四年级下册综合实践活动课件-魅力陶艺世界美丽的花瓶 全国通用(共19张PPT)
中国的陶艺历史
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
陶艺社团活动计划
陶艺社团活动计划 社团名称：陶艺辅导教师： 活动时间：活动地点：教室活动内容及培养目标： 活动内容：1、各种成型方法的练习。 2 综合各种成型方法进行有创意的作品造型创作。 培养目标：能够综合运用各种成型方法进行个人和集体的创作。 社团特色：为学生提供了动手创作的舞台，充分挖掘学生的潜能，在创作中融入自己的感情。
活动一：陶艺入门一、活动目标 1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料。 2.培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。 3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。 二活动过程 1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。 (1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么? (2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用? (3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。 2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。 (1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。 趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地, (2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。 (3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。 3.了解陶艺制作的一般制作工序。 (1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的? 讲解制作一般工序。,课件图示(2) 活动二：有趣的杯子 活动目标： 1、让学生知道制陶的一些基本术语，掌握新的捏陶的技法。 2、运用用多种形式制作杯子，拓宽学生的思维和想象力，充分体验创作的快乐。 3、培养学生的观察、思考、探索的能力并能根据自己的构思创意、选材，独立设计制作，从而激发创新意识。 活动准备： 1、经验的准备：了解陶艺的一些基本知识，掌握2种以上技巧。 2、材料的准备：数码相机、电脑、幕布、欣赏课件、陶泥、木板、雕刻刀、收集的生活物品等。 活动过程： 一、活动导入 二、教师演示，讲解新的技法引出主题。 1、出示泥团演示新的技法，引导学生想象。这是什么？我们已经学会搓大汤圆
陶艺与公共环境艺术
陶艺与公共环境艺术 作者：张玉山文章来源：本站原创点击数：308 陶艺论文录入： newtaoyi 责任编辑：newtaoyi 陶艺与公共环境艺术 Ceramic and Public Environmental Art 张玉山 Zhang Yushan 随着工业化、城市化进程的加速，人们物质生活水平的不断提高，对各类环境的品质要求也随之越来越高。人们在建设物质家园的同时，更呼唤一个能代表自己文化身份的精神家园。而营造城市内和郊外的公共空间（Public Space）是提升城市环境品质的重要途径，环境艺术则是联系公众和提升城市文化品位的关键。 当今的大众文化背景为陶艺介入环境艺术提供了新的机遇与挑战。越来越多的陶艺家开始关注和转向公共环境艺术，并且一些建筑师、景观师、室内设计师、雕塑家及画家也越来越关注陶艺在建筑和环境中的应用。近几年来陶艺家、艺术家与建筑师、园林景观师逐渐趋于沟通与合作，为营造全新的、艺术的、赋有文化品位的和诗意的环境空间而共同努力。
环境陶艺（Environmental Ceramic Art）的提法，是最近十年在日本、韩国等地才出现。在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出“环境陶艺”这样的概念。中国陶艺家近几年才开始引入 环境陶艺这一提法。它主要指城市公共空间 的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道 路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设 立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。陶 艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷作品。随着 当代艺术的影响和现代陶艺的自身发展，未经烧制的黏土制品成为现代广义上的陶艺。只要以黏土为创作媒介，充分展现黏土之“泥性”和“土性”特质的作品，都把它理解为现代陶艺。当此作品介入公共环境，与环境对话，相互融合，并与公众形成充分交流互动，隐喻人文精神的陶艺作品，都应视为当代意义上的环境陶艺。 陶艺从室内走向室外，脱离文人墨客的把玩观赏的束缚，成为大众生活的一部分，成为公共环境艺术的构成要素之一。这既体现了陶艺本身的发展，又体现 了社会民主意识和公众自觉精神意识的进步。可以说是陶 艺、环境和社会进步的共同产物。环境陶艺作为一门公共 艺术，不仅具备环境艺术公共性原则，而且也具备陶瓷艺 术本身所独有的特征。环境陶艺不能仅理解为陶艺原有意义上体量的扩大，也不能简单地将其理解为陶艺小品由室内搬到室外。因为它包含了更多社会、人文和大众的因素，其意义已发生了深远的变化。 古今中外我们不难找到陶瓷应用于建筑和 环境的例证。澳大利亚土著人以有色陶土和
中国陶瓷艺术欣赏
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
陶艺社团活动实施方案
杞县大同中学陶艺社活动方案 主持人：张永 辅导教师：张永乔冰何永梅
杞县大同中学陶艺社活动方案 社团名称：陶艺社 辅导教师：张永乔冰何永梅 活动时间： 活动地点：美术教室 活动内容及培养目标： 活动内容：1、各种成型方法的练习。 2 、综合各种成型方法进行有创意的作品造型创作。 培养目标：能够综合运用各种成型方法进行个人和集体的创作。 社团特色：为学生提供了动手创作的舞台，充分挖掘学生的潜能，在创作中融入自己的感情。 一、陶艺简介 陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的传统文化底蕴，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更
透出你的个性。它是艺术家的灵感与制陶技术凝集在“泥”中与“火”的结合。 二、社团宗旨 随着国家新课程改革的深化，校本课程的开发和使用，我们把陶艺渗透到课堂的教学之中。依据学校的艺术课程规划实施的团体性、系统性的活动课程，由专业的老师指导，由学生自己组织定期和不定期的训练研习的学习团体。 通过活动提高学生的艺术欣赏能力，培养学生的艺术素质，发展他们的感知力、创造力和观察力，提高学生的综合能力。 三、社团活动内容 主要是以认识、了解及制作陶艺为主，学习尝试运用各种方法以及工具制作各种陶艺造型，最终完成作品，体验成功地感受，以激发学生对陶艺的兴趣。 1、认识陶艺的工具、材料（电窑，雕塑台，陶艺工具，陶泥等）。 2、初步了解陶泥的制作方法 （1）泥条盘制法、（2）泥板成型法、（3）徒手捏制法、（4）拉坯成型法
对于陶艺课程的一点心得
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。 理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。 首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。 看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。 其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。 刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。 两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。 最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。 陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
陶艺活动计划
竭诚为您提供优质文档/双击可除 陶艺活动计划 篇一：陶艺活动计划 新城中学小学部 综合实践活动室活动计划 篇二：陶艺兴趣小组活动计划) 平阴县少岱小学陶艺兴趣小组活动计划 一、指导思想 彰显学校办学特色，促进学生全面发展和健康成长，从激发学生的兴趣出发，培养学生感受美、鉴赏美、体现美和创造美的能力，努力提高学生的审美能力，努力让每一个学生都能享受到艺术的快乐。 二、活动设想 陶艺兴趣小组在活动中将会从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合陶艺教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的陶艺技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过陶艺兴趣小组的活动，培养具有一定艺
术水准的小陶艺家。 三、活动目的 通过陶艺兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解陶艺的基本知识，培养学生的观察能力和动手能力，提高学生的审美观。并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。 四、活动时间： 每周星期二的中午12：00——13：00，小组成员必须准时到达美术教室。 五、活动步骤： 陶艺兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生们非常喜欢参加。但是它比较容易 受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要将陶艺兴趣小组办得有声有色，本学期我们将从以下几个方面着手。 （一）、组织健全陶艺兴趣小组 陶艺兴趣小组的成员不应该太多，通过实践说明，根据陶艺的特点，兴趣小组成员大约在20人左右，所以参加这 次兴趣小组的人员除了自愿以外还是应是美术方面比较有 特长的学生。活动要固定，每周两次，而且不能轻易暂停，
景观陶艺设计研究文档
景观陶艺的设计与创作课程名称浅谈景观陶艺的设计与创作 开课时间 2013—2014学年第一学期任课老师李霁 学生姓名张岩 学号 1090812015
浅谈景观陶艺的设计与创作 陶瓷艺术作为雕塑造型设计的一门重要学科，在景观公共设计中占有非常重要的地位，陶艺在景观设计中的应用也是非常普遍，景观陶艺在设计中不仅要具备陶艺基础造型和工艺的限制和要求，更要结合所在景观环境的公共性需求和与公共环境相适应。这种艺术作为人类的意识表现形态，蕴育着人们的社会生活、风俗习惯和文化价值观念。在景观设计中的雕塑陶艺设计，其设计定要充分表现塑造空间的设计天赋，在不同的设计场景和景观空间之中要给予不同的表现形式，并要结合当地空间的文化背景和地域习惯。 景观陶艺在其设计当中为了满足人们的精神需要和实用功能，把陶瓷艺术分为了实用艺术和纯艺术，其中包括日用陶瓷、工业陶瓷、建筑陶瓷、艺术陶瓷等等。所以我们在设计景观陶艺的过程中结合公共艺术的几个基本要素公共性、参与性和公共空间，来突出表现陶艺在景观公共艺术中的作用，是要做到公共装饰还是要使其在公共空间中方便人们的日常生活，这就要求我们在设计过程中进行严密和谨慎的设计思考。一般景观陶艺包括下面几个基本的设计要素，这也是艺术的基本构成要素：一是为了使其具备直观的感染力，使其设计的尺寸和比例构成一定的形式要素，这种形式要素可以结合意识形态进行改变，通过意识形态和直观形式的表现给观者一种形式美感和舒适的感觉；二是直觉和下意识的性质因素，有些设计是需要这种直觉的判断，虽然说这种直觉的判断不是完全的，更要与其他要素相辅相成，
但是在关键的时候还是要靠设计师的设计思维的直觉和感觉，因为这种下意识的设计思维是通过设计师长年累月的设计创造所积累下来；三是情感和理智的表现因素，在设计过程中要结合设计师的感性和理性，创作的作品更要体现设计环境和景观公共空间或社会的感性与理性因素，这种构成要素的艺术就是抽象的艺术，并且实用艺术也是作为抽象的艺术来表达和呈现形式美、性质美、和情感美的一种感受的。
环境陶艺剖析
环境陶艺剖析 【摘要】由于材料的独特与艺术语言的多样化，陶艺更容易参与到公共环境艺术中，并显示出了它的强大生命力，“环境陶艺”也成为一个约定俗成的概念。环境陶艺和环境雕塑一样成为目前公共艺术中常见的艺术表达方式。但是环境陶艺产生和发展并不是偶发的，而是具有深厚的文化背景。 【关键词】陶艺；天然公共性；环境雕塑 一、环境陶艺源于中国传统陶艺 陶艺从原始社会产生后便一直伴随在人们的生活中，见证着人类文明发展的历程。彩陶的出现则可看作是人类对于一种原始美的追求，可以说是现代环境陶艺的雏形。原始人类通过在陶器上绘画一些图腾来美化自己的环境，表达内心的情感，同时展示了一种征服自然的欲望，是一种自身能力的体现。如果说原始彩陶有其偶发性，那么接下来的“秦砖汉瓦”，则是一种较为成熟的环境陶艺的先驱。瓦当、画像石保持其使用功能的同时，在表面绘制图画和符号，表达了人们对于美的追求，并使环境陶艺更具有文化和生活气息。 从20世纪80年代开始，兴起建筑瓷砖浪潮，人们纷纷用各色的瓷砖把自己的房子包装起来，其中还有可以拼成整幅壁画的马赛克。陶瓷在装饰人们建筑环境的同时，也走进人们的生活空间，人们开始注重陶瓷器皿日用性和陶瓷艺术品欣赏性的选择。但由于当时现代陶艺发展得不够成熟，瓷砖只是作为一种装饰材料，以至于这一时期的建筑物看起来都一个模样，建筑外墙用同样颜色的瓷砖，同
样的地面砖，完全是工业化的产物，毫无个性可言。我们也可把这一时期看作向现代环境陶艺的转型期，就因为有这一时期的求变需求，加上现代陶艺的不断发展成熟，具有现代艺术理念的现代环境陶艺才真正进入人们的生活。 二、环境陶艺是现代陶瓷艺术发展的必然结果 “环境陶艺”，即是环境中的陶艺，适合于某一特定环境的陶艺，或为某一环境空间而创作的陶艺作品。任何一种艺术门类的产生都离不开社会的需求，环境陶艺也是如此。随着社会的飞速发展，人们的物质生活极大丰富。当人们坐在钢筋混凝土铸成的建筑物中，享受其改造自然的成果时，面对这些毫无表情冰冷的材质又不免令人们有些失落感。环境陶艺这一艺术形式在尽情挥洒人们内心情怀的同时，其表面丰富的肌理，多变的釉色效果，正好吻合了人们这一心理和视觉的审美需求。现代陶艺作为现代艺术的分支，陶艺家借助陶土这一特质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中人与他人的行为、情感。现代陶艺在中国的发展短短二十几年的时间与中国传统陶艺几千年的时间所形成的审美文化相互抗衡，自然有些力不从心。但在全球现代艺术蓬勃发展的形势下，又有些势不可挡之势，许多艺术家纷纷向现代陶艺靠拢，于是现代陶艺的创作便形成了三个趋势：一是由传统陶瓷工艺师转化来的创作群体，即在坚持其扎实的传统技艺和实用功能的基础上向现代陶艺发展，注重艺术个性和审美情趣的加强。二是崇尚现代陶艺的艺术家们，他们抛弃以往的实用与技艺的束缚，完全挣脱传统陶艺的条条框框，充分表
当代陶艺的现状及其发展前景
当代陶艺的现状及其发展前景 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 陶艺的简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展
参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。 上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。 三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合
陶艺社团活动章程
卫东区新华路小学“乐陶陶”陶艺社团章程 第一章总则 第一条：本社团名称：“乐陶陶”陶艺社团。 活动地点：教学楼五楼陶艺工作室。 指导教师：娄晓平 社团团长：李姝钰 社团成员：三——六年级学生。 第二条：本社团性质： 2013年底，新华路小学提出“以陶育德，以陶育人，促进学生和谐发展”的特色办学思路，将陶艺特色教育融入学校教育的全过程。为加强学校特色教学，培养学生个性特长，学校成立了“乐陶陶”陶艺社团。让学生从小了解陶艺，学习陶艺的制作方法，促进这一艺术文化的传承和发展，使学生在这种广泛的文化情境中拓展一技之长，培养学生的人文素养、陶冶学生情操。融实践性、趣味性、创作性为一体的陶艺，不受年龄限制，入门容易，学生能很快获得成功的积极体验，有利于学生个性的健康发展，在陶艺的创作过程中，学生能更自由的、更充分的发挥自己的想象力、创作力和表现力。同时，陶艺立体造型的表达，更有利于学生的艺术整体把握，在实践过程中内容表现的自由性、评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于创新精神和实践能力的培养。陶艺教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是社团校本课程所追求的。 本社团是由对陶艺爱好者自愿组织成的非营利性机构，具有严格的组织性、纪律性以及团队协作精神。 第三条：“乐陶陶”陶艺社团的宗旨 （一）加强学校特色教学，发展学生个性特长，培养创新精神和实践能力的培养，提高学生的人文素养、陶冶学生情操。 （二）研究陶艺艺术和陶艺制作方法，在学习过程中把河南传统美术文化融入到陶艺教学中，利用“请进来，走出去”的形式，开展会员间的创造交流，把陶艺艺术发扬光大。 （三）通过动手制作陶艺作品，体会艺术创作的过程和乐趣，从而提高艺术创造力和动手实践能力。 第四条：社团活动保障 “乐陶陶”陶艺社团是新华路小学的特色教育，卫东区教育局和卫东区美术名师工作室都十分重视，并大力支持，学校也投入了大量的经费，购置了齐全的专业设备，设立了两个陶艺制作室。在学校领导和老师们的积极配合下，社团活动开展的有声有色。社团成员积极参加，承认并自觉遵守《乐陶陶陶艺社团章程》。 第二章内容 第五条：凡具有学校正式学籍，承认本社团章程，对陶艺具有浓厚的兴趣，能够积极参加本社团开展的各项活动的学生，经本人报名申请，填写会员登记表，经本社团批准，即为本社团会员，有效期一年。 第六条：社团成员享有以下权利： （一）在本社团内享有选举权和被选举权； （二）有参加本社团培训和组织的各项活动的权利；
中国陶艺发展史
中国陶艺发展史 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原
陶艺社团活动方案
陶艺社团活动方案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
杞县大同中学 陶艺社活动方案 主持人：张永 辅导教师：张永乔冰何永梅 杞县大同中学陶艺社活动方案 社团名称：陶艺社 辅导教师：张永乔冰何永梅 活动时间： 活动地点：美术教室 活动内容及培养目标： 活动内容：1、各种成型方法的练习。 2 、综合各种成型方法进行有创意的作品造型创作。 培养目标：能够综合运用各种成型方法进行个人和集体的创作。 社团特色：为学生提供了动手创作的舞台，充分挖掘学生的潜能，在创作中融入自己的感情。 一、陶艺简介 陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的传统文化底蕴，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你
的个性。它是艺术家的灵感与制陶技术凝集在“泥”中与“火”的结合。 二、社团宗旨 随着国家新课程改革的深化，校本课程的开发和使用，我们把陶艺渗透到课堂的教学之中。依据学校的艺术课程规划实施的团体性、系统性的活动课程，由专业的老师指导，由学生自己组织定期和不定期的训练研习的学习团体。 通过活动提高学生的艺术欣赏能力，培养学生的艺术素质，发展他们的感知力、创造力和观察力，提高学生的综合能力。 三、社团活动内容 主要是以认识、了解及制作陶艺为主，学习尝试运用各种方法以及工具制作各种陶艺造型，最终完成作品，体验成功地感受，以激发学生对陶艺的兴趣。 1、认识陶艺的工具、材料（电窑，雕塑台，陶艺工具，陶泥等）。 2、初步了解陶泥的制作方法 （1）泥条盘制法、（2）泥板成型法、（3）徒手捏制法、（4）拉坯成型法 3、学习团、搓、压、切等方法，用盘条、捏拉、拼接等方法捏塑生活中的事物。 4、认识陶艺活动的常用工具，学会运用陶艺活动所需的专用工具（木锥、转盘、修胚刀等）及其用途。 5、认识陶艺活动所需的陶泥、瓷土和釉料等特性。
陶艺简介美术
陶艺简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 传统陶瓷艺术 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 现代陶艺 现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！
美工 美丽的花瓶 教案
美工美丽的花瓶 设计意图： 本学期，我们采用了“幼儿园渗透式领域课程”，在艺术领域有一节《花瓶设计与装饰》活动，孩子们对各种各样的花瓶产生了浓厚的兴趣，在图画本上设计出了千奇百怪、五颜六色的花瓶，活动结束后仍然感觉意犹未尽。于是，我结合孩子们的这一兴趣，搜集了各种瓶子，孩子们可以通过动眼、动脑、动手的过程把自己的探索欲望、创造欲望淋漓尽致的表现出来。装饰出来的花瓶还具有实用价值，用它装饰教室不仅让孩子们时时感受成功的快乐，还可以处处体验创造美的存在。 活动目标： 1、能够掌握包、扎、绕的技能，并对玻璃瓶进行装饰。 2、体验废旧物品再利用以及手工活动带来的乐趣。 活动准备： 1、各种各样的玻璃瓶子、花布、布条。 2、照片、数码照相机。 活动过程： 一、展示照片：各种各样的玻璃瓶子（酒瓶、罐头瓶、饮料瓶）各种花色、形状的布以及布条、绳子，引出主题。 1、老师收拾房间的时候发现好多这样的东西，扔了挺可惜的，孩子们帮我想想办法，能用它们做些什么呢？ 2、幼儿讨论，引出主题：把玻璃瓶子装饰成花瓶。 二、幼儿观察，并根据已有经验探索装饰的方法。 1、我们平时见到的花瓶身上哪个地方有装饰？ （瓶口、瓶颈、瓶腹） 2、这些布、绳子怎样装饰，才能让瓶子变得漂亮呢？幼儿动手尝试装饰的方法。 三、教师总结幼儿探索的方法，给予鼓励和肯定。 根据幼儿实际操作水平，重点讲解操作过程中的难点：包、扎、绕的技能。 四、幼儿动手装饰，教师指导。 1、鼓励幼儿互相之间进行合作。 2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。
五、介绍评比自己的作品。 1、幼儿介绍自己制作花瓶的材料、方法，认为最好看的是什么地方。 2、以插花的形式互相评比，学习别人优点。 六、装饰教室，让幼儿体验成功的快乐。 1、用数码照相机拍出幼儿制作的作品，和没有装饰前的碎布、瓶子作比较，让幼儿感受自己创作的成功，以及废旧物品再利用带来的乐趣。 2、提示幼儿花瓶这么漂亮，我们是不是还可以用它装饰我们的教室呢？
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术 李照宇工科试验班（工学） 3130104748 摘要： 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。 关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。 正文： 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。
陶艺社团教学工作总结
2015年学年陶艺小组活动总结 时间太快，不知不觉间到了期末。回过头来看看这期间发生的事情，对社团而言，最大 的收获就是快乐，对我来说既是平凡又是特殊的一段时光。 这学期，我怀着满腔的热血继续接管了陶艺社团，我一直认为做一件事情，喜欢就能做 好，用心就会出成果。社团小成员们也很配合，对于各项活动的开展，他们都能够积极参加， 没有晚到早退的现象。社团小成员都有很好的集体意识及纪律观念，保证了社团活动能够有 条不紊的进行。 最初，我们的社团课因为彼此间的不熟悉，或许多少有些陌生，无论是肢体上还是思想 上都放不开，气氛稍微有些尴尬，每次活动只能听到两个声音，拍打泥巴的声音与抽吸鼻涕 的声音。这也造成了我的困扰，活动本身就是玩嘛，何必这么认真。回首过去的这学期，如 果不把社团看作是一次次的活动课会更好，在这其中，我们收获了友谊、爱好、欢乐………. “随风潜入夜，润物细无声。”众所周知，学校搞社团活动是为了繁荣校园文化，活跃校 园气氛，提高学生们的综合素质，寓教于乐。所以在社团活动方面，尽可能的提高小成员的 积极性和动手能力。本学期里，我们社团活动在这方面主要进行了几次主题创作，如“十二 生肖”、“装饰挂盘”、“泥板装饰画”、“夸张人像”、“人物塑造”通过这些主题创作，提高了 小社员们对于艺术创作的热情，社团氛围也比以前活跃了不少。 诚然，社团活动还存在很多不成熟的地方，也避免不了一些问题的存在。比如泥巴的回 收再利用不够及时，浪费较为严重；社团小成员的卫生习惯不是很好； 对于社团活动存在消极情绪的现象也时有发生；社团活动创新力不够等。对我而言无论 是表达方式上的不够成熟还是思考问题的不够全面都要进行深刻的反思。一个学期 的时间原来是如此短暂，似乎纳新还是昨天的事情，相聚的日子总是显得这样珍贵。有欢笑 也有遗憾。社团正是因为有了你们才如此充满青春和活力。感谢这样的经历，感谢你们带给 我的快乐。正如上天不会把全部的优点给一个人，社团也不会没有任何缺点，但是我一直坚 信，社团的明天会更好！篇二：陶艺实施总结 我校在业已开展陶艺教学活动基础上，为了形成具有学校特色的校本课程，向国家级“十 一五”规划课题组申报了子课题《初中陶艺校本课程开发的实践与研究》，借助《陶艺教育实 践的深化研究》专项课题组的优势，推进我校陶艺校本课程的开发研究。 基于对国内陶艺教学现状的认真考察和对我校开展陶艺活动的反思，我们感到进行陶艺 校本课程开发研究具有以下意义： 1、近几年国内初中陶艺教学和研究有了一定规模的实践和发展，在我国，经济发达的沿 海省市的中小学开展了不少陶艺校本课程的开发，以此逐渐地将陶艺引入中小学生课堂。但 是专家学者普遍认为，我国中小学是陶艺教育在有一些学校实施过程当中很不如意，甚至是 失败的。主要表现在：陶艺教学没有专门的陶艺室和师资；陶艺教学无目的、无组织，呈现 出一种无政府、放任自流状态；陶艺教学的深度一直停留在手工的基础上，没有得到一定的 拓展和升华。 2、国内各中小学陶艺教育的研究主要聚焦在“陶艺知识传授”的教学研究和“陶艺制作 技能”的教学研究。陶艺知识和陶艺制作技能确实是陶艺教育的重要内容，是中小学校开展 陶艺研究的主要视角。但是作为具有整体性和发展性的陶艺课程，需要有关陶艺教育和学生 心智发展的相关研究，使陶艺教育能更好地体现个人、社会、自然的内在整合，体现科学、 艺术、道德的内在整合，而这方面的研究几乎还是空白。 3、陶艺教育在世界上发达地区和国家，早在一二十年前就进入了中小学校，并开展得有 声有色。西方发达国家如美国、日本，陶艺课已是大、中、小学普遍开设的课程，其普及程 度和现代陶艺水平亦最高，号称“现代陶艺王国”。在我国的香港和台湾，陶艺教学也开展较 早，台湾的大、中、小学已基本普及陶艺教学。但是，世界上发达地区和国家关于陶艺校本
景观陶艺设计论文
景观陶艺设计
随着工业化、城市化进程的加速，人们物质生活水平的不断提高，对各类环境的品质要求也随之越来越高。人们在建设物质家园的同时，更呼唤一个能代表自己文化身份的精神家园。而营造城市内和郊外的公共空间是提升城市环境品质的重要途径，环境艺术则是联系公众和提升城市文化品位的关键。 当今的大众文化背景为陶艺介入环境艺术提供了新的机遇与挑战。越来越多的陶艺家开始关注和转向公共环境艺术，并且一些建筑师、景观师、室内设计师、雕塑家及画家也越来越关注陶艺在建筑和环境中的应用。近几年来陶艺家、艺术家与建筑师、园林景观师逐渐趋于沟通与合作，为营造全新的、艺术的、赋有文化品位的和诗意的环境空间而共同努力。 环境陶艺的提法，是最近十年在日本、韩国等地才出现。在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出“环境陶艺”这样的概念。中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。它主要指城市公共空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。陶艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷作品。随着当代艺术的影响和现代陶艺的自身发展，未经烧制的黏土制品成为现代广义上的陶艺。只要以黏土为创作媒介，充分展现黏土之“泥性”和“土性”特质的作品，都把它理解为现代陶艺。当此作品介入公共环境，与环境对话，相互融合，并与公众形成充分交流互动，隐喻人文精神的陶艺作品，都应视为当代意义上的环境陶艺。
陶艺从室内走向室外，脱离文人墨客的把玩观赏的束缚，成为大众生活的一部分，成为公共环境艺术的构成要素之一。这既体现了陶艺本身的发展，又体现了社会民主意识和公众自觉精神意识的进步。可以说是陶艺、环境和社会进步的共同产物。环境陶艺作为一门公共艺术，不仅具备环境艺术公共性原则，而且也具备陶瓷艺术本身所独有的特征。环境陶艺不能仅理解为陶艺原有意义上体量的扩大，也不能简单地将其理解为陶艺小品由室内搬到室外。因为它包含了更多社会、人文和大众的因素，其意义已发生了深远的变化。 古今中外我们不难找到陶瓷应用于建筑和环境的例证。澳大利亚土著人以有色陶土和釉料在悬崖峭壁涂绘的精美岩画；非洲部族居民以黏土来垒建的住房并以化妆土和天然涂料绘制的壁画图1）；丹麦、葡萄牙和中东等地区优美的建筑瓷砖；在中国最早的建筑构件且具有文献考证的是龙山文化时期的陶水管道；之后出现了质朴且具有很强装饰性的秦砖汉瓦；气势恢宏的秦始皇兵马俑；犹如一条蜿蜒的东方巨龙盘踞于关外群山峻岭间的万里长城，与环境吻合得天衣无缝，则完全可以称得上是一件伟大的环境陶艺装置和建筑作品；明代洪武时的《九龙壁》室外陶艺墙（图2）；佛山祖庙公仔建筑墙；遍布各地的古代的琉璃瓦和陶质朱雀玄武屋顶。今天的陕西城鹿（图3）和湖南铜官陶区小镇民居，随处可见以陶瓦和陶缸来构筑的院墙，别有一番风情。这些例证向我们展现了世界各地陶艺用于环境艺术的历史画卷。但总的来说，这种应用还非常有限，陶艺更多的是依附于建筑功能，还没有从建筑和环境整体上考虑。