婚礼小提琴开场曲
婚礼小提琴开场曲曲名: Viva 演奏:Bond
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最佳答案
适合婚礼的音乐歌曲与大家分享
【仪式开始前】：
1 梦中的婚礼(钢琴曲)
2 爱的喜悦(钢琴曲)
3 爱的旋律(钢琴曲)
4 理查德(轻音乐)
5 I swear(westlife)
6 Forever
7 爱的协奏曲(钢琴曲)
8 You raise me up(westlife)
9 I do(Cherish you)
【仪式开始】：
1 nothing can change my love
2 because i love you
3 Wedding March
4 婚礼进行曲(走红地毯)
5 La provence(背景乐)
6 paint my love(香槟塔)
7 王力宏-唯一(香槟塔备选)
【宴会开始】：
1 My love
2 take me to you heart
3 that’s why
4 Sweet Dream
5 blue night
6 Everything I do
7 Swear it again
8 THE WIND OF CHANGE
9 爱人
10 不得不爱
11 花好月圆
12 恋着多喜欢
13 水边的阿狄丽娜
14 瓦妮莎的微笑
15 欧美情歌- 永恒的爱
16 狮子王
17 陶喆-就是爱你
18 香水百合
19 我愿意
20 我的最爱
21 林俊杰—油条豆浆
22 Fly Me to The Moon
23 YOUR SMILE
24 TRACK09
25 爱你一万年
26 爱情故事
27 初雪
28 春水
29 蓝色的爱
30 没有人可以叫你宝贝
31 梦中小鸟
32 女驸马
33 You took my heart away(Michal&rock)
34 The daylight(轻音乐)
35 Without you(Mariah Carey)
36 I will always love you(Whitney Houston)
37 Laterna magic(轻音乐)
38 喜洋洋
39 大城小爱(王力宏)
40 就是爱你(陶喆)
还有韩国《浪漫满屋》里的歌曲比如《命运》啊
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：
当代世界十大小提琴家
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
小提琴在中国的起源与发展
中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续
恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合
小提琴之王——帕格尼尼
小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
瓦格纳和门德尔松的婚礼进行曲的比较
瓦格纳和门德尔松的婚礼进行曲的比较 摘要：在大大小的婚礼中，都可听到婚礼进行曲，我熟悉的是门德尔松的，以前还并不知道还有另一首瓦格纳的。今年选了钢琴作品赏析课，了解到还有另一首，所以就在这把两首做比较。 关键词:门德尔松瓦格纳作品比较个人喜好 首先是门德尔松的《婚礼进行曲》，原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。他为这出戏写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总共是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》是很精彩的。 接下来是瓦格纳的《婚礼进行曲》，它原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二慕里，罗恩格林和爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》；另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人们提到瓦格纳的《婚礼进行曲》，指的就是这后一首。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。 让我们来看看它们的各自的特点。先说门德尔松的，乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律：第二主题是从上面这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛，中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感，最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。再看看瓦格纳的，瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。前面有一个短小的、庄严的引子，A段有一个主题和一个副题。然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的，然后是A段，主题再现，转原调，接尾声结束。 瓦格纳的，很多人都把它用在结婚的开始阶段。它的开始和结尾都有几声钟响，视乎在宣告婚姻的来临，伴着美妙的旋律，而瓦格纳的那首偏向庄重的严肃的
浅谈小提琴协奏曲曲《梁祝》的艺术魅力
本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074
浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比
Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast
小提琴之神——帕格尼尼
名家风采 帕格尼尼 小提琴之神——帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782—1840） 意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和 其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨 匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小 商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林 并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露 出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴 奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队 小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，《钟》、《魔鬼的颤音》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分， 输给了龌龊的温床和淫荡 帕格尼尼
两个版本的《婚礼进行曲》
两个版本的《婚礼进行曲》 一、瓦格纳的《婚礼进行曲》 瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是这样的： 在天上“圣林王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到人间发生一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎。并且使被妖法变成天鹅的王子——爱尔莎的弟弟恢复了人形。爱尔莎不知道罗恩格林是神，她爱上了这位勇敢、年轻的武士。罗恩格林也爱上了爱尔莎，答应和她结婚，但是有个条件，那就是永远不许爱尔莎探问他的姓名和来历。在结婚的那天晚上，善良、单纯的爱尔莎被坏人挑唆，提出了不该提的问题，因为誓约被破坏了，罗恩格林只好惋惜地告别了她，回到“圣林王国”里去了。 在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二慕里，罗恩格林和爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》；另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人们提到瓦格纳的《婚礼进行曲》，指的就是这后一首。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。 二、门德尔松的《婚礼进行曲》 门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。 门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一)
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古
代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。
小提琴演奏家帕格尼尼简介
小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼
《婚礼进行曲》教案
婚礼进行曲 教学目标： 1、了解进行曲这种音乐体裁，对进行曲音乐的特点和用途有进一步的了解；愿意总结进行曲在生活中的广泛应用；振奋精神，以积极进取的精神投入生活。 2、能够听辨乐曲的主题，知道曲作者的名字；能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的演出场及功能。 教学重、难点： 1、掌握《婚礼进行曲》的风格和特点。 2、能够辨别乐曲，知道作者的名字和相关作品。 3、激发学生对进行曲的兴趣，让学生用参与体验的形式，使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。 教学准备： 管风琴、多媒体课件。 教学方法： 欣赏法、讲解法、情境法、讨论法。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、新课学习 1、欣赏《婚礼进行曲》。 师：同学们闭上眼睛，听听这首乐曲你在哪里听到过？它带给你什么样的感受？（多媒体播放） 生：婚礼进行曲，在参加亲戚的婚礼时听过；给人一种神圣、庄严、幸福的感觉。 师：由什么乐器演奏的？ （师介绍管风琴，出示管风琴图片）。 师：这首曲子本是为一部传奇歌剧《罗恩格林》写的一首混声四部合唱。《罗恩格林》讲述了一段美丽浪漫的故事。 师：除了这首进行曲外还有一首门德尔松写的《婚礼进行曲》（播放音乐片段）。人们习惯把
瓦格纳的这首作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；把门德尔松的《婚礼进行曲》作为新人退场时的音乐。 师：同学们谁来模仿一下新人入场时的场面。让我们再一次感受一下这欢乐和幸福的氛围。 2、学生表演。 随着音乐响起，一对新人缓缓走来，那一刻神圣，纯洁，幸福弥漫整个课堂。 3、师引导生总结《婚礼进行曲》的特点。 总结：速度一般较快，表现欢乐的气氛。 师：进行曲的在生活中有广泛的作用，不同类型的进行曲有不同的音乐特点，适合不同的场合。 师生总结进行曲定义、特点、类型。 进行曲：原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。 进行曲特点：节奏清晰，结构方整，常用偶拍子。 进行曲类型：“军队进行曲”、“婚礼进行曲”、“葬礼进行曲”、“庆典进行曲”、“凯旋进行曲”等。 4、下课。
小提琴协奏曲
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》 【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动 人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本 文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻 的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作 由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。 【关键词】: 赏析协奏曲结构 1、作品产生的年代与作者简介 我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面 地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈 刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋 为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏 曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的 音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈 出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、 法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续 四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广 泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。 2、作品内容及结构 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的 曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情 节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的 结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再 现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地 将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的 故事。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞 不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。
适合婚礼上放的一百首歌曲
1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。 2、《温馨的佳节》——满载着幸福，带着来宾踏入会场。 3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。 4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。 5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。 6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。 7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。 8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以! 9、《爱》——蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。——环球音乐榜qq162000740 10、《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么“口水”。 11、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。 12、《爱的协奏曲》——钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼会场，使密闭的空间有了无尽的想象。 13、《给我一分钟不想你》——许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。 14、《Love》——刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼的背景。 15、《G旋上的咏叹调》——巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。 16、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。 17、《My heart will go on》——Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。 18、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼。 19、《La province》——适合与偏田园风格布置的会场。 20、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。 21、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚的喜悦中。 22、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本的结婚进行曲，歌词直白，很应景。 23、《Nothing can change my love》——歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。 24、《Air on the G string》——耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。 25、《This I promise you》——舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉你，我为你一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。 26、《每天爱你多一些》——张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。新人入场时所用的音乐：
浅析小提琴协奏曲
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 235号安徽财经大学 引言 世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。文学很伟大，但是有时间性。只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 一、《梁祝》的故事背景和作者简介 《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。这部作品完成于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部优美的小提琴曲以越剧中的曲调为素材，运用单乐章、带标题的形式。
关于小提琴家帕格尼尼的故事
关于小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难，但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时，帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症，险些丧命;儿童时期，他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重，口舌 糜烂，满口疮痍，拔掉了所有牙齿，紧接着又染上了可怕的眼疾，走 路都无法看清;50岁后，相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来，他完全失去了发音的水平，儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年，他走完了多灾多难的一生，离开了人世。 从4岁到57岁，帕格尼尼一直在与苦难为伍，但这并没有让他退缩，更没有将他压垮，反而让他在音乐方面取得了极高的成就，他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下，帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出，疯狂地练琴，每天十多个小时。13岁时，他开始带着一把琴周游，过着流浪者 的生活。同时，他还坚持学习作曲与指挥，创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲，这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时，他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界，一举成名，他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般，经历诸多苦难，而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说，也许正是因为这些苦难，才
适合婚礼上播放的婚礼音乐100首
适合婚礼上播放的婚礼音乐100首 1、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。 2、《温馨的佳节》——满载着幸福，带着来宾踏入会场。 3、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。 4、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。 5、《I swear》——westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。 6、《喜欢你现在的样子》——黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚的样子。 7、《梦中的婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼的氛围之中。 8、《今天你要嫁给我》——陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以! 9、《爱》——蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。 10、《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么“口水”。 11、《Maria》——欢喜雀跃的气氛能让来宾“热个身”，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。 12、《爱的协奏曲》——钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼会场，使密闭的空间有了无尽的想象。 13、《给我一分钟不想你》——许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。 14、《Love》——刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼的背景。 15、《G旋上的咏叹调》——巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。
梁祝小提琴协奏曲分析
梁祝小提琴协奏曲分析 乐曲开始，在管弦乐队比较弱的低音的烘托下，竖琴缓慢的勾出几个音符； 接着是长笛出场，先是一段悠扬的旋律， 描写了一副春光明媚的画面，接着短促快速的吹奏像是在模仿鸟叫。 接着双簧管奏出缓慢抒情、田园风格的主题，配合弦乐低声部的拨弦以及弦乐中高声部的拉奏，营造出江南的春景图。 独奏小提琴出场，在清脆的竖琴声音的衬托下， 演奏出甜美、明朗、诗意般的主题——爱情主题， 也是大家最为熟悉的一个旋律，大概持续40秒； 接着独奏小提琴转到低声部再次演奏主题，演奏过半又在转回高声部， 一高一低，一粗一细，给人一种甜蜜的感觉。 伴随着笛声，独奏小提琴和大提琴来了一段对答，仿佛祝英台与梁山伯草桥结拜的情景。 随后乐队再现爱情主题，独奏小提琴则在前附和，给人的感觉真像花丛中飞舞的一直蝴蝶 管乐的两声低吟之后，便是独奏小提琴的华彩段。 华彩乐段是作曲家留给演奏着即兴演奏的一个乐段，限制不大，由独奏者自由发挥，当然难度也蛮高。 因此，在听不同版本的独奏华彩时，你会发觉每个演奏者处理得都不一样，差别蛮大。 这一段里，旋律变得轻快起来，和前面的爱情主题形成鲜明对比。 独奏小提琴和乐队如影随形，时而小提琴主奏，乐队伴奏，时而乐队站在前面，小提在一边附和，展示了一幅同窗好友共玩共读的画面。 细心的话你可以发现，其实就是几个主题旋律在不停的变奏，至于哪个旋律代表什么事情，是一起踢球还是一起读书，放开你的想象力去想象好了。 欢快的旋律突然变缓，由大提琴奏出，带点不安与伤感的味道。 接着小提琴奏出由爱情主题的旋律，不久乐队加入，再接着又是小提琴与大提琴
的对答，仿佛两人长亭惜别，互诉衷肠，恋恋不舍。乐曲进入了抗婚阶段，乐队转为充当封建势力的角色。 首先是大提琴和低沉的锣声暗示了不详的预兆，小提的一下颤抖显示了祝英台的不安； 接着在弦乐低声部的一段引导后，铜管在乐队的烘托下，奏出了封建势力的主题——逼婚； 接下来，独奏小提先以散板节奏演奏，表现出祝英台激动，在这一段里，独奏小提和乐队交替出现，分别演奏抗婚的音调和咄咄逼人的封建势力主题，展现了一个逼婚与抗争的戏剧画面，掀起了全曲矛盾冲突的第一个高潮。 音乐趋向平静，木管的声音引出了两人楼台相会的情景； 独奏小提先拉奏了极其婉转、凄凉的一段旋律，笛声在背后隐隐应答，接着大提琴由同样的旋律进入， 开始和独奏小提对答，两者你进我退，我进你退，缠缠绵绵，把两人楼台相会、互诉倾慕之情的情景表现得淋漓尽致。 接着音乐急转直下，进入了“哭灵”阶段，独奏小提以紧拉慢唱的手法，模仿祝英台的哭声，表现了祝英台内心的独白和悲愤的诉说，代表封建势力的乐队则时不时的压上来，仍然表现咄咄逼人，快板和木鱼的加入给人一份得意的感觉。 紧接着，独奏小提琴强奏出了纵身投坟的祝英台的最后一声呼喊，反抗封建势力的最强音！！！ 然后，打击乐和乐队齐鸣，雷声大作，音乐进入了全曲的最高潮，然后渐静乐曲进入“化蝶”部分。 长笛柔美地演奏出来自引子的旋律后，竖琴的级进滑奏，把人们带入了神话般的仙境，重现了开始时的那幅江南美景；接着，加了弱音器的弦乐队奏出了爱情主题，重现了安详、宁静的气氛； 之后，小提独奏爱情主题，悠扬的旋律加上背景弦乐的拨奏，中间还有两次颤音，活灵活现的描绘了梁山伯与祝英台化为双蝶，在花丛中自由欢乐地飞翔的情景；然后乐队进入命令的齐奏，烘托独奏小提的主题，体现了对忠贞爱情的赞美，表达了对美好生活的向往与追求。 最后，音乐进入尾声，小提奏出最后一句旋律后，音乐减弱，神话般的仙境远去了。