水彩画绘画技法课件
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课题: 水彩画绘画技法
课时: 一课时
课型: 单一课
授课对象: 初二学生
教材分析:本课的内容主要是介绍一些关于水彩画的绘画技法,通过用水彩画作品与中国画、油画、素描等作品进行比较,使学生认识水彩画、了解水彩画的基本特点、掌握水彩画绘画的基本技法。
教学目标:
1.知识和技能目标:使同学了解水彩画的艺术特点,基本掌握铅笔淡彩、水彩画的基本画法。
2.过程和方法目标: 通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。
3.情感态度和价值观目标:使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对水彩画产生兴趣。
教学重点:培养学生组织画面的能力和掌握水彩画的表现技法以及运用。
教学难点:培养学生取景、构图和处理画面以及在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面的能力。
教学方法:
1.教法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法,秩序渐进因材施教。
2.学法:通过教师范例过渡到实践。
教具准备:多媒体课件、范画、静物、绘画工具。
学具准备:教材、绘画工具。
教学过程:
一:组织教学:(2分钟)在教室里巡回,检查学生的绘画工具准备情况;师生问好。
二:引入新课:(3分钟)课件展示各个画种的图片:中国画、水彩画、油画、水粉画。启发学生思考:这些作品分别是都有什么画种?学生比较欣赏,根据老师的提示给出答案。教师选择其中一幅水彩画,介绍水彩画的概念以及发源,讲述内容:水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画,以水调和颜料作画出现的很早,但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史,清朝末年才传入我们国家。
三:讲授新课:(25.分钟)
课件展示一些水彩作品
提问:请大家欣赏这些水彩作品,同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点?讨论。
(一):水彩画的特点:
水彩画的特点是:透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵
水彩画保持透明感应把握三点:
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画,如:洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚,落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹,应保持简洁概括的笔触痕迹,最好一次到位,并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调,以达到透亮的效果。
(二)水彩画的绘画技法
1.水彩画的调色可以采用一下几种方法:混合法、用合法、叠加法(重置法)、并置法(空间混合)
2.基本技法:水彩画技法多种多样,但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分三类。
(1)干画法:干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后,利用水彩透明的特性,再加上第二遍色,待干后再加第三遍颜色….直至完成,其特点,步骤文档,便于控制水分,可以画的深入充分,不受时间的限制。
其缺:缺乏水的滋润感,叠层多了,颜色会变脏,不透畅,失去画种的特点,干画法在作画中要求笔豪饱满,并注意色彩覆盖后的特定效果。
(2)湿画法:湿画法时在湿底上着色。或连续着色,一气呵成。
湿画法大致可分为五种:
A湿重叠法,是湿画法中常见的方法,它是根据造型的需要,掌握好时间和水分,在前一遍色未干时加色,一般后一遍色的含湿量要小于前者,一遍控制形体,适宜表现形体圆滑,质地平滑,细腻,明暗接近的物象,如彩釉瓷器上等 B湿接法,是指趁湿连接着色,时颜色相互渗透,浸润,宜于用于表现育才,水果之类的景物,这种画法最宜于速写性的表现作品,有一气呵成和生动活泼色未有点,岁锻炼敏锐的观察力,捕捉请客即使的形象极有好处,这种画法大体一次完成,不作过分加工。
C破色法,是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去,以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
D晕染法,是通过渲染时色彩产生从深到浅,从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E 沉淀法,充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩,加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利,能表现出空气感和色彩的激励效果。
(3)干湿异用法,在作品中大部分情况时混合使用,以求丰富多彩的艺术效果,但有所侧重,干湿画法结合使用的一般方法和规律,归纳起来大致上应时:先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法,画远景和次要的部分,以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜,虚实差别,尤以虚的部分用湿画法,实的部分用干画法比较恰当。
3.水彩画的用笔
(1)铺大体色调,大色块时,笔端水分宜多不宜少,概括性强,舍弃一些细小的东西,用笔宜大不宜小。
(2)虚、远的部分,笔触减弱,近处,实体部分笔触明显。
(3)注重明暗块面结构,用笔宜方步宜圆,才能表现体积感。
(4)侧锋与扁笔,利于分清块面,中锋与圆笔刻画的较厚重。
(5)用笔有虚笔、实笔之分。
(6)用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
(三)水彩画常见的弊病
1.生,是指色彩生硬,用色太单纯,也称“火”或“娇”。没能把握整体色调,只盯局部的固有色,所以越画越鲜,是纯度色彩过纯,应注重环境对物体的影响及相互之间的关系。
2.脏,画面浑浊不明快,原因是 a.色彩关系中的冷暖色和纯度色区别不大造成的。b.上色遍数过多,反复修改。c.在调色时,目的不明确,各种颜色混合过多。
3.跳,即由于过分强调某宜小部分的色彩,是它脱离了整体明暗关系和纯度关系,进而时所画之物没能处与它所在的空间位置上。也有的是局部的形画的过细,破坏了应有的空间距离。可以用洗涤或罩染等方法来调整。
4.松,主要是指在上色时所画形体该圆不圆,该方不方,水色泛滥,形体输送,即常说的“跑形了”。主要原因是水分掌握不好,在水的控制中耐力不够,细心不足。运用湿画法不当也容易“跑形”。
5.花,也就是琐碎、平均对待,许多小局部刻画过细,对比太强,就会出现花琐碎的毛病,破坏整体效果。必须从全局出发,加以调整,删繁就简,减弱对比。罩染是改变上述状况的有效方法。
6.灰,水粉画很容易画灰,所以“灰”就是缺乏应有的明度对比。该深得不深,该浅的不浅;该暗的不暗,该亮的亮不起来。这和用水的掌握有很大的关系,水多,颜料也要多,才能避免干湿的明度变化太大的毛病。
四:课堂总结:(3分钟)水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系,色调特点,色彩感受,分析构成画面的只要色彩倾向,讲究概括提炼,使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽,绚丽多姿之感受。一张好的水彩画需要做到充分而不腻简洁而不空。
五:作业布置(2分钟)