意大利巴洛克时期的室内设计
意大利巴洛克风格的室内设计
——当今世界不可或缺的古典设计风格
作者：2007级设计史论班
陈虹薇
指导老师：谢亚平
2008/10/23
意大利巴洛克风格的室内设计
——当今世界不可或缺的古典设计风格
摘要：
进入17世纪和18世纪，文艺复兴的影响依然在蔓延，但在不同的地区之间发展的差异性则表现得越来越明显，并由此滋生出多种不同的风格形态。室内设计得到了进一步的发展和提高，如果说此前的室内空间是由建筑形体直接生成的产物，其内涵通常由建筑建造的结构方式和工艺水平说决定的话，那么，现在的室内设计几乎可以看到一个独立体系的存在了。
关键词：意大利巴洛克室内设计代表人物室内空间
家具陈设影响
正文：
巴洛克艺术产生与16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。
17世纪初至17世纪30年代为意大利巴洛克艺术的初期，17世纪30年代至17世纪末为盛期，进入18世纪后，除北欧地区外，巴洛克艺术逐渐衰落。意大利是巴洛克艺术的发源地，这种艺术形态虽不是宗教发明的，但它是为教会服务的，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
何谓“巴洛克”，以及其风格要素
巴洛克一词源出葡萄牙语barroco一词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。其实在当时这个称呼是带贬义的称呼，但在今天它以失去了原有的贬义。经至17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
总结巴洛克艺术的特点，可归结为以下几点：
第一，华丽性，它很豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动与变化可
以说是巴洛
克艺术的灵魂；第三，激情感，它
为一种尽情的艺术，它
打破理性的凝结和谐，
具有浓郁的浪漫主义色
彩，非常强调艺术家丰富的想象力；
第四，空间感和立体感；第五，综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。如它们在建筑是上总是建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些艺术和想象。比如说圣德列萨祭坛，就是一处建
筑，雕刻以及绘画综合的著名作品。第六，巴洛克艺术有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位；第七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中人和形象变得微不足道，如同是一些花纹。（如图一）
巴洛克建筑和室内设计强调富有雕塑性以及色彩斑斓的形式。造型来源于自然、树叶、贝壳、涡卷，丰富了早期文艺复兴的古典词汇。墙和顶棚都有修饰，有些隔断也用立体的雕塑装饰，或带有人像和花草元素，他们有些图上各种颜色，并融入才会的背景之中，创造了一种充满动感的人像密集的幻觉空间（如图二）。舞台设计中常通过在平面布景画上创造幻想的空间而把视觉兴奋的要素引入戏剧中，这种手法对
巴洛克与洛可可的室内设计具有
强烈的影响。巴洛克建筑与室内设计常被是为天主教反宗教的改革运动之一，它宣扬破除偶像崇拜，为民众提供新的视觉刺激，呈现出日常生活中少见的丰富、美丽的背景。初步装饰技巧外，在空间造型中，巴洛克设计喜爱复杂的几何形，卵形和椭圆形比方形和长方形和圆形更受到欢迎。曲线的和复杂的楼梯处理以及复杂的平面布局带来动感和神秘感，通过增加了充满幻觉的绘画和雕塑，使设计
的的从简洁明晰迅速变得
复杂繁琐 (如图三) 。
“如果说文艺复兴是
对古典建筑语言的恢复，那
么巴洛克则是在此基础上
强调了古典文法的修辞。”i
巴洛克是古典语言基
本成分的组合更富于变化，
将曲线、弧线、弧面、椭圆
形等形式要素引入建筑，以
造成富于动感的视觉体验。
巴洛克建筑师调动一切艺
术手段来表现主题，建筑、
雕刻、绘画等艺术形式相互
交织穿插，以至观者不能分
辨建筑在何处其实、何处结
束。洛可可风格则将这一倾
向推向极端，尤其在是室内
设计和陈设设计方面，甚至不惜抛弃古典风范，具有随心所欲的特点。从这个角度来看的话。可以说洛可可是巴洛克风格的晚期阶段。
巴洛克在意大利的发展
正如前文所讲，16世纪末到17世纪初有三个艺术流派（意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术）在相互斗争中产生。其中，巴洛克艺术对当时的建筑和室内设计产生了颠覆性的影响，它沿袭了16世纪文艺复兴，它沿袭了16世纪文艺复兴盛期演变而来的手法注意，并在此基础上得到了发展和改进。
17世纪的时候，意大利整个建筑业较萧条，但是在罗马却掀起了一个新的建筑高潮，大量兴建了中小型教堂、城市广场和花园别墅。
我们从现存的巴洛克艺术来看，可以看到其重要特征是：第一，炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，如果把他比作人的话，那他就是一个珠光宝气的人（如图四）；第二，追求新奇。建筑师们标新立异，前所未有的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径则表现为：首先，赋予建筑尸体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻、绘画的界限，使它们相互渗透；第三，不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；第四，趋向自然，在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里也造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；第五，城市和建筑，都有一种欢乐的气氛。 当然，巴洛克艺术的发展肯定要提到促进其发展的代表人物。
首先，维尼奥拉，意大利文
艺复兴晚期著名建筑师和建
筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由样式主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。（如图五） 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由。我们可以把罗马耶稣会教堂看成罗马古典主义的雄伟壮与巨大尺度下的简洁形象相结合的一次尝试。高窗镶嵌在正殿筒拱上。还
有
穹顶鼓座上的一圈小窗户，光束穿透暗
淡的空间，创造出如舞台灯光般的效果。
（图六）
还有一个不可不提的人物就是贝
尔尼尼。他是意大利巴洛克风格的著名
的雕刻家，建筑家和画家。他作为负责
圣彼得大教堂的建筑师设计了最中心
位置祭坛的巨型华盖（如图七）。它是
由四个巨大的青铜柱子支撑顶部，相
当于10层楼那么高，它的柱子看上去
好像是被人扭曲过，或者可以说是，
它带有动态感的特性。华盖之上是镀
金的十字架，有S形半劵支撑，整个
华盖缀满藤蔓、天使以及人物，整体
充满活力。
巴洛克艺术“将其作为一个壮观
的时期来研究，特别吸引现代人并进
而使他们产生兴趣的是巴洛克建筑的
空间，运动，光影效果和戏剧性的感
觉，而不是它的装饰细部。”ii
另外在一些小的罗马教堂里，如
波罗米尼设计的圣卡罗教堂（如图八）
和桑塔·阿纽塞教堂，隆恒纳设计的
圣玛利亚·德萨·萨卢特教堂，瓜里
尼设计的圣罗伦佐教堂和尤瓦拉设
计的斯图皮尼吉宫等，使空间复杂的
巴洛克风格得到了进一步的升华。
意大利巴洛克的室内空间及家具陈
设
意大利巴洛克的室内空间可根
据其功能分为两大类：教堂的室内空
间；府邸的室内空间。
(1)教堂的室内空间天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑物。它们以
罗马的耶稣会教堂为篮板，一律用拉
丁十字式，把侧廊改为几间小礼拜堂。
但是，它们违反了宗教会议要求简单
朴素的规定，相反，大量装饰壁画和
雕刻，处处是大理石、铜和黄金，充
满华丽感。而且它们的壁画使用透视
法延续、扩大建筑空间。在天花上接
着四壁的透视线再画上一两层，然后
再檐口上话高远的天空、游云舒卷和
飞翔的天使。整个装饰除了用透视法
扩大空间外，还有，色彩明亮，对比
强烈以及构图极具动感的特点。（如
图九）“巴洛克式教堂中，各种艺术
手段的焦点在圣坛和祭坛，主要效果
是荣耀上帝。”iii
(2)府邸的室内设计府邸的
平面设计也有新的手法。例如，罗马
的巴波利尼府邸，底层有一间进深三
开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔七间，第二进五间，第三进三间，所以平面近似一个三角形。它进一步发展了文艺复兴晚期使室内外空间流转贯通
的手法。都灵城在这是建造了一些水平较
高的府邸。其中最重要的是卡里尼阿诺府
邸，它以门厅为整个府邸的水平交通和垂
直交通的枢纽，是建筑平面处理上很有意
义的进步。门厅是椭圆的，有一对完全敞
开的弧形楼梯靠着外墙，而造成立面中段
波浪式的曲面。楼梯形成了门厅中空间的
复杂变化，而且本身也很富于装饰性，这
进一步标志着室内设计水平的提高。
（3）家具与室内陈设巴洛克家
具的基本特征与文艺复兴时期的没有什么
两样，但是自从巴洛克设计只为权贵服务
时，精美甚至卖弄就成为宫廷室内典型家
具的特征。厢形家具的基本形式是门上或
抽屉正面有曲线和圆鼓形的装饰。家具腿
端部变成脚状或者通过水力车厂做成圆球、
球茎或瓶子形式。雕刻图案有植物、人物，
以及有隐喻的形象，扶手表面也刻有一层
装饰的花纹，它们与建筑线脚、壁柱和柱子很匹配。（如图十）巴洛克家具追求的是硕大、肥胖和鼓形，洛可可家具则相反，追求苗条和纤细。家具的腿是修长优雅的曲线，镶嵌图案小巧精美。正如，有的人讲，巴洛克艺术与洛可可艺术是一个男人和一个女人的故事。
巴洛克坐式家具慢慢的都配有垫
子，垫子边缘有曲线形状的木框
托着（如图十一）。
吊灯、画框以及一些日常器
皿都带有雕刻和镀金，是物品尽
可能的繁琐和复杂。虽然明快的
色彩当时已经开始出现在纺织品、
毯子和绘画作品中，但是在建筑
上就相对保守了些，到后来才渐
渐大胆的使用颜色，如各种颜色
的大理石，包括黄、红、绿和镀
金的大理石。为室内空间创造更
多的戏剧性效果。到18世纪出现
了窗帘和装饰性的帘帐。地面常
用磨光木地板，称为“拼花地板”。
（如图十二）。
巴洛克风格对当今世界室内设计
的影响
当今世界设计行业将现代
的室内设计分为八大风格，包括
“现代前卫、现代简约、雅致主
义、新中式、新古典、欧式古典、
美式乡村主义以及地中海风格”
iv
其中说提到的欧式古典风
格就是我们上文所提到的巴洛
克风格。它被人们继承与发展。
在现在的室内设计行业仍有着
不可替代的地位，继续为人们说
推崇。
下面是现代人对欧式古典
风格的评价。
欧式古典风格——空间上
追求连续性，追求形体的变化和
层次感。室内外色彩鲜艳，光影
变化丰富；室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。欧式古典风格追求华丽、高雅，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化韵味和
历史内涵。（如图十三）
（
图
十
三
）
欧
式
古
典
风
格
室
内
设
计当人们现代物质生活的要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念
结语：
意大利的巴洛克艺术风格自产生，发展到现在，经历了几百年的洗礼。它在历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实，见证。除了在17、18世纪时收到当时贵族的推崇外，在今天同样受到了社会上层人士的青睐。它对整个室内设计体系的形成起着至关重要的作用。
参考书目：
《室内环境设计》张青萍主编中国林业出版社 2003年版
《欧洲建筑与装饰艺术》朱小平著天津人民美术出版 2002年版《室内设计原理》来增祥，陆震纬中国建筑工业出版 1996版
《中外室内设计简史》郭承波编著机械工业出版社 2007年版
《中国美术史纲要》陈洛加编著西南师范大学出版社 2006年版《外国工艺美术史》张也夫著山东教育出版社 2007年第五版
参考网路：
https://www.360docs.net/doc/cd1993266.html,/htmlnews/2006/03/10/777663_5.htm
https://www.360docs.net/doc/cd1993266.html,/Article/hysj/jzsj/200606/9834_4.html
https://www.360docs.net/doc/cd1993266.html,/987025.html
https://www.360docs.net/doc/cd1993266.html,/article/126/127/2007/20070128049_11.html
i引自《中外室内设计简史》郭承波编著机械工业出版社2007年版P174 ii引自《室内环境设计》张青萍主编中国林业出版社2003年版P102 iii引自《中外室内设计简史》郭承波编著机械工业出版社2007年版P178 iv引自www. https://www.360docs.net/doc/cd1993266.html,/home/161083_4_68007.htm
意大利最受欢迎的专业有哪些
意大利最受欢迎的专业有哪些 意大利最受欢迎的专业有哪些 1意大利名校众多 意大利有众多艺术设计院校，也是一个盛产设计人才的教育国度，在建筑设计专业方面，除了拥有雄厚的师资力量，甚至很多大学本 身就是建筑设计的典范，比如全球最美丽的大学——意大利博洛尼 亚大学;坐落在水城威尼斯的威尼斯东方大学等。学生在学习的过程 中就能感受到浓厚的建筑艺术熏陶。 2建筑专业课程设置广泛 意大利建筑设计专业的课程设置涵盖范围很广，包括建筑工程定额概预算、计算机辅助图形设计、美术学、工业产品设计、工业产 品造型、CAD、工程制图、家具设计、室内设计、展示设计、表现图 技法、装饰材料与构造、设计概论、建筑设计基础等，为学生奠定 了坚实的学术基础。此外，意大利的建筑设计专业也尤其强调实践 性与参与性，比如，它最基本的教学方式就是经常让学生参与到虚 拟的项目设计中，逐步了解建筑设计的技巧和方法。 3中国市场需求较大 目前，中国正在以前所未有的速度不断的加快城市化进程，甚至有报道称，全世界一半以上的大吊车在中国作业，与不断增长的市 场需求相比，设计人才培养的急迫显而易见。建筑业的高速发展也 吸引众多学生投身建筑设计专业进行学习。 就业解析：意大利建筑设计专业的毕业留学生一般都能找到与建筑相关的工作，从历届毕业生的就业统计数据来看，多集中于以下 几种岗位：房地产业相关广告、设计与制作，室内设计、空间规划、展示设计、现代电脑及多媒体设计与制作工业产品设计、家具设计、室内设计、展示设计、城市规划与研究以及城市建设管理和物业管
理等工作。可以看出，这些就业岗位都是与意大利的建筑设计专业 的课程设置紧密相关的。 此外，有一点需要同学们注意一下，由于在国外建筑设计入行门槛较高，所以如果毕业生想留在当地发展，就要做好积累实践经验 的准备过程。 因此，意大利以其独特的建筑风格和建筑形式，云集工程、建筑及设计等专业闻名世界，满载国际声誉，这样得天独厚的优势让意 大利成为喜欢建筑设计专业学子的留学必选地。 美国本科留学最受欢迎的专业有哪些 文化创意产业管理 近年来，中国文化创意产业发展迅速。虽然文化创意产业在我国尚属朝阳产业，但在西方发达国家早已成为国民经济的支柱甚至主 导产业。美国是全球版权产业最为发达的国家，现今美国的文化产 业占GDP的27%。 就业方向：设计师、工艺美术家、创意策划人、摄影师、经纪人、制片人等。 奢侈品管理与营销 据统计，近八成的世界顶级奢侈品牌已进驻中国市场，奢侈品牌在中国的持续发展，需要更多的专业人才进行管理。未来七八年间，国内奢侈品管理行业将有4.5万人才的缺口。目前中国很多奢侈品 店的管理者来自台湾地区、香港地区或国外。市场势必需要本地化 的中高层管理人员，了解中国本土消费心理及趋势，有海外教育背景、流利掌握1至2门外语的国际化人才颇为紧俏。 就业方向：奢侈品管理、时尚买手、红酒管理、奢侈品营销、高尔夫球场管理等。 会展管理 目前，全球每年会展经济的收入超过上亿美元。中国已经成为展览大国，数据显示，从2006年至2011年，中国展览场地面积增长
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格 作者：贺 权 指导老师：熊红丽 （海南师范大学 美术学院 艺术设计系，海口 571158） 摘 要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。 关键词：室内设计；巴洛克； 洛可可； 风格； 一．巴洛克、洛可可概述 巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛 洛可可（Rococo ）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。 图1-1 图1-2 图1-3 1、巴洛克、洛可可起源 1.1巴洛克起源 巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，
意大利米兰理工大学室内设计专业排名
意大利作为文艺复兴的发源地，其艺术气氛浓厚，艺术类专业设置广泛，其中，室内设计专业很受艺术生欢迎。那么，意大利有哪些室内设计专业院校呢?今天，ACG小编就来给大家介绍一所意大利室内设计专业排名院校——米兰理工大学。感兴趣的同学一起来了解一下吧! 意大利室内设计专业排名院校——米兰理工大学 米兰理工大学(Politecnico di Milano，简称POLIMI)，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。 专业介绍： 米兰理工大学的室内设计专业课程培养设计技术员，能够使用一系列元素(用来确定个人与其所居住空间之间关系的定性水平)，设计出永久性和临时性私人或公共室内空间。设计活动集中于室内空间，不仅涉及装置和家具系统，还涉及一整套创造宜居空间的元素(灯光、色彩、质地、环境舒适条件等)。 室内设计的毕业生是掌握室内及装置系统设计领域技能的设计技术员。室内设计师的通常在以下组织中工作：除了咨询和本职业之外，还有装饰公司、从事销售点和视觉营销的公司、专业工作室、从事功能性工厂、写字楼和工业结构改造活动的设计公司。 申请要求： 1.语言要求： 本科入学需要提供至少B1的语言证书，但是应对入学考试的话最好是要有B2的语言水平;研究生可以选英语授课或者意大利语授课。如果是英语授课需要提供雅思6.0。 2.申请材料： 1)本科毕业证，学士学位证或者在读证明; 2)大学成绩单，课程描; 3)个人简历，推荐信，动机信; 4)作品集; 5)语言证书。 3.作品集： 米兰理工大学室内设计作品集方面，教授很看重学生的前期调研，学生的创意来源，元素的挖掘，包括制作的整个过程，是他们很重视的，所以在做作品集的时候，整个思维要清晰，除了展示自己的制作功底，一定要渲染主题，丰富设计的无限可能性。作品集模板什么样的大小都可以主要美观，整齐，不要太少建议20幅以上。
浅谈巴洛克风格室内设计
浅谈巴洛克风格室内设计 在现在简约风格的装修下，越来越多人青睐巴洛克风格的装修。那么，在这种风格下的室内设计效果是如何的呢?这样的设计有什么特点?我们该注意些什么?别着急，就让小编浅谈巴洛克风格室内设计，让你们对巴洛克风格有充分的了解。 巴洛克风格起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关。可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力等等。 一、欧洲巴洛克室内风格共同特点 1、在造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感; 2、打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合; 3、巴洛可的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。 二、巴洛克家装豪华风格 1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，
多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的; 2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻; 3、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物。 三、巴洛克艺术的室内空间及家具陈设 巴洛克的室内空间可根据其功能分为两大类：教堂的室内空间;府邸的室内空间。 1、教堂的室内空间——天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑物。在天花上接着四壁的透视线再画上一两层，然后再檐口上话高远的天空、游云舒卷和飞翔的天使。整个装饰除了用透视法扩大空间外，还有，色彩明亮，对比强烈以及构图极具动感的特点。 2、府邸的室内设计——府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，进一步发展了文艺复兴晚期使室内外空间流转贯通的手法。都灵城厅是椭圆的，有一对完全敞开的弧形楼梯靠着外墙,楼梯形成了门厅中空间的复杂变化，而且本身也很富于装饰性，这进一步标志着室内设计水平的提高。 其实巴洛克风格主要不在于豪华，而是“内涵”。一个好的设计并不在于投入很多金钱，而是如何运用这些空间。通过小编的浅谈巴洛克风格室内设计，希望你们对巴洛克风格有深刻印象。
巴洛克风格建筑
巴洛克风格建筑 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 （一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。 （二）结构特征 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
导读27个顶级意大利家居品牌介绍
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
11意大利的设计
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
意大利著名设计师解密酒店设计
意大利著名设计师解密酒店设计 作者：来源：商年展组委会发布时间：2006-10-10 15:23 点击：6252 2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展将掀起一场设计风暴。众多国内外知名设计师将汇聚一堂，指点设计江山。意大利著名设计工作室Caberlon+Caroppi 酒店设计工作室的两位首脑设计师撒拉·坎博伦（Chiara Caberlon）和厄马诺·卡欧皮（Ermanno Caroppi）应邀将出席商年展高峰论坛，主讲商业酒店的设计。 撒拉·坎博伦在米兰理工大学获得建筑学学士学位，自1997年到2001年，她作为室内设计师在多家时尚公司和国际银行工作过。 厄马诺·卡欧皮1998年获得米兰理工大学建筑学学士学位，在伦敦布鲁内尔大学实验所进行材料研究一段时间之后，他开始在意大利知名设计大师古奇尼旗下开始了工业设计师的职业生涯，主要负责展厅和陈列室的物品展台设计。2002年，撒拉·坎博伦和厄马诺·卡欧皮共同创办了他们的工作室Caberlon+Caroppi HotelDesign，其目的是创立一种可以连接游客和城市的新型的接待理念。工作室成立以后，知名度直线上升。两人一起设计了很多国际知名酒店，包括：米兰的温莎公爵酒店、威尼斯Marriot酒店、巴勒莫Nh酒店、罗马假日酒店和科森扎假日酒店,、土耳其、意大利锡拉库扎连锁假日酒店、雷焦艾米利亚酒店等等。另外，他们也设计建造了不少奢华的旅游圣地，如意大利卡拉布里亚区和托斯卡纳区的圣吉米尼亚诺酒店。 两人将一同出席2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展，他们的演讲主题是：从国际品牌到“地方特色”的酒店：趋势、风格以及当代酒店的需求。目前深圳拥有相当多的建筑室内设计公司专注于酒店设计，相信两位意大利酒店设计大师的到来，一定能与深圳的设计师们碰出激情，擦出火花。让我们共同期待2006中国（深圳）国际品牌·设计商年展引暴“中国设计”的风暴。 撒拉·坎博伦（Chiara Caberlon）和厄马诺·卡欧皮作品欣赏：
巴洛克艺术风格赏析
巴洛克艺术风格赏析 论文摘要： 作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。 论文关键词： 巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点 正文： 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克的艺术风格及特征： 巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上， 首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。 巴洛克风格的代表建筑 （一）罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 （二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图
巴洛克风格的建筑
巴洛克风格的建筑 耶稣会教堂简介： 罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑·手法主义走向巴洛克的开始 ·用柱形成连贯空间，将三个不同功能空间联系起来 ·中心化祭坛空间与巴西利卡更有连贯的处理双柱形式 ·立面是泡达设计的，不再强调有秩序的安排，用灵活的方式强化一种局部，形成一种复杂有吸引力的立面，将阿伯蒂形式有序打破· 建筑师：维尼奥拉与泡达 · 两个传统母题——代表救赎的路径和代表天堂的穹顶的新的积极解释 · 穹顶和巴西利卡的融合，双柱片段将空间引至中心平面，弱化侧廊，立面强调中心入口。中央入口出采用圆柱，比壁柱有更强的凸凹感。 耶稣会教堂建筑结构： 罗马耶稣会教堂[Church of the Gesu]（1568~1602）第一个巴洛克建筑。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹
窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 耶稣会教堂建筑意义： 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
浅析巴洛克建筑风格
浅析巴洛克建筑风格 浅析巴洛克建筑风格 内容摘要：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建 筑和装饰风格。新古典主义评论家们认为巴洛克建筑是无节制的低劣鉴赏力的。巴洛克建 筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。巴洛 克建筑中最具代表性的是意大利的巴洛克建筑，罗马的圣卡罗大教堂是巴洛克建筑的典型 实力，第一位巴洛克风格的建筑大师是贝尔尼尼。 关键字：巴洛克建筑夸张自由 正文内容：巴洛克一词出自中世纪逻辑学上的三段论法，在16世纪末被移植到意大 利的建筑风格上，17世纪巴洛克艺术在法国达到顶点，进而推广到整个欧洲的艺术上。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 新古典主义评论它是离经叛道的建筑风格。历史上有许多名人对巴洛克建筑有不同的看法：热尔曼·巴赞指出巴洛克收到美学家的赞赏，他们认为它是一种艺术观念，用以反对古典 主义。而帕瑞克·纽金斯认为，巴洛克更多的是和戏剧性的艺术联系在一起的。他将巴洛 克建筑归纳为三个方面，第一是抛弃了对称与平衡，而转向对新的富有生命力的体块的试验。第二是抛弃方形和圆形的静态形式，代之以漩涡和动态；以椭圆形为基础的S形、曲 线形，波浪形立面和平面。第三是采取极端戏剧化的形式，并由此产生许多幻觉。巴洛克 建筑一方面冲破了古典主义的清规戒律，另一方面也常常和古典主义建筑相结合。巴洛克 风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者 制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因材，巴洛克建筑从罗马起源后，不久就传遍整个欧洲，而有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。前期的巴洛克风格倾向具有手法主义的特征，手法表现主 义是16世纪晚期欧洲的一种一种艺术风格。他的主要特点是在效果上追求怪异和不寻常。例如用变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。 17世纪30年代开始，一打一教会财富日益增多，每个教区都先后建造起自己的巴洛 克风格的教堂。这些教堂规模较小，不适合采用拉丁十字形平面，因此 大都改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间，在造型上大量使用曲面。 罗马的圣卡罗教堂（图一）是巴洛克建筑的典型实例，它的设计者是波洛米尼 （1599~1667年），意大利著名的巴洛克建筑家，性格乖戾、沉郁。圣卡罗教堂殿堂平面 近似于橄榄形，周围还分布一些不规则的小型祈祷室，此外教堂里还有生活庭院。殿堂平 面与天花装饰强调了曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸程度很大，装饰 丰富，有强烈的光影效果。虽然设计手法成熟，但是矫揉造作的感觉仍然存在。17世纪中叶以后，巴洛克建筑式的教堂风靡一时，参差不起。教皇当局为了炫耀教皇的富有，在罗
文艺复兴建筑与巴洛克风格对比
历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。 这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。 过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。 并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定. 直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。 佛罗伦萨主教堂 意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。 坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。 结构 结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。虽然鼓座的墙厚到，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量。伯鲁乃列斯基的办法是：一、穹顶轮廓采用双圆心矢型；二、用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。
意大利巴洛克风格的室内设计
意大利巴洛克风格的室内设计 意大利巴洛克风格的室内设计 ——当今世界不可或缺的古典设计风格 摘要： 进入17世纪和18世纪，文艺复兴的影响依然在蔓延，但在不同的地区之间发展的差异性则表现得越来越明显，并由此滋生出多种不同的风格形态。室内设计得到了进一步的发展和提高，如果说此前的室内空间是由建筑形体直接生成的产物，其内涵通常由建筑建造的结构方式和工艺水平说决定的话，那么，现在的室内设计几乎可以看到一个独立体系的存在了。 关键词：室内设计代表人物室内空间家具陈设 正文： 巴洛克艺术产生与16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。 17世纪初至17世纪30年代为意大利巴洛克艺术的初期，17世纪30年代至17世纪末为盛期，进入18世纪后，除北欧地区外，巴洛克艺术逐渐衰落。意大利是巴洛克艺术的发源地，这种艺术形态虽不是宗教发明的，但它是为教会服务的，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 何谓“巴洛克”，以及其风格要素 巴洛克一词源出葡萄牙语barroco一词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。其实在当时这个称呼是带贬义的称呼，但在今天它以失去了原有的贬义。经至17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 总结巴洛克艺术的特点，可归结为以下几点： 第一，华丽性，它很豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；第三，激情感，它为一种尽情的艺术，它打破理性的凝结和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；第四，空间感和立体感；第五，综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。如它们在建筑是上总是建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些艺术和想象。比如说圣德列萨祭坛，就是一处建筑，雕刻以及绘画综合的著名作品。第六，巴洛克艺术有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位；第七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中人和形象变得微
世界顶级建筑欣赏巴洛克建筑
世界顶级建筑欣赏 对外经济贸易大学教授孔淑红、硕士研究生刘彦铭 一、欧洲顶级建筑 1. 欧洲建筑风格简介 巴洛克建筑 罗马耶稣会教堂 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方
面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。 哥特式建筑 巴黎圣母院
意大利室内设计师
1、Matteo Nunziati Matteo Nunziati在米兰拥有自己的工作室，以自由设计师的身份从事室内建筑方面的工作，并在家具、灯饰等领域与意大利顶级品牌公司合作，如Feg集团、Matteograssi 公司、Natuzzi集团、Poltrona Frau、Tisettanta – Halifax 等。他擅长于设计豪华酒店、购物中心，Spa等，设计中洋溢着意大利风格的活力。 自2000年起，他在米兰Politecnico工业设计大学从事教学工作，担任“设计试验”部分的课程。自2004年，他又在Domus设计学院室内设计研究院担任导师，而且负责教授酒店设计的短期课程（2004年－2005年）。2004年，他与台北科技国立大学合作，在工业设计系和设计革新研究生院工作。2005年开始，他与米兰IDI室内设计协会进行合作，他的设计作品发表于世界知名的行业期刊。 Matteo Nunziati 先生在于酒店设计及建筑设计领域有自己独到的设计见解,其设计作品以豪华新颖风格征服了众多的受用者。
2、Claudio Nardi Claudio Nardi Claudio Nardi最初被世人熟识，是在上世纪八十年代，那时他为Gianfranco Ferre，Valentino，Dolce &Gabbana等奢侈品牌设计督建零售门店，地点是米兰或者纽约，或者其他时尚大都会。约莫30个年头过去，全球化的时尚潮流已经差不多将世界上每一个大都会都漂染成雷同的样子，其间，Claudio Nardi依旧在做室内设计，设计的范畴依旧与luxury、chic、art、boutique紧密相关，只是，他所思考的——设计的概念，以及设计的准绳——与不断复制的浮世表象并无雷同。 设计，随生活方式的演进而创新 Luisa Via Roma Boutique是Claudio Nardi新近改建完成的奢侈品牌门店，前身建于1984年，位于佛罗伦萨繁华的购物区，现今，大规模拓展网络购物商业模式的Luisa Via Roma，它的品牌门店已经远远超越一般时尚旗舰店的概念。三层结构的店铺，大量采用钢化玻璃以及水泥墙面，甚至女装部的大片屋顶，也用玻璃板搭建透明顶棚，自冷光源——隐藏在天花板与四周墙板后面的LED灯——空灵缥缈的光束，依次
巴洛克室内风格论文
巴洛克室内风格 巴洛克风格概述： 巴洛克艺术是指从16世纪末到18世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。它以浪漫主义作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，而摒弃了古典主造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风。巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。17世纪中期，从中国和日本传入了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。 巴洛克艺术的最早发源地是意大利的罗马，但巴洛克家具风格的形成却是在1620年间，在荷兰的安特卫普首先拉开了帷幕，并于1630年直至1640年间在荷兰兴起，紧接着是法、英、德等国家受巴洛克风格的影响也都进入了巴洛克时代。特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范，所以很多人把巴洛克家具风格又称为路易十四时期家具风格。 巴洛克原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。 一、巴洛克风格的起源 巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”，形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 二、巴洛克风格的特点 第一，华丽性，它很豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；第三，激情感，它为一种尽情的艺术，它打破理性的凝结和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰
意大利设计的代表
意大利设计的代表——“孟菲斯”设计 ?分类：音乐戏曲 ?作者：罗海涛 ?字数：2434 来源：艺海第3期 20世纪60年代产生的文化思潮，以后工业社会为背景，以逆向思维分析的方法批判，否定和超越了现代主义的理论基础，思维方法和价值取向，从而也影响了设计的理念和风格。后现代设计的初衷是对现代主义设计功能原则和价值标准的批判性立场。1966年，后现代理论的奠基人建筑师罗伯特、文丘里首先提出了反对功能主义的美学宣言，他认为应超越功能技术语言的框架，创造造型语义的“多义性”而不是“单一性”，追求设计的个性而不是共性，推崇“使用功能的隐喻”来取代“使用功能的直叙”，坚持审美对象对杂质和纯洁的“两者兼容”，而剔除“非此即彼”的设计观。在他的《向拉斯维加斯学习》一书中，他还提出了关注大众文化的设计观点。随着社会经济和文化的发展，以及消费主体和消费观念的变化，原本设计的一系列美学标准都发生了巨大的转向，排斥原来那种专注于客体结构与使用功能的设计理念和单一刻板，排斥缺乏人情味的设计形式，开始转向更具有生活情调和大众文化观利念的设计场景。 产生于20世纪80年代初的意大利“孟菲斯”设计是后现代设计的一个极具影响的代表，面对经济社会出现的新需求，“孟菲斯”设计意识到一种高雅而又具有象征意义的文化消费世代来到了，其进一步地展示了意大利的新设计理念和美学转向，即一种多元化的设计价值观。 孟菲斯集团 孟菲斯派 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响 “阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求…表现特性?为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。 “阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪
论意大利的现代设计
论意大利的现代设计 一·意大利现代设计特点 综述:意大利与日本现在都就是设计的重要国家,但就是,意大利的设计发展与日本完全不同,日本多年以来一直致力于学习外国的设计,通过大量的模仿,逐渐形成自己的设计面貌:而意 大利则决心不抄袭她人,一直专心地发展出自己的设计体系来,因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统,得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统,但就是,它的现代设计则就是在战后才得到世界的公认。与芬兰非常相似,意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同,就是现代设计中一个非常特殊的典型。关键词:杰出 1 设计传统悠久,形成非常意大利化的设计传统,风格较强,不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。 2 涉及面广泛包括大众文化设计与高级文化的设计,瞧的见的设计与瞧不见的设计。 3 战后发展国家经济,设计目标明确为增加产品出口的服务,强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业都市中心:米兰,都灵。 4 战后设计名家很多,明星效应很强。尊重设计师,设计人社会风气,人才层出不穷,受人追捧。 5 工业设计水平高,但就是设计师多为建筑系出身。没有良好的工业教育体系,但就是工业设计依旧出彩。列如:米兰理工学院( Milan Polytechnic)的建筑系。 6 意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界流传,并非建筑的附庸而就是自成专业,在意大利很受重视。 7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后,风格更加多元化。体现意大利人特性:任何一个标准化风格都可以衍生出变体,多姿多彩。 8 在风格多元的国际格局中,保持自己的民族特征。民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。 9 设计理论设计评论很突出,有较为著名的设计杂志《多姆斯》 反思:在今后的发展与设计中,都应注意保持自己的民族特征与特色,发展民族的特征,值得我们学习。同时抓住民族特征不就是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观瞧问题。二·意大利设计发展历程 开始:模糊进入现代设计阶段 时间:20世纪初,一战与二战期间。 特点:制造业发展直接促进设计的发展多学习美国流线型风格,过程:初级:20世纪30年代初前设计阶段,处于试验阶段多为小规模生产,产品销售地方性,区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计水平。(意大利工业革命到来:19世纪70年代,传统手工业方式转变:1896年) 1 工业总动员时期(一战期间):自由主义转向法西斯主义,工业得到促进,产品 按军事要求进行。最大的工业都与法西斯国家密切,成为自给自足的帝国。 影响:墨索里尼上台后,意大利工业迅速学习美国大批量生产方式,发展自己改变自己生产结构。例如:汽车发展,菲亚特与奥利维蒂 美国的设计,尤其就是汽车的式样设计对意大利大企业生产很大影响。如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。 特点:探索时间不长,影响有限。持续时间不长。 2 特色设计运动——诺瓦茜托 原因:经济恢复,理性主义失去政府支持,设计转到新古典。产生与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。征性的新风格特点:采用新古典动机加以简化修正,成为为独裁政权服务的具有功能特性的,强烈政治象。与装饰艺术风格运动有关也具有更加明显的政治目的性。 2 重建时期:奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段