牧童短笛曲式分析

贺绿汀《牧童短笛》

《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。

【曲式结构图】三部曲式

A+B+A

整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行。

中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和

声调性上为回归再现作准备。

再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏，达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。

《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙的运

用复调手法,五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等,使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。用复调的两个声部来模仿民族乐器,以模仿中国传统鱼咬尾的方法写成,在声部关系的处理上,采用了“你繁我简、你简我繁”的原则,当上声部活跃跑动时,下声部以对比式复调相伴衬;当上声部出现间歇或停顿时,下声部则“咬”着上声部的结尾音顺势跑动,恰似江南丝竹中的“鱼咬尾”,这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用,使整个乐句、乐段,甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势,让人感受到一种回味无穷的韵味,体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一) 【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析 19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。 1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》（当时为《牧童之笛》）获得了一等奖。此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。二、曲式结构分析《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。呈示段:(1-24小节),G征调式,C宫系统,4/4拍。共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。 (谱例1) 整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G征调式,2/4拍。复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。 (谱例2) 中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。第一句为D征调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿,A征调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为

牧童短笛—欣赏教学设计

牧童短笛 ——小学二年级欣赏课教学设计一、指导思想与理论依据（一）指导思想：以加强学生音乐审美培养，提倡综合学科和弘扬民族音乐为指导思想，介绍分析我国民族音乐，激发学生学习民族音乐的兴趣。（二）理论依据根据《音乐课程标准》中提出的：“鼓励学生对听音乐有自己独立的见解与感受，聆听时能够作出相应的情绪和体态反应，能够在律动、歌舞表演的活动中与他人合作。二、教学背景（一）教学内容分析 1、体裁分析：民族音乐是包括我国56个民族以及根据民族调式创编或改变的音乐作品，用西洋乐器演奏民族音乐作品也很常见，利用西洋乐器宽广的音域有利于演奏丰富的民族音乐。 2、乐曲内容分析：乐曲《牧童短笛》是人音版第四册第五课中的欣赏曲，有钢琴和长笛两个版本，钢琴版本流传较广，乐曲是典型的三部曲式结构作品，由主题—发展—（扩充）再现组成，每一个乐段都有很明确的主题思想A：犹如一幅淡淡的水墨画，上下两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬，似一唱一和，一问一答，十分悠扬动人，宛如一幅淡淡的水墨画，似见山清水秀的田野间两个牧童骑牛吹笛，怡然自得。B：欢快流畅的旋律，配以跳跃的伴奏，富有民间舞蹈的风格，犹如牧童在田野里追逐嬉戏，形象地刻画出牧童的性格和喜悦的心情。频繁的转调使这段音乐具有丰富多采的变化。A＇：第一段主题的再现，音乐又回到了第一乐段的意境中去，它是在第一段旋律的基础上进行加花变奏而成，比第一段热烈。（二）学生情况分析：授课年级：二年级由于我校是一所农村小学，离城区较远，交通不是很方便，整个班级没

有学习钢琴等乐器的同学，对于分析钢琴曲有一定的难度，但是通过聆听，分段聆听，加上表演，我相信学生们还是可以不错的理解作品的结构。（三）教学方式与手段说明通过分析歌曲的结构和每段的速度，情绪，旋律并随音乐表演出适合的场景来让学生感受学习作品。（四）技术准备用microsoft office powerpoint软件制作教学课件，用迅雷播放器剪辑音频，下载水墨画版本的《牧童短笛》视频（五）前期教学状况、问题与对策。学生在本册书的第二课中学习过贺绿汀的作品民族管弦乐《晚会》，对本课的学习已经有了一定的亲切感，对乐曲分段的问题利用语文课文需要分段的要求来引导音乐也是要分段落的，通过引导学生乐曲有不同的速度，旋律，情绪来分清段落。段落的分析通过聆听，分段聆听，表演来分析出不同段落的情绪，速度等特点。三、教学目标（一）情感态度与价值观能够喜欢乐曲《牧童短笛》，积极地参与体验乐曲的不同段落的表演，主动找出乐曲的曲式结构。（二）过程与方法通过聆听乐曲，体会乐曲的速度，情绪，旋律特点并总结，在表演每段的情绪中提升学生的学习兴趣。（三）知识与技能使学生掌握分析乐曲的方法，知道三部曲式结构的特点。四、教学重点与难点（一）教学重点：知道《牧童短笛》是分三段并且每段的情绪、速度，旋律都不同。（二）教学难点：表演是学生较难掌握的，在音乐情绪中准确的表演。五、教学过程

曲式分析

曲式分析第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式

牧童短笛欣赏课教案

_____________________________ 精品教学教案_ 欣赏课：牧童短笛人教版小学音乐四年级上册执教者：杨毅课型二欣贡教溢教学内容暑钢琴独奏曲《牧至孙笛》教学目标： 1、通过欣法《牧童短笛》,感受乐曲不同段落的情绪.了解作品的曲式绍构；作者贺绿汀& 2.通过欣赏《妆说短笛》，激发学牛学习音乐的兴趣，培养其音乐感受力° ：=记忆和熟知乐曲的主题」教学重点：引导学生感受乐曲不同乐段的节奏、速度及音乐情绪的特点Q 教学难点：采用名种教学策略”唤起洋牛的学习热怡”记忆作品不同乐段的主题。教学方法： 1.恬境教学九运用图训、音乐、多媒体等手段创设估境*使学牛入情.入境。 2.合作探究法*快莎教学法、宜观演示等教学方法，运用^引——滋——拓杯的课堂教学模式，坚持“教师为主导，学生为土体二发展学牛珅解片乐的能力。教学手段：钢琴、录音带*卡片、茎媒体音像资料、教学课件救学过程：

一、创设情境，导入新课 1＞组织教学，师牛问好^ 2、导入新课：复习歌曲《牧亜儿导入新课教帅：同学们，今天老帅给人家带來一首描写牧童的乐曲.这首乐曲闻名中外*是由我国著名作曲家贺绿汀先生创作的「它的名字叫《牧童飯笛》出示课题《牧童短苗》让我们一起來听听，它是由什么乐器演奏的？二、新作赏析.目标落实（一〉初次聆听.整体感知* K初次聆听歌曲问题设逬学这首乐曲是由什么乐器来演奏的？ 2、引出乐器钢琴”教师简介钢琴. 仏二次聆听，加深乐曲的卬線。问题设置：这首乐曲的速度是怎样变化的？——教帅出示课件.学生选择（二）分段赏折，走进音乐冬 ■第一乐段赏析 ①聆听第一乐段，学牛感爱乐曲情绪? 问题设逻：同学们听听这段乐曲的怙绪是怎样的？ ②指导学生视唱第一乐段主题旋律，加深印彖

《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)

第一章绪论曲式的定义及概述音乐作品的曲式结构是一个整体性的概念。音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑结构加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。每一首具体音乐作品的曲式结构都是不尽相同的，但是我们仍然在其中发现一些规律应注意的一点，曲式的学习必须与具体音乐作品的形式内容相结合。有关曲式结构的一些基本术语概念主题在一首或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，他通常是一个乐句或一个乐段。主题可以是单一材料的，也可以是对比的（多出现于大型的乐曲中）。一首乐曲中的主题数量可多可少。有多个主题时，可分为主要主题与次要主题。在具有一定长度的主题中，主题的开头部分成为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，主题头的乐思动机具有特别醒目的特点，从而成为辨认主题素材的最重要标志。结构单元，次级结构与整体结构一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。能够成为整体结构的最小曲式是乐段。音乐中最小的具有一定完整性的结构单元是乐段（可以表达乐意的最小结构单位）。由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。有大于乐段的曲式构成的次级结构称之为部，部本身还可以分出下属层次的结构单位来。收拢性结构与开放性结构乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。相反为开放性结构。这也是一个相对的概念，一个结构在微观与宏观上来解释，它的结论将是不同的。

听《牧童短笛》有感

听《牧童短笛》有感贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一 19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。曲式结构分析：《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍。共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。 (谱例1) 整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G徵调式,2/4拍。复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。(谱例2) 中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。

曲式分析在基础教学中的意义和作用-精品文档

曲式分析在基础教学中的意义和作用教学中强调曲式分析可能很多人会认为不是什么问题，因为目前多数音乐分析教学中仍然是以西洋传统曲式研究为切入点。但近几年在音乐分析教学领域里还是有一些对传统曲式学的“偏见”“忽视”“弱化”……大家可曾看到一些人在微博上对一部西方古典作品的曲式结构的判断进行争论，可以想象往往是达不成一致的。一些观点认为曲式就是一个套路，生搬硬套毫无意义；也有说曲式就是“砍大块儿”；还有说曲式分析视角单一，已经到了必须改革，进入新分析方法的时代；有人撰文明确提出要从曲式分析中解放出来……云云。这些意见听上去也有一定的道理，但我以为有些问题还需探讨清楚。对于曲式分析好像是老生常谈，其实不然，它是一个没有人去面对或者说敢于面对的问题。似乎谈到曲式分析就落伍了，这有点像不用现代作曲技法作曲就落伍了一样的心态。我今天的发言就是想回归理性，用科学的认知态度就曲式分析在基础教学中的意义和作用谈几点意见。一、曲式分析究竟是什么。记得在第一届和第二届全国音乐分析学学术研讨会上大家探讨的话题之一就是关于曲式分析、作品分析和音乐分析的称谓。尽管大家对称谓的形成、变化以及所涵盖容做过相当深入的探讨和研究，但我还是觉得这个称谓没那么大的区别。在我们中

国音乐学院硕博研究生入学考试的科目上十多年前就改为“音乐作品分析”了，多了两个字也觉得很习惯，考试容和要求也没有什么区别。关键就是如何认识曲式分析，或者说曲式学的涵究竟是什么，这个问题并没有形成一致的认识。目前对曲式有两种完全不同的认识，一种观点是：音乐基础于旋律、节奏、节拍、调式、调性等十余种基本要素，这些基本要素有机地组合构成音乐的材料和述形式，曲式则是这些音乐材料和述形式的综合。当然我是认同这一观点的，也就是说，曲式分析是对作品一切技术的综合分析。另一种观点是把曲式孤立起来认识，或者说把曲式降级，与旋律、节奏、节拍等同为基本要素。那么问题就出现了，曲式真的如同一些人所说的就是“砍大块儿”了。但设想，如果没有音乐的基本要素做为分析对象，没有音乐材料的有机组织、述结构的逻辑发展作为依托，这个“大块儿”将如何砍出来呢？自然会出现“生搬硬套”的现象，失去了曲式分析应有的意义。因此，充分认识曲式分析乃是作品的综合分析这一点是很重要的。二、目前曲式分析基础理论研究的现状我们在对曲式分析基础理论的研究其实并没有成熟和完善。在多年的硕、博考试中，对一部作品的争论和探讨是经常有的。曾见过的一些院所，对考题给出的所谓的标准答案就不准确。当然这并不奇怪，因为很多作品本身不能简单地用一个答案来解释，但我们的标准答案只有一个，那么考试过后考生们常常会不

《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰 2012年06月编写时间：一、课程说明 1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。 3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表

二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。本章难点掌握复调的基本概念。教学内容第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶

牧童短笛曲式分析资料讲解

贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。【曲式结构图】三部曲式 A+B+A 整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行。中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和

声调性上为回归再现作准备。再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏，达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙的运

四年级牧童短笛

四年级）牧童短笛【教学内容】 1、复习演唱《我们的田野》 2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》 3、复习巩固口琴二部合奏曲（P23《综合训练》）【教材分析和说明】 1、歌曲：《我们的田野》旋律，富有歌唱性，歌词也写得很出色，犹如一幅绚丽的水彩画描绘祖国山河的自然景色。此歌已教了两课时，本课时在时间和教学布置上不作重点。 2、欣赏：《牧童短笛》是一首钢琴独奏曲，它描写的是小牧童手拿短笛放牧时的喜悦景象。欣赏本曲是本课时的重点。在时间布置上占整堂的二分之一。音乐艺术是以音传情的艺术，欣赏教学则是听觉教学，因此，在教学过程中要有充沛的时间让同学去“听”，通过同学的听，教师的讲，以听带讲，以讲引听激发同学自然感受音乐作品的旋律、节奏、情绪以和所表达的内容，培养同学热爱生活，热爱劳动，热爱大自然的思想感情。另外，为上课时更好地利用时间，教师课前可用空白磁带把本曲连录3—4遍。

3、口琴教学口琴教学是我校音乐教学改革的一个重要环节。旨在活跃课堂气氛，丰富课堂生活，开拓同学的音乐视野，培养同学的个性，提高同学的素质。本课时主要是复习巩固口琴二部合奏曲，是在同学比较熟练的基础上再扎实一下本曲的吹奏方法，本曲仿佛队伍进行曲一样，要求同学们吹奏的庄重、严肃、有力、丰满。【教学目的要求】 1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使同学感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表示手段为塑造音乐形象作用，激发同学体会一首乐曲（或歌曲）假如其速度、力度等发生变化，其情绪也随着发生变化的效果。 2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发同学热爱祖国、热爱自然的思想感情。 3、继续开展乐器进课教学，巩固口琴二部合奏曲训练（P23）要求奏准音高、吹奏的丰满，有力富有弹性。【教学重点】欣赏《牧童短笛》【教学难点】激发同学感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高同学欣赏音乐作品的能力。

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐学本科专业前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。一、说明（一）性质和任务本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。（二）基本要求在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。（三）能力目标通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。（四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。二、教学内容及进度第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型（1）、带再现的二段曲式带再现二段式作品分析（2）不带再现的二段曲式不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式复习（2学时）第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型引申性中段及其作品分析

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。三、教学基本要求

小学音乐《牧童短笛》教案2

《牧童短笛》教案教学目标： 1、学习钢琴独奏曲《牧童短笛》。 2、体会作品的旋律及意境。教学重、难点 1、听辨乐曲的结构，了解乐曲的背景。 2、听辨乐曲不同乐段的情绪，了解乐曲的结构。教学过程：一、谈话导入小朋友们到过农村吗？谁能跟大伙说说农村是个什么样子？（学生说）大家都说的很好！农村的风光真的是又美又有趣，今天老师这里也有一幅与农村有关的画，请大家欣赏。二、出示图画，欣赏乐曲同学们，今天我们欣赏的是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风光的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。（一）介绍作者、作品及作品所表现的内容《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，《牧童短笛》是他的代表作，作于一九三四年。《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧洲著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧、一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。（二）“听”完全曲 “听”后回答下列问题：《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；第二乐段速度欢快，旋律流畅；第三乐段是第一乐段的完全再现。（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏

全曲第一乐段：1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。再播放录音第一乐段。第二乐段这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐嬉戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好像又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了…… （四）欣赏全曲，分段分析分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便加深学生对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间做任何插话，以免打断学生的思路。（五）讨论、谈体会全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生做个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师做个概括性的欣赏小结。（时间如允许，让学生再听一遍乐曲）三、课堂小结教师对本课的教学情况和学生的学习情况及课堂纪律等做个简短的小结，表扬上课表现突出的同学，鼓励上课发言不够大胆的同学，激励同学们课后多听一些音乐，多看电视文艺节目，养成经常欣赏音乐的爱好习惯，努力提高欣赏音乐的水平。

音乐欣赏《牧童短笛》教案设计

音乐欣赏《牧童短笛》教案设计、设计思路: 1.《牧童短笛》一课蕴含丰富的人文精神和相关的艺术知识，通过对音乐、美术、欣赏、体验和创意表现，培养学生的艺术想象力和对家乡的情感，让学生在围绕人文主题的音乐艺术学习中，建立与多门艺术学科的沟通和交融。 2.音乐和美术有许多共通的地方，借助几幅小牧童吹着短笛放牧，还有童年孩提时嬉戏玩耍时喜悦景象的组图，在教学过程中将相关学科知识进行综合连接，让学生去 “听”，去“看”，去“讲”，去体验、交流、互动，感受音乐与美术作品在节奏、色彩、情绪、旋律以及所表达的内容上的相互交融和共同点，培养学生热爱艺术、热爱生活，热爱劳动，热爱家乡、热爱大自然的思想感情。、教材分析: 1.贺绿汀的《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童手拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。 2.《牧童短笛》全曲为ABA再现三段体。A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。三、教学内容： 1.欣赏钢琴小品《牧童短笛》。 2.创编动作感受乐曲情绪。 3.用不同色块、线段图、几何图形等来表示乐曲的乐段。四、教学目标： 1.在“比较欣赏”、“体验”和“创意表现”的音乐欣赏活动中，让学生感受钢琴小品《牧童短笛》中栩栩如生的牧童形象。 2.能用色块、线段、几何图形表现乐曲的乐段，掌握乐曲的结构特点。 3.了解作曲家贺绿汀以及相关的音乐故事。 4.让学生在围绕人文主题的艺术学习中，建立与多门艺术学科的沟通和交融，综合发展学

欣赏钢琴曲《牧童短笛》

课题：欣赏《牧童短笛》【教学目标】 1、通过欣赏乐曲《牧童短笛》，感受乐曲不同段落的情绪，初步了解乐曲的结构。 2、能够在听乐曲的同时展开联想，发展学生的音乐想象力，理解作品所表现的意境。 3、结合欣赏曲，了解曲作家贺绿汀的生平，并能能哼唱主题旋律。【教学重点】通过欣赏乐曲《牧童短笛》，感受乐曲两种不同的速度与情绪，以及优美流畅的旋律所描绘的如诗如画般的童年意境【教学难点】理解作品所表达的意境【教材分析】钢琴曲《牧童短笛》，全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱，是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成。最后一段，再现第一段的主题，只是在第一段的曲调上稍加装饰，使乐曲更加流畅、紧凑、欢快。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。【教学准备】钢琴、音响设备【教学过程】一、导入

导入语：“在进入今天的新课之前呢，我们先听一段比较熟悉的音乐，听完之后要回答问题哦！” 1、播放上节课学唱的歌曲《牧童》。师：听完这首歌曲，大家还记得这首歌叫什么名字吗？生：《牧童》师：对，不错。这是我们上节课刚学过的歌曲《牧童》，让我们大家一起跟着伴奏再来唱一遍。师：那我们今天要欣赏的乐曲，也是以“牧童”为题材的，它是一首钢琴独奏曲——《牧童短笛》。二、讲授新课 1、欣赏乐曲《牧童短笛》（1）整体欣赏一遍师：请大家仔细的聆听乐曲《牧童短笛》，听完以后回答我两个问题—— 1）整个乐曲能分成几乐段？2）各个乐段的速度是怎样变化的？生：分成三个乐段，速度，慢——快——慢师：对，同学们回答得非常正确。（2）分段欣赏：仔细体会各个乐段的情绪，并尝试记忆第一乐段的主题旋律。 1）播放乐曲《牧童短笛》第一乐段师：这个乐段的旋律是怎样的，给人一种什么样的感觉？让你联想到了什么样的画面？生：旋律优美、流畅。让人联想到：“一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。”

《牧童短笛》

牧童短笛教学目标 1. 听辨不同乐段的情绪，了解乐曲的结构。 2. 联想乐曲的情景，发展学生的想象力。 3. 通过欣赏乐曲，培养学生积极的生活态度和热爱自然的情感。教学重、难点 1. 听辨乐曲的结构，了解乐曲的背景。 2. 听辨乐曲不同乐段的情绪，了解乐曲的结构。教材分析《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，是中国优秀钢琴作品之一。乐曲的名字源于我国的童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”。乐曲的旋律优美、淳朴，具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情。是典型带再现的三段式。 A段4/4拍，速度徐缓、悠扬，犹如一幅水墨画。旋律以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，用钢琴展示了一幅传统的中国水墨画，让听众仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。B段转为2/4拍，活泼欢快，具有传统的民间舞蹈风格，与A段形成鲜明的对比。最后一段再现第一主题，这一乐段采用民间音乐中常用的加花手法，曲调更加的流畅。教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）导入新课教师：出示《牧牛图》水墨画图片。同学们，你们看看这幅画上画了什么？学生回答：一个小牧童正在放牛…… 欣赏乐曲 1. 初听乐曲《牧童短笛》。教师：有一首乐曲就表现了这幅图画上的情景。提问：这首乐曲是什么乐器演奏的？请你给这首乐曲起一个合适的名字。学生聆听后回答。 2. 听辨乐段。教师：这首乐曲的名字叫做《牧童短笛》，是中国优秀钢琴作品之一。再次聆

听乐曲，同学们听听这首乐曲可以分成几个乐段？教师指导：听辨以后请学生说出是怎么分成三个乐段的。听辨乐段，引导学生根据音乐要素回答，如根据速度的变化听辨出来的，根据节奏的变化听辨出来的等。分乐段欣赏乐曲。（1）第一乐段。 ①播放《牧童短笛》第一乐段。 ②提问：这个乐段让你联想到什么情景？速度和情绪是怎样的？学生回答：第一乐段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。 ③教师用琴带学生慢唱第一乐段旋律。 ④再次播放第一乐段，学生跟随音乐哼唱旋律进行记忆。 ⑤学生自己总结第一乐段速度中速、旋律优美、节奏舒展、情绪抒情等。（2）第二乐段。 ①播放《牧童短笛》第二乐段。 ②提问：这个乐段与第一乐段相比速度和情绪有什么变化？让你联想到什么情景？学生自由回答。 ③教师用琴带学生慢唱第二乐段旋律。 ④再次播放第二乐段。教师指导：指导学生在聆听的过程中，跟节拍轻轻的用右手指尖点左手掌心，不出声音。 ⑤学生自己总结第二乐段速度稍快、旋律跳跃、节奏紧凑、情绪欢快等。（3）第三乐段。 ①播放《牧童短笛》第三乐段。 ②提问：这一乐段与前面的哪一乐段相似？有没有不同的地方？学生回答：与第一乐段相似，但节奏有变化，节奏紧凑了。教师总结：第三乐段采用了民间音乐中常用的加花的方法，使乐曲的曲调更加的流畅。所以这首乐曲的结构是ABA’。（4）教师分别弹奏书上谱例，学生完成书上练习。教师提示：提示学生三个

钢琴基础教程1教案

篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）