平面设计元素在服装设计中的应用

平面设计元素在服装设计中的应用
平面设计元素在服装设计中的应用

平面设计元素在服装设计中的应用

李 波

(兰州商学院艺术学院,甘肃 兰州 730020)

摘 要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。关键词:点;线;服装设计

中图分类号:TS

平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。

1 点

1.1 点的概念

点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。

1.2 点的视觉及心理反应

在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给人一种流动的韵律感和柔和感。

1.3 点在服装上的具体应用

单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以及体恤等。

复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣,给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的

第20卷 第12期2004年12月

甘肃科技

G ansu Science and Technology

V ol.20 No.12

Dec. 2004

造型。再如休闲中裤,左右两只奇特别致口袋的设计,也是利用了两点在视觉中的效果。突出了口袋在服装中的装饰作用。

多点。中式女装中纽扣从领到腋下的曲线排列,给人一种流动的韵律感和柔和感,这种传统的设计很好的体现了东方女性的特点,给人以平稳而俏丽的感觉。西式女衬衫中等距离多点纽扣的使用,给人以平稳大方的感觉。服装中的多点还可以是点子图案面料的选择和运用,点的大小排列会产生远近变化的深度感和活跃感;点的规则排列,可产生纵向、横向、斜向的运动感;细小的点群面料,可产生素雅、严谨、稳重之感;由于点的图案面料及富有变化感,在服装设计中被大量使用。

2 线

2.1 线的概念

我们常把细而有又一定长度的形象叫线。线的位置和长短,能表现出各自的方向性和运动感。

2.2 线的视觉及心理反应

直线给人的印象简洁、明快、并具有速度感。在直线家族中,细线精密、粗线厚重、长线具有持续感和秩序感、短线能产生节奏感和醒目感。一条或两条横直线,在空间中常具有安定、平稳、广阔的感觉。一条或两条竖直线,在空间中具有上升、下落、拉长及明确的感觉。曲线一般给人优雅、柔美、并具有韵律感。在曲线家族中,几何曲线能产生一定的时代感和理智性,自由曲线能产生一定情绪感和动荡感。斜线在空间中常给人以不安定感和刺激感。

2.3 线在服装中的具体应用

垂直分割,垂直线给人一种醒目且修长的感觉,门襟是最典型的中心分布形式。许多女装还集中在门襟上添加垂直的线性设计,以加强设计的力度。中心分布的线条可以是垂直到底,也可以是中间断开,也可以集中在服装的上半部分或下半部分。这种分布形式显得优雅而沉静,较为女性化的服装经常采用这种形式。这种分布还可以左右分布,同中心分布一样,可以是多线条或单线条。只是在两边较为集中,可以是在上部或下部。女服装中的腰省,就是属于这种分布。另外设计师为了追求优雅和独特,经常会把线条集中放在服装的左片或右片,这种设计往往会打破常规,给人一种新颖独特的感觉。

水平线分割。一条或两三条水平线,在空间中常具有安定、平稳、广阔的感受。因此在设计中要仔细推敲,尤其不可以将线条分布在腰部,应采用上下分布的形式。这种分布可以横穿整个视觉平面,也可以断开,可以分布在上部下部的左右两侧,形成一种对角呼应。这种设计常用在运动装和一些比较轻快的淑女装中。集中使用还可以创造视觉中心。水平线的偏离分布分为偏上或偏下。偏上分布主要是在领、胸、肩处,常常给人一种挺拔高贵的感觉,多用于高档成衣和礼服的设计中。偏下分布是分布在服装的下摆处,这种分布往往有一种沉的感觉,用时要特别小心。还有一种就是通体分布,即服装上全部采用水平线,由于组织形式的连续排列,形成了一种面的感觉,这种横线形成的面,非但不会加宽,反而却是一种拉长的感觉。在整体上有一种平稳、安静的感觉,更适合胖人穿着。

斜线单向分割。斜线单向分割是指斜线在服装上倾斜分布的形式。右高左低的斜线给人一种上升的感觉,在服装中广泛使用。而左高右低的斜线,给人一种压抑的感觉,一般很少使用。斜线在服装中应用时,可以根据需要使用一条或多条,可长可短,可平行并置也可自由并置。可以放在衣片的一侧或两侧,又可放在衣片的中部。

斜线双向分割。双向对称分割的斜线在服装中经常使用,它能缓和斜线的不安定感。给人一种庄重有力的感觉。在男士夹克和休闲装中经常使用。两条相交的斜线在心理上产生紧张感,如果相交的斜线较多,形成的分割块面,会把视线集中在中央,形成丰富多变的感觉。在条格毛衫中经常使用这种方法。

曲线分割构成。曲线是服装中使用最多,是最适合人体曲面的线。它给人以优雅、柔美、并具有韵律感。在服装上的结构曲线,一般分布在领口、胸部、腰部、臀部、手臂、下摆等处。如果是自由曲线则可以在服装任何部位自由使用。能产生情绪感和动荡、活泼感。曲线的表现形式很多,如波浪形曲线、螺旋式曲线、扇形曲线,在晚礼服、婚纱设计中使用较多。

综上所述点、线是一切造型艺术的基础,在服装设计中也不例外。将点、线进行各种不同形式的排列组合就会产生不同的形态造型,就会产生魅力。利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。点线的错视内容,应该说是构成款式设计美学的基础要素。多年以来,人们在长期的设计实践中发现了某些形式是构成美的要素,并总结了这些原理和法则,运用这些原理就可以创造出千姿百态的服装造型。

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甘 肃 科 技 第20卷

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

浅析现代服装设计中的中国 元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要:中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多,历史悠久,对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法,以优秀服装设计作品入手,重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词:中国元素;服装设计;工艺表现;应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中,设计师们不但要紧跟时代潮流,融入国际舞台,更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化,时刻保持民族文化特色。只有这样,才能让我们的现代服装设计之路长久发展,并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久,其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响,中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展,全球一体化成为当今时代发展的显著特征,要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造,而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说,现代服装设计是中国元素的延伸,是历史进化的产物。因此,现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵,要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法,再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来,这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多,如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素,在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品,我以几个典型中国元素为代表,列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空:蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹:这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样,强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型,大多不用缝纫,以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上,用别针、金属扣或腰带等固结或系结,充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时,很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩,以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中,对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗?就让我们一起来一次传统回归,再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧! 中国民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。今年,中国元素出现的形式更为多元,注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿;中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角,它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上;褶皱、荷叶边更是卷土重来,它们会出现在你身上的各个有可能的部位,成为华丽的细节;翻滚波浪也占据一席之地,继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出:奥运让中国红得发紫,除去年初就开始大热的奥运红色系,时至秋冬,中国风所出现的形式更为多维,不再是那些硬生生拼贴的中国符号,而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新,实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现,如今却类同灵魂和外壳的区分,使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面,丝毫不张扬,如同东方女子温顺文雅的品质;旗袍的丝绸质地,暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤,甚至仿佛有体温;旗袍紧身的裁剪,则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色,又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定,而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来,时装中重新出现的旗袍风格的设计,在国际时装舞台频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉,不仅品种丰富多彩,而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首,又名“富贵花”;荷花为“和合花”;灵芝为“如意草”;兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Chanel抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象,使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士MichaelRoberts则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同,但恰好表现出中国丰富的花卉品种,加上Chanel简约的剪裁,使整体设计更具现代气息。

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称:服装设计学号:200805112150 学生:刘新华 指导老师:李君 摘要: 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2.2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、(一)点:点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、(二)线:在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度,还会有不同的形状、色彩和质感,是立体的线。 四、(三)面:面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、(四)体:体是面的移动轨迹和面的重叠,点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中,不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化,利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

(一)、点的形状 (二)、点的位置 (三)、点的厚度 (四)、点的虚实 (五)、点的大小 (六)、点的数量 (七)、点的间距 (八)、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用(一)、线的形状 (二)、线的位置 (三)、线的粗细 (四)、线的虚实 (五)、线的间距 (六)、线的长短 (七)、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用(一)、面的形状 (二)、面的大小 (三)、面的虚实

(四)、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 (一)、体的形状 (二)、体的大小 (三)、体的虚实 (四)、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 (一)、单一要素的使用:指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 (二)、多种要素的结合多种元素的结合:使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型,可使服装的造型表现丰富,可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cc18128887.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者:孟庆波 来源:《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要:服饰语言之一就是图案,服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的,它作为 图案艺术的一部分,是跟随服饰的出现应运而生的,这是一种特殊的艺术表现形式,它是既具有一般装饰图案的通性,同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分,与社会意识形态的发展相关联,也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词:图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史,所以,服饰图案的取材十分丰富、广泛,并且它的表现形式丰富多彩,表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合,并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分,并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术,它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的,是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工,使其抽象成为一件艺术作品之后,具有一定的审美理念,它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以,对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上,它的概念具有多领域、多层次的意义。因此,图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分,其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果,将它使用在服装设计之中,其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义,使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果,另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说,它不但加强了服饰的审美价值,同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术,而是具有很独特的艺术表现形式。所以,对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用,并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果,从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展,人们的物质生活和精神生

设计与传统—中国元素在服装设计中的应用

设计与传统—中国元素在服装设计中的应 用 服装设计具有文化与产业的双重属性,中国是服装生产大国,却不是服装品牌大国。一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的,除了商业操作以外,设计师和模特儿坚持自己的太少。CHANEL 时装,永远有着高雅、简洁、精美的风格,不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致;D G则是一种感性而独特的风格,更是代表了一种生活方式,说的是年轻人的语言,以完全自由地试验材料和形状为乐,在没有地理边界的当代大都会,从中汲取刺激、灵感,然后转化成富有设计内涵的时装系列,充满讽刺和反对随波逐流。这些国际知名的大品牌,每一季新闻发布会都会有新的理念出现,而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西! 一、韩国、日本服装设计简单分析 韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法,满足了都市里忙忙碌

碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉:宽就宽到极至的阔腿裤,瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至,也可以神秘到极至,只要能穿出自己的个性就是流行的。 “日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络,后经历一代日本文化人和艺人的修习,逐步完成了日本化的过程,从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力,日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度,而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说:“在西方与东方之间,在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间,那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”,留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体,而日本人则恰恰相反,他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的,并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感,她超越了西方的服装风格,同时打破了东方的传统观念,其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源:https://www.360docs.net/doc/cc18128887.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人,衣服是一种暗语,随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化,中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣,华丽的绸缎面料,中国特色图案,旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素?中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一:织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。 元素二:泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三:旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四:民族图案

近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五:细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上,显得俏丽可爱,又带着点羞赧。实话说,在采用细密繁花时会有些矛盾的,因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气,也能让女人变得很娇媚。 元素六:青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分,代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力,近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源,表现出不同凡响的生命力,中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的,当“中国风”走出国门时,也是中国服装走出非常重要的一步,今后,还会有更多的元素、更多的品牌走出去,只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。 例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比,如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉上形成强烈刺激,给人

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,

衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析 本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。 This article analyed the traditional Chinese elements, studied the application of them in fashion design, and did a serise of modern fashion design via these elements. 传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。 1服装中中国传统元素的构成 1.1服装面料 面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。 丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色

的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。 1.2服装造型 中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的 程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。 从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服 装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格

中国传统元素在服装设计中的应用

本科毕业论文 题目中国传统元素在服装设计中的应用学生姓名 专业名称 指导教师 2012年5月10日

目录 一、中文摘要……………………………………………………………(I) 二、英文摘要……………………………………………………………(II) 三、论文目录…………………………………………………………(III) 四、论文正文 (1) 参考文献 (8) 谢辞 (9) 二、附录 1. 论文(设计)任务书 (10) 2. 论文(设计)中期检查报告 (12) 3. 指导教师指导记录表 (13) 4. 论文(设计)结题报告 (14) 5. 成绩评定及答辩评议表 (16) 6. 论文(设计)答辩过程记录 (18)

中国传统元素在服装设计中的应用 摘要:中国传统文化经过千百年的沉淀,凝聚了鲜明的民族特色与深厚的文化内涵。而服装设计作为一门艺术形式在吸收中国传统文化的同时有如何保持其时尚个性,设计既不失传统,又符合现代生活品味,同时凝结中华神韵,展现中华民族风采,这是一个值得我们去思考的课题。本文以中国传统元素的面料、色彩、图案、工艺在服装设计中的运用为切入点,探讨如何汲取其中精华,将中国传统文化与服装设计完美融合,创造出既具有传统韵味又富于文化内涵的现代服装设计。 关键词:传统元素;服装设计;应用

Fengxiang wood engraving picture visit the appearance Shangyingxia (Institute’s fine arts of unity and coherence in writing of Baoji Shanxi Baoji 200888024237) Abstract: raditional Chinese culture after one thousand years of precipitation, condensed the distinct national characteristics and profound cultural connotation. But the clothing design as an art form in Chinese traditional culture and at the same time absorption is how to maintain its stylish personality and design not only do not break tradition, but also to the modern lifestyle, and the condensate verve, show the Chinese nation elegant demeanour, this is a worth us to think about the subject. This paper takes the Chinese traditional elements of the fabric, colour, design, process in the clothing design of use as the breakthrough point, discusses how to draw the essence of Chinese traditional culture and fashion design perfect confluence, create has both the traditional styles and abound culture content of the modern fashion design. Key word: traditional elements; Clothing design; application

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