《设计美学》复习资料
《设计美学》复习资料
一、人名、成就、名言、作品
伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人
培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”
笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑
牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论
阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》
塞尚7——印象派画家。现代艺术之父
莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》
修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》
毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家
M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》
艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》
康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师
杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人
蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。
《红黄蓝》系列油画
里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》
鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》
康德16——德国哲学家
黑格尔15——德国哲学家
彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家
泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础
约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师
拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”
莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念
穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵
沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”
斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”
弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席
“七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”
吉奥·庞蒂36、56——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志
亨利·福特37——美国福特汽车公司创办人。“T型”车
哈利·厄尔38、60、134——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车、“艾尔多拉多”59型小汽车
雷蒙德·罗维38——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具
罗斯诺普39——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是20世纪最经典的飞机造型
格罗皮乌斯40——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》
迈耶45——包豪斯第二任校长
米斯·凡·德罗45——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念78；《巴塞罗那椅》47
纳吉43、45——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院
穆希44——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》
贝耶48——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居
美国
保罗·雷纳尔48——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者
马塞尔·布鲁耶47——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元
英格·绍尔、格里特·绍尔50——乌尔姆设计学院创办人
马克思·比尔46、50——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长
马尔马纳多50——乌尔姆设计学院第二任校长
马克思·布劳恩55——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”
古戈洛特、拉姆斯55、134——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”电唱机
奥托·艾舍55——乌尔姆设计学院教师，“德国汉莎航空公司”企业形象设计
埃托·索托萨斯57、163、165——意大利“孟菲斯”设计组织的灵魂人物。《红色打字机》、“设计对我而言。。。”
卡尔·马姆斯登57——瑞典现代家具之父。提出“适度则永存，极端则生厌”
汉斯·华格纳58——丹麦家具设计师。“中国椅子”是模仿中式家具的杰出例子
“丹麦现代设计群”58——20世纪四五十年代的丹麦家具现代设计师群体
贝伦斯31、40、144——德国现代主义建筑设计先驱。格罗皮乌斯的引路人
柯布西耶31——法国建筑师，新建筑运动代表人物。《新精神》杂志、书籍《走向新建筑》
艾略特?诺伊61——美国反对“有计划的商品废止制”设计家。《IBM打字机》
诺兰?罗德兹61——美国反对“有计划的商品废止制”设计师。《派克圆珠笔》是世界上最早可换芯圆珠笔德里达65、76、93、164——法国解构主义哲学家
爱因斯坦66——现代物理学家，发现”相对论”
马克思?普朗克67——现代量子力学科学家
亨利?庞加莱67——混沌理论科学家
施威特70——德国达达派艺术家，拼贴艺术鼻祖
马塞·杜尚71——纽约达达主义的团体的灵魂人物。《签名的小便池》《有胡子的蒙娜丽莎》
罗伯特·史密斯73——美国观念（大地）艺术家。《螺旋形防波堤》
理查德·朗74——英国观念艺术家。《非洲马兰吉山上的圆圈》
安东尼·葛姆雷74——英国观念艺术家。《土地》
艾伦·琼斯76、162——英国最有名的波普艺术家、雕塑家。《人体仿真家具系列》
拉朗76——法国波普设计师。《羊式座椅》
罗伯特·文丘里77——美国后现代主义建筑师。提出“少则厌烦”观念；《文丘里母亲的住宅》
罗伯特·斯特恩78——美国后现代主义建筑师。书籍
《现代古典主义》
查尔斯·詹克斯78——美国后现代主义建筑师。书籍《后现代建筑语言》
菲利普·约翰逊78——美国后现代主义建筑师。《美国电报和电话公司大楼》
“阿尔奇米亚”工作室81——意大利米兰激进设计组织，孟菲斯的前身
让·阿德82——英国后现代设计师、艺术家。擅长设计金属家具
菲利普·斯塔克82、142——法国后现代产品设计师。《手镯表》
维克多·佩帕尼克86——美国杰出设计师、理论家。书籍《绿色紧迫》
马斯洛88——美国心理学家。1943年提出“人的需要”理论
理查德·罗杰斯、伦佐·皮亚诺92——高技派建筑师。《蓬皮杜国家艺术与文化中心》
弗兰克·盖里93——美国解构主义建筑大师。《古根海姆博物馆》
艾森曼95——美国解构主义建筑师。《威克斯奈视觉艺术中心》、《大哥伦布市政会议中心》
“纽约五人”95——纽约建筑界5巨头，有艾森曼、迈耶等
扎哈·哈迪德95——美国解构主义建筑师。《辛辛那提当代艺术中心》
容闳98——中国近代史上首位留学美国的学生
郑观应99——中国近代启蒙思想家。书籍《盛世危言》李圭99——浙江海关税务司文书。书籍《环游地球新录》
张之洞100——洋务派官员。提出“若要与外国进行“商战”，必须注意“现代设计”。”
黄炎培100——近代教育家。创办“中华职业教育社”,是第一个研究、推广职业教育的组织
陈之佛100、107——现代工艺美术奠基人。书籍《图案讲义》——最早的自编图案教材
许衍灼100——书籍《中国工艺沿革史略》，是中国第一部工艺史著作
蔡元培100、106——大学院院长，设立全国艺术教育委员会，倡导“美育”，亲自草拟“创办国立艺术大学之提案”
梁启超100——著名思想家。为北京美术学校创立撰写《美术学校开学记》
郑锦100——北京美术学校第一任校长
都锦生101——杭州丝织工艺家。中国首幅风景织锦《九溪十八涧》；1926年美国费城世界博览会金奖
吕彦直105——建筑师。《中山陵》
雷圭元106——杭州实用美术研究会导师
严智开106——北平艺术专科学校复校校长
朱士杰106——苏州美术专科学校主持设印刷、制版、摄影等工场
朱启钤、梁思成、刘敦桢106——在北平建立了“中国营造学会”，后改名“中国营造学社”，发行《中国营
造学社汇刊》，开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观
俞建华107——设计理论家。书籍《最新立体图案法》朱见深115——明朝皇帝。《一团和气图》，画中三人为：高僧慧远、道士陆静修、儒士陶渊明
贝聿铭119——著名华裔建筑大师。《北京香山饭店》赫尔佐格、德梅隆、李兴刚124——联合设计完成“鸟巢”体育场设计
让·博厄迪约139——法国当代思想大师。提出“我们正身处一个信息愈来愈多，意识却愈来愈少的宇宙”唐纳德·A.·诺曼147——美国尼尔森·诺曼公司创始人。提出“功能增加2倍，产品会复杂4倍”
迪特·拉姆斯153——德国设计委员会主席，提出设计委员会宗旨
L.V.贝塔朗菲154——美国哲学家，创立“一般系统论”
劳伦斯·艾洛威160——英国评论家。提出“波普艺术”的观念
理查德·汉密尔顿160——英国波普艺术家。《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》、为“波普艺术”作了定义161
安迪·沃霍尔161——美国波普艺术家。《玛丽莲·梦露》、《绿色的可口可乐瓶》
玛丽·宽特162——英国设计师。设计出“迷你裙”，是时代的伟大发明
保罗·罗马兹163——意大利激进运动设计师。《棒球
手套沙发》
鲍勃·德兰164——美国音乐家
科拉尼167——德国反功能主义设计师，“设计怪杰”。《仿生造型汽车》
艾斯林格168——青蛙设计公司创办人，后现代设计师。提出“形式追随激情”
米兰·昆德拉170——法国捷克裔文学家。《生命中不能承受之轻》
二、名词解释
1、设计1、10
2、美学16
3、设计美学16
4、水晶宫
5、工艺美术运动26
6、德意志制造联盟27
7、风格派28
8、构成主义30
9、流线型设计38
10、理性建筑36
11、“布劳恩原则”或“布劳恩模式”55
12、有计划的商品废止制60
13、相对论66
14、混沌理论67
15、后现代主义70
16、装置艺术74
17、人性化设计89
18、高技派92
19、整体性设计145
20、产品环境设计151
21、一般系统论154
22、大众文化157
23、精英文化158
24、癸卯学制99~100
25、中山装102
26、中国固有样式建筑104
27、八吉祥116
28、艺术创作145
29、产品的整体性设计145
30、产品环境设计151
29、一般系统论154
30、主流文化156
31、精英文化158
30、大众文化157
三、简答题
1、阿尔文·托夫勒描述的工业文明社会(第二次浪潮)有哪些特征？5
2、设计美学研究哪三大方向的对象？18
3、简述设计美的特征。19
4、设计美学的类别？20
5、工艺美术运动的影响是什么？26
6、简述包豪斯设计学院历史与阶段42~45
7、包豪斯设计学院的影响？48
8、简述乌尔姆设计学院历史与阶段49~52
9、乌尔姆设计学院的精神与贡献？52~53
10、简述乌尔姆设计学院的意义54
11、简述孟菲斯设计运动的意义81
12、绿色设计通常采用什么战略来实现？86~88
13、简述心理学家马斯洛1943年提出的“人的需要”理论及对后现代设计的影响。89
14、中国传统文化的基本内涵可概括为哪几个方面？112
15、汉字大概的字体演变是怎样的？112~113
16、中国传统吉祥图案包含哪几种内容？114~115
17、中国宗教艺术包括哪几方面内容？115~116
18、中国传统文化思想对设计美学的影响。118~119
19、如何对中国传统文化进行传承与创新？121~124
20、简述我国企业与发达国家先进企业之间的差距。127~128
21、简述国内目前“中国制造”面临的问题与挑战。128~129
22、现代网络信息社会的负面影响主要表现是什么？139~141
23、简述新时代对设计师的要求。141或153
24、非物质数字产品与物质产品最大的不同是什么？150
25、为什么说现代的设计观念是把设计、制造、流通、消费作为一个有机的系统来对待？155
26、大众文化的特征是什么？157
27、精英文化与大众文化的冲突表现在哪里？158
28、通俗文化与大众文化的异与同158~159
29、“孟菲斯”设计组织的设计带有浓浓的“解构”色彩，体现在哪几个方面？165
30、“孟菲斯”设计组织的设计手法有何特点？166
31、简述“孟菲斯”设计的影响。167
32、青蛙设计公司的后现代设计观体现在哪几个方面？168
四、论述题
1、现代设计与传统工艺美术设计的异同。10~15
2、请论述后工业经济时代的设计观念。85~91
3、论述从“中国制造”到“中国创造”的对策。
129~131
4、请论述当代的设计美学特征。138~145
5、简述当代设计的内容和层次。147~152
6、请论述当代的设计美学观。152~156
7、对当代商业设计美学中的恶俗面，我们应进行批判。主要有哪几个方面？170~171
补充：重大事件（单项选择或多项选择）
1、____认为，科学技术是生产力，是人类文明的推进剂。3
2、阿尔文·托夫勒描述的三次浪潮4~5、67~68
3、现代艺术走向抽象的转折点是_____。7
4、_____和立体主义相反，不是以不同角度观察静止对象，而是在静止中观察高速运动对象。9
5、从哲学高度看，_____是存在的本质特征,我们的世界是被设计出来的，在设计中形成和发展。11
6、现代设计三大范畴。11
7、包豪斯德语的意思是_____。12
8、20世纪60年代的_____是现代设计向后现代设计的转折点和起点。13
9、“波普”是英文“POP”的音译，意思是_____。13
10、“形而上者谓之道”是_____的句子。13
11、_____说的“道法自然”是先人对现代人的神圣启示。15
12、“美学”一词源自_____，是_____的意思。15
13、19世纪中叶，_______国煤的产量占全世界的2/3，铁的产量占1/2。21
14、_____提出，真正的艺术应该是由人民创造又为人民服务的。24
15、《_____》至今仍被书籍装帧界奉为现代书籍装帧第一书。24
16、被设计理论界认为是“经典现代主义”的艺术派别是_____。30
17、现代主义设计的两大内核是_____和_____。31
18、把工业设计正式职业化、最早实行工业设计师登记制度的国家33
19、世界上第一条产品流水装配线成功作业是在_____
公司。37
20、_____工厂采用了世界上最早的玻璃幕墙结构形式。41
21、_____认为建筑在所有视觉艺术中是至高无上的，其中又以_____为代表。42
22、追求“最低消耗，最高成效”设计理念的设计学院是_____。53
23、现代物理学的三大支柱是_____、_____、_____。
67
24、后现代主义艺术的萌芽是_____运动。70
25、提出“艺术作品不是供人欣赏的而是让人思考的”的艺术家是_____。71
26、世界老龄大会规定：一个国家_____岁以上人口占10%或_____岁以上人口占7%，即进入“老龄化社会”。89
27、现代建筑界的最高大奖是_____奖。94
28、被称为“世界上最有意义、最美丽的博物馆”是_____博物馆。95
29、中国近代首个博览会是_____，也是中国首个设计大展，促进了民族工商业的发展。106
30、中国最流行的民间艺术是_____。117
31、《周易》“天人合一”思想的核心是_____。118
32、“_____”是中国传统艺术的基本精神。119
33、中华民族的“含蓄”达到一种境界，就叫做
_____。119
34、“形具而神生”是_____提出的。123
35、现代设计的两大体系是_____和_____。144
36、现代社会的主要文化形态是_____、_____、_____三足鼎立。156
《设计美学》期末复习资料资料讲解
《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于
美学概论教学大纲
《美学概论》 一、考核要求 1、在“学习考核”栏目中列出的8个板块参考题目中任选10道问题进行论述 2、10道问题至少应涉及4个板块，须在问题开始部分注明具体板块名称 3、总字数不少于5000字，每道题字数不少于200字 4、必须是自己整理抄写，凡打印或复印的读书报告一律视为不合格 二、“学习考核”参考题 （一）艺术之美 1、简述艺术的一种重要组成部分“艺术批评” 2、简述艺术中所谓的“透视观念” 3、简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性 4、简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点 5、根据加德纳所分析的艺术家突破的两个阶段来看，请简要阐述成功的艺术家应具 备哪些特殊素质 6、关于“艺术”众说纷纭，请就个人观点，谈一谈你所理解的的艺术 7、王国维先生曾这样概括席勒的美育思想：“谓人日与美相接，则其感情日益高，而 暴漫鄙俗之心日益远。”请根据王国维先生的概括探究席勒的美育思想 （二）音乐之美 1、简述中国音乐节的成立背景 2、简述十二平均律在中国和德国分别被创建的社会背景和内在关联 3、简析印象派代表人物德彪西的作品《大海》表达的思想感情 4、简析歌曲之王舒伯特的代表歌曲《魔王》和《圣母颂》的创作背景和内在关联
5、简述在古典主义时期，威尼斯乐派在交响曲中运用力度对比对表现音乐有哪些作用 6、根据创作背景分析，请你简要谈谈三大神剧之一的《弥赛亚》所要表达的内在情感 7、简要阐述莫扎特交响乐手稿上记载的第二十二号交响乐所要表达的情感 （三）美术之美 1、简析中外画家的风格总的区别 2、简述如何抓住雕塑作品的“神” 3、简述赏析一件绘画作品将从几个角度出发 4、简述工艺美术品的共同特点 5、简要谈谈优秀的摄影师需要具备哪些特点，什么样的作品才算是好作品 6、简要谈谈你是否喜欢苏州园林并请详述 7、简述什么是人体艺术，谈谈你对人体艺术的看法 （四）舞蹈之美 1、简述舞蹈美的内涵和特点 2、简述生活舞蹈与艺术舞蹈的风格特点及区别 3、请谈谈你喜欢的舞蹈表现形式及代表作 4、欣赏舞蹈《雀之灵》，试分析它的独特之处 5、详述舞蹈欣赏这一过程对于学习生活是否有益处 6、简述芭蕾的四大审美原则 7、请你结合舞蹈《小城雨巷》谈谈你对当代舞蹈诗性回归的看法 （五）戏剧之美 1、简述西方戏剧艺术中“残酷戏剧”和“质朴戏剧”的内涵 2、简述如何塑造与呈现戏剧性格（灵魂） 3、以郭沫若的《屈原》这一作品浅析历史剧的基本内涵 4、简述中国话剧的发展
教学设计与课堂教学改革
教学设计与课堂教学改革（一） 这节课讲两个问题：教学目标的陈述和教学内容的组织。 陆伯鸿老师主讲： 一、怎样进行教学目标的陈述 1、什么叫教学设计 （1）设计——根据某项工作的目标要求，预先制定工作方案。 设计的特点：超前性、预演性和动态性。 （2）教学设计——在分析学习者的特点、教学目标、学习内容、学习条件以及教学系统组成特点的基础上，统筹全局，精心构造和选择具体方案。 教学设计是教学工作的一个重要组成部分，是教学活动的一种构想。教学设计有不同的层次，可以是一个学校全部课程的设计，可以是一门具体课程的设计，也可以是一个单元的设计，也可以是一节课的设计，这些都属于教学设计的范围。作为教师在课程设计和教学已定的条件下，我们研究教学设计的重点，应该放在一节课的设计的层次上。我们今天讨论的是课堂教学设计。 （3）课堂教学设计的基本涵义： 以“学科”为对象的设计——不同的学科，其学科特点存在明显差异。不同学科的课堂教学设计是针对不同学科的课程内容进行的，因而具有鲜明的“学科性”特点。 由于教学设计是教学理论与实践相结合的产物，因而，在设计一节课的时候，以往的教学实践经验，也就是评价的结果，融与其中（容易起作用），为此，研究的重点应该放在教学任务和设计解决问题方法这两个方面。 我们在教学设计时，应考虑教师、教学目标、学生和教学环境几个要素。 今天我们主要讨论三个问题： 2、教学目标的陈述：
教学目标的陈述决定于课堂教学的计划性和目的性，和其它教学活动一样，教学活动也是一种有目的和计划的实践活动，它的计划性和目的性就体现在教学目标上，为了在课堂教学设计中能够体现用预期达到的这个结果，来支配教学行动这样一种思想，我们有必要准确地陈述教学目标。 （1 因为我们在课堂教学设计时，我们会考虑选择怎样的教学方法、选择什么教学媒体、考虑设计怎样的教学组织形式、……，而这一切的依据和准绳就是教学目标。 （2）课堂教学目标如何陈述： 对“教学目标陈述”概念的多种说法： A 、对学生通过课堂教学产生的行为予以描述和改变； B 、教师期望学生的变化； C 、描述在一个教学单元或一门学科之后，学生应该能做什么，或者学生应具备了哪些特征； D 、教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果或标准； E 、是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述。主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化。 归纳：教学目标不是陈述教师要教什么和学生要学什么而是关注学生经过教学之后，将能做哪些他们以前不会做的事情，也就是说学生在经过教之后将有怎么样的变化。
设计美学
什么是功能主义？怎样评价设计中的功能主义？ 20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。 功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 1、合理的功能形式是美的形式。功能与形式是一个相对的范畴，功能与形式密切相连。一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式，这就是中国古代就提倡的“美善相乐”的思想。合理的功能形式是一个好的善的形式。 德玉文化 春秋战国时期产生了德玉文化，玉器被赋予人么所希冀的美好品德操守。玉因质地坚硬、温和润泽，成为君子有德的象征。如孔子就曾经说过“君子比德于玉”。 宫廷风格 阶级分化使占据统治地位的贵族阶层掌握着绝对多数的社会财富和生产资料，等级制的客观存在使他们可以合法化地最大限度获得为自己和利益集团满足实用需求与审美需要的各类产品。由此，贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，从而形成长期影响古代设计思想的所谓的“宫廷风格”。 宫廷风格所反映的不仅在服饰上，在其他各类设计活动中都有体现，与此相对应的即是民间风格。宫廷风格是民间风格的升华和提炼。 有意味的形式 英国文艺批评家克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881—1964）于19世纪末提出“有意味的形式”理论。“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。 他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。” 在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。
美学原理大纲
湖北大学 美学原理 （0504200103代码不知道） 教学大纲 （第x版） 艺术学院 美术学系 2010年5月
前言 一、大纲编写依据 为了进一步加强高等学校体育教育专业课程建设，提高教学质量，为国家培养面向 21 世纪的高质量的艺术人才。湖北大学院积极调整课程结构、强化教学内容改革，根据教育部《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（教体艺〔2005〕2号）文件中对现有专业进行的明确调整，及对修订教学提出的具体要求，制定此《美学原理教学大纲》。 二、课程目的 “美学”是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学是一门既年轻又古老的科学。通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。具体教学目标为： 1、了解与美学理论相关的基础理论和基本知识，美学理论中的一般概念、原理、原则及有关知识。 2、理解美学理论和方法中的基本概念、原理、原则及相关的学术思想观点。 3、掌握重要美学理论和方法中的基本观点和创造美的能力。 三、教学方法 课堂讲授、讨论、课外自习、图片观摹等相结合；课前提供参考书目，每章后布置思考题。本课程以哲学为基础，力求运用唯物辩证法，明晰地讲授，实事求是的鉴评。 四、适用对象 美术学专业、设计学专业。 五、先修课程及后续课程（或相关课程） 本课程与第二学期开设的《中国美术史》，与第三学期期开设的《外国美术史》、第五学期开设的《美术鉴赏与批评》课程形成知识内容衔接。 六、课程性质 必修。
《插画设计》课程教学改革
插画设计课程教学改革、教学研究成果 本课程在我系数字化教学中已有近四年的教学实践，在系主任、教研室以及教师的共同研讨下，经历了不断的实践、修订、改革的反复过程，逐步形成现在的教学框架。 1、突破了传统插画单一观念的局限，拓宽了本课程教学内容的容量，成为使用多种数字技术的应用性很强的课程。将其广泛应用于动画设计、电子游戏设计、漫画创作、书籍插图、插画创作等领域。 2、提高了学生在数字插画创作中实际应用与创作的能力。2010年至今，师生作品在国际国内大赛中获得一些奖。如： 2011级学生谷亚峰，其作品“洛阳印象”获得2011中国大学生动漫作品大赛优秀奖。 2013年杨建宏老师获得“创新洛阳”文化创意大赛产品类金奖 2013年李中雪老师作品“得劲洛阳”获得“创新洛阳”文化创意大赛视觉设计类铜奖 3、教师发表论文有“插画的创作意图与表现”、论文。 课程设计的思想及课程目标 1、理论与实践紧密结合，强调学生既动脑又动手。 课程设计的思想是通过命题作业与自选题目的动手实践，培养学生具有熟练并有创意地进行数字插画创作的能力，针对“数字插画创作”的行业规范培养出专业素质的“插画设计师”。
2、引入企业项目，增加实践机会。由于教师将数字插画创作的一些项目引入课堂且作为命题作业，学生能够边学习边参与艺术实践，极大地提高了学生进行数字插画创作的兴趣。所以每位同学都能较好地完成作业练习，通过本课程的练习，不少同学创作的作品都在很多专业的比赛中获奖或者成为出版物出版发行，从而提高了学习的热情。 3、课程目标：通过系统地学习数字插画创作的规律、方法与技巧，为将来独立从事“数字插画创作”工作奠定基础。 教学方法与手段 在教学方法上以理论讲授与课堂辅导相结合，同时鼓励学生课外作大量练习，教师在教学中进行启发讲解、阶段评讲、结束总结。教学过程中师生共同讨论共同分析典型作业、讨论解决问题的具体方法以启发学生主动思考的积极性。教师根据课程进度进行示范演示，结合欣赏解析名家大师优秀作品等多种方式进行教学。 1、课堂示范：通过教师的示范引导学生把握正确的创作思路，让学生明确作业的具体要求及要达到的教学目标。 2、课堂讨论与总结：有效地让“教与学”进行互动，打破传统的“你教我学”的教学陈规与理念。 3、赏析名作：观摩解析国内外优秀名家范画，深层次的分析能开扩学生眼界并提高学生审美能力，让学生们了解并掌握数字插画创作的规律及方法。 4、互动式教学：在教学进程中，让学生与教师共同探讨教学案例、分析作业、交流艺术实践心得，充分调动学生学习的积极性与主动性。 5、应用信息技术手段进行教学：在教学中的所有主讲教师都能熟练使用多
浅谈设计美学
浅谈设计美学 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计 的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就 失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设 计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物 质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、 规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新” 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了 问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在 设计中找到相应的应用。 这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 设计之美的依托 我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
完整word版烹饪美学教学大纲
《烹饪美学》教学大纲 一、课程性质、任务和基本要求 烹饪美学》是中等商业技工学校烹饪专业的专业基础课。《《烹饪美学》主要包括：绪论、美学概论、烹饪美术、烹饪美术基础训练、烹饪造型图案训练和宴席设计艺术等内容。 《烹饪美学》的教学任务和要求是：通过教学使同学们掌握烹饪美学在烹饪中的重要地位，能够运用美学的知识为烹饪食品增加美感，从而为自身烹饪事业的发展奠定基础。 二、课时分配 章次内容课时 2 绪论一
4 二美学概论8 烹饪美绪论术三 4 烹饪美术基础训练四8 五烹饪造型实例训练6 六宴席设计艺术32 合计 三、课程内容 绪论 教学目的及要求 掌握烹饪美使同学们了解烹饪美学和美术等相关学科的关系， 学的研究范围以及学习烹饪美学的重要性。 教学重点 掌握烹饪美学的研究范围和学习烹饪美学的重要性 教学内容 一、烹饪美学 二、烹饪美学的研究范围 三、学习烹饪美学的重要性 学习烹饪美学的任务和方法四、第一章美学概论 §1-1 美学基础知识 教学目的及要求 使同学们了解什么是美学，美学的历史以及我国审美教育的容和美学的研究对象，烹饪美学的起源及学习烹饪美学的意义 教学重点 掌握美学的任务是什么，价值的概念，美的特征，审美主体和审美客
体，烹饪美学的概念，烹饪美学的研究对象和烹饪美学的特征。 教学内容 一、什么是美学 二、美学的历史 三、美学的任务 什么是美四、． 五、审美主题与审美客体 六、审美活动 七、审美教育 §1-2 美学与烹饪 一、什么是烹饪美学 二、烹饪美学的起源 三、烹饪美学的研究对象 四、烹饪美学的特征 五、学习烹饪美学的意义 第二章饪美学烹教学目的及要求 了解什么是美术，研究烹饪美术的重要性，色彩的基础知识，烹饪中色剂的应用。 教学重点 掌握什么是烹饪美术以及烹饪美术的具体研究对象及特点，烹饪造型的特点，烹饪造型的分类，烹饪早的原则，烹饪造型的构思和构图。
艺术设计课程建设和改革方案
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
设计美学(问答题)
设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。
建筑设计课程教学改革
ZHONGGUOYEJINJIAOYU 建筑设计课程教学改革 张能 （中国石油大学（华东），山东青岛２６６５８０） 摘要：从课堂教学组织形式，理论教学的专题设计，多学科综合指导的“全程式”实践教学等方面进行分析，试图寻找一条适应时代发展和新精英模式的教学途径。 关键词：课堂教学；理论专题；实践建构；多学科教学 基金项目：中国石油大学（华东）校级教改项目（ＪＹ—Ｂ２０１０２２） 中国的建筑教育大致经历了“从一无所有，到学习引进，再到借鉴创新”的过程。近代中国兴起的早期建筑教育基本是由留学生回国创办发展起来的，这些早期的留学生给中国带回了建筑教育学科以及相应的建筑教育模式。 建筑设计课程教学主要参照“布扎”体系，即巴黎艺术学院体系（Ｂｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）。“布扎”体系倡导经典设计法则和样式学习，其传统教学方式基于类型学建筑的规模和复杂程度以及相应技术要求安排教学顺序，通过几组单元模块的重复训练，力图使学生掌握各种类型建筑的特点以及具体设计对策，希望学生能藉此悟出设计原则、方法［１］。 随着经济、文化、技术等因素对“布扎”教学模式的冲击，以及扩招导致学生人数激增，该模式已经不能适应现代社会快节奏的发展需求和大规模培养学生的要求。“从世界范围来看，当前的‘建筑’正日趋从文艺复兴时期的‘艺术’（Ａｒｔ）转换为一门‘实用技术和工程实践’（Ｐｒａｃｔｉｃｅ）”。［１］以类型学为主线的设计教学，过于重视图面表现的构图游戏，以及由于各种原因导致设计深度的降低，使得教学评价很大程度上靠最终图纸效果，成为只供欣赏的绘画艺术。并且，以类型学为主对课程内容的整体设定，导致学生在近四年的设计过程中，对一些环节重复性地反复研讨，缺少对设计多样性设计思想的正确认识。 当前，建筑学专业的招生和就业都呈现增长态势，然而，从长远来看却不容乐观。受到国内市场急功近利的无序状态干扰和国外竞争的冲击，建筑学教育改革面临着巨大的机遇和挑战。受到建筑素质教育和职业教育的双重影响，建筑教学的改革必然纷繁多样。在分析国内外建筑学专业教育发展现状与背景的前提下，在传统的教学体系基础上探索建筑设计教学改革，以求在稳定中发展前进，探索符合自身特色的多元化建筑设计教学新模式。 一、研讨式课堂教学架构 现阶段实行的建筑设计教学以“精英教育”模式对学生进行一对一逐个辅导，直接导致“有效课时”这块大蛋糕被平均切成小块分配，教师每节课都在疲于奔命地辅导学生，而每个学生却收获甚微。同时，一些共性的问题反复出现，教师重复指导，极大降低了教学效率。课堂上教师无法充分发挥效能，学生很难形成有效交流，无法获取更多设计信息和灵感，教学效果不佳。 设计教学首先要解决的问题就是课堂教学方法的改变。新的课堂教学中，教师借助多媒体集中讲评方案，重点问题着重强调，所有学生都可以参与到教师对任一方案的评审当中。采用多媒体教学方式，变单一辅导为集体辅导，共性问题集中讲解，个别现象单个辅导，使得单个问题讲解透彻，重复解答机会减少，扩大了学生信息量，随时激发思维，促进思考。 其次是教学模式的改变。研讨式课堂教学，其主要特点是变被动教学为主动教学，转换教学角色，提 42 第页
艺术设计与美学重点
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；
美学概论课程教学大纲
《美学概论》课程教学大纲 课程代码：０２０１2３０3 0 课程类型：专业任选 总学时：36 理论学时：27 实践学时：9 学分：2 先修课程：文学概论 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务： 本课程是汉语言文学专业的专业任选课。授课对象为汉语言专业的本科生。它以审美关系与人类审美活动为主要对象，研究人与自然、社会以及艺术的审美关系，是一门跨学科的综合性的人文学科。通过“美学”的学习，使学生系统地理解和掌握美学的基本理论和基础知识，理解美学的基本特性与问题，把握与理解审美活动的结构与特点，了解美的类型或形态，体悟美的文化意蕴以及审美活动的人类学起源与宇宙学根据，从而增强学生的美学修养，开启学生的人文智慧。树立健康的审美观，正确地分析古今中外的各种文学现象，为学生学习其他文学课程、从事各项社会工作奠定初步的理论基础。 （二）教学基本要求： 正确认识本课程的性质、任务及其研究对象，全面了解课程的体系、结构，对美学要有总体的把握。 牢固掌握美学的基本概念、范畴，对不同的美学原理、重要美学概念的内涵、重要文论家的观点等有清晰的认识。 （三）学时分配
注：实验和实践课程合计按加权计算；课程学时量与教学计划中保持一致。 二、教学内容： 第一章美学导论（2课时） 本章重点、难点： 1.美学的课程性质 2.学习美学的方法 教学目的要求： 1.了解美学这门学科的性质。 2.掌握美学这门课程的学习方法。 教学内容： 第一节什么是美学（1课时） 1. 美学的研究对象 2. 美学的研究内容 第二节为什么学习美学（1课时） 1. 学习美学的必要性 2. 学习美学的方法 3.美学的学习内容 第二章美的本质及特征（4课时） 本章重点、难点： 1.美的本质 2.美与真善之间的关系 3.美的主要特征 教学目的要求： 1.了解美的本质。 2.掌握美的主要特征。 教学内容： 第一节美的本质（2课时） 1. 美的本质和人的本质、生活的本质之间的关系 2. 美和自由创造 3.美和真善 4.美与丑 第二节美的主要特征（2课时） 1.美是一种具有感染力、创造力、生命力的形象 2.美具有潜在的功利性，是社会实践的产物
设计美学论文#精选、
设计美学 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将从分析具有设计美力量的作品开始，详细介绍设计美学的构成要素、设计美带给人们的审美心理及对设计需注重细节等进行深度的设计审美鉴赏。 关键字：设计美学设计美感审美心理环保细节设计 1.什么是设计美学，举一例体现设计美学力量的设计作品（设计给产品带来的直观好处，数据） 15 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 例如:“PH”灯这一设计，早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。 PH灯设计师保罗汉宁森（PoulHenningsen，1894-1967）名字简称为PH，按照他的照明理论，照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。所以他设计的PH灯具具有如下的的重要特征：1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 “PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。 2.设计美学的构成要素有哪些？5 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 3.举出具有设计美的构成要素的具体作品，他们都具备哪些设计美，至少一例 10 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而
美学设计
美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可
美学概论课程教学大纲
《美学概论》课程教学大纲 课程代码：0 课程类型：专业任选 总学时：36 理论学时：27 实践学时：9 学分：2 先修课程：文学概论 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务： 本课程是汉语言文学专业的专业任选课。授课对象为汉语言专业的本科生。它以审美关系与人类审美活动为主要对象，研究人与自然、社会以及艺术的审美关系，是一门跨学科的综合性的人文学科。通过“美学”的学习，使学生系统地理解和掌握美学的基本理论和基础知识，理解美学的基本特性与问题，把握与理解审美活动的结构与特点，了解美的类型或形态，体悟美的文化意蕴以及审美活动的人类学起源与宇宙学根据，从而增强学生的美学修养，开启学生的人文智慧。树立健康的审美观，正确地分析古今中外的 各种文学现象，为学生学习其他文学课程、从事各项社会工作奠定初步的理论基础。 （二）教学基本要求： 正确认识本课程的性质、任务及其研究对象，全面了解课程的体系、结构，对美学要有总体的把握。 牢固掌握美学的基本概念、范畴，对不同的美学原理、重要美学概念的内涵、重要文论家的观点等有清晰的认识。
（三）学时分配 注：实验和实践课程合计按加权计算；课程学时量与教学计划中保持一致。 二、教学内容： 第一章美学导论（2课时） 本章重点、难点： 1.美学的课程性质 2.学习美学的方法 教学目的要求： 1.了解美学这门学科的性质。 2.掌握美学这门课程的学习方法。 教学内容： 第一节什么是美学（1课时） 1. 美学的研究对象 2. 美学的研究内容 第二节为什么学习美学（1课时） 1. 学习美学的必要性
2. 学习美学的方法 3.美学的学习内容 第二章美的本质及特征（4课时）本章重点、难点： 1.美的本质 2.美与真善之间的关系 3.美的主要特征 教学目的要求： 1.了解美的本质。 2.掌握美的主要特征。 教学内容： 第一节美的本质（2课时） 1. 美的本质和人的本质、生活的本质之间的关系 2. 美和自由创造 3.美和真善 4.美与丑 第二节美的主要特征（2课时） 1.美是一种具有感染力、创造力、生命力的形象 2.美具有潜在的功利性，是社会实践的产物 3.形式是构成美的形象必不可少的条件 第三章美的形态（4课时）