 2.项目实训、小组合作 3.讲练结合、现场指导 4.直观法、演示法、探究法 六、考核办法 1. 考试方式：项目实训任务 4. 评分要求：根据项目实训的任务要求完成影视创作项目的制作，按小组分工，按个人任务完成情况和小组任务完成情况综合评分。
《图形创意与设计初步》教学大纲
《图形创意与设计初步》 教 学 大 纲 广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计 第一部分课程定位
●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。 第二部分教学要求与特色 （一）教学要求 知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。 技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。 （二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以
《Premiere 视频编辑》课程教学大纲
《Pｒeｍiｅre视频编辑》课程教学大纲 学时１6 学分 1 一、课程基本信息 课程代码: 课程名称：Preｍieｒe视频编辑 课程类别:公共选修课 教学对象：爱好影视编辑的在校学生 考核方式：影视作品制作 先修课程：Photoshop、Aｆter Efｆects 二、课程简介 Premieｒe是由Adobe公司开发的专业非线性影视编辑软件,它集视频、音频处理于一体，功能强大、易学易用，深受广大影视制作爱好者的喜爱。其非线性表现在于对每一帧画面的编辑可以进行非线性的调整。其核心技术是将视频逐帧展开,以帧为单位进行编辑，能与音频剪辑精确同步。它的功能主要包括:(1）编辑和组装各种视频、音频剪辑片段;（２）对视频片段进行各种特效技术效果处理;(3）在视频剪辑上添加各种字幕、图标和其它视频效果;（4)在两段视频之间增加各种过渡效果;（5）设置音频、视频编码及压缩参数;（6)改变视频特性参数，如图像位深、视频帧率、以及音频采样等；（７)给视频配音，对音频剪辑片段进行编辑,调节音频与视频同步。通过学习，一名普通影视爱好者完全可以凭借自己对生活的感悟来完成自己的影视作品,创作出有个人特色和风格的ＭTＶ。 三、课程性质与教学目的 Premiere视频编辑课程是为爱好影视编辑的在校学生开设的一门公共选修课，它是一门应用前景十分广阔的计算机应用技术。 课程按照“软件功能解析—课堂案例—课堂练习—课后实践”这一思路进行教学。通过本课程的学习,使学生掌握视频编辑的基本知识,掌握Pｒemiere软件影视制作的全过程,学到更多影视制作的方法、技巧,使学生可以快速具备一门专
业技能,拓展自己今后的工作方向，以便将来更好的适应社会，具有更强的竞争力。 四、教学内容及要求 第一章Ｐrｅｍiｅｒe Prｏ CＳ3基础 (一)目的与要求 本章对Premiere Pro ＣS3的概述、基本操作进行讲解。学生通过对本章的学习，可以快速了解并掌握PｒemierｅＰｒｏ CＳ3的入门知识,为后续章节的学习打下坚实的基础。要求学生知道Premiere Pｒｏ CＳ３的各功能面板，掌握软件的安装和基本操作。 （二)教学内容 软件安装；认识软件用户操作界面；了解各功能面板;软件菜单介绍;软件基本操作。 （三）思考与实践 1、如何进行Ｐremｉere Ｐｒｏ CS3软件的安装? 2、如何建立工作项目和对项目进行自定义设置？ 3、如何导入素材和利用素材库组织素材？ 4、如何创建脱机素材和蒙版素材? (四）教学方法与手段 采用教师讲授、学生上机实验、课堂讨论和课后实践相结合的教学方法。在有投影仪的多媒体计算机机房，通过教师演示讲授、学生上机实验、师生合作交流、学生课后实践的一体化方式开展教学。 第二章Preｍieｒe PrｏＣS3影视剪辑技术 (一）目的与要求 本章对Premiｅrｅ Pｒo ＣS3的中剪辑影片的基本技术和操作方法进行了介绍，其中包括分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频、使用Ｐrｅmiｅre Pro ＣS3创建新元素等。通过本章学习,学生可以掌握剪辑技术的使用方法和应用技巧。要求学生掌握使用PremierｅPrｏCＳ３剪辑素材、分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频以及创建新元素。 (二)教学内容
影视广告赏析课程教学大纲
《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时： 32 （其中理论学时： 32 ，实验学时： 0 ，其他学时： 0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的
《影视后期》课程教学大纲
《影视后期》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】影视后期 【课程性质】（专业核心课） 【学时】72 学时【实验/ 上机学时】36 学时 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务（黑体，四号字） 《影视后期》是影视动漫设计专业方向的专业必修课，是学生进入专业学习必须具备的重要专业课程，本课程从易教易学的实际目标出发，用丰富的实际案例、通俗易懂的语言讲解影视后期特效After Effects 使用及技巧。 掌握影视后期制作的流程，以及基本的一些影视效果对有影视纪录片较好的了解，并掌握赏析影视音乐，动画片、广告片音乐的方法，以及声音的采集与保存。 掌握动画画稿的输入与存储，掌握动画片的特效处理、以及背景合成方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配： 第一章：影视合成知识（4 学时）基本要求： 熟悉：AE中运行的系统要求和设置 掌握：AE的工作环境 了解：AE所支持的文件格式 教学内容和课时分配：（2节理论，2 节实训） 1. 理解AE的工作环境 2. AE 软件的各个操作界面 3. 实验内容（2 学时） 实验1. AE的工作环境（1学时） 实验目的和要求： 1） AE软件的各个操作界面； 实验2. 简单图片的位置动画（1 学时）实验目的和要求：
2 学时） 1） 熟练 掌握图片的位置动画 重 点： 创建合成文件 难 点： 整个流程包括输出 第二章： 二维动画合成知识 （ 8 学 时） 基本要求： 掌握 ：关键帧动画的基础概念 了解：层的 5 个基本变化属性动画 教学内容和课时分配： （4节理论， 4 节实训） 1. 理解关键帧，认识图层原理 2. 知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性 3. 父子连接 4. 整个流程包括输出 3、实验内容（ 4 学时 ） 实验 1. 关键帧，图层原理（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 理解关键帧，认识图层原理； 实验 2. 图层与 timeline 的窗口的基本属性（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 熟练 掌握知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性。 重 点 ： 图层 难 点 ： timeline 的窗口 第三章： 层的操作和类型 （4 学 时） 基本要求： 掌握：AE 中层的操作。 了解：AE 中层的常用模式 教学内容和课时分配： （2节理论， 2 节实训） 1. 层的模式 2. 层窗口对素材的剪辑 3. 基于层素材打点 4. 层的复制、分割和提取 3、实验内容 （2 学时 ） 实验 1. 层窗口对素材的剪辑、层的复制、分割和提取（ 实验目的和要求： 1） 掌握图层的操作；
最新《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174 1 课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design） 2 3 4 5 一、课程的性质、地位和任务 6 7 本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。它为学生在8 将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。 9 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他10 1服装教研室
们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能11 灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生12 将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。 13 14 二、课程章节的教学内容及学时分配 15 16 17 18 19 2服装教研室
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 20 第一章概论 21 1．学习目的 22 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代23 视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 24 2．基本内容要求 25 （1）掌握图形的概念。 26 （2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。 27 （3）图形思维活动。 28 重点：本门课程的主要研究内容。 29 难点：图形创意设计与人类的的关系。 30 第二章图形的基本要素 31 1．学习目的 32 通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形33 象，是一种视觉语言。 34 2．基本内容要求 35 （1）形象 36 （2）意义 37 3服装教研室
Premiere+AE 多媒体制作教程教学大纲
《Premiere pro cs5+AE 多媒体制作教程》教学大纲 一、课程性质： 本课程是中等职业学校多媒体技术类专业的一门主干专业课程。它的目标是使学生具备从事相关专业的高素质劳动者和中高级专门人才所必需的影音后期处理的基本知识和基本技能；并为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。 二、课程目标： 初识了解Premiere和基本操作 掌握Premiere 影视剪辑技术 熟练掌握视频转场效果 掌握视频特效的应用技巧 了解调色、抠像、透明与叠加技术 熟练掌握字幕、字幕特技与运动设置的方法 掌握加入音频效果的方法 掌握文件输出的方法 三、课时分配：
四、教学要求 （一）、初识Premiere 知识目标： 1、掌握Premiere的操作界面； 2、掌握Premiere的基本操作； 考核知识点与考核要求： 1．领会：Premiere 常用图像文件格式、视频编辑常识及常见的影视术语。 2．掌握：启动与退出Premiere Pro的方法。 （二）、Premiere影视剪辑技术 知识目标： 1、熟练掌握使用监视器窗口剪辑素材的方法； 2、掌握在“时间线”面板中分离素材的方法； 3、了解Premiere 中的群组素材、采集和上载视频的方法； 考核知识点与考核要求： 1．领会：Premiere 菜单栏的各个窗口及功能面板。 2．掌握：Premiere 进行视频编辑的过程 3．熟练掌握：创建、保存和导入项目的方法。 （三）、视频切换效果 知识目标： 1、掌握使用镜头切换、调整切换区域、切换设置、设置默认切换等多种基本的转场操作； 2、掌握几种常见的高级转场特效组：3D 运动、叠化、划像、映射、卷页、滑动、特殊效果、伸展、擦除和缩放。 考核知识点与考核要求： 1．领会：视频转场 2．掌握：认识并创建视频特效 3．熟练掌握：入淡出切换效果、抠像技术切换效果、化入化出切换效果、圈入圈出切换效
影视广告创意与制作大纲
《影视广告创意与制作》课程标准 一、课程概述 （一）课程的性质与地位 该课程是传媒与艺术设计专业群的专业核心课，是一门整合了多种技术，面向广告行业开展真实项目创意与制作的综合性课程，直接与学生的毕业设计和专业实习对接，是艺术设计专业（影视广告方向）、传媒策划与管理、电视节目制作等专业学生进入行业之前最重要的课程之一。 该课程以实训实践为主，要求学生能够运用所学的技术技能和广告业相关知识，完成行业中具有典型工作任务的实训项目，通过该课程的学习和实践，使学生掌握中小广告企业中影视广告创意与制作的基本流程和业务技能，培养影视广告职业人的良好素养，能够胜任一般性影视广告的创意与制作工作。 本课程与其它课程关系： （二）课程设计思路 按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以学生就业为导向”的总体设计要求，以真实的工作任务为中心构建的影视广告项目课程体系。紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
本课程主要从对影视广告创意的基本理论、基本知识、基本技能掌握的要求和加大实践性教学（主要表现在商业影视广告制作过程中）的教学理念入手，在教学内容、教学方法和手段等方面进行了改革和研究。教学内容以“够用、适度”为原则，进行精简和整合；综合运用多媒体技术、网络技术等教学手段，课程教学方法以“项目教学”、“案例教学法”、“现场教学”等教学方法为主，营造生动形象、信息丰富、职业化强的氛围，突出学生创意与实践的比重，推行“项目导向”、“任务驱动”等教学模式，利用学生创意工作室等环境培养学生创意能力和创意意识，同时将该课程建设为学院精品课程。 （三）课程内容选取的依据 以地市级广告公司常规业务为主，以地市级电视台、城市LED屏幕、网络视频广告和企业宣传光碟为主要播放媒介的商业广告和公益广告作为典型任务范围，突出房地产、汽车销售、娱乐服务等目前主流的广告主业务类型，根据实际工作需要增加企业形象宣传片内容，将实训项目设计为四类，即房地产影视广告、汽车销售影视广告、商品服务影视广告和企业宣传片。 （四）课程特色 1．实训项目完全基于行业的真实环境与真实广告项目为主。 2．模拟企业化的工作室环境，培养学生广告职业人的良好素养。 3．利用网络平台实现开放式网络辅助教学和学生实践与创业的交流。 4．培育创意创新氛围和多元化创作环境。 二、课程教学目标 （一）总目标 通过本课程学习，使学生了解影视广告制作行业的业务流程、岗位技术标准、典型性广告创意的基本模式，掌握广告创意、拍摄、后期制作、特效等基本行业岗位的专业技术，培养学生良好的广告行业从业素养。 （二）分目标 1、能力目标 （1）掌握影视广告创意的基本方法； （2）掌握影视广告的市场调研与分析方法； （3）能够熟练运用摄像设备和后期编辑软件完成各项目任务的实际操作； （4）能够通过文字和口头语言表述一个创意方案； （5）能够与一个创意或制作团队协同工作。
影视后期制作专业课程简介
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
《图形创意》 课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 适用于四年制本科视觉传达设计专业 学分:3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时: 0/24 专业基础课/必 修课 一、课程作用与目的 《图形创意》课程是四年制本科视觉传达设计专业的一门专业必修课。目的在于通过写生、变形、提炼与再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。本课程在整个设计学科中相当重要，它为学生在将来的设计工作中更具形式美的意识与实践能力打下良好的创意基础。 二、课程基本要求 《图形创意》课程是通过相关的学习和练习，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养其思维的跳跃感与严谨性。做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整，准确地传达图形所表达的信息。 学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．通过理论讲授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 2. 从现实的生活中寻求新的创意。 3 要求把握事物变化的全过程，做由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。 4. 创意要从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
5. 大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 三、教材及主要参考书 1．使用教材： 根据学院征定教材要求选择优秀教材。 参考教材： 《图形创意设计与应用》席涛，毛溪著，人民美术出版社，江西美术出版社，2009（普 通高等院校“十一五”国家级规划教材） 补充教材：自编讲义，课程PPT 2．主要参考书： [1] 《图形创意》(第一版)，林家阳著，黑龙江美术出版社，2002 [2] 《现代图形设计》，赵希岗著，中国建筑工业出版社，2007 [3] 《北欧图形设计[瑞典]》，帕特里克·桑德韦斯特，上海人民美术出版社， 2006 [4] 《图形创意》，杨为渝，重庆大学出版社，2004 [5] 《图形创意》，卢少夫著，上海人民美术出版社，2003 四、课程内容 第一章导论 主要内容：图形创意课程的基本内容、图形创意课程的目的和意义、图形创意课程与其他课程的关系。 重点：图形创意课程的目的和意义。 难点：理解图形创意课程的意义。 教学要求：了解图形创意课程的基本内容、目的和意义。