电影《降临》的最佳解读
电影《降临》（Arrival）的最佳解读
降临在海外上映时，很多原着粉认为电影比不上原着本身的精彩，也有很多语言学圈的朋友对电影评价平平，在我观影之前，这些都是我所预料到的，毕竟小说以比较深刻的方式阐释了认知与语言的关系，是不可多得的语言学题材的科幻着作。两个月前，根据原着小说，我还专门写过一篇《跟着你一生的故事学语言》这样一篇文章，我非常喜欢小说，但是我深知这样的小说剧情平淡，根本不适合拍作电影。
但是作为资深科幻粉，这样题材的电影出现，已经非常令我兴奋了，看过之后，惊艳之处不少，心中久久不能平静。
这又是一篇结合小说与电影的书评+影评。
语言与思维——萨丕尔-伍尔夫假说
七肢桶的文字，也就是七文，是基于认知语言学的理论基础：语言的结构和功能体现的是人类认知功能（也就是思维、认识世界和概念的能力）的反映和结果。
关于这句话，我举一个例子，你对爱人说:你在我的心里。一个大活人，怎么能在一个小心脏里？大家会说，这是一个比喻啊，没错，因为我们人类所处的世界具有空间概念，所以，这种物理空间概念投射到我们所使用的语言里。人类的语言中充满这样的隐喻，还有比如，打开心扉，走上历史舞台，你拿了我的都给我吐出来，等等。
这是人类认知对语言使用的影响，同时，语言使用也会改变我们的思维，也就是电影和小说中所提的的萨丕尔伍尔夫假说，这一反向过程，我举一个可能不是很恰当的例子，中文中我们请人帮忙时，一般会说，你能帮我做xx吗?你会xxx 吗？可以帮我做一下吗？但是在英文和日文中，一般会说，如果你有空，如果你方便，如果没有给你添麻烦的话，你可以帮我xx吗？前后者的在语言上的区别是，前者（中文）强调的是“关于此事你可不可以做（意愿）”，而后者（英文、日文）强调的是“关于此事你是不是方便做（时间和精力）”，当我在美国生活过一段时间后，我在请别人帮我的时候就受到“英语思维”的影响，特别不好意思耽误别人时间，甚至想拿钱来“购买”他的时间，而在中文环境下，人情的意味就更浓重一些了。
七文的设定就是语言和思维互为影响的产物，七文是一种非线性排列的文字，一句要表达的概念统一在一个“字”内，语意越复杂越多，整个字也就越复杂。所以，七文的特点和七肢桶的思维甚至七肢桶本身的形体都是一致的，文字没有先后，思维没有因果，形体没有前后，七肢桶是一个辐射状长相，甚至是他的手，都是五根触角，他写字不是一笔一笔写，而是一喷出来就是一团文字。七肢桶的时间不是长河，而可能是一个湖泊，所以他们知道3000年后的事情，他们的时间是一整块。电影中对七文的展现是一个圆形的水墨画
气质般优美的文字，一句话（或者一个概念）是一个以圆圈为核心、触角为具体的语素（语素：最小的音义结合体）而延伸开的形状，而一整篇文章并不是线性排列，而是空间呈现。
电影所呈现的是我觉得能展示小说描述的最完美的形式了。我一开始只想到像画一样的平铺，没有想到用圆形呈现，因为圆形才是真的没有前后顺序啊，而电影中非常精心设计的一点，小说中没有体现的是，七肢桶的世界也没有空间上下左右的概念，人类是从飞船内部上去，内部没有前后左右，这个管子你可以随便站立（万有引力去哪儿了...）。
无因果律与时间非线性
在这个设定下，七肢桶的思维中的重要特征是：
1 没有因果逻辑，事情就是这样既定的发生，我也知道怎么发生，结局如何，就是这样的；
2. 时间非线性，昨天就是今天，今天就是明天，时间是一块大饼，而不是抽丝般展现。
这两点结合起来，对于人类来说，就拥有了一个惊人的能力：预知未来。但是，和其他穿越到未来、时空穿梭的科幻不同的是，降临中的时间不是穿梭而来去的，因为时间不是线性的，我的思维看得见过去和现在，但是我的身体没有穿越。星际穿越中，时间是第四维，所以老爸在折叠的第四维时间空间里指引了女儿，而对于七肢桶来说，时间就是一滩，不
需要折叠，没有前后，非线性，前后思维互为因果，前后的行为互为因果。
小说重点体现的就是，语言学家Louise如何通过破译七文而获得了和七肢桶一样的认知思维，而最精妙的是，她是一个异类，她的第二认知能力（七文）和第一认知能力（人类语言）并存。
小说详细的讲解了Louise破译七文的过程，几个重点突破点是：从言语交流转为文字交流--受到Ian费马定律的启发--认知能力的改变。而这个过程中，电影显然对前两点一笔带过（甚至没有出现费马定律），而着重描写了语言对认知的影响，因为我是读过小说，所以不知道电影中这样的简略是不是对观众来说有点措手不及，我甚至看到有的观众认为Louise获得了预知未来的超能力(这里的意思是，有些观众认为这种超能力是被赋予的，不是的，这种能力是Louise通过学语言自己获得的。)。
小说和电影都是通过两条故事线交叉铺排体现的，而电影中有几个细节是小说中没有，而我认为是绝妙的添加，把无因果律与时间非线性体现更全面，而这一点恰恰是我认为小说所欠缺的，在读小说的过程中，我始终质疑：学了一种语言获得了第二认知能力可以理解，但怎么就能预知未来了？我认为电影的铺排把这一脑洞补得很好。电影添加了一个情节，与尚将军的对话。有人质疑和尚将军的那通电话逻辑不
通，是因为没有理解降临中所表达的时间非线性的真正的意义，这不是我们在其他科幻小说中理解的时间可以穿越的概念，商将军的情节讲得是未来的思维影响现在的行为。两人在酒会上的对话：
Did i called you, didn’i?1 You should do it.(“你应该这样做”。这一句我没太听明白，如果是我听的这样子，那么其实将军也是一个拥有七文认知能力的人？根据他诡异的表现，所以，这段发生在未来的对话，都受到了在18月前两人的思维的影响。
在Louise接触七文开始，她之后的一生就是一滩湖泊，而不是一条长河了。给女儿讲的non- zero-sum-game概念的细节，也是在说过去思维影响未来的思维，她的思维是她一生的思维，而不是彼时彼刻的思维。
编者：这点非常类似阿尔法狗下围棋，他不是线性的推进。例如，人类棋手认为电脑下了很臭的棋，实际不然，它是认为未来这个棋必定会在这里出现。话说，降临里面外星人的飞船就很像围棋子。
有人吐槽电影里呈现Louise刚接触七文就已经有了看见未
来片段的能力，小说中，Louise是在比较后面的阶段才拥有了这种预知能力，但是，我觉得这恰恰是电影表现的比较好的一点。语言如何和认知能力互为影响，那么这种影响就是渗透的，缓慢的，而不是一蹴而就的，像小婴儿认知能力的
发展，不是某一月龄就突然拥有的。
七肢桶来地球的目的
这是小说所没有交待的一件事（我的猜测是，小说想把自己的设定更加严谨，因为七肢桶的思维没有因果，所以他们做事情没有所谓的目的，想来就来一下，想走就走了），但是作为电影，一定要有一个因果，要不就不好看了。那么电影中，七肢桶来地球的目的是什么？为了3000年后人类能拯救他们。3000年后发生了什么？我们未知，也许有其他更强大的外星文明入侵，也许七肢桶的生物科学技术不够发达，3000年后需要我们营救。
1/12的情节也是电影独有，Ian发现（可怜的Ian在小说中举重若轻，在电影里只有这点智商上的贡献）他们所获得的信息（七文）占了空间的1/12，那么其他11个地方各获得一部分信息，也就是说，需要汇总所有国家的信息。为什么要这样设置？还有就是影片一开头的那个疑问，派一个大使来就可以了，为什么派十二个？
当各国都获得关于“武器”的信息后，中美军方都认为这是离间计（电影中也提到德国人在卢旺达、英国人在印度），美国获得的信息是offer weapons，中国获得的信息是use weapons（这里需要注意的是，美国获得的和中国获得的信息有一词之差，而想一想我们获得的是“使用武器”这样的信息，也不难理解为何我国做出激进的举措），而且中国率
先向联合国提供了信息，并且表面了立场：我国认为这是外星人的离间计，外星人不怀好意，无论如何，我们要合作守护人类。俄罗斯获得的信息是：要合而为一。有人讨论到电影中体现的我国形象问题，从电影中的角度来看，中国其实是信息释放最多的一个国家，而且是试图做过沟通、表明立场的国家，而只有美国是信息全部封锁，Louise要说的时候，网络被切断了。而且，有过一次士兵暴乱袭击，还直接炸伤了一只七肢桶。自始至终，美国都没有做出决定，要干什么，该干什么，和谁沟通，而只是在看其他国家的行动和窃取其他国家信息，反观我国，俨然一副世界领头羊的样子，虽然鲁莽了一些。而且，整个事件虽然是美国视角，但是改变大局的完全是我国啊。
那么1/12的原因似乎可以这样想，如果七肢桶只给了一个国家weapon（也就是七文，和七文背后的语言认知能力），那么，坐大的就是这一个国家，丧失了大国间政治制衡的博弈，极有可能这一国直接统治了世界，而七肢桶需要的可能是所有人类智慧的结晶来抵抗3000年后的灾难。所以，七肢桶传递是：合作不是双赢，而是有或无，全人类一定要全部结合起来。爱与生的勇气小说中作者笔触平淡却饱含力量，在电影中，这种力量得到了极致体现。电影中添加了一个小说中没有的情节：Louise知道和Ian的结合会生出一个年纪轻轻就会因罕见病而死的女儿，所以丈夫未知，但是她是已
知的。丈夫选择离婚，并且对Louise非常愤怒，看待女儿的眼光也改变了，潜台词是，你明知你我的结合是这样一个悲惨结局，你为什么还要它发生？从人类的思维来想，Louise 是自私的，但是从七肢桶的思维来想，Louise是勇敢的。丈夫的选择可以理解，他是人类思维，而且和一个已经知道未来的人生活在一起，而自己却不知道，不是很恐怖吗？他知道了女儿未来的命运，他退缩了，如果已知女儿二十四岁会死，他投入无尽的父亲之爱后，女儿死后，将是他无尽的痛苦，但是如果在女儿四岁时选择离开，他的痛苦或许就没有那么多，他在做规避的选择——这是人类的思维，而对于拥有了七肢桶思维的Louise，她知道，因果并现，事情的结果不会因为原因改变而改变，如果她拥有自由选择的意志，那么她不可能预知未来，那么，既然她预知了未来，就丧失了自由选择的意志。“预知未来的人不会奢谈未来，读过岁月之书的人不会承认自己读过它。”而她因为拥有人类认知能力，她也理解丈夫的选择，所以她对女儿说，这是我的错，在他还没有准备好之前就告诉了他。
这不是说Louise比Iran更勇敢、更伟大、更无私，而是七文赋予Louise的认知能力让她只能更勇敢。
而电影中把这种宿命论体现的悲壮而又温暖：
“Despite knowing the journey, an d where it leads, I embrace it. And I welcome every moment of it. 尽管知道生命旅程的结
局，我依然拥抱她，享受她。”很多人学两种语言都学得打架了，互相干扰，不胜其扰，而Louise拥有两种认知能力依然豁达勇敢，毫不畏惧。她拥有着人类对爱情、家庭、亲情的热烈的期盼，而这种期盼与美好又被第二认知能力所告知与打破，令人感动的是，她并没有因为第二认知能力能力而丧失了第一认知能力的馈赠，她依然勇敢豁达的接受，她告诉我们，生而为人应该拥有的气质和样子。
前阵子微信妈妈群里有一位妈妈问，我五岁的女儿问我，既然我以后要死，你为什么要把我生出来？大家哄笑后陷入沉思，是啊，该怎么回答她？
我想，《降临》帮助我们回答了生与死这一个人类永恒探求的问题。
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我的观影视角
我的观影视角其实也开启了“七肢桶”思维，因为我读过小说，我知道大概故事线，一开场Louise上课时，学生告诉她打开电视看新闻，我知道嗯外星人来了；有人闯入她办公室，我知道嗯上校来请她了；她解开宇航服，我知道嗯没事的；她拿了写字板，我知道嗯对的，七文要靠书写体系破解。电影的前半部分，没有出乎我预料的地方，而我所想的是，七肢桶是什么样子（电影里的样子和我想的基本一样，不过我想的是深蓝色的，可能受ET的影响），七文如何展示，小说
基本没有所谓的结局，电影如何结尾，我是一个“评价者”视角，我想这也是为什么很多原着粉觉得不满意的一点，对于降临，我们开启的是因果并存的思维。
我的写作视角
我在打开电脑准备打字时，思维突然变得扁平，好几个想说的点一起在脑海中蹦了出来，思维突然变得混乱而没有逻辑了，什么逻辑？我该先写什么，后写什么的逻辑，我该如何让我的读者循序渐进理解我要说的内容的逻辑。我突然想，我为什么不按照七肢桶的思维来写呢？所以，我开始“乱写”，想起什么写什么，哪里的思维冒出来了就先写这一点（感谢电脑可以实现这种写作方式），比如现在打下的这句话是10：12写得，而此时，我的正文还没有开始写。
题目：降临便是离开
电影中有这样一句台词：So Hannah, this is where your stories begins, the day they departed.其实对于Louise来说，七肢桶降临的那一天，她的人生和思维就全部改变了。我很喜欢电影的名字，七肢桶的降临，第二认知能力的降临，命运的降临，降临的那一刻，便是一辈子。
小说和电影的对比
我自己觉得电影的还原度还是很高的，只是在原作基础上添加了一个结局和细节，这是电影创作的需要。而小说在语言与思维的互相影响的方面讲得更深入一些，小说的出彩之处
在于对七文的破译和学习过程，电影的出彩之处在于对已知与未知这一哲理的升华。
学好语言的重要性
为什么Louise的预知未来的能力这么强，因为她是语言学家，她学得好呀！
降临和你一生的故事都是建立在：语言和认知能力互相影响这一基础之上。是在这一假设之上所开得脑洞，按照逻辑来说是没有问题的，为什么在物理学、数学专业人的眼中就非常可笑呢？成年人语言学习者在学习第二语言一段时间后，大脑皮层结构和功能都会发生改变，学语言，的确是会带来神经改变（见语言认知可塑性假说）。这都是已有实验所论证的结果。那么，如果真有一种生物如七肢桶就是活在一个非线性、无方向、无因果的世界里，那我们学了七文，是不是也会改变我们的认知能力呢？
故事里最光怪陆离的一点其实是，Louise是一个人类语言和七文的双语者，她具有两种认知能力，作为人类，我们毕竟生活在一个线性时间的长河中，可是一种和人类认知能力截然不同的第二认知能力如何改变我们，不就是脑洞可以开得地方吗？
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浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
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形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成 的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并 未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在1940 年推出 其第一部有声片大独裁者》。 1935 年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。 而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。 世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治卢卡斯1977 年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到 星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是20世纪90 年代以来，现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增强了电影产业的魅力与生命力。 从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是2004 年获得奥斯卡11项大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出了无法复制的效果。“视觉娱乐影像制作的技术和艺术正在发生着一场革命。这场革命
对电影中视听语言艺术表现性的分析
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
西方经济学毕业论文范文2篇
西方经济学毕业论文范文2篇 西方经济学毕业论文范文一：互动媒体教学设计西方经济学论文 一、互动媒体支撑下的课堂教学设计 互动媒体支撑下的课堂教学设计的目标在于，通过具体学科的教学交互活动的安排，以达到充分利用数字互动媒体设备与数字信息资源，促进学习者知识的获得与能力的培养，提高学习者自身学习能力以及利用数字化设备与信息资源的信息素养能力。因此，在互动媒体课堂教学设计的过程中包含的步骤有:教学活动整体设计、师生交互设计、学习者交互设计、交互内容设计以及交互媒介工具设计。 (一)教学活动整体设计 教学活动整体设计是在互动媒体环境下课堂教学设计的关键。通过教学活动整体设计来明确教学活动的目标，进而结合目标和客体去设计必需的、合理的活动情景主题，明确大致的活动流程，将教学目标具体化从而在后续环节中便于操作和执行。教学活动所具备的情景主题，为师生之间、学习者及其群体之间的共同理解与经验分享创造了宝贵的交互机会。教学情景的设计旨在促使学习者通过原有经验知识的回忆与提取，为学习目标提供共同经验，同时有助于为良好的互动关系建立基础。 (二)师生交互设计
互动媒体支撑下的课堂教学设计，人际交互的主导核心仍然是师生双方。教学活动中，学习者认知机能的发展、知识的建构、技能的获得、情感态度的变化等，都有赖于教学活动中交互操作的结果。在互动媒体环境中，教师与学生尽管处于同一个时空维度中，但互动媒体的信息传播方式却可以使双方有多维度的交流和互动———不仅有教师与学生，学生与学生等多向的面对面、言语书面信息传播方式，还有师生之间、学习者之间通过多媒体的人———机———人的交互传播模式，从而使得交互的实时性和互动性更强。这种师生间的交互形式以互动媒体为依托呈现出言语书面交互、实验操作交互、教师主导交互、学生主导交互的形式。 (三)学习者交互设计 学习者交互的设计是对学习者及学习者团体之间的具体安排和组织。基于教学活动整体设计的安排可供学习者交互选择的方式有合作式交互、竞争式交互以及角色式交互。合作式交互可以使学习者在个人自主学习能力培养的基础上，加强团队协作能力的锻炼，通过小组讨论、沟通、展示、汇报，进一步完善和深化学习目标的建构。竞争式交互能够使学习者间形成进取的氛围，强化学习者自觉学习的动力。角色式交互可以使学习者端正认知态度，明确学习动机。 (四)交互内容设计 交互内容是学习者在教学过程中学习和参考的信息资源，这些信息资源涉及目标内容设计、支撑内容设计、交互规则设计。针对具体的教学任务和目标，交互内容首先让学习者了解学习目
《辛德勒的名单》影评
这是一部非常难得的片子，可谓是可遇不可求，即使当下让斯皮尔伯格再拍一遍，也不一定能超越，但看了还是让人不禁感叹国内战争片实在差得太远了。 在我心中电影最出色的一点就是对辛德勒形象的塑造，他是犹太人眼中的大善人，也是一个发战争财、贪婪好色的纳粹工厂主。但辛德勒的种种问题和起初对犹太人的麻木不仁，都不能让观众否定他的至善。辛德勒对于犹太人的态度也不是在某一幕处突然转变的，而是在犹豫中一点点唤醒自己的良知。在影片的最后，辛德勒因为没能救更多人而泪流满面。或许如赫伯特·斯坦豪斯所言，以金钱换人命，只是源自于基本的礼仪和人性，但我想在那一刻，一个鲜活真实的形象将永远留存在观者心中。然而在许多人眼中，阿蒙哥特这个角色甚至要比辛德勒更成功，一个高度文明绅士模样的刽子手，一个被战争同化又向往爱情的可悲军官。这两个角色可谓是体现了极端情况下人性被激发出的善恶两面，但又不是被生硬的分割开，他们甚至是举杯共饮的朋友。不像国内许多人物传记电影，总在赞美讴歌的同时，把主人公的缺点一概抹去，塑造起一个高大全却也乏味空虚的“英雄”，而反派则从生下来起就十恶不赦。当然也有客观原因，如今中国电影市场的大环境也不准许三个多小时的长片出现，或许这也是为什么《归来》只改编了《陆犯焉识》的后半部分。 电影对于声画对立的应用给我的印象深刻。在德国纳粹疯狂屠杀犹太区时，却传来纳粹军官弹奏的巴赫，残暴场景却搭配着欢快的钢琴曲，而几个士兵还优哉游哉地谈论着这是莫扎特还是贝多芬。还有一幕是犹太儿童们在欢快的歌声中一个一个走上纳粹的卡车，他们不知道的是纳粹党员将会把他们带到什么地方。车上的孩子欢笑着招手，而车下的父母撕心裂肺地哭喊着。 电影结束了，但现实还在继续。《奥斯维辛没有什么新闻》里写道：“这里天气晴朗，绿树成阴，门前还有儿童在打闹、嬉戏。”但我想一切没有那么简单。人性不是因为战争而扭曲，相反正是人性造就了战争。据《一九四五：零年》中说，战后人们依然认为犹太人都是富人，在他们曾经的居所里“寻宝”，在尸体堆里翻找手表、金牙，却常常一无所获。只要人存在，人性中的贪婪自私、歧视差异者的丑恶一面就不会堙没。于其凭借良知同情这类靠不住的东西来规范人们的行为，不如构建一个更为完善的民主制度与法律体系。
电影《一一》的审美主题分析
电影《一一》的审美主题分析 [摘要]杨德昌创作的电影《一一》是一部反映现代都 市中上阶层家庭生活的影片。影片并不仅仅停留在展示现实生活的层面，而是通过影片的内容表达了创作者自身对于生活的认识与态度。以平静的影像描绘了人生不同阶段的生活状态，表面波澜不惊的画面却难以掩盖创作者表达赤子之心的强烈愿望，而从容面对生活的观念、多视角考察生活的启示以及杜绝恶的心灵是本片最鲜明的审美主题。影片也通过这三个方面表现出心如止水的人生审美理念。 [关键词]心如止水；人生；审美；态度；理念 人生就像是一个经历万事万物后最终回到起点的过程。生命是一个轮回的过程，恰如电影的名字，生命平静地一一到来又平静地一一归去。尘世间的人对于生活应具有凝神关注的生命精神，康德曾经说过美是道德的理念，美是无功利的生存凝视，影片中从容面对生活的人生观念以及杜绝恶之心灵的审美主题恰是这一理念的现象表达。这是一种只有对生命大彻大悟后方能达到的人生顿悟。一次心灵的沉静观照，往往会造就人的生命动向，由此，荣格曾经说过人恰恰是应该在他忽略或者不能认真感受的现象中才能达到对心灵的 精神观照，因此，电影中多视角考察生活的启示这一审美主
题恰恰做了最完美的回应。尼采曾指出：“魔变（Verzauberung）是一切艺术的前提。”[1]杨德昌则将这一魔变充分运用到了 电影中，使《一一》和生命做了静默的联系，开始了一次生命的回归之旅。 一、从容面对生活的观念 正如影片的名字一样，现实生活中的一切都在从容不迫中展开，任何事件都在一一进行。现实生活可能是美好的，也可能是可悲的，这种美好或者悲哀取决于内心对待生活的审美理念，从杨德昌的心灵表达层面来看，无论是坚持还是放弃都应该以一种心如止水的态度去面对人生，生活中充满了不可控因素，过多地干涉或者掌控欲太强往往会得到适得其反的效应，在心如止水的平面荡起阵阵涟漪以致造成心灵的动荡。影片以阿弟和小燕的婚礼开始，当亲人和朋友漫步在充满阳光的林荫大道上时，一切显得那么和谐与美好，然而剧情中云云的出现使得婚礼的美好气氛戛然而止，看似美好的事物在背后掩藏着氤氲的因素。果不其然，在以后的生活中阿弟与小燕的婚姻一次次走向了婚外情与生活裂隙的 边缘。阿弟经济困顿的时候仍然需要云云的帮助，在阿弟喜得贵子之际却受到了生意失败的干扰。举办宴会的过程中，云云的到来再一次使欢乐的气氛尴尬起来，充满“欢乐”的喜宴却是导致阿弟自杀的由头，自杀未遂的阿弟又遇到了自己的流年，不明不白地发了一笔横财，生活仿佛永远在悲喜
如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系
如何理解数字技术与电影艺术的辩证关系 ——101402班郑宇玲 在高科技如此高速发展的今天，数字技术的发展对电影的制作、创造产生了巨大的颠覆。数字技术使电影面临着严重的挑战和极大的机遇。它使电影艺术的观念和审美陷入了过时的境地；但也使电影艺术有了更强大的表现力和视听冲击。让电影更深入人心。 纵观从古至今的电影历史之路，每一次的电影重大变革都得利于技术的发展。从无声到有声，从黑白到彩色，特别是自20世纪90年代以来，数字技术的应用，极大地增强了电影对于观众的吸引力。正是因为有了数字技术的应用，才维护了电影的地位。因为电视行业的迅猛发展，使人们在家便能看电影，不需花大量的金钱去电影院看，方便又经济。而此时，高科技加入了电影，使电影有了电视不能比拟的视觉震撼效果。人们为了欣赏这一新鲜事物，不得不出门去到电影院，为电影行业重拾了生机。 然而，在这个数字技术的时代里，电影的剧情感和艺术感却被冲淡了。人们开始着重于关注眼球所看见的，而少用心去感受。当然，电影的创作者更多的专注于此，也怪不得观众有如此态度对待当今的大部分电影。 数字技术对电影艺术的影响巨大，除了技术层面的，还有艺术层面的，甚至影响到了电影的创作和电影美学。数字技术给电影艺术带来的巨大影响可以分为几个方面：数字技术改变了电影的制作发行，数字技术创造出电影的虚拟影像，数字技术带来影视艺术的融合与普及。 数字技术改变了电影的制作发行。用数字技术取代了笨重的胶片摄影，也颠覆了后期制作的可能性和拍摄过程的局限。用技术弥补了制作中的缺陷。而且没有了之前繁重的胶片和片箱，减少了发行和放映过程中的复杂程序，使电影发行放映的成本降低，效果还更好，保存时间还长，十分有利于电影的发展。 数字技术创造出电影的虚拟影像。数字技术的应用，还使电影中可以出现栩栩如生的虚拟形象。也是电影越来越吸引人的重要原因之一。 数字技术带来影视艺术的融合与普及。在数字技术的革命中，电影艺术与电视艺术越发的难以区分，影视一体化的进程正在不断的加速。 技术对于电影艺术来说是个不可或缺的元素，而当今的数字艺术对于现在的电影艺术更是如此。它是电影表达的一种手段，为我们创造很多新奇的电影感受和视觉奇观。它能更好的推动剧情发展，和更真实的表达人物情感，但它不可能替代电影或者离开电影，作为一个单独的存在，这是没有意义的，也不能称之位电影。电影艺术与数字技术很好的融合才能创造出好的作品，技术不能取代艺术，艺术也不能为了技术而技术。
范例—电影毕业生视听语言分析
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
计量经济学期末课程论文设计 对我国GDP影响因素的分析
广西工学院2011-2012学年第一学期 期末课程论文设计 科目金融计量经济学 课题对我国GDP影响因素的分析 任课教师杨毅 班级国贸091班 姓名 二○一二年元月
对我国GDP影响因素的分析 （研究范围：城镇、农村人均收入、恩格尔系数以及就业人数） 【摘要】：运用1990-2009年我国城镇、农村人均收入，恩格尔系数以及就业人数的数据，建立了ARLM、古典线性回归模型，通过OLS回归、怀特异方差检验、ＢＧ自相关检验、非正态检验、多重共线性分析、RESET检验、邹至庄检验等实证分析了城镇、农村人均收入、恩格尔系数以及就业人数对我国GDP影响。通过这一系列统计分析和检验方法，拟合出比较优良的GDP模型，得出1990-2009年间我国经济增长的情况。由此来分析所选取的这四个变量对GDP的贡献情况，结合当前我国宏观经济形势，找出目前经济发展存在的问题，从而找出相应的对策。 【关键词】：GDP 恩格尔系数影响因素回归分析 一、引言 改革开放以来，中国经济取得了令全世界震惊的巨大成就，持续25年年均增长率超过9%，经济总规模已经稳居世界第四。2010年中国经济增长率更是高达10%。因此，许多专家学者指出，我国目前的经济形势是上世纪90年代中期以来最好的。由此可见，GDP作为现代国民经济核算体系的核心指标，它的总量可以反映一个国家和地区的经济发展及人民的生活水平，其结构可反映社会生产与使用，投资与消费之间的比例关系及宏观经济效益，对于经济研究、经济管理都具有十分重要的意义。尤其从1985年我国开始正式统计GDP后，它就越来越受到人们的关注。GDP的核算中有许多因素在起着作用，为此，本文对国内生产总值GDP的影响因素作计量模型的实证分析，以期分析各影响因素对经济增长的贡献情况，结合我国当前的宏观经济形势，对国家宏观经济政策提出一点自己的看法。
辛德勒的名单观后感10篇
辛德勒的名单观后感（1）： 《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡。辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。 影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，我使云彩盖地的时候，必有虹此刻云彩中，让世界五颜六色。 或许在开始的时候，奥斯卡。辛德勒并不是为了救犹太人而开设工厂的，正因毕竟他是一个商人，一个精明发战争财的人，他选取犹太人做工人，是正因他们是最便宜的劳工，开始的他便是为了获取更多利润这个目的。这些犹太人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人心中的避难所。车间标语 奥斯卡。辛德勒，一名纳粹分子，他就应早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。他早就知道犹太人遭受纳粹军队的残酷逼害电影中有一幕：一列列火车，一节节车厢载满了犹太人的衣物他们的鞋子，他们的金器，他们的衣服，成堆成堆的，堆成好几座小山，当一把一把金牙仍在验收员面前，他摆出一副厌恶又无奈的神情，之后便是拿起放大镜验证它的真伪并不是所有的德国人都仇视犹太人，那个验收员心中就应有些为自己身为德国人而羞愧吧。 这天是历史的时刻，这天将会被纪念。 是啊，是会被纪念的，是罪证的印记！犹太人的鲜血染红了大地，更震撼了我们，生命的消逝是如此的轻易，那个遥远的年代犹太人的生命无法由自己掌控，不必说，那站成一排的人们被同一颗子弹穿过节约出一堆可悲的尸体；不必说，那两鬓斑白的老人被年轻的手掌呼过回响出一种人性的泯灭；不必说，那些堆成山的尸体被烈火无情的吞噬焚化出一片窒息的血色；不必说，以前天真无邪的孩子为了生命和延续只能躲到臭气熏天的粪坑里；不必说，一支发不出子弹的坏枪对着老人的脑袋不停响起，甚至不知道哪一发会真的射出他只能这么无力在死亡线上等待我们啊，生活在安逸的年代，从没有想象过那战火硝烟的年代是怎样的一回事，只是浅显地了解当中的皮毛。我们能够握住我们自己的生命，生存或死亡由我们自己来选取，那时的犹太人呢？他们不能！肖申克的救赎读后感
电影的作品风格及分析
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
谈数字技术对电影的影响
谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响： 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现： 其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段： 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等，以便
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
经济学基础论文
从微观经济学中的市场垄断现象浅谈日常生活 学院：文新学院班级：汉语言文学1401 姓名：柳自全学号：201430401081 一、摘要 市场垄断指的是企业通过市场行为在竞争性行业形成的独家垄断或多家垄断，企业通过这种“寡头式”的垄断对某个区域内的某种市场进行价格操控，从而造成消费的被垄断和被抬价，给地方经济的发展也带来一定的阻碍作用。 二、市场垄断的含义及其表现 （一）市场垄断的含义 市场垄断指的是企业通过市场行为在竞争性行业形成的独家垄断或者多家垄断。市场垄断这种这种垄断行为是在以市场为主导的资源配置中会产生，在这样的市场经济制度下，市场垄断行为才得以生存。其实，在现实生活中，随着市场经济中一些行业的壮大和行业中某些规模较大的企业的发展，多家企业联合起来对市场进行垄断甚至是独家企业对市场中的某个领域进行垄断，这已经开始成为一个趋势。（二）市场垄断的表现 从较大的范围内讲，在某一个区域内，可以是一个地区，比如珠三角、华北地区、华南地区等等，也可以是一个省份内，都有一些地区性的企业会对该地市场进行一些垄断，以攫取更大更多的经济效益。在这样的市场中，消费者往往是处于被动地位，任由独家或多家垄断企业
对该地的某个市场领域进行独家蚕食或瓜分，例如，在现实生活中，买方和卖方实际上并不处于一个平等的地位，而更多的是卖家处于比较优势地位，而消费者是处于比较劣势的地位，特别是在这样的市场垄断行为下，消费者挣扎更显得苍白无力。有些消费者是无法选择自己家里
面使用的燃气供应公司的，有的人从一开始，自己选择权就被房地产开发商“垄断了”，因此燃气供应这块自然也“被选择”和“被垄断”。就算消费者不满意现行的燃气供应公司，想选择其他的燃气供应公司也发现自己无能为力。一来是本身所处的小区已被燃气公司捆绑；二来，当某个区域内所有燃气供应公司都选择联合起来定价，不同的燃气公司价格完全相同的情况下，消费者也只能付出同样的价格来购买同样的服务。所以在这块领域不存在竞争，损害的自然是消费者，得益的是燃气供应公司，因为所谓的“定价权”被秘密的掌握在他们的手里，但是我们不要忘了，燃气供应公司是企业，他们的目的只有一个，就是利润。 三、市场垄断有利有弊 当然，我们也要用辩证的眼光来看待这样的市场垄断。也就是说，市场带来的影响有利有弊，它是一把双刃剑。我们无法否认市场垄断有利的一面，而相对于市场垄断的本身来说，统一定价是这种垄断行为的表现，因为不同的企业之间的发展水平，资金实力，运作模式不尽相同，如果采用统一的定价方式，势必会造成不同的企业之间所获得的利润是不同的。