跳民族舞穿什么衣服好

一、跳民族舞穿什么衣服好二、儿童学民族舞有什么好处三、如何跳好民族舞

跳民族舞穿什么衣服好1、跳民族舞穿什么衣服好

首先,就是看你要跳什么民族舞蹈了,如果你跳的是藏族舞蹈,那肯定就要穿藏族舞蹈服装;跳的是苗族舞蹈,就要穿苗族舞蹈服装了。所以跳什么民族舞蹈就必须要穿什么民族舞蹈服装。

其次,看你是跳的经典的民族舞蹈剧目还是自己编的舞蹈。如果是选择跳的经典舞蹈剧目,那就比较简单了,如果你是自编的舞蹈的话,那就需要根据你所跳舞蹈动作、所要表达的主题、所想要什么样的效果等去定做,定做民族舞蹈服装的时候要和设计师多沟通。

最后,我们当然都想要自己所跳的民族舞蹈效果能够好,建议去定做民族舞蹈服装,因为订做民族舞蹈服装能够最大化的贴合你的民族舞蹈,使你跳的民族舞蹈效果更好。

2、民族舞有哪些特色

不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

3、民族舞要注意节奏的处理

在舞蹈运动过程中,要注意力度,幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比,交替与重复,导致含有各种感情动作姿态的体现,注

试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性

综合大学舞蹈专业开设采风课的可行性研究

目录 1、舞蹈采风课程含义与分析 (4) 1.1什么是舞蹈采风 (4) 1.2舞蹈采风课程的作用 (4) 2、舞蹈采风课程的作用 (4) 2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣 (4) 2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容 (5) 3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势 (5) 3.1从学生方面来看，学生参与舞蹈采风课程的必要性 ....................... 错误!未定义书签。 3.2从教学方案来看，开设采风有何重要性 ............................................. 错误!未定义书签。 4、综合大学舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位 (9) 4.1民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段 (9) 4.2民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养 (10) 5、从民族民间舞的角度来看为什么要开设采风课 (10) 5.1开设采风课和学生学习民间民族舞有何相关性 (10) 5.2开设采风课能让学生如何学习民族民间舞 (11) 结束语 (11) 致谢 (12) 参考文献 (12)

（一）研究的内容： 1、舞蹈采风课程含义与分析 1.1什么是舞蹈采风舞蹈采风是对研究对象进行以感受为主并在其间获得舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。舞蹈采风既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。 1.2舞蹈采风课程的作用舞蹈采风课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。同时是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间民俗的体验、体会、清楚了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。从这里足以看出，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。所以，舞蹈采风课程能够很好的对学生形成能力培养。 2、舞蹈采风课程的作用 2.1舞蹈采风课可以提高学生的学习兴趣对于高校的舞蹈学专业学习而言，除了重视艺术实践以及教育实习等实践课程外，更加应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。 2.2舞蹈采风课程可以丰富教学内容学习者通过展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，能够引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程。同时也可以培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。 3、综合舞蹈大学开设舞蹈采风课的优势

民族舞教程：民族民间舞的小知识

民族舞教程：民族民间舞的小知识民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，因为受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。绚丽多彩的民族舞蹈 50年代初，在党和政府的大力提倡和认真实施下，大规模地展开了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华体现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。这个工作，不是一时的权宜之计，而是要长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈实行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选择人民性的审美特质实行提炼、加工、再创造。

在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不但为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这个时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》（群舞）首演于1949年，编导：金明（1927——）等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选择了“燃烧的火把”这个有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950 年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第3届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。[] 在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实很多。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。因为历史的原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。《快乐的罗嗦》（群舞），首演于1959年，编导：冷茂弘（1938——）作曲：杨玉生，首演者：凉山彝族自治州文工团，冷茂

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

论民族舞蹈基本功的训练

论民族舞蹈基本功的训练发表时间：2012-11-01T11:02:36.187Z 来源：《赤子》2012年第15期供稿作者：欧阳伟旗 [导读] 基本功是对一个舞者最基本与最起码的要求。欧阳伟旗（连山壮族瑶族自治县民族歌舞团，广东连山 513200）摘要：基本功是对一个舞者最基本与最起码的要求。它要求舞者具备最基本的动作技巧与技术的能力，是对舞者所从事专业所提出基本条件的技术性要求。在进行舞蹈专业考试中，基本功的考试是不容回避的一个项目，也是最从事舞蹈专业的基本要求。显而易见，基本功并非是舞者天生就具备的，而是需要通过系统的训练与学校过程所能够达到的一种基本舞蹈能力。基本功的掌握，对于不同的人对基本功的掌握程度是有一定差别的，看对于专业舞者来讲，对基本功的掌握是需要有严格的要求与标准的，为了更好地诠释舞蹈艺术，要求舞者必须进行基本功的训练。关键词：民族舞蹈；基本功；训练基本功是对一个舞者最基本与最起码的要求。它要求舞者具备最基本的动作技巧与技术的能力，是对舞者所从事专业所提出基本条件的技术性要求。在进行舞蹈专业考试中，基本功的考试是不容回避的一个项目，也是最从事舞蹈专业的基本要求。显而易见，基本功并非是舞者天生就具备的，而是需要通过系统的训练与学校过程所能够达到的一种基本舞蹈能力。基本功的掌握，对于不同的人对基本功的掌握程度是有一定差别的，对于专业舞者来讲，对基本功的掌握是需要有严格的要求与标准的，为了更好地诠释舞蹈艺术，要求舞者必须进行基本功的训练。 1 压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的历程中不要苛求一定要压下去，保持正确的仪态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注重的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 2 压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 3 推脚背组合对脚背的训练，因个人差异的不同，所以先天因素在最迟的阶段导致了脚背优劣状况不同的结果，但后天的训练能够改变先天的结果。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 4 把杆训练组合使用把杆练习时，应注意扶把的力度要小，姿态要自然优美。与把杆的距离应以自己感到舒适且不妨碍动作为准。当面与把杆站立时，两臂微屈，肘部弯曲90度，与把杆保持平行，身体与把杆的距离在一尺左右。手腕与肘自然下垂轻搭在把杆上。单手扶把时，垂肩，阔背，手臂向前45度轻搭在把杆上，太过于往前或靠后，容易导致重心前提或后靠，影响训练效果。把杆太高容易造成端肩、紧张，太低容易失去重心，使动作得不到完整的发挥。通常情况下都是以自己腰部为宜。 5 踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的仪态，然后再过度到踢后退。 6 劈叉跳在进行劈叉跳的时候，需要双脚一并打开，在双脚前后打开的训练过程里，要伸直膝盖，并要绷直脚背。劈叉跳是为了大跳做好准备。劈叉跳完成的约好，那么大跳效果就会越好。也就是说劈叉跳要腿叉得越开效果会更为明显。双脚在着地时要及时地进行收拢，并需要两只脚要并起来再着地。 7 大踢腿大踢腿训练的目的是为了对腿部的开度进行训练，并对腿部的力度进行更为有效的提升手段。在训练中，所要求的最基本的动作是要直视前方，上半身保持直立，并要求中段夹紧。踢腿过程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直，有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。 8 下腰下腰又称“下桥”是发展人的柔韧性的一项身体练习。动作方法是：两腿分开站立与肩同宽，两臂向上举起，挺髋、上体后仰，直至头朝下、两手掌撑地，整个身体呈拱桥状。要求四肢尽量伸直，手脚的距离尽可能地靠近。初学者可以用背对墙站立，然后通过手扶墙向下移动的方法来完成；也可以让别人抱住自己的腰来完成。当然，下腰也有许多衍生动作。 9 劈叉该方法其实并不怎么复杂，但柔韧的练习要系统的安排，才能达到好的效果！主要分成2个部分，第一，每天早上4~15分钟做动态柔韧练习，也就是活动关节，做正抬腿，后撩腿和侧撩腿。但绝对不要做静态压腿！第二，一个星期只要2次的11~23分钟的对等性柔韧练习。简单的讲，对等性练习就是比较特别的劈叉方法，腿劈开到最大限度后，保持不超过30秒，然后略微收起，大腿上部的肌肉用力大概3~5秒，感觉就是让腿自己用力撑起身体。然后放松慢慢再下压到极限，保持不超30秒，再一样的略微用力收起腿，反复如此，大概5次左右。应该是一次可以比一次压的低。不过不用太着急，如果第二天感觉肌肉很疼，那就是训练过渡了，需要暂停，直到肌肉不疼为止。根据记录，普通人大概需要3~6个月可以顺利劈开横叉，主要是根据个人的柔韧基础，有些甚至9天就可以完全劈叉。当然，这个方法还有很多辅助的训练，比如建议你多跑步，跑步可以提高肌肉的弹性，还要多做腹肌和背肌的练习，可以帮助你轻松

论中国民族民间舞作品风格

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cd5273033.html, 论中国民族民间舞作品风格作者：王睿来源：《群文天地》2013年第08期民间舞蹈，《辞海》的释意是：“民间舞蹈：在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈方式。”罗雄岩教授对民间舞蹈的理解是：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式”。中国舞蹈界的“民族民间舞蹈”一般指艺术家在民族民间舞蹈的基础上，取其特有的审美特质重新创作的舞台艺术作品。文章即探讨民族民间舞蹈舞台艺术作品的风格。一、意象的朦胧性，主题的多义性二十世纪80年代以前的民族民间舞蹈作品由于采用明白晓畅的平叙和写实的艺术手法，作品的主题单一和明确。而80年代后，民族民间舞蹈作品通过隐喻、暗示、象征、艺术变形等表现手法代替以往明白晓畅的平叙和写实，以意象的朦胧性和主题的多义性代替以往主题的单一性和明确性。如《狼图腾》通过对狼性深沉、豪放、团结互助等特征的描述，对狼性的肯定，并由此思考人类社会中人与人之间的关系。以狼为主题，肯定狼性中的集体合作精神，作品中最后一个舞蹈造型的隐喻，是作者对人类的集体合作精神抱着肯定的态度、还是企盼的态度，作品并没有一个明确的答案，但这样的主题设置，却能够引发观众深沉的思考。二、人物个性丰满，情感立体多向从民族民间舞蹈作品塑造的形象来看，二十世纪80年代以前刻画的人物形象追求群体特征，如《红绸舞》、《丰收歌》、《快乐的罗嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏个性，对于个人细腻、复杂的人物心理描写很少涉及主题情绪显得单一。而80年代后的民族民间舞蹈作品在形象的塑造上重视突出个体特征，通过多种个体特征，以情感的立体多向型代替平面单向型，以点带面，展现丰满的、立体的人物形象。如向阳编导的《元宵夜》将视角紧紧锁定在表现当代人的生命意识，时代情感等方面，作品通过采用不同的民间舞蹈的有机结合，使作品动作语汇利于人物形象的塑造。笔者在2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《虎妞妞》获全国B级女子少年甲组民族民间舞表演三等奖。这个舞蹈创作灵感来自东北地区的生活民俗，取材于东北秧歌。一双虎头鞋，一个俏妞妞是这个舞蹈开始交代给观众的两个元素，东北人过年要给孩子穿虎头鞋，虎头帽。东北的炕上有虎头枕，这一系列的民俗服饰都是东北地区的最大最亮丽的特点所在，穿上这些服装，它的寓意是辟邪，让孩子在新的一年中有个好兆头，好寓意，好身体。笔者以一双虎头鞋为线，一个俏妞妞与虎头鞋所产生的喜爱与俏皮为开始。展开了一整段的舞蹈，又添加了东北秧歌中手绢花技巧，把这个节目最终推向了高潮。三、舞蹈作品语言兼收并蓄，推陈出新

试论民族民间舞蹈的灵魂

试论民族民间舞蹈的灵魂【摘要】舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，反映和表达内在的精神气质和情感，构成不同的民族民间舞蹈韵律，体现了民族民间舞蹈韵律之美的艺术形象特征。【关键词】舞蹈；韵律；艺术形象 1舞蹈的灵魂——韵律 “音乐是舞蹈灵魂”作为形容音乐与舞蹈的亲密关系，这句话似乎无可厚非，自古以来乐舞即为一体，音乐与舞蹈的关系确是十分密切。舞蹈艺术并不是没有“灵魂”的躯壳，音乐以声传情，舞蹈以形传情，其作用也是不能相互取代的。有许多民族民间舞蹈并不用音乐伴奏，而靠击鼓踏节起舞。像苗族的木鼓舞；壮族的扁担舞，这些舞蹈的感人力量丝毫不亚于有音乐伴奏的舞蹈。这种舞蹈不用任何器乐伴奏，也不歌唱，只凭舞蹈者内心的相互默契对脚而舞，节奏欢快气氛热烈。可见，民族民间舞蹈具有独立表达思想情感，决不只是充当传达、表现音乐的一种外在视觉形象。常见到在一种音乐的伴奏下，各民族同时跳起各自不同的舞蹈，这一现象不仅出现在舞台上，更常见于各种不同的自娱性联欢活动之中，并没有因为所使用的音乐是其他民族或国家的，就会将舞跳成另一种样子。舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈本体，就在舞蹈之中。人体各部位所能活动的范围都是有一定限度的，那么为什么在许多人体运动范围相同或相近的动作，这是因为舞蹈韵律不相同。如向前移动步伐，这几乎是每个民族舞蹈都有的动作。若孤立地、简单地看这一动作，似乎相差无几，但若仔细观察运动的具体方式就会发现各有不同。如“芦笙舞”中有一种顿挫分明的蹭地前进；“弦子舞”常出现脚掌在地面上拖着移动；当步伐移动时与之相应的身体、膝部、双臂等动作各不相同，节奏处理不同，着力轻重有别，舞蹈所反映与表达的民族内在精神状态和情感不同，这一切构成了不同的舞蹈韵律。因而民族民间舞蹈韵律才是民族民间舞蹈的灵魂。 2舞蹈韵律的外在形式特点舞蹈韵律的外在形式中具有协调性、连贯性、节奏性的特点。

中国12大经典民族舞

一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。二、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。三、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。四、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类中国经典民族舞有哪些中国经典民族舞有哪些。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。五、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域

风格。六、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。七、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的中国经典民族舞。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。八、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。九、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。

中国民族舞蹈鉴赏

中国民族舞蹈鉴赏光电学院 2010054020004 王仲伟

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。 6 彝族舞蹈的风格特征彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的

中国民间舞蹈风格特点

中国民间舞蹈风格特点民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌

舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格. 二、中国民间舞擅用道具如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。三、中国民间舞内容丰富多采舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，

民族舞有哪些特点

民族舞有哪些特点民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。特点：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。舞种：

幼儿园民族舞串词

幼儿园民族舞串词【篇一：幼儿园六一舞蹈串词】幼儿园六一舞蹈串词今天是六一儿童节，是每一个小朋友的节日，在这个幸福的日子里，每个小朋友都感受到世界的美好，每个小朋友都想表达自己的心中的快乐，我们首先来看**小朋友的舞蹈《小马放飞》，让我们一起快乐起来刚才**小朋友的舞蹈表演的真好，给我们今天的演出带来一个精彩的开篇，让我们通过这个节目，感受到小朋友的眼中，世界是如此纯真和美好，在小朋友的心中，充满快乐，下面的节目同样是快乐的，请看**表演的舞蹈《牛奶歌》宝贝宝贝真快乐，是谁每天在家里照顾我们，让我们健康的成长，对了，是妈妈，下一个节目是小朋友们和妈妈一起表演的，亲子瑜伽今天是六一儿童节，我们在这里开联欢会，在遥远的森林王国，也有一场精彩的舞会在举行，请看舞蹈《森林舞会》小朋友们，我们**幼儿园是个快乐的集体，这里有友好的同学，还有关心我们的老师，在这里我们幸福的成长……请看舞蹈《我上幼儿园》今天我们都感受到了每一位小朋友的快乐，还希望大家学会另一个品德，那就是勇敢，请看**带来的节目《中国功夫》 **是不是特别勇敢啊，小朋友们也要努力学会勇敢的品质，懂得快乐和勇敢的小朋友，是最棒的……除了快乐和勇敢，下面一个节目是告诉我们，还要有智慧，舞蹈《我不上你的当》下一个节目是充满异域风情，洋溢着热情和活力的，拉丁舞表演，大家欢迎

刚才的拉丁舞表演的真好，激情四射，下一个节目同样是舞蹈，看看舞蹈是怎么练习出来的，舞蹈集训表演台上一分钟，台下十年功，只有认真的学习和排练，才能跳出精彩的舞蹈，请看舞蹈《野蛮游戏》今天的演出到现在进行了一个多小时，已经接近尾声，在座的每一个小朋友认真看表演，遵守纪律，你们每一个小朋友都是最棒的！也给自己鼓鼓掌吧，下一个节目舞台剧《三只蝴蝶》晚风轻抚澎湖湾，白浪逐沙滩，这里有我们许多的童年幻想，请欣赏歌舞外婆的澎湖湾下一个节目，同样是阳光沙滩海浪和小伙伴，但是却是不同的风景和画面，请看舞蹈《阳光海滩》我们是祖国的花朵，需要园丁们的辛勤呵护，今天老师们除了欣赏大家的精彩演出，也为小朋友们准备了节目，《祝福祖国》今天的演出到现在已经接近尾声，大家在一起欣赏了精彩的节目，欢度了一个幸福的节日，等到秋天，又一批小朋友要毕业了，老师舍不得你们，你们也舍不得老师，可是你们长大了，要到更高等的学校接受教育，你们也会认识更多的朋友，遇到更多关心你们的老师，有空的时候回来坐坐，和老师说说你们的心里话，好么。老师永远是你们知心的朋友，祝愿我们每一个小朋友都开开心心，做快乐的天使，事事如意，天天吉祥，晚会到此结束【篇二：幼儿园六一主持词串词】自豪艺术幼儿园主持词开场:亲爱的各位家长，可爱的小朋友们，大家好！我是主持人程文平，欢迎大家来到自豪幼儿园庆六一文艺汇演的现场。今天是个特殊的日子，也是个愉快的日子。

学跳民族舞的方法

学跳民族舞的方法怎么学民族舞 1、了解各民族的地理人文知识了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理，明白自己跳的是什么，有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点，思想观念里对该民族有一个“先入为主”的'认识。例如，在演绎藏族舞蹈时，应该首先了解藏族的地理位置与气候特点，了解藏族民间舞的体态是怎么形成的，进而明确舞蹈的要领。 2、教师精炼的语言与标准的动作示范舞蹈不似其他的技能，它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。 3、优质音乐舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈是“血肉相连，鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的，它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。 4、丰富的情绪在民族舞蹈的演绎中，并不是针对一个民族的舞蹈演绎，一种机械的肢体重复，而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是，在具有地道的风格、体态的同时，还要有丰富的情绪，能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达，更是情感的宣泄，要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。民族舞的基本功练习

四位转翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身。答转：双脚转，平转。串翻身跳：大跳(凌空越)，小跳，中跳。简氏变身跳其他：吸伸腿，开胯，勾绷脚，前、后倒立，前桥，后，前桥脸，后桥脸，胸腰，弹腿，端腿，腋腿，横叉，竖叉，前后滚翻，风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海，压腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，弯腰，大环动。民族舞的特点载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术和民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

中国民族舞介绍

中国民族舞介绍中国民族舞介绍中国民族舞介绍我国是一个多民族的国家，除占人口90％以上的汉族外，还有55个兄弟民族。长期来休戚与共、朴素影响，共同创造了我们伟大的中华民族的文化传统，其中也包括优秀的舞蹈传统。每个兄弟民族的舞蹈都有它独特的风格和悠久的历史，保存了较浓厚的民族特色，风格纯朴、健康、生活气息浓郁。如蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞《趼春族最具代表性的舞蹈。舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。参加人数不限，三人为一组，站成品字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊哈莫，哈莫（熊的呼叫声）的粗壮声音，此

起彼伏。两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拚搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用哼呣，哼呣喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。兄弟民族舞蹈盅碗舞∶晒抛迕窦?璧感问之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。锅庄是藏语果卓的谐音，即圆圈歌舞的意思。流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。

浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏

浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏摘要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征以及部分作品赏析。关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的

中国民族民间舞蹈

中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。课时安排：一课时教学准备：

1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况：师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？生：答（播放课件）师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。 “堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）二、藏族踢踏舞的学习（一）基本体态及动律的学习。 1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？生：上身松弛，略微前倾师：膝部动作有什么特点？生：膝部有连续不断的颤。 2、探索藏族舞基本体态形成原因。（1）提出问题：师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？生：…… （2）观看图片师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。

浅谈中国民族舞的风格特点

浅谈中国民族舞的风格特点民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。是代表各个民族的风格特征，不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。汉族民间舞蹈汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。特点为南灯北歌，即南方的花鼓灯北方的秧歌藏族舞蹈的风格特征藏族是个有着悠久历史的民族，并在漫长的历史过程中，造就了藏族古老、独特而又光辉灿烂的民族文化。各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格与流派他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈种类繁多、刚柔相济人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，其歌舞艺术绚丽多姿，在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5傣族舞蹈傣族多居住在群山环抱河谷平坝地区的亚热带地区。傣族的舞蹈丰富多彩，其中，最富盛名的象脚鼓舞的特点是动作节奏性强具有最广泛的群众性。孔雀舞更是表现了孔雀的婀娜多姿，活泼优美，同时，“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。 6.彝族舞蹈彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。动作简练明快，音乐悠扬流畅，乡土气息浓郁，时代色彩强烈。其中凉山彝族舞蹈更是其中之最。