浅析色彩在动画电影中的表现

浅析色彩在动画电影中的表现
浅析色彩在动画电影中的表现

浅析色彩在动画电影中的表现

[摘要]随着现代科学技术的不断发展,特别是动画电影的产生,为现代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影,都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明,更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

[关键词]色彩;动画电影;表现

当我们在电影院观看动画电影时,无不对这些创作者的作品赞叹不已,拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众,打动着每一位观众的心灵呢?是听觉语言和视觉语言共同造就而成,色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩,生活中离不开色彩,现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后,完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程,到了今天,色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来,色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代社会是科技、信息高速发展的时代,动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标,但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平,这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性,而动画电影则不同,它带有强烈的主观色彩,可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现,是通过摄影机的移动,来客观记录景物和角色活动变化的,也就是说,这种拍摄方式要求遵循,自然的光影法则和色彩变化规律,其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然,同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如,国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的,整部影片中始终是黑白画面处理,只有在集中营中出现的犹太小女孩,画面处理成了穿着红色衣服,非常鲜明突出,让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥,这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中,愉快的色彩画面处理,也掺杂了主观色彩的表现方法,充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张,但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画电影在色彩处理上就更加自由,不守拘束,可以天马行空,因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的,通过逐格拍摄的手绘画面,或者是电脑制作的二维、三维影像,来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘,最有利的烘托、渲染;为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如,动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理,橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现,寓意着在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的,同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中,色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化,所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子:中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中,天神马监军与孙悟空的一段打斗场景,马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服,在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中,马监军刚出现的时候盛气凌人,但是最后被孙悟空打败,其色彩面积由大到小,位置由上到下地变化处理,而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中,充分反映出

孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征,从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画电影《宝莲灯》中,二郎神发怒时制造的火山喷发的画面,岩浆从中间位置喷发出来,从远到近流向最下方,直到最后充满整个画面,其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来,从视觉上造成强烈的冲击力,心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的应用

色彩情感一般都会表现在色调上,不同的色调处理会让人产生不同的心理感受,如何处理好色调来表达设计意图,成为动画电影中重要的技巧之一,下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》,一段音乐故事中描绘着象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时,万物慢慢苏醒,画面整个充满了淡绿色,颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大,随着音乐的欢快节奏,女孩制造了无数美丽的鲜花,颜色更加丰富了,变得五彩斑斓,女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时,她飞到了火山口处,色彩顿时变成灰黑色,气氛变得阴森、恐怖,突然之间一双火红的眼睛睁开,火山喷发了,霎时间整片绿色大地变成了一片火海,也把整个剧情带进了高潮,过了一会儿镜头直接切换成灰色调,死气沉沉,万物没有一丝生机,观众的心情也会随之进入最低谷,在找那个女孩的身影,悲伤的女孩慢慢出现,唤醒了一棵将要死亡的植物,立刻色彩又有了生机,从淡绿色到深绿色,再到五颜六色,绿色填充了整个画面,森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化,可想,如果没有这些色彩,其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中,玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时,把花果山团团围住的时候,整个画面色调由原来的明快,变为灰暗,阴影从天而降,阴云中出现了里三层外三层的天兵天将,哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大,从而在心理上给观众造成了一种压抑感,让人不得不为孙悟空捏把冷汗,观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次,才丰富了画面。绘画离不开色彩对比,设计离不开色彩对比,同样,动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物,才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是,运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受,所研究的范围也是指在一定的环境、空间里,运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果,来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比,动画电影也就变得苍白无力,不能很好地吸引观众。

如美国动画电影《埃及王子》,在埃及王子逃亡的一组镜头中,用的就是色彩对比关系,从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调,同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是,运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系,来表现其中人物的人性分裂。同样是一个人,面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色,代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离,同样也预示着正义与邪恶的分裂,各奔东西。在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中,电影一开始的一组色彩对比画面,小女孩千寻和父母,从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里,色彩由明快变得晦暗,使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来,也预示着千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中,小马王被关进火车里的一段剧情中,悲伤的小马王在经历一段幻境画面时,运用黑、白色相互交替的手法,在白雪茫茫中化成驰骋的白马,再在深色背景中飞奔,充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望,同时也暗示着它并不甘于现状,想改变它的命运的态度,观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合,能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画电影中的色彩调和所研究的范围是指,在一定的空间环境中,如何运用画面的色彩调和,来达到观众在心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的,没有对比就没有调和。从美学角度分析,凡是美的事物总是和谐的、统一的,这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一,在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画电影制作时,也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中,四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头,火红色的龙王在深蓝色的大海背景下,面积由大到小,直到最后占据整个画面,表现出了龙王的个性霸道、可恶,同时从面积调和的角度分析,从视觉上给人一种强烈的冲击力,但是,由于画面是在不断变化的,所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中,整组镜头都是暖色调,只有在莲花瓣上出现一些紫红色,在整个暖色系里面加入少许冷色调用以调和,再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬,更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如,龙王在对待人们上贡时的一组场景,画面全都是冷色调,这与龙王的无理、傲慢个性相互统一,更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和,使得观众的视觉不至于太过疲劳,起到了点缀的作用。

综上所述,从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析,这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效,还是美学角度都达到很高的境界,色彩创造出了视觉与艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业,中国动画市场还有很大的发展潜力,这就需要我们作为一名设计专业工作者去思考,如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。

色彩在设计中的表现

色彩在设计中的表现 任何设计均含形(图形、文字、造型)、质(材质)、色(色彩)三方面的基本要素。而色彩则是设计中最重要的视觉传达要素。它往往起着先声夺人的视觉效果。我认为在设计中,良好的色彩设计能加强作品的视觉感染力,给人以新颖、舒适、安全、可靠等视觉感受。不恰当的色彩设计,会给使用者在生理和心理上带来不良的影响,如:引起视觉疲劳、紧张、错觉等。因此,在色彩的设计过程中,不仅要考虑色彩的艺术效果,还应重视色彩的视觉心理作用。 色彩靠知觉来传受,给人以心理影响。色彩的心理效果主要由两方面组成——生理因素和心理感受。生理因素包括色彩与声音、色彩与味觉、色彩与形状;心理因素包括色彩的嗜好、色彩的联想、色彩的象征等。因此,在色彩设计时,应注重运用色彩的生理学、心理学等相关科学理论,针对不同消费者、不同时间、不同场合、不同地点等因素的要求,科学地选择色彩,正确地使用色彩,充分发挥色彩的视觉心理作用,为人们创造一个良好的色彩环境,从而提高人们学习和工作的效率。 色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性、色彩的

视觉心理紧密结合起来,以取得高度统一的效果。顾客是上帝。设计的目的是为了消费者。因此,设计如何适应消费者的需要就成了至关重要的问题。 比如在机械设备的色彩设计中,不仅考虑设备本身,还应考虑放置的环境。在通常情况下,机械设备一般都比较笨重,色彩设计时,一般多采用刺激性小的中性含灰色系。采用明快、柔和的浅灰、灰绿、黄绿等灰色系,且处理为无光泽的亚光材料。倘若体积笨重的机械设备,更应采用较为明亮的浅灰色系,减轻操作者心理上的沉重感及压抑感。在对设备的主要控制开关、制动、消防、配电、急救、启动、关闭、易燃、易爆等标志的设计时,色彩应醒目突出,并符合国家通用的标准。一方面便于人员的正确操作,另一方面利于在紧急情况下,及时、准确地排除故障,确保安全生产。为了避免眼睛因光线带来的误差和注意力的分散,在机械设备设计中,还应考虑操作台面、加工物以及室内环境之间的色彩调和与对比。在设计机械设备的操作台面时,应考虑到与加工物的色彩关系。两者应保持一定的色彩对比度,以保证操作工人对加工物的视觉敏锐度和分辨力。例如:选用低纯度色相的对比,这是色相对比中最易达到调和的对比关系,如灰绿和灰橙、灰绿和灰紫对比等。明度对比中可选用高明度对比,给人以轻快,鲜明之意;也可采用冷暖对比和中灰强的纯度对比等。只有通过对比才能加强视觉上的识别性。而在操作台面和室内环境的色彩设计中,两者

当前动漫市场的收益分析

当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报 电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制,即一次性全部制作,通过广电总局审核之后,进入市场投放环节,由电视台进行购买。在这里首先要声明,如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本,是不现实的,以央视为例,其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格,集价格在2000~6000不等,其它省台则差异更大,这些价格通常远低于制作成本,只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报 衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节,它包括:书籍,音响,品牌服装,玩具,文具 包装,幼教产品等,至2012年,中国动漫衍生品市场共1500亿的份额,以《熊出没》的同期衍生品为例,剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售,其中销量最好的网店,月销6600件。而这还仅是玩具一项,可以肯定的是,一部成功的动漫作品,其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报 在塑造了成功的动画品牌,有了观众基础之后,动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》,是《喜羊羊》系列的第六部,而前五部票房收入亿,是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入 近年来,优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜,其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited,同意以974万元认购环球数码%扩大后股本,另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%,合计涉资6031万元。 5 股指推动回报 上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性,以时下最流行的《熊出没》为例,该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播;并长期占据中国动漫点击排名榜第一位,截至2013年7月18日,点击率超过400亿次,稳居并蝉联中

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力,其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分,已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画,色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标,尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色,但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙,即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性,具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中,摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看,即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律,因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律,实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素,虽有夸张的色彩表现,但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片,因此,其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化,具有较强的创造性和丰富的想象力。比如,《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多,所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物,也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素,因此可以说,色彩既是客观的,也主观的表现,丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力 摘要:色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵,如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用,往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》,这幅作品的用色明快,光彩夺目,鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳,作品中的色彩显示出了惊人的能量,这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛,触动了人们的心灵。 关键词:色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素,它能够真实表现客观事实,描绘现实生活,色彩又是重要的绘画语言,其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,正如塞尚曾经说过的一句话:“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知,色彩在绘画上的地位举足轻重,特别在西方绘画中,色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要,一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现,在这个过程中,画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵,如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用,往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》,这幅作品的用色明快,光彩夺目,鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳,这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量,这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛,触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时,如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥,作品的内涵会更丰富,更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩,这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关,更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式,在这方面,色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力,在一幅作品中,色彩具有这样几方面的表现力: 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度,但是色彩会影响人的心理产生心理错觉,比如红和黄总是给人温暖的感觉,而蓝色会让人有凉爽的感觉,依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到,特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖,印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比,简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托,通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断,正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快,富有动感,明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时,纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应,根据自己所要表达的情感,运用色彩轻重感的来处理画面,以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果,之所以能制造出这样的效果,是因为他们不仅利用了造型和虚实关系,还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉,而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义

海报设计中的色彩设计

《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴,在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用,掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的色彩设计意识。 教学方法:演示、讲授、操作等 教学重点:了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点:准确使用色彩,协调搭配。 知识目标:教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣,再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试,再用大家自己的的作品总结,最后自评互评提高审美认识,展示设计生活的美好愿望。 情感目标:在本课学习的过程中,提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材,制作出一个纪念册海报,让同学们懂得珍惜拥有,相信自己,用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学: 检查学生电脑准备情况,及时上报有无安全问题。 二、导入新课: 世界是多彩的,我们无时不在感受色彩,同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】:同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在? 【学生抢答】:娇红的花朵,碧绿的叶子,蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片,并总结归纳:色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说,能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课: (一)色彩成的概念:色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 (二)色彩三要素: 1、色相:指颜色的面貌,我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度:指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度:指色彩的鲜艳和纯净程度。

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动画电影中色彩元素的运用论文 动画电影中色彩元素的运用全文如下: 摘要:动画电影作为社会精神领域的重要组成部分,在现代社 会中的影响力越来越广泛,给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影,以及中国动画电影的起步发展,都与色彩元素都有着密切联系。本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点,分析解 色彩的作用,探讨色彩在动画电影中的具体运用。 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力,其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片 的重要视觉组成部分,已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以 及三维动画,色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色 彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富 内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的 动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标,尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色,但在色彩的应用方面 却有着异曲同工之妙,即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性 特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性,具有独特的客观性。在具体的实拍电影中,摄影师对色彩的表现与处理 方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人 物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看,即是实拍电影 必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律,因此其色彩 表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律,实 拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素,虽有夸张的

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实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 怎样让你的题材一鸣惊人? 如何在动画电影中突出动画表演? 如何看待创作传统的继承与创新? 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果? 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点? 第二部分论述题 作为一部功夫题材的动画电影,举例说明,创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材?(提示:导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化,尤其迷恋中国功夫;制作这部影片历时5年,制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片;为了把中国功夫的招式放到动画里,幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。) 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化? 二、《海底总动员》 第一部分简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片? 怎样处理主要人物的典型性格,以及典型性格对于剧情的推动? 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性? 在当代动画电影中童心所占据的重要地位? 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点? 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观? 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念? 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突? 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片? 第二部分论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用? (提示:整个影片中人物有点有面,控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性,比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。) 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的? 三、《埃及王子》 第一部分简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物? 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片? 如何在动画电影中实现幽默和诙谐,在少而精中达到严肃中淡淡一笑? 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观? 如何运用人物转变历程来塑造人物? 如何合理地在动画电影中运用音乐(体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面)?第二部分论述题 举例说明,美国动画电影创作中创作观念的变化与发展? (提示:本片的矛盾冲突纷繁复杂,首先在社会环境方面,由于影片主题与信仰息息相关,

现代招贴设计中的色彩表现

现代招贴设计中的色彩表现 摘要:色彩在招贴设计中的作用是至关重要的,任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏,直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的,它既能体现商品的质感、特色,又能美化招贴的版面,同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律,只有注重色彩对人的心理影响和情感反映,了解色彩的视觉语言和表现形式,才能够成功地在招贴设计中运用色彩,从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词:招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素,三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现,在图形、文字和色彩这三个组成要素中,人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十,形体感觉占百分之二十。由此可以看出,在招贴设计中,色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天,色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息,它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由,从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一,使消费者注意广告。 第二,能够完全忠实地反映人景。 第三,突出产品或广告内容的特殊部分。 第四,表明销售魅力中的抽象质量。 第五,使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六,为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七,在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象,天生存在于人们的视野中,给人类带来不同的感受,这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受,通常红、橙、黄等暖色,以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感,蓝、绿等冷色,以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大,它可以产生不同的感觉,使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现,越靠近橙色,色感越热;越靠近蓝色,色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别,色彩的冷暖既有绝对性,又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体,由于色彩的不同,会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感,深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用,而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。

现代招贴设计中的色彩表现:设计色彩的表现方法

现代招贴设计中的色彩表现|设计色彩的表现方法 现代招贴设计中的色彩表现 摘要:色彩在招贴设计中的作用是至关重要的,任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。色彩运用得好坏,直接决定着一幅招贴作品的成功与否。色彩不是孤立存在的,它既能体现商品的质感、特色,又能美化招贴的版面,同时还与环境、气候等方面相适应。设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律,只有注重色彩对人的心理影响和情感反映,了解色彩的视觉语言和表现形式,才能够成功地在招贴设计中运用色彩,从而创造出精彩的招贴设计作品。 关键词:招贴设计、色彩情感、配色规律 一、色彩在现代招贴中的重要作用 图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素,三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现,在图形、文字和色彩这三个组成要素中,人们在最初 20秒钟里的色彩感觉占百分之八十,形体感觉占百分之二十。由此可以看出,在招贴设计中,色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天,色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息,它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由,从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。 第一,使消费者注意广告。 第二,能够完全忠实地反映人景。 第三,突出产品或广告内容的特殊部分。 第四,表明销售魅力中的抽象质量。

第五,使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。 第六,为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。 第七,在消费者记忆里留下深刻的印象。 二、招贴设计中色彩与人的情感传递 色彩是一种视觉现象,天生存在于人们的视野中,给人类带来不同的感受,这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给 人带来不同的感受,通常红、橙、黄等暖色,以及高明度、高纯度 或强对比的色彩给人以兴奋感,蓝、绿等冷色,以及低明度、低纯 度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大,它可以产生不同的感觉,使人们引发情绪、产生联想。 1.色彩的温度感 色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现,越靠近橙色, 色感越热;越靠近蓝色,色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别,色彩的冷暖既有绝对性,又有相对性。 2.色彩的距离感 色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体,由于色彩的不同,会给人造成不同的视觉 效果。如浅色有膨胀感,深色有收缩感。色相、明度这两个因素影 响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用, 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。 3.色彩的重量感 色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻,低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自 然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现,因此,受到视觉

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版,OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿,增速62.12%远超电影票房整体增速,票房占比上升至15.07%;国产动画电影(包括合拍片)票房23.8 亿,增速15.87%,国产电影渗透率为34.54%,比2015 年有所下滑,主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳,2016 年达到42 部,目前每年稳定在40 部左右,进口动画电影数量23 部创历史新高;2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿,虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%,但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》(合拍片)票房10.02 亿,全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快,第十名票房仅为0.189 亿,并且基 本都集中在热门档期;进口动画电影中,前十名全部为美国和日本动画电 影,其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2:寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金,几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用 [摘要] 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见,这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征,又能充分表现其感情流露的色彩,使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合,给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。 [关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析 引言 动画是一门较为独特的艺术,是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高,人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中,成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩,并且形成了其独特的艺术风格,宫崎骏是日本动画电影的一代大师,在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位,从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉,更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。 一、《千与千寻》的创作背景 《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的,因为在宫崎骏童年的时候,他经常到那里玩耍,不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情,即使现在,它依旧会到那个地方散散步,看看风景,主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑,在看看如今的社会,不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题,而不去寻找解决问题的方法,忘记了古人们是怎样克服困难,怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样,有战胜困难的决心和毅力,即使天大的困难我们也是能够克服,基于对人命运的思考,它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。 二、《千与千寻》中的色彩运用 (一)运用色彩塑造角色形象 不同的色彩给观众的心理感受是不一样的,每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计,都会有比较明确的色彩符号,动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致,选取既符合角色的形象特征,又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中,千寻还没有进入神隐世界的时候,穿的是普通的TT恤衫,在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮,一身日式短打和服,这样的设计既符合了故事情节的发展需要,也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化,在没有进入油屋之前,衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿,进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主,一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩,另一方面是要和油屋内部的色调相融合,并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志,表明了要将父母救回的决心。 在《千与千寻》中,白龙是以为极为英俊少年,但是为了向汤婆婆学习法术,他出卖了自己的灵魂。在此之前,白龙一直穿着一袭白衣,心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心,充满了神秘感,对于毫不熟悉的千寻,毫不犹豫的伸出援助之手,他为人真诚善良,是很多

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年,有谁不是与动画片一起相伴成长的呢?所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影,人们脑海里大都会想起一些美国动画电影,日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导,但是就电影质量和收欢迎成度而言,美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展,近年来,中国电影一样涌现了一批优秀的作品,如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后,我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情,描写手法,画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外,我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄,例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠,这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说,在这种全民“英雄主义”的背景下,美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结,也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画,故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中,一位精通机器人技术的小神童滨田广发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人Baymax,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟,共同作战抗击罪恶。不得不说,光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量,漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢?不可否认,虽然“个人英雄”的主题非常老套,但是美国动漫电影的画质一流,叙事风格幽默风趣,情节跌宕起伏,扣人心弦,大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外,我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化,人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象,绘画师一般会把人物造型夸张化,例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫,他有着十分健壮的身体和奇大无比的手,这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱,或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影,人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样,这只不过是为了吸引消费者,打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前,日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言,我们不必太过消极亦或是沾沾自喜,理性看待才是最重要的。 到这里开始,我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影,许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜,他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材,宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式,其动画来源十分丰富,纵横古今,无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现,从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

色彩在海报设计中的应用

色彩在海报设计中的应用 关于彩报、海报设计用色的几个问题。近年来,我国报业发展迅猛,呈现出前所未有的勃勃生机。报纸数量雨后春笋般增多引发了激烈的市场竞争,而五彩缤纷的彩色报纸更形成一道亮丽的风景线。进入读图时代,彩报以其艳丽的色彩、清晰的图片和新颖的内容,赢得了读者的青睐。然而,由于科技的进步、竞争的必然和读者审美的要求,彩报普及的速度之快让人始料不及,匆匆出笼的彩报并非都尽如人意。许多报纸虽然运用了色彩手段,却不一定能达到办报者所期望的客观效果,不少彩报存在色彩运用上的种种问题,归纳起来,不外乎四个方面: 一、色彩单一,缺少对比 二、不分主次,没有调子 三、纯度过高,缺少层次 四、用色不当,色不表意 造成目前彩报用色问题的原因有许多,主要有以下几点:一是编辑和电脑操作者缺少专业的色彩知识,其业务素质有待进一步提高;二是具有色彩学专业知识的美术编辑没有发挥重要作用,出版环节存在美编与岗位需要之间的脱节现象;三是从业者对色彩手段认识和重视不够,认为只要根据自己的喜好标上色彩,就是彩报了,即使用色不当,也不会被认定为差错。这就难免造成报纸的一般化和色彩的低俗化。 如何运用色彩为报纸服务,是当前摆在报人面前的一个重要课题,从业者需要掌握一定的色彩专业知识,而美术编辑便可发挥更好的作用,可以用美编的专业知识武装及培训电脑操作人员和组版编辑。也就是说,在彩报出版过程中,美编可以发挥举足轻重的作用。这方面曾获得全国彩报评比第二名的《郑州晚报》就是一例。 彩报用色,即印刷色彩通常为四色:红、黄、蓝、黑,也就是三原色加黑色。三原色混合可产生间色(两色混合)、复色(三色混合),加上黑色混合,可产生千变万化的色彩效果。一种色彩单独使用是一种效果,同其他色彩并置在一起使用又是一种效果,这叫做色彩的对比效应。对比可有色相对比、明度对比、纯度

色彩的情感表现

绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析: 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作

用,它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现,本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点:色彩的情感概念及感受 教学难点:色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标: A.知识目标:使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标:通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念,加强学生的审美能力。 C、创新目标: 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标:1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐,对社会的关心 4、教材设计理念: 注重以学生为主体;注重学生发展;举例贴近生活;激发学生兴趣;做到教书育人 5、教学思路: 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达(作品赏析)——作业设计 二、教法设计: 在教学上努力体现以学生为学习的主人,教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念,引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展,以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高,主要分四个部分: 1、看的见的感受和味道(视频导入) 2、色彩的认知过程(问题探究式) 3、作品中色彩的情感(作品欣赏和分析) 4、作业设计(以色彩情感为主,给学生一定的发挥空间) 三、学法分析: 1、能通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计: (一)、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏,并跟学生讨论下列问题: a、材料给我们的视觉感受是什么? b、这些感觉来自那些颜色?

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿,票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿,整体票房水平较高,出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影;?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小,2018上半年打成平局; ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高,头部票房的集中度越来越高; 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房(亿)及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房(亿)

动画电影年均上映数量52部,单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部,进口动画电影约17部,数量上远远低于国产动画电影; ?在票房产出上,国产动画电影与进口动画电影的差距较大,单部平均票房为0.42亿,大约是进口动画电影的1/4; 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房(亿) 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

海报设计手法

海报设计技巧 作者:veenns来源:网络发布时间:2008年07月17日点击数:1596 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用得成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

水墨动画电影赏析

简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 (政府管理学院 2015级韩聪宇) 摘要:本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展,使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解,然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例,说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点,并对其局限性进行说明,以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词:水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 (一)水墨动画电影的开端 在1960年,水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者,正是他们通过自己的思考、实践与尝试,将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中,才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展,最终登上世界舞台,成为具有中国特色的动画电影,能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 (二)水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期,在这个时期,人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的,水墨有晕染、存在虚实的变化,而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此,各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试,最后,阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代,在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本,以旁白的形式,结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本,借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中,动画效果虽不如现代动画电影,但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。

色彩认识与表现

色彩认识与表现 色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一,是进行创作中不可缺少的因素,是绘画者表达思想情感和意境的载体。在作画过程中,正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。因此,要提高作画者的色彩表现能力,不仅要学习色彩基础知识,还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。 一.认识色彩 1.强化色彩意识 我们知道,光是万物有形有色的必要前提。没有光就没有色。同时,光的强弱直接影响色的变化,光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。光通过辐射进入眼睛,色彩的感觉就产生了。色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉,当我们看有色物象时,由于色的刺激会引起各种各样的感觉,色彩感觉在各人之间存在一定差异,这就要求通过对色彩进行认识与理解,这样,在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。 人们认识色彩,首先是从色的名称开始的,进入色彩的创作和研究,色名就更重要了。色彩不一定都是彩色的,黑、白、灰也可以说是色彩的一部份,但不是彩色的。这些不带彩色的色叫无彩色色彩。另一类是彩色色彩,如:红、黄、蓝等颜色。色彩有明暗之分,色彩的明暗变化称为亮度。无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。色彩除有亮度的变化外,还有色相的差别。红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色. 色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程,两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。例如:红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的,同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。 2.从对色彩的理解来谈,首先要认识的是色彩的特性: 1)重量和冷暖关系:色彩的轻重感由明度决定,明度越低越

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