第四课人间生活正式

【课题】: 第二单元第四课《人间生活》

【教材】: 湘版高中美术鉴赏

【课型】: 作品鉴赏

【课时安排】：

第一课时讲述中国美术的发展情况。体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；

【教学目标】

知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

【教学要点】

重点：美术作品如何表现世俗生活的。

难点：体会作品所表现的生动生活。

兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

【教学方法】

运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、比较式鉴赏。

【教学过程】

（一）新课导入：

提问：

100年以后的那个时代想要了解我们今天生活的状态怎样了解？那么我们今天的人们

想要了解10年以前的事件怎样了解？100年以前的呢？1000年以前的呢？（课件上展示不同时代较有代表性的图片）

今天的人们如何了解过去的那个世界？通过什么途径？举例说明。

说明美术作品它连接了过去和未来，那么今天，就让我们一起进入历史追寻艺术之路，去探究曾经的灿烂辉煌与灰飞烟灭……（课件上逐渐出现一行字：让我们一起进入历史追寻艺术之路，去探究曾经的灿烂辉煌与灰飞烟灭……）

（二）新课讲授：

今天我们来共同学习本单元的第四讲：人间生活.（课件展示：第四讲人间生活）

人间是相对于什么而言的？

对的，天上，请同学们用一个词来形容一下天上和人间的不同的生活。

（课件出现有代表性的图片）

当大多数人的热情和生活不再围绕宗教信仰而展开的时候，那就意味着美术家又要有新的任务了。那么，从什么时候开始，美术不再蒙上神圣的色彩，而是转向描绘人间生活本身，表现日常的劳作、熟悉的生活、真切的喜怒哀乐以及那些稍纵即逝的时刻了呢？（课件出现以下字：从什么时候开始，美术不再蒙上神圣的色彩，而是转向描绘人间生活本身，表现日常的劳作、熟悉的生活、真切的喜怒哀乐以及那些稍纵即逝的时刻了呢？）问：同学们觉得是从什么时候开始的？对的，从唐朝开始就出现了很多描绘贵族生活的美术作品。

问：既然是人间生活，那么主要是什么场面啊？对的，就是吃喝玩乐干活睡觉的场面，好的，今天我们先来看一张劳作的作品，看看千年以前的人们是怎么上班的？。

（课件展示：《捣练图》）

问：从那边看？（课件依次出现问题。）

对的，按照古人的阅读习惯，从右开始。

问：这张现存于美国波士顿博物馆的作品是唐朝的画还是宋朝的画？为什么？

对的，唐朝的。

问：画面按照工作流程分为几段呢？--3段

第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

学生：按照长卷的浏览方式—从右往左，先看到一位背向观众的女子像。

教师：好，画家张萱开卷的位置就安排了一个背向的女子起到了引导视线的作用。将我们的视线快速的引导第二位女子身上，这种布局相当于写文章时开头先布下个“引子”的作用问：这四位女子在干什么呢？给我一个字概括。

板书：捣（课件展示第一段）

她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。（课件展示）

教师：四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，给四个女子分别给予了一分像（左四分之一侧脸），侧脸（四分之三侧脸），十分像（全正面），一分像（右四分之一侧脸）。（课件展示）

接着我们来讲一下共同来看颜色的问题。红色的梳子压黑色的头发，红色的云板压绿色的高腰长裙。中国古话“万绿丛中一点红”就是从平凡的人间生活中总结出来的，这些都是中国传统的配色方法，在整个画卷中有着充分的体现。

继续往下看，（课件展示：中间一段）

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

大家注意，她头上的梳子—玳瑁（足下蹑丝履。头上玳瑁光）。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。而后者则是文人画体系—水墨。（课件展示：水墨作品一张）

丫环的角色设置在构图中的作用—承上启下（类似于我们看章回小说末尾时的“欲知后事如何，且听下回分解”）。

丫鬟做了什么动作？在煽火时以袖遮面。

丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画。（课件展示）

我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

找撞色—又是一开始就有的桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中，画家设置了很有趣的角色，她在干什么呢？

幽默体现在哪里？

内容延伸：长相幽默的小姑娘以快乐的动作打破了工作中的严肃性。

问：《捣练图》的作者是谁？

唐张萱

（课件展示：张萱(公元8世纪)，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任“史馆画直”。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。突破汉、魏以来人物画主要表现孝子和烈女的传统，转向表现现实生活中的妇女，使仕女画取得了突出的成就。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。）

表现世俗生活的作品，比较详尽准确地记录了人们生活的各个方面。比如我们可以了解当时妇女的发型、着装甚至人们的生活观念。（课件展示网友模拟《捣练图》的图片）好的，了解了工作劳作之后，我们还想了解一下那个时代的人们休闲娱乐的方式。（展示《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院）既然是《韩熙载夜宴图》，那么画面的主人公韩熙载是哪位呢？

（老师介绍背景：）

（对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷。）

以第一段为主要内容，请同学们仔细观看，用两个字概括：听乐！（课件展示第一段并放音乐春江花月夜）

宴会刚开始，教坊副使李佳明之妹携琵琶款款而弹，主客皆听得如痴如醉，视线都集中在琵琶女的手指上，画面似乎定格在所有人全神贯注那一刻。

宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女，问：状元是哪位？

第二段：观舞。宴会继续进行，身材玲珑娇小的名姬王屋山翩翩跳起《六幺舞》，优美俏皮的舞姿，顾盼神飞的表情引得宾客纷纷拍手叫好，主人韩熙载也卷起袖子击鼓助兴，宴会达到高潮。虽然如此，韩熙载愁眉紧锁，顾闳中将其心事重重的神态描绘得淋漓尽致。

第三段：小憩。接着，韩熙载似乎击鼓累了，转入内屋休息，不忘和侍女交谈，气氛稍缓和下来。

第四段：清吹。休息过后，宴会重开，女伎们一字排开，管乐合鸣，参差婀娜。韩熙载索性敞开衣襟袒胸盘腿而坐，一边摇扇听曲，一边与仕女交谈。

第五段：送别。宴会结束，宾客们挽着美人，饶有余兴地离去。

问：屏风起什么作用？

问：色彩有什么特色？

色彩方面，由于古人善于运用矿物颜料作画，因此，画作虽经历八九百年岁月的洗礼，但是仍然散发出惊世的光彩。全卷色彩浓重，丰富，画卷多处采用绯红、朱砂、石青、石绿

等色，使画面色彩斑斓丰富，令人惊叹。一方面，色彩对比显著，形成强烈的视觉效果，如石青、石绿与绯红、朱砂红的对比运用；一方面，即使同样是一个色系，但仍有很多同系色彩形成层次感，如光拿红色来说，就有朱砂、朱膘，绯红，浅粉等。整幅画面看上去热烈又不凝滞，很符合整个主题的氛围。

如果把这幅画和《簪花仕女图》（课件展示《簪花仕女图》）对比来看就会发现，画面上的女子已不再丰腴，身段已经是清秀玲珑了，衣饰也不再是繁缛华贵而是简单实用。毕竟，那个气象万千的大唐已经远去了。

也许，历史就是一出时刻上演着的盛宴吧，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。韩熙载远去了，李煜也远去了，人在历史的长河里是渺小的，不管你是大人物还是小人物，而《韩熙载夜宴图》留了下来，文化的流传总是潺湲有序的。真该感谢顾闳中，他用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷，让我们开卷有益，闭卷沉思。

一画五段，故事完整无缺，真是一套连环画，一套古代生活的实况录像。

（课件展示：《夜宴图》之所以成为不朽的传世作品，除了在技法上的伟大之处之外，还在于它运用了现实主义手法，客观地记录了封建社会上层生活，因而它还具有伟大的历史价值。我们读任何一幅古代画，都是可以这样去欣赏和看待的。）

那么讲到绘画的历史价值，有一副作品非常出名，请大家共同说出他的名字：《清明上河图》！（课件展示《清明上河图》）

《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书，也就是宋朝的百度！

（课件展示以下文字：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。）

从清明上河图中我们可以一窥北宋时期繁华的城市风貌，连片的茶楼；酒肆；饭馆；以及汴河上的拱桥；成群结伴去进行踏青的人们；以及各色人物，有小商小贩；街头卖艺者；贫民和乞丐；游方和尚，占卜算命者；旅馆老板；工匠，等等，令人眼花缭乱，目不暇接。北宋时的城市规模和繁华程度在世界上是其他国家所难以比肩的，

（课件展示《清明上河图》细节图片）

去年的世博会上，这张作品再次成为世界目光的焦点，会“动”的《清明上河图》是中国馆“东方足迹”展区的一大看点。（课件展示相关视频：131274519755hd_clear[11] 截前3分钟即可）

教师总结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。很有感触和体会，可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。（课件展示讲过的三张作品）

最后，让我们用一句话来结束今天的学习：生活中缺少的不是美，而是发现美的眼睛！希望我们每个人都有这么一双发现美的眼睛！

（课件展示结束）