艺术概论大作业

艺术概论大作业

一、艺术的本质

艺术是一种社会意识形态，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形态，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的什么需要作为自己特有的目的。

二、艺术的门类

1、造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。

中国绘画具有悠久历史和优良传统。战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来，更是涌现出许多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。元明清时期是中国绘画艺术承前启后的时代。近、现代中国画坛，更是人才辈出。西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。除了油画外，版画也是一个重要画种。西方绘画重再现、重理性。中国绘画重表现、重情感。

雕塑师立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

如，被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有6000余件，组成了威武雄壮的军阵。这些套用身高与真人相近，服饰、兵器、装束等都与实物相似或相同，根据不同年龄、不同身份来设计制作，艺术形象力求逼真。尤其难得的是，秦代工匠艺术家们根据长期的生活观察与充分的艺术想象，运用贴塑、刻、划等多种技法，使一个个武士俑都具有鲜明的个性与生动的形象。

建筑艺术指在建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。园林玉树也是建筑艺术的一种类型。

如，北京颐和园，它采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。颐和园中的借景，是指站在颐和园长廊东头的鱼藻轩，向西望去，可以望见远处的西山群峰，尤其是兼有爆他的玉泉山，从而扩大了欣赏的视野和范围。颐和园中的分景，是指贯通东西的长廊，将颐和园分成了北边的山区和南边的湖区，使游人在其中游山玩水，收到步移景换的效果。颐和园的隔景，是指颐和园中的谐趣园，是一个自成格局的江南园林风格的“园中之园”，从而使有人在颐和园这座北方大型皇家园林中，也能欣赏到南方小型私家园林的风光。

2、表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。

如，我国著名的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，以唢呐模拟布谷鸟、斑鸠、猫头鹰等各种鸟类的鸣叫声，赋予浓厚的生活气息，但全区从总体上讲仍然是通过万物生机勃勃、欣欣向荣的景象，来表现欢快热烈的生活情趣和情感。

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术

样式。

如，《天鹅湖》，经典芭蕾舞剧。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第二幕和第四幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾舞艺术的基本特征。

3、语言艺术：文学的各种样式。

文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。

如，《红楼梦》、《水浒传》、《傲慢与偏见》等。

4、综合艺术：电影和电视剧等。

电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

如，《泰坦尼克号》，艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量（有影片的创作者这样一些艺术家们在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心），在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。

三、艺术发展论

艺术的起源问题主要有以下几种学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。生产劳动实践是艺术发生的根本动力。“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。黑格尔的巨著《美学》，用全部艺术发展的历程，证实了艺术发展的这条一般规律。

从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说，巫术具有特殊的实用性，他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术礼仪活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和各个方面的社会群体交往活动融合在一起，形成渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正式在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。

四、艺术创作论

艺术创作活动是人类特有的一种高级的复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

艺术创作过程可分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这三个阶段。

如，郑板桥描述画竹的过程。清代著名画家郑板桥曾经把画竹过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”这样三个阶段。所谓“眼中之竹”，就是指艺术家应当观察生活、感受生活，这是艺术创作的准备阶段或酝酿阶段，也就是艺术体验生活。所谓“胸中之竹”，是指艺术家有了艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客体统一的审美意象，俗话讲就是打腹稿，也就是艺术构思活动。所谓“手中之竹”，是指艺术家通过艺术媒介或艺术语言，将审美意象物态化为可供其他人欣赏的艺术形象，形成艺术作品，也就是艺术传达活动。

五、艺术作品论

艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

六、艺术鉴赏

艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动。

七、赏析电影《黑天鹅》

影片《黑天鹅》在2010 年可谓成为美国当年票房可嘉的上乘之作，由导演达伦·阿伦诺夫斯基倾力执导。该影片成功塑造了一个芭蕾舞演员的心路历程和自我成长，在构建和预期达到的心理冲击效果上都取得了良好的成绩。在整部影片中，导演阿伦诺夫斯基对整部影片色彩艺术的把握与灵活运用，是影片取得巨大成功的重要因素。影片在整体建构与发展中，通过色彩的运用不仅串联了剧情的发展与人物心理上的成长，同时也巧妙揭示了主人公性格的变化并对观众产生了十分具有冲击性的视觉效果。

一、电影《黑天鹅》相关内容概述

《黑天鹅》整部电影展示了一个芭蕾舞演员的心路历程与成长轨迹。在电影《黑天鹅》中，塑造了一个优秀的芭蕾舞演员---妮娜。影片讲述了纽约剧团打算要重拍经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，而当时正值舞团的前领舞Beth 离去，整个舞团的领舞实际上处于较为尴尬的空缺状态，且Beth 的离去使得舞团里所有有能力的舞者都对领舞这个位置垂涎欲滴，各自在心中盘算着想要冲击领舞的有利地位。作为纽约剧团的舞蹈总监，Thomas 做了一个重要的决定---要重新通过海选及最后的测试新定一名领舞。而这个角色的要求却并不简单，总监Thomas 为了测试每一位舞者的能力和最终的领悟力，提出了一个考核要求---冲击领舞的舞者必须分别饰演白天鹅与黑天鹅两个截然不同的角色。

妮娜自幼学习芭蕾舞，母亲对妮娜的照顾可谓是无微不至，望女成凤。在母亲的悉心照料和关怀下，妮娜的芭蕾舞技术渐渐炉火纯青并成为一名舞技出众的舞者。在这一次竞选领舞的选拔中，妮娜希望通过自己精湛突出的技艺，压倒其他竞争者脱颖而出，为此她甚至每天为自己加压，增加练习的负荷和难度，力争使自己在选拔中更加出挑。

在选拔的过程中，妮娜发现了一件令她感到晃晃不安的事---她发现Lily 成为自己的选拔对手和劲敌，并且心机颇重。妮娜知道在平时的练习中，作为一名能够精准的把握人物性格和表演特色的舞者，自己能够很好完成白天鹅这个角色；而在黑天鹅的演绎上，妮娜则清楚地知道自己其实并不如Lily.妮娜渐渐感到精疲力竭，身心俱疲。当妮娜自己回到家以后甚至更衣时发现了自己背部的红色斑点以及脚上的创伤。她独自前往找到了总监，并且希望总监能够给她一次机会让她成功的表现，希望通过自己的努力做到这一职位。总监想要趁机亲吻妮娜，却被妮娜强硬拒绝了，并表现出不满和难以置信的表情。出乎妮娜意料的是：总监居然选定了她作为领舞。妮娜的队友都怀疑妮娜是利用自己的色相得到了高位，在酒会上，Beth 甚至对自己离职失落而当众发泄。外在的压力加上本身的伤病，一直影响着妮娜正常的发挥，似乎成为另一个完全不同的人，状态很是不稳定。总监逐步启发妮娜要进一步释放自己的激情，表现出《天鹅湖》中黑天鹅这个角色对世人的诱惑的一面和特质，为了表演好这个角色，妮娜疯狂训练，并且在精神上鼓励自己，甚而强迫自己逐步向黑天鹅这个角色靠近，而她的思维和精神状态，也慢慢滑向了有着黑暗色调和思维的黑天鹅的角色。

二、电影《黑天鹅》中色彩艺术的分析

《黑天鹅》整部影片中通过对色彩的整体把握与运用，逐渐达到主题的升华和各部分需求的变化。影片中描述的妮娜这个角色主要进行的是自我精神的一种痛苦挣扎，整个过程伴随着开始的可爱的乖乖女形象，到中途顺从的行为，又到对脆弱的自我的巨大挑战。影片中主要由几种色彩构成：白色、粉色、黑色和灰色等。也表现出不同的主体意向，通过对色彩艺术运用的分析，能够进一步揭示出影片的内在魅力。

（一）电影《黑天鹅》中色彩对于剧情发展的推动

色彩的整体运用与把握实际上串联起来了相关剧情的发展。从开始的浅色调，包括妮娜平日生活里的浅色成分及粉色的室内装饰风格等等，都不难揣测出剧情的基本走向和基调当时是处于较为轻松的、稚嫩的还未完全发展的萌芽状态，而后整体色调逐渐由开始的明朗靓丽走向较为隐晦、灰蒙蒙的效果，由此能够将观众带到一种迷蒙状态，逐渐揣测剧情将要发展的走向并能够大体感受到剧情的基调开始变得扑朔迷离。

后阶段的整体色彩基调实际上是较为阴暗的，表现出了女主人公妮娜在竞争中由于压力过大而给自己造成的心理压力，甚至通过部分黑色的色调来表现，黑色色调不是单一表现在背景方面，通过给人物设定的服装及妆容的颜色都不难看出，导演想要通过背景或者人物着装甚至头饰等细小的地方表现色彩的阴暗基调，从而给观众以一定的心理暗示，逐渐隐去剧情的明朗化，转而变成较为阴暗的剧情基调，也给予观众以一定的敏感提示，使得观众在理解过程中能够将整体剧情串联起来，朝比较阴暗的方向发展和联想。

（二）电影《黑天鹅》中色彩对于人物心理的暗示

影片中的色彩通过不断的渐变与转换，实际上还很好揭示了妮娜作为本部电影的主人公和最关键的因素的心理成长过程。影片开片的部分中，妮娜的着装是浅色的，心理是健康向上的。虽然在严格的家教和母亲的苛刻要求下长大，但是能够感受到其心理是较为健康向上的。而后的故事发展中，导演在背景基调上给妮娜赋予了一定的阴暗色调，不如之前开篇的部分那么明朗，由此也就渐渐开始揭示主人公妮娜心理的状态逐渐走向阴暗。

在妮娜同前任领舞Beth 相遇的情境中，是在一个较为封闭幽暗的室内背景下，且Beth 的装束实际上是深色调的，更大胆选取烟熏妆这样的代表性妆容，使得Beth 看上去也不够明朗，而主人公妮娜眼中的世界也开始渐渐发生变形和扭曲，比如经常看到假想敌的出现，和自己的对峙，甚至和自己的公然挑衅，等等。阴暗的色调配上主人公幻觉的穿插出现，实际上断断续续，频率由低到高揭示出主人公妮娜精神状态越来越不佳，出现心理问题，这种心理问题不仅仅造成了妮娜对现存的一切开始质疑，甚至开始影响到她以后的表现与发展。这种心理健康状态的变化主线同样也是通过色彩的变化渐渐体现出来。观众在观看的过程中，通过观察色彩基调的浅色到深色的渐变，能够感到窒息感和沉重感，由此探究主人公心理状态的变化和转换。

（三）电影《黑天鹅》中色彩对于人物性格的塑造

色彩的渐变与主观色调的变化能够揭示出主人公性格的渐变与变化，主人公性格是可以看出存在渐变的。

明朗色彩中，性格是比较阳光的，这也具体和主人公的表情和交际行为相配合。在色彩转向阴暗色调的时候，主人公的性格发生巨大的转变，包括自己设立假想敌，使自己处于紧张状态中。在影片的后半部分，妮娜为了释放挤压已久的压力，甚至开始了同性恋的行为，而她所遭遇的所谓“同性恋行为”也或许只是自身假想的形象之一，用以释放挤压的压力。而这个同性恋的对象，则也被设置为较为阴暗的色调，从衣服的黑色色调到背后文身的黑色翅膀，都使得主人公的性格在这个阶段中处于极端不稳定和变动的状况中，这种色调也暗示着主人公性格的渐变。

在影片的后部分，当主人公妮娜开始表演的时候，实际上整体基调都是暗色的。尤其当妮娜换好服装开始表演“黑天鹅”形象的时候，装束的设置是黑色为基调的烟熏妆，服装的设置也是纯黑色的裙子，这可以说是妮娜性格中黑暗面的暴发，也是妮娜性格中负面性格最明显的地方。

在最后一场演出中，妮娜努力冲破了束缚自己的一切因素，做到了她概念中的“完美”,但是却因此失去了本身纯真快乐的一元化性格，夹杂着成熟、偏执以及其他性格特质，共同构成了黑天鹅与白天鹅二者合一的妮娜

（四）电影《黑天鹅》中色彩的视觉冲击效果

《黑天鹅》一片中通过良好利用色彩的变化达到对观众的视觉冲击效果。影片中主要出现的四个色调是白色、粉色、黑色和灰色。粉色多出现在开篇的时候，妮娜的整体色调是柔和的，包括房间内部装饰颜色，都是偏向暖色的，给人以舒服的开端感，有利于使观众在意念中以比较平和的姿态接受主人公妮娜的出场。而后的色彩变化主要偏向白色的出场，当然白色实际上从开篇也以和暖色相互穿插的形式出现，但在具体开始讲述妮娜的舞蹈生涯的时候，白色介入了主要成分，用以表达妮娜往常较为擅长的“白天鹅”这一角色。白色的大篇幅实际上也在前部分表现着妮娜单一清纯的一面，无论从性格还是心理上都更趋向“白天鹅”的倾向，这在前部分已有涉及，就视觉冲击上来讲，白色的头饰和服装能够使观众更为熟悉，它是芭蕾舞演员较为经常涉及的色调，由此对妮娜这个人物的接受和主观上对“白色演出”的好感使得在视觉效果上出现轻快、愉悦的清新感。

后半部分影片中色彩多以灰色和黑色为主要表现的输出，仿佛一切事物开始呈现出黑色和灰色的暗色调，这在整体上给观众以压抑、沉郁的窒息感，使观众的思维不由自主跟随影片开始出现剧情的转换。包括妮娜遇到前领舞Beth,Beth 的整体服装设计和妆容设计实际上也很大程度表现为黑色的色调。这在视觉冲击程度上与之前的暖色和白色形成鲜明的对比。当妮娜处于巨大心理压力无法排遣而假想同性恋情节时，对方背部出现的文身不仅是翅膀的图样，且呈现出大面积黑色，这实际上在思维上冲击了观众，暗示“黑天鹅”这一表演形象的时刻存在，也使观众随时把握主人公妮娜的精神状态和压力。

最后一场的演出中，导演安排了两次鲜艳的“大出血”的鲜红色调，同时带给观众强烈的视觉冲击，揭示了其完美主义的最后代价和实现方式。

三、结语

作为经典的心理悬疑惊悚类电影，《黑天鹅》无疑很好诠释了一个芭蕾舞演员艰难的蜕变与挣扎的心路历程，导演在拍摄过程中很细腻地注重选取了相关的颜色，在整体把握和运

用色彩艺术的过程中，分别通过色彩的运用与转换揭示了人物的心理成长、性格变化，达到了冲击观众视觉效果的目的，并作为整部影片的一条隐线串联了剧情，保证了剧情的完整性。对色彩艺术的成功运用不仅使得影片《黑天鹅》在内涵表现上更加细腻和深刻，也使得整体效果更加圆润和具有整体性。

参考书目

《艺术学概论》（第三版），彭吉象著，北京大学出版社

《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社

《艺术概论》（白金版），王树良张玉花主编，重庆大学出版社

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