声乐基础理论

声乐基础理论

声乐基础理论

学习声乐，要懂得最基础的理论知识。本文为大家总结了相关知识点，供大家学习参考。

1、掌握声乐基础理论

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的

划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声

音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的

保健等。

学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都

会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因

为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理

解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说

的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音

效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的

歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富

的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、

困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。三、歌唱训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都

与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者

第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中

认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音

之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外

古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸

气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发

出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌

唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩

的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声

音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公

认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸

方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储

存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三

个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想

像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一

口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股

外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓

将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你

喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然

地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周

扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。

送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持

烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这

个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要

均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的

母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进

行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什

么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运

动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的'共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，

做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在

老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容

易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自

然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色

和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者

衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后

鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，

才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是

学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采

用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正

方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声

乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是

不会有长进的。