中国文人与山水

——左懋林

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”

可是，故人尚是乐山，还是乐水？山的踏实、巍峨与大丈夫之气势与宁静淡雅两者兼并。仁爱之人正如青山，仁厚之人正适于青山。水的灵活、激进与姑娘家媚颜的风姿并存。智慧之人正如绿水，机智之人正适于绿水。

山水，一直是古人崇尚、倚托的信念。借景抒情，融景于情不也正是诗人词者所贯用的手法吗？山水，是文人的摇篮；亦是诗词的土壤。

因为心系山水，故投入田园山水。

在陶鸿景的《答谢中书书》一文中，足以见得陶鸿景眼中我国大好河山动、静、纯、彩兼备的美。通过他的描写，我们仿佛真的看见“玉色石壁”、“入云之巅”、“猿鸟晓雾”、“夕阳鱼跃”等“欲界之仙都”之美。我想只有心中怀揣山水者才能以生花妙笔描绘出如此动人之景。在文末有这样一句“自康乐以来，未复有能与其奇者”。康乐者，即南朝著山水诗人谢灵运，作为山水派诗人，他的诗意清丽，比如“乱流趋孤屿，孤屿媚中川。云日相晖映，空水共澄鲜”“池塘生春草，园柳变鸣禽。”的“变”字，生动地写出了春天生机盎然之意，绿植庇护下时时传来的鸟啼之景。谢灵运的山水诗更多的是“精雕细刻”“雕之又琢”如《游南亭》中的“密林含馀清，远峰隐半规”和“泽兰渐被径，芙蓉始发迟。”但同时这“描摹过多”的特点也是

谢灵运之山水诗的不足，因为雕琢太多，形容过多也造成了一种华而不实，过于繁琐堆砌之感。然而总体能感受出谢灵运对自然感悟之深，也体现出他豪放之心。

因为隐居田园，故投身田园村色。

入仕是一条忠心报国、出人头第的路，而归隐之心则是一种在社会中反省、蓄势或是放松、休憩的退路。孟子曾讲过：“穷则独善其身，达则兼济天下。”隐居田园看似是一条通自我内心的路了，也有这样一些人：为了借归隐抬高身价而跻身宦海。此类人暂不论其卑鄙。然而晋朝陶渊明一定不是，至少在我心中他绝不是。陶渊明在“领略”了官场的黑暗与羁绊之后，“羁鸟念归林，池鱼恶故渊”的陶渊明毅然决定隐居田园。开启了他人生历程中艰苦却又辉煌的生活。他躬耕自资，亲自“种豆南山下”却“草盛豆苗稀。”然而即使“夕露沾我衣”但他坚信“衣沾不足惜。但使愿无违”。在“采菊东篱下，悠然见南山”的清苦隐居生活下，他却写出了，“山气日夕佳，飞鸟相与还”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”等言简义丰之佳句。乍一看，陶渊明的诗句没有谢灵运的山水诗那么华丽，但正是在这朴素的描写中，给人以画面感、想象。在五柳先生数首田园诗中，都需细品慢读，方能啖其滋味。展现出一幅幅农家小景，令人寻味。但是陶渊明的田园诗较之谢灵运语言更朴素，自然，直率地抒写；更为突出的是陶渊明的诗中有自己，而谢灵运几乎只描写自然山川之美。因为这几点差异，使得陶渊明的田园诗更亲切、更真实、更自我。

陶渊明鬼神之作-----《桃花源记》描写了诸多“桃林缤纷”、

“村庄奇趣”等美景，在抒发政治观念的同时，也道出了理想中的山水之景。陶渊明的词来自于田园山水，换句话说，我们可以理解为山水塑造了陶渊明好他的诗词。因为被贬，故谪居山水中。

另一奇人，苏轼。他的山水田园诗总是内容丰富同时蕴含着哲理的。苏轼的诗生动、活跃，他笔下的水流溪径总是如此空明与灵动。“白浪横江起，槎牙似雪域。番番从高走，一一投涧坑”-----《新滩》。“横”、“雪城”等写出了水流之大之急。“番番”、“一一”运用叠词形象地写出了水从高处倾注低处之景。我想旷达的苏轼若没有被谪贬的经历是看不见这另一番风景的。正因为有了这偶然，才塑造了这一豪放派奇迹吧！正如《记承天寺夜游》中写到“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”被贬的愁绪没有击倒苏轼，反而用山水扩大其胸怀，让山水在笔小展现得淋漓尽致。山水开了眼界，扩了胸襟。

在康乐公、五柳先生、苏东坡之外还有着“大漠孤烟直，长河落日圆”堪称“诗佛”的王维，浪漫主义诗人李白等等与山水相依的诗人了吧。

不论是山的雄伟还是水的轻柔，当山水平衡时，诗词便跃然纸上了。中国的山水孕育了中国的文人，中国的文人描绘着山水，缺一不可！

“采菊东篱下，悠然见南山。”

论中国山水诗

论中国山水诗 ——行到水穷处坐看云起时之王维姓名：覃明辉学号：20124141027 专业：景区管理级别：12级旅本一班【摘要】：中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，因此具有丰富的美学内涵与文化意蕴。【关键词】：山水诗；文化；审美；美感；意蕴。诗，是中国传统文化的一种。诗，代表了古代文人学士的智慧，是集中华古今五千多年的众多文人学士的智慧结晶。中华上下五千年，经历了众多的朝代，每个朝代的诗词都有各自的独特韵味，唐诗宋词元曲，各有各的特点，各有各的文化内涵。诗，又有古体诗和近体诗。根据诗的内容，又有田园诗、山水诗、抒情诗、边塞诗、叙事诗、赠友诗、打油诗等等等等。我们今天要讲的就是山水诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵与文化意蕴。中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣：

中国传统山水画中的人文精神

浅谈中国传统山水画中的人文精神中国山水画绘制的主题是山水，但其意义却和西方绘制山水不同，中国的山水画之中总是寄托着一种人文精神。首先，中国山水画是从魏晋南北朝时期开始发展的，在其之前，山水只是人物花鸟的背景。“魏”为三国时期的“曹魏”，“晋”为之后司马氏的西晋和东晋二朝。我们知道，魏晋是一个政权动乱的年代，同时也是一个思想活跃的时代。魏晋两朝的名士们以竹林七贤为代表，聚于林中喝酒纵歌、风流倜傥、向往清静无为。甚至有词形容其为——魏晋风流。这种风流有没有促成中国传统山水画的诞生呢？有没有化成山水画之中的人文精神呢？我想答案是肯定的。魏晋南北朝时期虽然山水画发展只是初期，笔法技巧等等都还不够成熟，但技巧是慢慢成熟起来的，而山水画常常会有的寄情山水、远离官场的思想是与魏晋名士普遍崇尚的纵情山水这样的生活方式相符合的。我们现在能见到的第一幅山水画是宋朝时期的《游春图》。而也是在此画之后，山水画终于不再仅仅是花鸟的陪衬，也不再仅仅是用色古艳的装饰，山水画走出了“人大于山、水不容泛、列植若伸臂布指”的早期幼稚阶段，“自此始开青绿山水之源”。在之后一千六百多年的发展之中，山水画渐渐自成一派，蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国古代的画家一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则，从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致。山水画在解决了形似后又开始与形保持距离，甚至尽量摆脱形的约束。我想这也是在寄托一种意境，画家寄托着一种人文的精神，有一种情感在其中，无论画的是崎岖的山，还是柔软的水，都要寄托些情绪，寄托些观感在里面。中国很多的文人流传下来的画作都能看出他们一生的志趣所在。一生清贫的吴镇，喜“天人性命之学”，以释僧为友，故在《渔父图》中力求平实，追慕与世无争的精神乐园，笔墨出处呈相了一种气韵奇古、清淡孤洁的精神。被后人称为元画极致的倪瓒，善以禅、道之理入画，提出了对后世影响极其深远的“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的美学观。聊写胸中逸气虽是倪瓒提出的，

颜景龙《中国山水画的意境美》阅读答案

论述类文本阅读（本题共3小题，9分）中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改） 1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）

禅学理念与王维的山水诗

禅学理念与王维的山水诗唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。一、宗教理念与审美体验的融合

王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。王维也是一个向内心深度

(提纲)中国古代诗人的山水情结

中国古代诗人得山水情结摘要:诗歌就是我国文化得重要组成部分，山水诗就是其中发展较为充分得一种, 古代诗人寄情山水，对山水怀有特殊得情结，吟咏山水得诗作也就是层出不穷，历代文人屋客留下得宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗得定义及特点等内涵入手, 结合实例分析了我国古代诗人对山水不同得情节，然后论述了山水诗得不同变现形式，最后从历史、社会、文化及诗人自身得生活经历四个方而分析了古代诗人纵情山水得原因。关键词：诗人；山水情结；影响因素引吉 “知者乐水，仁者乐山”。神奇得大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类得艺术文化创作提供了宝贵得素材。古代诗人游历山水时, 往往被大自然激发超创作得灵感，感情丰富得诗人对山水似乎怀有一种特殊得情结,她们不光赞美神奇得自然山水风光，更重要得就是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活得感悟，或舒寓复杂得感情。由于古代诗人得自身经历不同，再加上特定得历史时期，社会情况各异与主流文化导向得影响，不同得诗人对相同得物象也会有不同得感悟,她们以其丰富得感情经历创作出了许多具有山水情节得诗作，在浩淼得诗作中@下了浓屋重彩得一笔。一.山水诗得内涵（一）山水诗得定义山水诗就是谢灵运开创得，主要以描写山水风景为创作目得得诗歌题材，兴是于南北朝时期。其中得山水可以就是纯自然得山水，也可以就是经过人工修饰得山水。诗中描绘自然山水,使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正得情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。我国山水诗得代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，她们风格迥异，但都有很高得成就。（二）山水诗得特点有先，山水诗中得山与水都就是客观存在得。自然界得山与水就是山水诗得主体，就是诗人主要得描写对象。它可以经过人工得装饰但就是必须真实得存在, 这样才能够保证描写得准确性与真实性，不会脱离现实得基础，从而使得整有诗具有活得灵魂。其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人得情感在其中，但就是这并不说明山水诗中山水得描写就是为了情感表达而服务得，相反得就是作者得情感就是在山水得基础上自然流露出来得。山水诗中完美得将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不就是情感得陪衬、渲染品。再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接得情感表达，但就是我们依旧可以从诗中感受到作者当时得思想感情，这就就是寓情于景手法得运用。这就要求诗人在山水系物得选择上要既要符合读者得审美观念，同吋还要注意景物之间得合理组合、与谐统一。最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山''，也应该包括“水”。以山与水为主要描写对象，在不影响其主要地位得基础上可以适当得加一些人物、花草等其它景象。二、中国古代诗人不同得山水情节（-）赏录言志、寓情于景

中国古代文人的爱国情怀

中国古代文人的爱国情怀天下兴亡，匹夫有责。风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事顺心。纵观历史长河的中国古代文人，他们大部分都怀有一腔热切的爱国情节，并由此创作出许多不朽的文学作品，激励了了一代又一代中华民族的爱国热情，对当时乃至后世的文化、思想、政治都产生了巨大的影响。在十一国庆节到来之际，谨以此篇献给我们伟大的祖国，作为中华大家庭的一分子，我们深深热爱这片多情的土地，热爱着我们的具有辉煌历史、璀璨文化的——祖国！因历史上杰出的爱国文人墨客很多，我在这里就暂列举出一部分文人代表，供大家参考。爱国诗人——屈原出身贵族的屈原，有优厚的文化教养，也有高远的政治理想和为之奋斗的献身精神。它的主要作品《离骚》，《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗，体现了诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神。由他的诗句：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”、“汤禹俨而袛敬兮，周论道而莫差”、“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”就可以看出他的这种精神。后来，屈原因谗言被迁放江南，长期流亡，最终自沉汩罗江而死。我们传统的端午节据说就是为了纪念这位伟大的诗人，每到这一天，全国各地会举行“赛龙舟”、“吃鸡蛋”、“吃粽子”等风俗。乡国情怀诗人——陶渊明两晋时期的陶渊明，把田园生活的题材带进诗歌里，开拓了一个全新的表现领域，他创造了情味极浓的冲淡之美，他的爱国境界，主要体现在一种平和淡泊，无世之争，心与自然浑然一体的人生境界的自然流露，作品表现了对于乡土的眷恋，大自然的热爱，对于国家的执著深情。如他的代表作《归园田居》其三：种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。还有体现诗人慷慨激昂、豪情万丈的《咏荆轲》：燕丹善养士，志在报强赢。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气充长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽秦壮士惊。心知去不归，且有后世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有馀情。山水诗人——王维早年的王维与当时许多向建功立业以杨名不朽的才士一样，对世间的功名亦充满了热情和向往，他的诗洋溢着壮大明朗的情思和气势。如其《使至塞上》：单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入吴天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。王维精通音乐，由擅长绘画，创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。相看不忍发，惨淡暮潮平。语罢更携手，

中国人的山水观罗兰......阅读附答案

中国人的山水观罗兰 ①中国人对山水的看法和西方人有所不同。中国人游山玩水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。 ②过去中国人谈游山，从未见有人说他“征服”了某个冰封雪冻的高山而引以为傲，中国人游山是欣赏它的深邃幽缈、高不可攀、深不可测的含蓄之美，所以说是“寻幽探胜”。“寻”与“探”，都意味着一种小心翼翼的赞叹激赏之情。唐朝诗人常用山林采造境，以表达他们的禅思和对大自然的喜爱，因此，他们笔下的山是“只在此山中，云深不知处”的幽谧，是“落叶满空山，何处寻行迹”的隐逸，是____，所以，中国人游山是纯然精神上的快乐与解脱，绝无一丝欲“征服”而后快的敌意。 ③再看中国人对水的态度，也与西方人有所不同。我常觉得中国人都是天生的道家，而道家哲学的具体象征就是“水”。从老子的“上善若水，水善利万物而不争”，到庄子的《秋水》，借河伯与海神来比喻见识的小与大，再到《渔父》，借江上渔父采象征一种不屑世俗仪节的超然，都是用“水”来给人造成浩阔博大的思想境界，然后才时照出个人的渺小。因此，中国人游山玩水的“玩”，是“玩味”的“玩”，而不是介入其中的玩。文人乘月泛舟，静态多于动态，用心灵多于用体力。 ④中国人是天生的哲学家，我们几乎可以从日常一切活动之中提炼出令人感动的意义。即使游玩，也不强调表面的体力活动。历来丈人与武人都不鼓励匹夫之勇，他们饮酒是为了____，游山是为了____，玩水是为了____，郊游是为了陶冶性灵。旅行家徐霞客或许比较特殊，他是为了探寻地理山形，不是纯欣赏，但也未闻他以“征服莱山”自我夸耀，他只是向大地求知而已。 ⑤中固人欣赏山水的态度也可以从山水画中看出。国画中绝少穷山恶水，纵使孤峰插云，仍不会给人险恶的感觉。故宫博物院收藏的后人临摹王维的《雪石图》、燕肃的《寒岩积雪图》，都使人觉得幽静之至，却又深藏着生机，而不使人感到惊惧可畏，望而却步。这是中国古人借艺术所表达的时世界的善意与爱惜，显现温柔敦厚之芙。使人无论读诗看画，在孤高超诣之中却能感到无限的温和与安慰。 ⑥人类有史以来，确实克服了无数自然界的阻力，创造了文明，这是值得夸耀的一面，但人类真正的成功，还是要与自然合作而善用自然，因“征服”而贬损了对自然界的欣赏，固非人类之福；因“征服”破坏了自然界运行的秩序，恐怕更是人类之祸了。1．总体说来，中国人对山水的看法和西方人有什么不同？________________________________________________________2．请将下边三个词分别还原到第④段的空格处。（填写序号）A．赋诗B．旷怀C．寻真3．文章第④段把徐霞客的例子拿出来特别说明，请问在表达上有什么意义和作用？________________________________________________________4．读完全文，你认为人对自然应取一种什么样的态度？________________________________________________________5．积累链接：请顺其思路，在第②段中加横线的句子后仿写一句。________________________________________________________参考答案：1．中国人对山水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。2．A C B3．文章引用徐霞客的例子，一是为了说明徐霞客对山水的态度是为了向大地求知，他有别于一般中国人纯欣赏的态度。二是为了使文章在论证上更严谨、更透彻。（意对即可）4．要取一种“与自然合作而善用自然”的态度。5．如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空寂。“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。

中国山水文化浅谈

中国山水文化浅谈自古以来人们认为对山水文化的最高领悟是“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山是山，看水是水。”今人将山水之美分为雄、奇、险、旷、幽、秀、奥。山水与文化息息相关，紧密相连。山水是文化的载体，文化是山水的灵魂。山水文化的形成大致可分为三个阶段。一、远古时期：畏惧自然。二、先秦：自然山水开始进入人类的审美领域。三、魏晋时期：自然山水完全成为审美关照的对象。当然，在历史发展的长河中，人类对自然山水的改造、利用和开发在一定程度上也推动着山水文化的建设，为山水自然增加了更多的文化内涵，提高了山水的文化含量，形成了姿态各异的山水文化类型。中国地大物博，名山胜川数不胜数，拥有着天然的地理优越条件，中国理所当然地成为了山清水秀且令人向往的游玩国度。中国的山水是充满诗意的，还记得多少文人骚客在失意时寄情山水，写下无数脍炙人口的篇章；中国的山水是充满传奇的，还记得美丽的少女阿诗玛化为石柱，久久伫立在石林中，凄美的故事永远活在人们心中；中国的山水是充满圣洁的，还记得睿智的僧人和法术高超的道士隐居山林，多少佛寺道观依山而建，或香火鼎盛，或清幽雅致，人们都是为了心灵得到一点净化。欣赏中国的山水，就如读中国的一本史书，每一处的山水都有一个故事，一段历史，一曲幽歌。只有独具慧眼的人们，才能读懂个中玄机，才能让那段沉睡的往事苏醒。山水，似乎是一个属于大自然的名词。因为早在人类学会欣赏什么是美的时候，这种如诗如画的自然景观的存在了，只是当时，美丽的山水没有发挥到自己的作用。加上“文化”二字之后，山水就不再是那天然的尤物了，加了“文化”就等于加了人类的因素，因为只有人类才拥有文化。这时候，人类和大自然发生了有机反应，创造出介于天然和人工之间的“山水文化”，到底是人类的文明丰富了山水，还是山水的灵气充实了人类空虚的心灵？我认为这个作用是相互的，就像生物中的互利共生关系一样，两者的结合让对方的优点发挥到极致。山水没有了人类就略显粗糙，人类少了山水就略欠灵气。所以他们是互相离不开对方的。下面我将从三个方面来说明山水文化对人类社会的意义和价值。山水文化的发展实际上可以反映人类文明的发展，人类从对美的无知到对美的追求，这难道不是人类文明的进步吗？魏晋开始，人们对美有了自觉的意

颜景龙《中国山水画的意境美》阅读练习及答案

中国山水画的意境美颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无，空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（有删改） 14．请简要概述全文的论述层次。 15．第②段画线句使用了什么论证方法？有何作用？

中国古代山水诗的文化意蕴与呈现

中国古代山水诗的文化意蕴与呈现[摘要]中国古代山水诗充满着灵性之气,充满着儒、道、佛的精神思想,成为古代诗人逃避现实、抒发胸臆、寄托情思的媒介,具有别具一格的文化传统和内涵。 [关键词]山水诗;文化;意蕴中国古代山水诗具有独特的文化背景与思想。古代的诗人们,一方面响应儒家以“兼济天下”为己任,积极入世,品评时政,充满了人生的忧患意识和关心民众的社会良知。但是由于社会黑暗,危机四伏,他们往往很难实现自己的理想,其用世之心受到严重的挫伤。这些诗人不愿与统治当局同流合污,为求保命不得不从与现实直接对抗中撤退下来,隐退避世,“独善其身”,到《老子》《庄子》和《周易》中寻找精神寄托,投身田园,怡情山水,通过调解人与自然的关系来淡化在社会生活中所受到的挫折和打击,以宣泄心灵的痛苦和压抑,在自然与社会的对立中展示人性的真善美,抨击社会的不平和现实的丑恶,以此达到内心积郁的宣泄。古代的诗人们寄情山水以求心里苦闷的解脱,就其思想渊源来说,离不开儒家、道家理论和佛学的影响,但由于他们生活态度不同,学识气质不同,特别是个人生存的时代背景不同,同样是游山玩水或寄情自然,则表现出迥异的人生境界,包含着不同的文化意蕴。一、描写自然之美,借自然山水寄托遗世独立情怀老庄的自然观,即那种消除物我对立,通过人与自然的圆融,进入精神的忘我状态的思想,得到了魏晋诗人的认同。魏晋时期,现实的污浊黑暗与自然的清新美好形成强烈反差。他们在自然中体味到了与尘世纷争迥然不同的恬淡闲适和空明宁静的乐趣。当时的许多文人墨客对当局的腐败、山河的破碎、经济文化面临崩溃的现实,多有不满和苦闷,但他们本身的社会地位和思想意识又使他们没有足够的勇气去反抗现实。于是,这些人便在远离现实的精神世界里来求得主观上的满足,把身心投入到自然界中,游山玩水,寻胜探幽,追求恬淡、遗世独立的精神生活。 “竹林七贤”生当魏晋易代之际,他们对时政不满,便疏狂物外,放浪山水,崇尚老庄。在“七贤”之一嵇康的笔下,世道混乱,险象环生,不可久居,而“息徒兰圃,秣马华山。流石番平皋,垂纶长川。目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。嘉彼钓叟,得鱼忘筌”(《赠兄秀才从军十八首·其十四》)。自然界是多么美好,让人何等的洒脱舒展。这其中流露出来的对山林田园的亲和,对闲适自由的倾心,又是何等的强烈神往。这与世俗社会形成鲜明的对比,其感情倾向和价值取向表现得十分彻底。读完这些诗,人们可以深切地感受到:没有山水园林的放纵情怀,作者就要被窒息,也只有投身于恬淡宁静的自然之中,人们才有可能恢复人性的本来面目,才能实现心态的平衡。魏晋时的其他名士也不过问世事,完全寄情于山水。左思的“何必丝与竹,山水有清音”(《招隐二首·其一》),王羲之的“虽无丝与竹,玄泉有清音;虽无萧与歌,咏言有余馨”(《兰亭诗》),清纯质朴的大自然可以让他们怡情悦性,是能够让他们排除积郁、宣泄愤懑的寄托之所。自然山水所具有的审美魅力能使他们留连忘返,沉醉其中。“因为他们游览山水的逃避现实的态度,和山水本身即是自然美的表现的道家思想,都和他们的生活思想合拍,所以游览山水和他们的生活结下了不可分离的关系。”(王瑶《中古文学史论》)他们都是从现实与自然的对比中发现了自然的魅力,自然山水成为他们心灵的外围屏障,在自然山水的保护下,他们才能放任自我,感受到本真生命的律动,从自然中感悟到对功名与现实的超越,得到一种慰藉和解脱。 “竹林七贤”等魏晋诗人赋予了自然山水以浓厚的审美色彩,但是,我们可以从中清楚地看到,他们诗中的自然景物只是突出了自然山水的独立性、客体性,而不是达到了“物我合一”的境界。他们把自然看成是无所依傍的独立自主的存在,并把自己全心全意地投入其中。应该说,这是人在初步觉醒之后必然产生的现象。所谓人的觉醒,无非就是人相对于自然、社会具有了独立的意识,因此,此时的山水诗,也必然是把山水当作外在于人的自然的客观存在来

从《归去来兮辞》看中国文人的归隐情结

从《归去来兮辞》看中国文人的归隐情结仕与隐是中国士人生命的两大主题。读书是为了进仕，但同时总有些孤高的文人或主动或被动地选择逃离官场。伯夷叔齐、许由巢父、嵇康阮籍、王维孟浩然、袁枚黄宗羲……每个时代都可以见到隐士那飘逸的身影，可以感受到他们挥之不去的归隐情结。东晋陶渊明堪称隐者之范，其《归去来兮辞》是他和黑暗官场彻底决裂的宣言书，文中处处充溢着隐者甚至非隐文人的这种特殊感情。一、不事权贵，憎恶官场。陶渊明29岁开始入仕，此后13个年头，时官时隐，作官4次，总计不过四五年。最后一次因不愿为五斗米折腰辞去只当了83天的彭泽县令一职，从此不再出仕。本文即写于此间。他认为做官使自己“心为形役”，是迷失自我的错误行为，因而不免“惆怅而独悲”，对此深深地自悔和自责。不事权贵，憎恶官场，是清高文人身上的共同特质，也是促使他们归隐的主要原因。从拒绝接受帝位的许由到甘愿像乌龟一样曳尾于涂中的庄周，从宁被烧死也不出山的介

之推到拒绝光武帝而垂钓富春江的严子陵，从不愿摧眉折腰事权贵的李白到与荐己入京的官员爽约的孟浩然……这一切无不标示一些文人与权贵对立，与官场游离的姿态。二、乐悦琴书，娱性诗酒陶渊明归隐之后，“乐琴书以消忧”，音乐销尽他千般烦恼，“好读书，不求甚解，每有会意，欣然忘食”（《五柳先生传》），自己所好，自有乐趣。闲暇之余，“临清流而赋诗”，诗文中流淌着他舒畅欢愉之情；“有酒盈樽”，十分满足，“引壶觞以自酌”，异常畅快。值得一提的是，酒之于渊明犹如酒之于李白，渊明本性嗜酒，生活中离不开酒，“有疑陶渊明诗，篇篇有酒”（《〈陶渊明集〉序》）。琴棋书画，诗文美酒是文人生活的重要组成部分，文人因读书而有士人之称，因会吟诗作画而千古留名，以弹琴下棋来陶冶性情，更是借酒给单调的读书生涯带来不羁飘逸的情怀；而惟有心无旁骛的隐者才真正让这些东西发挥到极致。三、躬耕田园，纵情山水 “农人告余以春及，将有事于西畴”，可见陶潜不是个

中国山水诗的山水与田园情趣合流

中国山水诗的山水与田园情趣合流摘要中国山水诗是在魏晋时代经过庄、老玄学浸濡而产生的，因而其显现的特质必然反应出道家思想的影响。道家哲学旨在追求人的精神从世俗的桎梏中解脱出来。其主要强调的是人的修养。例如：通过“虚静”和“忘我”以超越人间世俗而回归自然。所谓的“虚静”、“忘我”，就是排除分析性的、概念性的知识活动，及情绪性的感情活动，俾使个人的精神摆脱一切的束缚。由此去感应万物万象，从而把握自然的本质。这种虚静、忘我的心境去直接感应物象的活动，是一种审美性的观照，是一种美感经验的精神状态。自然山水在这种审美观照之下，可以自适其性、自得其所、自陈其貌。然而在盛唐时期大量创作的田园情趣合流之作，给中国山水诗另外开辟了新的途径，得以成为唐代山水诗的主流。关键字山水田园隐逸说起“山水”、“田园”等词的时候，不得不会让人想起“恬淡”、“自适”这样的字眼，这样的字眼背后很容易就会使人联想到陶渊明、王维、孟郊、韦应物、白居易等等名字，他们既写田园诗，也写山水诗，，但更重要的是他们大部分的山水诗都含有田园情趣。所谓的“田园情趣”并不是指诗中一定有田园风光，农家事项，而是指像陶渊明

的田园诗中所表现出来的若“牧歌式”的，恬淡、自适的情趣。而这类诗在盛唐盛行的原因有两方面：一是由于对陶渊明的追慕，而是由于隐逸之风在盛唐的盛行。隐逸是魏晋以来时局混乱，士大夫或为避难全身，或为离自适的一种生活方式。但是在盛唐时期乃是治世之秋，正是有志之士通过仕途大展雄心抱负的时机。然而就在仕进者如潮的同时，却存在着一股隐逸之风。这不得不归因于自李唐开国以来，皇室对隐士的礼遇，经常临幸、礼聘，或封赏、嘉奖闻名的道士和隐士，以便笼络人心，点缀太平，以示“天下归心”。于是有心入世者，也可以利用这种情势，以隐者的声誉和姿态，走“终南捷径”，以登庙堂，即使不能如愿以偿，也可以获得“高士”美名，以此沽名钓誉。统治者以隐逸为高，更是激发了在朝官员对山水田园的爱好，在那样的一个盛世，也给他们提供了寄傲山林的生活条件及环境。因此，山水田园既可以是“终南捷径”，亦可以是修身养性或是政治失意的归宿。这种崇尚隐逸的风气，自然会引起对“古今隐逸诗人之宗”——陶渊明的追慕。从追慕其隐逸之志，以及其高洁不群、任真自得的人格，进而欣赏他表现田园情趣的诗。而陶渊明的诗之所以能经由几百年的隐晦而重见光明，一方面由于当时隐逸风气盛行，诗人对隐逸的歌咏产生了兴趣；另一方面由于是个发展到盛唐，一臻至完全成熟的阶段，是人们开始重新发掘并重估诗的“过去”。就是在这种重估过去的过程中，配合着隐逸的诗潮，陶渊明的恬淡、自适的田园诗发出了前所未有的吸引力。

中国古代最经典的山水诗

中国古代最经典的山水诗 1.观沧海曹操东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。品鉴古人说曹操诗歌具有“霸气”，其实所谓“霸气”，正是他一统天下的雄心壮志的流露。曹操通过观沧海所体悟出的乃是“天行健，君子以自强不息”的人生境界，是含纳万物、吞吐日月的英雄胸襟，具有挥洒酣歌、刚健挺拔的阳刚之气。 2.晚登三山还望京邑谢朓灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变? 品鉴诗的基本内容在题目中已经传达了出来，诗人在黄昏时分，居高临下，还望京都。“白日”二句写京邑巍峨的宫殿，“丽”显示出光泽感。“余霞”四句写京邑郊外景致，为小谢名句。轮廓清晰，音节圆转，属对精工，秀气成采，故李太白诗云：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”结尾数句抒发去国怀乡的惆怅之情，从中折射出谢跳等士族文人内心深处的危惧与苦闷。

3.敕勒歌北朝民歌敕勒川，阴山下。天似穹庐笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。品鉴真实、生动地层现了塞北草原辽阔苍茫的北国风光，与江南水乡的秀美迥然不同。“风吹草低见牛羊”一句，简洁空灵，“风”是动力，有了“风”，由静态的美

转化为动态酌美。风格浑朴自然，悲壮激越，折射出北方游牧民族粗犷豪放的性格特征。 4.次北固山下王湾客路青山下，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达? 归雁洛阳边。品鉴 “青山”、“绿水”对仗工丽，“潮平”、“风正”恢宏而新奇。“悬”字妙。“海日”两句妙绝千古，殷蹯云：“诗人已来，少有此句。”(高棅《唐诗品汇》)“生”、“人”二字写活了“海日”、“江春”。尾联透出浓郁的思乡之情。

我国山水文学中的人文情怀

我国古代山水诗词中的人文情怀摘要：山水文学是我国灿烂的古代文学宝库中一份值得我们重视的宝贵遗产。古代士人悟乐于山水,得自由于山水,融创造于山水。山水文学展现了士人的情感世界,寄予了士人的精神希冀。表现在中国山水文学中的人文情怀，可分为:受儒家思想影响的积极入世渴望一展抱负的处世情怀；受佛教影响进入自由无碍的安乐境界的厌世情怀；源于道家文化主张清静无为的出世情怀。关键词:中国山水诗词人文情怀中国的山水文学，滥筋于先秦。自有了题山咏水的名篇佳构起，我国的山水文学，就犹如一股不绝如缕的清亮溪流，一直晶莹剔透，流淌至今。文人们流连钟情于山水，山水也因有了文人的行吟题咏而更加妩媚清灵，这正是山水与文人能从古代走到今夭的原因。山水陶冶了文人的性灵，文人在山水的濡染中增长了才情。文人们礼赞山水，礼赞自然，礼赞生命；山水钟灵毓秀，百态千姿，万种风情，正好成为文人们娓娓的心音传真。二者龙凤双飞，相辅相成。当我们穿过山水文学里一诗一文的表面语境，不难发现，中国的山水文学，表现的正是文化人的人文情怀。历来的中国知识分子较西方的知识分子更重山水精神。这与中国文化传统中把山水作为人格修养或寓心明道的象征有关。孔夫子的“智者乐水，仁者乐山”说影响甚远；庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的观念，以生命自由与自然的和谐为美的人生也是许多人的精神寓所，特别是文学艺术家们。当我们穿过这些不朽的山水作品的表面语境，不难发现其中表现的正是文化人的人格精神。综观我国古代山水诗词，其中大致流露出作者的以下三种情怀。一、入世情怀几千年来，孔孟的儒家思想深深植根于中华文化的土壤中。“致君尧舜上，再使风俗淳”，他们认为生命的价值就在于积极进取，建功立业，因此他们热心从政，以功业自许。“天生我材必有用”的响亮宣言，充分表达了汲汲于用世的坚强信念。积极的入世精神，总是与雄浑苍茫的生命搏动的景象联系着。智水仁山乃是对人类生存及宇宙本体更深入的体验和认知。孔子临流的叹啃:“逝者如斯夫，不舍昼夜”，与曹操的观沧海:“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，道出了时间的不息运动和空间的无限与永恒，从而反观人生苦短，有人本的悲枪感；而那种因此激发出的建功立业的千里之志，更见其壮烈。这种悲枪而又雄壮的山水精神，是支撑着中华上下五千年历史行程的一份强力。这种积极入世渴望一展抱负的思想生动体现在古典山水作品中。诗仙李白一生眷怀的是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的伟业。杜甫的抱负亦不同凡响，“会当凌绝顶，一览众山小”是他孜孜以求的宏伟志愿。即使被人视为隐逸诗人的孟浩然其实也是身在江湖，心怀魏阙，在“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的壮阔景象，磅礴的气势中亦不自禁地流露了诗人“端居耻圣明”的欲一登仕途的迫切心情。在这里，古代文人们积极入世的思想不是一般意义上的追求功名富贵，而是安社稷、济苍生，即儒家的“达则

提纲古代诗人的山水情结修订版

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中国古代诗人的山水情结摘要：诗歌是我国文化的重要组成部分，山水诗是其中发展较为充分的一种，古代诗人寄情山水，对山水怀有特殊的情结，吟咏山水的诗作也是层出不穷，历代文人墨客留下的宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗的定义及特点等内涵入手，结合实例分析了我国古代诗人对山水不同的情节，然后论述了山水诗的不同变现形式，最后从历史、社会、文化及诗人自身的生活经历四个方面分析了古代诗人纵情山水的原因。关键词：诗人；山水情结；影响因素引言 “知者乐水，仁者乐山”。神奇的大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类的艺术文化创作提供了宝贵的素材。古代诗人游历山水时，往往被大自然激发起创作的灵感，感情丰富的诗人对山水似乎怀有一种特殊的情结，他们不光赞美神奇的自然山水风光，更重要的是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活的感悟，或寄寓复杂的感情。由于古代诗人的自身经历不同，再加上特定的历史时期，社会情况各异和主流文化导向的影响，不同的诗人对相同的物象也会有不同的感悟，他们以其丰富的感情经历创作出了许多具有山水情节的诗作，在浩淼的诗作中留下了浓墨重彩的一笔。一、山水诗的内涵（一）山水诗的定义

山水诗是谢灵运开创的，主要以描写山水风景为创作目的的诗歌题材，兴起于南北朝时期。其中的山水可以是纯自然的山水，也可以是经过人工修饰的山水。诗中描绘自然山水，使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正的情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。我国山水诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，他们风格迥异，但都有很高的成就。（二）山水诗的特点首先，山水诗中的山与水都是客观存在的。自然界的山和水是山水诗的主体，是诗人主要的描写对象。它可以经过人工的装饰但是必须真实的存在，这样才能够保证描写的准确性与真实性，不会脱离现实的基础，从而使得整首诗具有活的灵魂。其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人的情感在其中，但是这并不说明山水诗中山水的描写是为了情感表达而服务的，相反的是作者的情感是在山水的基础上自然流露出来的。山水诗中完美的将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不是情感的陪衬、渲染品。再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接的情感表达，但是我们依旧可以从诗中感受到作者当时的思想感情，这就是寓情于景手法的运用。这就要求诗人在山水景物的选择上要既要符合读者的审美观念，同时还要注意景物之间的合理组合、和谐统一。最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山”，也应该包括“水”。以山和水为主要描写对象，在不影响其主要地位的基础上可以适当的加一些人物、花草等其它景象。二、中国古代诗人不同的山水情节

中国古代山水诗

中国古代山水诗导读：本文是关于中国古代山水诗，希望能帮助到您！中国古代山水诗篇1：上三峡朝代：唐代作者：李白原文：巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。中国古代山水诗篇2：游九龙潭朝代：唐代作者：武则天原文：山窗游玉女，涧户对琼峰。岩顶翔双凤，潭心倒九龙。酒中浮竹叶，杯上写芙蓉。故验家山赏，惟有风入松。中国古代山水诗篇3：点绛唇·醉漾轻舟朝代：宋代作者：秦观原文：

醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。中国古代山水诗篇4：江神子·江景朝代：宋代作者：苏轼原文：湖上与张先同赋，时闻弹筝凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。中国古代山水诗篇5：石壁精舍还湖中作朝代：南北朝作者：谢灵运原文：昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。中国古代山水诗篇6：十月之交

朝代：先秦作者：佚名原文：十月之交，朔月辛卯。日有食之，亦孔之丑。彼月而微，此日而微;今此下民，亦孔之哀。日月告凶，不用其行。四国无政，不用其良。彼月而食，则维其常;此日而食，于何不臧。烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢崒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩? 皇父卿士，番维司徒。家伯维宰，仲允膳夫。棸子内史，蹶维趣马。楀维师氏，醘妻煽方处。抑此皇父，岂曰不时?胡为我作，不即我谋?彻我墙屋，田卒污莱。曰予不戕，礼则然矣。皇父孔圣，作都于向。择三有事，亶侯多藏。不慭遗一老，俾守我王。择有车马，以居徂向。黾勉从事，不敢告劳。无罪无辜，谗口嚣嚣。下民之孽，匪降自天。噂沓背憎，职竞由人。悠悠我里，亦孔之痗。四方有羡，我独居忧。民莫不逸，我独不敢休。天命不彻，我不敢效我友自逸。

古代文人山水情怀研究

古代文人——在自然山水中接受抚慰作者：YYJ 博大与繁华的中华古文化，在这个星球几十亿年的生命长河中可谓是浓墨重彩的一笔。翻开中华文学史，我们每一个炎黄子孙都会为那一个个灿若星辰的文学大家的仰止。而我们哪一个人不是在唐诗宋词的沐浴中长大的呢？而在中华古文化中，描写山水自然和寄托思绪于其上的文人骚客更是繁若星辰，数之不尽。当我们仔细凝视每一篇散发光辉的山水文学精品时，当我们仔细品味每一位成就斐然的古代文学大家时，我们发现他们几乎无一例外地都是在山水自然中接受抚慰，体悟生命后，才写出那些流芳百世的诗词文章。在山水中体悟生命的古代文人有很多，而描写山水的诗词更是不胜枚举。在现在的大多数人的眼中，文人对山水的描写与感悟应是从【诗经】开始，在【楚辞】后发扬。能够证明这一说法的资料，历史记录或许很多，如【诗经】有“高岸为谷，深谷为陵。”还有“所谓伊人,在水一方”等等。而仔细赏析之后，我们却不难发现，那些往往是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。山水在其中仅仅充当背景衬托罢了。沿着历史发展的脉络，将山水作为独立的审美对象的第一人却是汉末建安的曹操。他的《观沧海》才算第一首完整的山水诗。他自然才是首位山水“诗人”，只是他“魏武帝”的名号远响于“诗人”，所以人们大多忽略了这位建安七子的“前辈”。曹操的诗总的上却是注重于表达他的志向与抱负，真正在山水中体悟生命，接受抚慰的，当是东晋文士。

在东晋时期出现了大量的山水诗，究其缘由却是国情纷繁复杂使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，当时大多数文人失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，在山水中接受抚慰。写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。而这也冲击了儒学在文人心中的地位，再加上汉代灭亡后，近百年的诸国割据的影响，“罢黜百家，独尊儒术”在文人心中渐渐淡薄，以致竹林七贤中有了“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。这时期的山水文学发展迅速，陶渊明的诸多诗词歌赋，以及竹林七贤的作品都体现了文人在山水中感悟的人生。他们在政治上的不如意，对人生的不解都在众多的山水中找到了答案。当然，在当时也有许多文人并未从山水中接受抚慰，却也从中体悟了生命。如谢灵运【石壁精舍还湖中作】中有，“山水含清晖，清晖能娱人”，王羲之的行书名篇【兰亭集序】中便有“此地有此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右,引以为流觞曲水，列坐其次。”在文末，又有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔”的感叹，这些都是他从山水之中感悟到的。在魏晋时风起的山水诗文到了唐代和宋代才算达到了真正的巅峰。在唐代山水诗文中，主要是诗得到了蓬勃发展。而其中的代表人物自然是：李白，王维，杜甫，陆游，白居易等等，实在是数不胜数。其中李白，杜甫和王维最为出色。李白是中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。李白的诗以抒情为