乐黛云《比较文学简明教程》章节题库( 文学与艺术)【圣才出品】

第13章文学与艺术

一、简答题

1．如何理解“外师造化，中得心源”？

答：（1）“外师造化，中得心源”含义

“外师造化，中得心源”是唐代著名山水画家张璪提出的观点，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。意谓画家从外界景物中摄取创作素材后，还要经过分析、加工、改造，始能作出画来。该观点是对南朝姚最的“心师造化”论的发展与深化。

（2）“外师造化，中得心源”的哲学基础

“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础，带有朴素唯物主义的色彩。

（3）“外师造化，中得心源”强调主客体的统一

但是仍必须看到言论对“中得心源”的强调，也就是说张璪并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。这在中国美学史上是很有代表性的。

2．简要论述新月诗派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值。（中国传媒大学2010年研）

答：（1）新月诗派“新诗格律化”的诗歌理论

①“新诗格律化”的提出

“新诗格律化”是闻一多首先提出，是在新月派关于新诗“理性节制情感”的美学原则

的基础上提出来的。新月派提倡“新诗格律化”，并不是简单地保留旧格律、古风格，而是借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点，所进行的新的创造。

②新诗格律化的重要内容

a．情感的节制。新月诗人反对诗歌中情感的泛滥，主张“理智节制情感”的美学原则。新月派的矛头指向是他们所谓的“感伤主义”与“伪浪漫主义”，也即诗歌中情感的过分泛滥，以及不加节制的直抒胸臆的抒情方式。

b．本质的淳正。徐志摩认为完美的形体是完美的精神的唯一表现，要求新诗回到诗本身，他们认为只有“言志”的内容与“语言形式”和谐统一。

c．格律的严谨。闻一多认为，新诗固然要彻底冲决旧诗格律的束缚，但同时还应该创建新的格律，认为“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征。

d．“三美”理论。为了创造“中国式”的新诗，闻一多提出的“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美。

第一，音乐美。强调有音尺、有平仄、有韵脚，如徐志摩的《雪花的快乐》中不断重复“飞扬，飞扬，飞扬”一句，重复的运用，读来乐感明快、朗朗上口，既造成雪花的轻盈感，又产生了轻松愉快的情调。

第二，建筑美。强调有节的匀称，有句的均齐。如闻一多的《死水》，整首诗分四节，每节四行，每行九字，形式十分整齐，着实体现出“建筑美”的特色。

第三，绘画美。指诗歌要多采用华丽的辞藻，借鉴中国诗画相通的传统。徐志摩《再别康桥》中写到夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的清荇、斑斓的星辉等织成了色彩明丽的画面。

（2）“新诗格律化”诗歌理论的历史价值

新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程

度的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。此后格律体的新诗与自由体的新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透，对新诗的发展起了重要的推动作用。

二、论述题

1．如何理解中国传统艺术精神？

答：（1）中国传统艺术精神的形成

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。在博大精深的中国传统美学体系中，儒家美学、道家美学和禅宗美学对中国传统艺术影响最为巨大，正是这三者的不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（2）中国传统艺术精神的构成

中国传统艺术精神由“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”构成，具体体现为：

①道——中国传统艺术的精神性

道是中国古代哲学的最高范畴。“道”体现了天与人的统一，也就是“天人合一”。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一（图4．21）。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了重大的影响。中国并不像西方那样把物质和精神截然分开，而是把精神和物质浑然一体，认为这就是宇宙天地本来的状态，而其中精神又起着绝对作用。因此，精神性成为中国传统艺术的特征。

②气——中国传统艺术的生命性

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，物质的气被精神化、生命化，这是中国“气论”的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天

地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。—方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平；另—方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。

③心——中国传统艺术的主体性

中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为“艺为心之表”“心为物之君”，主张“心乐一元”“心物一元”。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，以为文学艺术之美在于情与景、心与物、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特点。同时，中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一。

④舞——中国传统艺术的乐舞精神

在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神并没有消失，而是逐渐渗透到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。因此，宗自华认为“舞”是中国一切艺术境界的典型。“舞”可谓中国艺术外在形式的共同特点，从总体上概括了中国艺术的形态。“舞”把中国传统艺术内在精神从生命化推向彻底形式化。由此，道的精神一气的生命一舞的形态，组成了中国传统艺术精神的整体结构。

⑤悟——中国传统艺术的直觉思维

注重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“晤”作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟…妙悟”等一系列相关范畴。要达到“悟”的境界，除了艰苦的探索和辛勤的实践之外，审美主体还必须将自己的心灵从各种外在和内在的束缚

中解放出来，澄怀味象、乘物游心、扫除杂念、涤荡心胸，始终保持自由愉快。

⑥和——中国传统艺术的辩证思维

“和”是指多样统一或对立统一。从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样的统一。因此，避免重复雷同，求异求变，不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾，相反，它正体现出这种“违而不犯，和而不同”的艺术思维特点。与多样统一相比，对立统一更接近事物发展的根本规律。以对立统一来说明“和”，表明中国古人对“和”的本质认识有了更深入的发展。总而言之，这种“和”的境界，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。

2．比较中西戏剧在主题、结构、心理描写等的差异。（南开大学2010年研）

答：中西戏剧由于受不同的文化历史背景和社会生活环境的影响，造成戏剧创作理念有很大的差异，集体表现为主题、结构、心理描写等的差异。

（1）中西方戏剧传达的主题不一样

①西方戏剧偏向写实，中国戏剧宜于审美

西方戏剧背景、道具和音乐极其复杂、全面、接近现实。西方戏剧具有写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。而中国京剧舞台空间有限，只提供很少的象征性的道具，只使用很少的民族乐器和打击乐，所以她借用创造出那种若有若无的虚幻情景，给观众留有联想的余地，从而填充了京剧产生美感的空白空间，因此中国京剧创造出一个情景交融的美的世界，宜于审美。

②中国戏剧注重意境，而西方戏剧强调情节

中国戏曲的矛盾，戏剧的冲突首先不是围绕剧情，而是因为剧中人微妙的相互关系而发生的。中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。而西方戏剧剧本的地位某种程度上是高于演员和表演的，例如莎士比亚的剧作，其意象世界很大程度上是剧作家创造的，黑格尔在谈到戏剧的特性时，曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义，很大程度上强调历史语境、戏剧叙述性结构，西方的戏剧、小说就是从史诗发展而来。所以西方戏剧强调的是情节，认为戏剧小说的要素是情节而不是人物的个性或者思想感情。

（2）中西方戏剧坚持的结构原则明显不同

①中国戏剧遵循“悲，欢，离，合”，西方严格遵守“三一律”

在元朝乔吉就提出“凤头，猪肚，虎尾”之说，意在各部分之间要连贯一体又各思其责，李渔在《闲情偶寄》的《词曲部》也旗帜鲜明的提出“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七款，中国戏剧遵循的是“悲，欢，离，合”。而西方则严格遵守亚里士多德的“三一律。”在创作上基本上仍未离开亚理士多德的“起、中、讫”，或者弗莱塔克的“开端、上升、顶点、下降、结局”那样一些戏剧结构原则。

②西方戏剧会给观众提供故事梗概，而中国戏剧有“吊场”部分

在中国的传统戏主人公是不可能直接出场的，主角在“出脚色”前，会有个“吊场”，在西方的戏剧中，主人公常常会直接出场，在出场前会有段对白和一些行为，而这些对白和行为又常常是一个人表演，比如主角自言自语，或是在场中行走，通过自言自语和行为为紧接着的戏起一个过场，观众就在等看好戏，请注意这个“吊场”和“行为”，西方的戏剧是