浅谈紫砂陶刻装饰
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。 装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的
装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。 从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计
装饰艺术论文
装饰艺术的历史文化性 摘要:装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但由于它往往依附于它类事物而存在,缺乏独立的存在空间,而且,所承载的信息也往往更多地作用于人们的视觉系统,或者充当着装饰、补充它类事物的角色,因而,它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术形式,或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时,无论从宏观的层面,还是从微观的角度来看,都带有强烈的大文化色彩。 关键词:装饰艺术;历史;文化 (一)装饰的起源 考古学家在北京周口店的北京猿人遗址中,不但发现了完整的头盖骨和残骨,而且还有不少骨器、海蚶壳、蚌壳和大小不一的砾石。这些骨器、蚌壳有的被打磨得很光滑,有的砾石还是彩色的,白的、绿的砾石中间钻有小孔,在穿孔上还发现有人工染上去的红颜色。据考古学家分析,这些骨器、蚌壳、砾石很可能是串起来挂在猿人身上的一种装饰品。 在距今1万年的新石器时代,生产工具有了进步,这个时期的不少石造工具,周身被打磨得十分光滑,石器口呈对称的曲线形,而且很锋利,它们已经具有了经过加工的比较完整的造型。随着人类生活的定居和火的广泛应用,在距今5千年的新石器时代后期,逐渐产生了陶器。在我国出土的这个时期大量的陶器中,可以看到在造型简单的盆、碗、杯、罐上已经有了各种装饰纹样,人物、动物、植物和各种几何形的花纹被绘制在陶器上,而且还应用了红、黑、白几种颜色,它们构成了著名的彩陶艺术,无论是旧石器时代山顶洞人的装饰品,还是新石器时代的石器和彩陶,都说明了人类通过劳动,不但生产了物质财富,同时也生产了精神财富,创造了美的造型,美的图案,发展了对色彩的认识与应用,而且还在这个过程中,培养了人类自身的审美趣味和观念。 建筑首先作为一种物质财富,也和其他物质一样,在人类创造的过程中,不但产生了物质的躯体,同时也产生了美的形象。在房屋的整体和房屋各种构件的制作中,人们都对它进行了程度不同的美的加工,装饰就是这样开始在建筑上出现的。 我国早期建筑,除了地下坟墓以外,地上几乎没有留下完整的遗物,可以见到的只是些屋顶上的陶瓦和屋身上的金、石构件。陶瓷的制作很早,西周(公元前11-前8世纪)已经出现了板瓦与简瓦,到东周,瓦的使用才比较普遍,使我们今天能见到不少这个时期的瓦和瓦钉,这些在屋檐上的筒瓦头虽然面积不大,却成了装饰的好场所,上面刻塑着不同形式的花纹,它们是在制作泥坯时刻塑在瓦的表面上而后烧制成形的。 陕西凤翔县出上公元前5世纪春秋时期秦都雍域的64件铜器,据考古学家论证,都是当时建筑木构架上的箍套,用在横坚木构件的连接部分,以加固木构件的衔接,在古代称为“扛”,因为用金属制成,所以又称“金扛”。这些金江表面有压制的图案,有的顶端还作成三角形的锯齿形状,这些都使金缸具有装饰作用。秦、汉时期留下的建筑比以前要多一些,地上除大量的碎砖残瓦外,还有了完整的墓阙,地下墓室保留着画像砖、画像石与明器。位于墓道最前面的墓阙是一种标志性建筑,汉代的高颐阙、沈府君阙皆为石造,在阙身上都有雕刻装饰,在画像砖、石的表面上雕刻着大量装饰性纹样,有人物、动物、植物的形象,还有不少是建筑物,所以这些砖、石除本身具有很强烈的装饰效果外,它上面的房屋形象又提供了这个时期建筑上的各种装饰式样,墓室中的明器作为一种殉葬物,其中不少是房屋模型,在一些塑制得比较精细的房屋明器上表现出了当时建筑各部位的装饰形象,在早期建筑遗物很少的情况下,我们只能从画像砖、画像石、明器等间接的实物资料中去观察当时建筑上的装饰状况,从房屋整体形象来看,屋顶已经有两面坡的悬山,四面坡的庑殿和攒尖顶以及单檐和重檐等诸种式样,房屋的大门上有兽面形的铺首,有的还有兽形门神,窗格有直棂、正方格、斜方格的多种形式,有的
洪叶 浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造
浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造 洪叶 （宜兴214221） 摘要紫砂陶刻与通常其它载体的雕刻有所不同，基于材质的独特性，具有技艺与文化上独一无二的特色，对于主题和意境的塑造有着十分优良的表现。 关键词陶刻；紫砂；技艺；文化；传承 紫砂陶刻伴随着紫砂壶艺的发展，在很长的一段时间内，紫砂陶刻都是作为紫砂壶作品的装饰点缀而诞生的，陶刻所发挥的作用是弥补紫砂茶壶本身内容的不足，并与茶壶主题所呼应，起到锦上添花的艺术效果。然而随着时代的发展，紫砂陶刻本身的艺术特性开始显露，越来越多地独立于紫砂壶之外的陶刻作品开始出现，其优良的艺术语言为自身创造了丰富的观赏价值和工艺价值，从技艺传承的角度来看，继续和发扬陶刻艺术对于弘扬我国传统优秀文化有着十分积极的作用。 在紫砂壶上的陶刻创作受限于茶壶本身的展示面积、展示角 度，有着一定的局限性，然而正是这种局限让过去的创作者发挥 出了难以想象的创造力，将这一门技艺逐步推进，最终成为了我 国传统书画的分支，书画题材的紫砂陶刻作品可谓屡有精品诞生， 这其中一方面是陶刻技艺发展以后的必然结果，另一方面则是我 们的文化本身具有超强的感染力，继承这种文化的紫砂陶刻也就 顺其自然地具有了这种性质，越来越多的紫砂陶刻创作者尝试跳 出紫砂壶形之外，以陶刻本身作为展示技艺和文艺创造的舞台， 作品“春曲”（见图1）正是这样一件纯粹的紫砂陶刻作品。 这件作品采用传统装饰摆件的形式来进行创作，整器呈正圆形，全以陶刻制作而成，陶刻的画面与挂盘盘体经过精心的设计，工艺刻画集中于盘体中央，画面当中的留空与盘体边缘巧妙融合，给人以空灵其中的画面感，这样的组合排列自然地生出一种古朴、典雅的艺术氛围。 春是四季之首，是万物成长的时节，是种种诗情画意诞生的时候。很多人都读过朱自清先生的那篇经典的散文《春》，往往为其中的文字描述所倾倒，陶刻作品“春曲”所描绘的正是这样一幅画面。在构图上这件作品与书画创作并没有太明显的分别，其中的取舍、笔法的走势与书画相似，只是需要用刻刀来加以实现，画面的主次基于黑白水墨画的特点，清晰而层次分明，这件作品的独特之处在于，整个挂盘都采用了空刻的手法，在确定盘面的轮廓安排之后，用斜刀代替画笔，主动行刀力钝、深浅和宽窄结合，用复刻的手法处理线条和笔画的连贯之处，从而模拟出水墨画明暗之间的特点。从具体的刻画上，则主要将画面分为远近两个部分。这两个部分是相互联系的，远景并非是模糊的轮廓，而是层层嵌套，一重更比一重远，近景也非咫尺之近，而是抬升自我高度，与远景相合，展现出一个整体宏大画面中的世界。 绘画能够给人以一种画面感，紫砂陶刻作为传统绘画在紫砂上的延伸同样可以做到这一点，纯粹的平面刻画形式不需要考虑块面的转折变化，这与在画布上作画其实是相同的，用刀锋代替笔锋，思考用刀方式所形成的刻画线条，利用下刀深浅的变化反而成为了相对于笔墨表现的优势。 在这件作品中远景又分为上下两处景物的处理，巍峨的高山险峻雄奇，高岩走脉在白日的阳光之中折射出大片的阴影，这类阴影的刻画由细密的刀削线条构成，迎光之处处于挂盘居中的位置，这是因为这部分的山体细节清晰、轮廓重透，在绘画中是需要多加笔墨来进行描绘的。顺着光线逐渐蔓延，庞大的山体从高处向下，依附山体的动植物或疏或密地向上生长，这两种不同的线条走势借着阳光之下生成的阴影连成了一片，而在越靠近挂盘边缘的地方，则线条越疏松，将主要的雕琢刻画集中在画面中部，我们可以看到在巍峨的山崖之下，两片帆船舟影居于两岸之中，一条春水蜿蜒而下，河流的曲折和山势的陡峭形成了相互印证的关系，在这里远近画面的处理至关重要，特别是山峦重叠之处，远景与近景交错，而更远之处则以朦胧的刻画来引出一片延伸至画面之外的轮廓，这种线条勾勒需要下刀之中留有余地，以简为主，阴阳刻的转换决定了这一部分的成败。 近景的处理则是典型的“山居图”，这一题材在国画中可谓屡见不鲜，从局部的构图搭配上可以加以借鉴，但需要注意的是整体刻画的疏密要形成对应，与远景的结合将要比展现更多的细节还要重要，所以在这里追求一个“简”字，将由远至近的河流全都以留白来表现，空出画面的一侧，而将视角收窄，重点突出山居前的植物以及羊肠小道，塑造出一种超然的世外美景，让人感受到整体画面的
装饰艺术设计论文题目选题参考
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 装饰艺术设计论文题目 一、最新装饰艺术设计论文选题参考 1、现代装饰艺术设计 2、室内设计中软装饰艺术设计研究 3、高职装饰艺术设计专业设置改革探索——以浙江广厦建设职业技术学院为例 4、仿生设计在现代精品旅游度假酒店室内装饰艺术设计中的应用 5、基于CDIO理念的高职装饰艺术设计专业课程体系构建 6、装饰艺术设计课程的创新教学模式研究 7、浅谈现代酒店装饰艺术设计 8、装饰艺术设计中本土特色的运用刍议 9、现代室内装饰艺术设计 10、浅析现代装饰艺术设计 11、浅谈现代酒店装饰艺术设计 12、现代西方装饰艺术设计思维探源 13、“工作室”教学模式在高职院校装饰艺术设计校企合作中的作用探讨 14、装饰艺术设计随笔 15、论装饰艺术创作多元化发展趋势--有感于装饰艺术设计课程教学 16、装饰艺术设计人才如何适应大众艺术的需求 17、人才培养模式与课程体系建设改革与实践——以安徽财贸职业学院装饰艺术设计专业为例 18、基础造型在装饰艺术设计专业教学中的重要性探析 19、现代居住空间绿化装饰艺术设计初探
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 20、诗意的空间——解读装饰艺术设计 二、装饰艺术设计论文题目大全 1、装饰艺术设计专业科研项目纳入教学的改革与实践——大连艺术学院为例 2、以社会实践人才培养为引导的装饰艺术设计专业建设 3、关于装饰艺术设计教学的若干思考 4、北京工业大学艺术设计学院装饰艺术设计系——2014年本科生毕业设计概述 5、生活化关注与艺术性表达——装饰艺术设计教学的现实涉及与延伸 6、民间艺术元素在当代装饰艺术设计中的再现 7、装饰艺术设计中的情感元素 8、当前高职装饰艺术设计专业教学改革分析 9、装饰艺术设计中材料的符号与语义 10、高职特殊教育装饰艺术设计专业设置的适合性 11、浅谈装饰艺术设计专业材料与工艺的实践教学 12、试论装饰艺术设计中的绘画元素 13、论高职高专装饰艺术设计课程的教学改革 14、由中国古建筑装饰来理解装饰艺术设计 15、装饰艺术设计中的风格设计的新理念 16、《花样年华》系列六装饰艺术设计 17、古代服饰中云肩装饰艺术设计考析 18、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革探索 19、江门传统工艺美术在现代室内装饰艺术设计中的应用
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
装饰工程专业毕业论文选题
1浅析现代装饰艺术设计 2剪纸对陶瓷装饰艺术的影响探析 3从乡土文化背景探析黔北民居装饰艺术的特质性 4 商务空间中纤维艺术装饰功能意义的研究 5从中国传统文化看室内设计情感的表达 6浅谈色彩语言中的色彩对比 7室内环境设计的基本内涵》 8室内装饰设计的功能、设计与审美》 9家居环境的无障碍设计研究》 10家居环境的色彩设计初探》 11家具的绿色设计浅论 12某某的装饰艺术与地方酒店设计 13数字化背景下的装饰艺术发展趋势 14装饰陈设艺术在现代商业空间的应用 15浅析纤维艺术与室内环境装饰 16某某装饰艺术的美学意蕴 17马克思主义实践观下的装饰艺术发展历程 18浅谈青花及釉里红的装饰艺术 19试论中国书法艺术在陶瓷装饰中的应用 20家具设计的人性化思考
1居住区环境的绿色设计 2居住区环境设计的生态化设计 3高校校园的外部空间设计 4居住小区中交往空间设计初探 5浅析居民小区的无障碍设计 6室内装饰织物的色彩应用 7谈儿童房设计的人性化 8谈现代家居设计风格 9谈现代家居设计元素——材质语言的设计 10用新型建材打造新农村人居环境 11浅谈陶瓷装饰艺术 12粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈 13浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学中的作用 14装饰材料技术与艺术想象的综合表现思考 15某传统聚落中的建筑装饰艺术研究——以某某装饰艺术为例 16论社旗山陕会馆木雕装饰艺术 17某宗祠建筑装饰的文化内涵与艺术特色探析 18论室内设计中的人情味 19民居建筑空间美浅析 20材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用
1现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 2语言在室内设计中的运用 3空间的古典精神与设计的当代意境 4餐饮建筑的文化特征分析 5关于现代服装装饰艺术的探究 6漫谈黑陶艺术的工艺及其装饰 7浅谈陶瓷印章装饰艺术的特点 8建筑装饰设计中陈设艺术研究——浅析艺术品与室内设计 9浅谈斗栱的装饰艺术解析根雕的艺术装饰风格 10浅谈浙东沿海传统渔船装饰艺术与民俗文化 11一首“落后文明”的灿烂之歌——伊斯兰装饰艺术风格初探 12大理白族民居书画装饰艺术的文化内涵 13海之馈赠——新西兰鲍贝装饰艺术 14传统装饰艺术中的民俗意蕴 15新疆维吾尔民居拼砖装饰艺术初探 16加拿大“装饰艺术”建筑邮票小全张 17（某石窟）卷草装饰纹样艺术特征 18某传统民居装饰艺术品鉴 19我国古代装饰造型艺术的神似与形似问题研究 20浅谈紫砂的装饰艺术且饮且读
浅谈法国装饰艺术运动_李军苗
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
装饰设计论文题目选题参考
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 装饰设计论文题目 一、最新装饰设计论文选题参考 1、色彩在家具与室内装饰设计中的运用 2、室内装饰设计的美学体现 3、浅谈家庭软装饰设计 4、CAID装饰设计子系统的研究与应用 5、现代中式风格装饰设计表现分析 6、室内装饰设计中环保材料的分析与应用 7、餐饮空间环境的装饰设计 8、论新时期的室内装饰设计 9、图书馆装饰设计中装饰画的选择 10、浅谈传统元素在现代建筑装饰设计中的应用 11、肌理现象与陶瓷装饰设计 12、建筑装饰设计中陈设艺术的研究——浅析艺术品与室内设计 13、漆画与现代室内装饰设计 14、建筑装饰设计与施工专业的教学设置与实践 15、浅论格扇门在现代室内装饰设计中的运用 16、建筑色彩和视错觉在室内空间装饰设计中的应用 17、对建筑装饰设计行业的PEST分析 18、浅谈建筑装饰设计从传统到现代的传承 19、特殊环境下的儿童主题设计——同济医院儿童病区整体环境美化装饰设计
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 20、装饰织物与现代室内装饰设计 二、装饰设计论文题目大全 1、浅议建筑装饰设计中的文化 2、建筑装饰设计中生态技术的应用 3、敦煌藻井图案在现代装饰设计中的应用 4、流行色在建筑装饰设计中的作用 5、建筑设计不应再忽视装饰设计 6、装饰艺术品在室内装饰设计中的地位和作用 7、现代室内装饰设计原则及其功能运用 8、由客栈到酒店——浅议酒店装饰设计的发展 9、对高校创新型装饰设计人才实训教学的探讨 10、浅谈建筑装饰设计与人们生活关系 11、浅谈我国当代室内装饰设计 12、试述室内装饰设计的影响因素及其设计要点 13、高等职业教育室内装饰设计专业实训模式探讨 14、材料在装饰设计中的艺术表现 15、中国文化在酒店装饰设计中的运用 16、从视觉传达设计谈中国日用陶瓷装饰设计 17、对建筑装饰设计理念及方法的思辩 18、浅论当代室内装饰设计 19、酒店室内装饰设计中功能和审美的融合表现 20、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用
浅谈室内花卉装饰艺术 毕业论文.
标题: 浅谈室内花卉装饰艺术学院名称: 政法学院 专业（班级）: 姓名: 学号:
浅谈室内花卉装饰艺术 摘要:“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。随着经济的快速发展，人们生活的逐渐提高，人们在浩瀚的城市“深林”中也对回归自然有着非常高的渴望。为了满足心理需求，一些些非室内花卉如盆花中的许多种类。它们不能长期适应室内环境，但可以短期装饰室内环境。并且一些观赏价值较高的露地环境栽培花卉，被人类悉心养护栽于盆栽中并且移室内供人观赏。本文就是从对花卉的介绍和室内花卉装饰功能作用、原则要点及装饰方法与布局三个方面来简单的了解一下室内花卉装饰艺术。 关键词:花卉，花卉装饰，功能作用，装饰原则要点，装饰方法及布局 一、花卉是什么 花卉是什么?通俗地讲，“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。习惯上往往把有观赏价值的灌木和可以盆栽的小乔木包括在内，统称为“花卉”。严格地说，花卉有广义和狭义两种意义。狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物。如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等；广义的花卉除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物；梅花、桃花、月季、山茶等乔木及灌木等等。另外，分布于南方地区的高大乔木和灌木，移至北方寒冷地区，只能做温室盆栽观赏，如白兰、印度橡皮树，以及棕榈植物等也被列入广义花卉之类。 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还有苔藓和蕨类植物。其栽培应用方式也多种多样。因此，花卉分类由于依据不同，有多种分类方法。 花卉是一种文化性很强的消费品，是具有一定观赏价值和特定文化含义并能够满足人们精神生活需要的特殊商品。花卉既不是日常生活必需品，人们离开它照样能生活；又不属文化艺术品，只有对一些感兴趣的人士才产生需求。但是，随着经济发展、社会进步，人们对花卉的消费需求也将不断增长。现如今花卉在人们的日常生活中扮演着极其重要的角色，不仅是与亲人朋友间表达感情的重要媒介，更是在各种公共场合起着美化环境，体现美好寓意的作用。在室内的美化及装饰中花卉尤其显得重要了。室内绿化能反映主人的性格，能使人领会到绿色植物的季相变化，能调节室内温度、湿度，能净化空气。家庭居室不同部位的绿
装饰艺术论文题目选题参考
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 装饰艺术论文题目 一、最新装饰艺术论文选题参考 1、宋瓷的装饰艺术 2、藏传佛教建筑装饰艺术初探 3、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术(续) 4、略谈我国古代陶瓷的装饰艺术 5、铜鼓及铜鼓装饰艺术 6、吉州窑天目釉茶盏的装饰艺术及文化意蕴探析 7、试论宋代瓷器的装饰艺术 8、夏商周青铜容器的装饰艺术研究 9、中国民族服饰的色彩装饰艺术特征 10、陶瓷书法装饰艺术的审美特征 11、回族建筑装饰艺术管窥 12、蒙古装饰艺术与蒙古传统文化诸方面的关系 13、从符号的角度解读传统装饰艺术 14、花腰傣服饰中装饰艺术的符号学意蕴 15、室内装饰艺术的材料美 16、中国传统建筑屋顶装饰艺术 17、中国传统建筑屋顶装饰艺术 18、现代包装设计与装饰艺术 19、现代陶艺介入建筑与环境装饰艺术的研究 20、试论陶瓷装饰艺术的新发展
https://www.360docs.net/doc/cf16983812.html, 二、装饰艺术论文题目大全 1、新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的特征 2、“似残非残、有残至美”——论建水紫陶装饰艺术“残帖”美 3、论民间青花瓷器的装饰艺术 4、皖南古村落建筑装饰艺术对现代设计的启示—以西递、宏村为例 5、试论苏州传统民居木雕门窗的装饰艺术特点 6、龙母祖庙的建筑与装饰艺术 7、民族装饰艺术在室内设计中的应用研究 8、20世纪20、30年代"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响 9、徽州民居建筑装饰艺术及造型的象征意义 10、从传统青花装饰艺术看“设计” 11、中国建筑与装饰艺术 12、山西民居中的墀头装饰艺术 13、传统苏式木雕门窗的装饰艺术 14、苏北地区古民居屋顶装饰艺术探讨 15、羌族云云鞋装饰艺术的符号语义解析 16、宋代瓷枕造型与装饰艺术 17、材料在装饰艺术中的美感属性和内在气质 18、传统青砖的装饰艺术研究 19、湘南民居的建筑装饰艺术价值 20、中国北方传统民居装饰艺术与特征 三、热门装饰艺术专业论文题目推荐
[艺术设计,传统,环境]浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现
浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现 摘要：环境艺术和传统文化与我们的生活密切相关，小到生活琐碎，大到国家文明。我们要一如既往地把这博大精深的古传统文化传承下去，并且发扬光大，让传统文化在环境艺术中体现得淋漓尽致。本文分析论述了传统装饰中的传统图案以及色彩元素在环境艺术设计中的应用及其重要性，并阐述了环境艺术设计中传统装饰艺术的表现，提出了将传统装饰艺术融入到环境艺术设计当中的重要作用及必然性。 关键词：环境艺术表现传统装饰 伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。 一、传统图案的融合 1.1 动物图案的巧妙应用 中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。 植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的菊花、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的花开时节动京城雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。 1.3 古文字图案的大力烘托 人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形色色。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意，以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现
装饰艺术设计毕业论文开题报告
导语：设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。下面是小编分享的装饰艺术设计毕业论文的开题报告，欢迎阅读! 摘要 在现如今随着社会的进步，人们的生活水平也不段得提高，但是这也给人们带来了很大的压力，人们不得不找一些娱乐的场所来释放自己的压力，使自己更好的得到放松，人们除了去一些酒吧，KTV这种娱乐场所外，更吸引人的就是茶楼，它是符合各阶级人的聚会的场所，在这里人们可以逍遥的聊天，冷静的洽商，还可以下棋和观赏茶艺表演，举办各类茶事流动。因此茶楼成了最好的聚会场所，茶也就成了世界公认的饮料。人们对于茶楼的设计也就有了别出心裁的设计。但是大部分的设计都离不开中国的传统文化，因此在整体的茶楼设计上，需要充分的体现出茶楼文化。让人能在在期间能够起到放松，安静的场所。设计茶楼创新风格就是在不要循规蹈矩，要与传统背道而驰要别出心裁，要顺应主流。这些设计充分展示了茶楼的装饰、布局、建筑风格和历史特点。 关键词：茶楼文化公认 论文题目：中式风格与茶楼设计的交融性 一、国外现状综述 茶楼是体闲清雅好场所。休闲是一种时代概念，但休闲的样式或类似休闲的消遣方式却古已有之，休闲与人类历史同在在漫长的历史岁月中，中国人创造了独特的文明传统，也形成了一系列独具特色的休闲样式，茶楼就是其中一列。今日之休闲是现代社会的新潮+其形式多种多样，丰富多彩，茶楼仍列第1期徐采成2l世纪茶楼发展趋势57其中。作为传统饮料的茶，与人们血脉中的文化渊源一脉相承，喝茶对都市人来说有返朴归真的感觉。 到茶楼休闲，这是茶楼振兴的时代文化涵，到茶楼品茗消费已成为都市人的时尚一杯清荼似可映大干世界的斑澜色彩，让人谈泊名利，又可品昧短暂人生的苦辣酸甜，使人冶情操。对于年轻人来说，茶楼饮茶是休闲。绝大多数的现代化茶楼。充满悠悠自得、轻松浪漫的气氛，馆大都配备了供客人翻阅的各式报刊、扑克、围棋等休闲道具。有的情侣相拥絮语绵绵，或三五成群荼客指点江山高谈阔论，或独自凭栏凝思通想。 年轻人相聚茶楼+或打牌、或品茶、或谈心诉衷肠，各得其所，各得其乐，新式茶坊成了年轻人理想的休闲场所。中年人一茗在手，或听艺术讲座，或看荼艺表演，博古论今，茶香缭绕，享尽休闲乐趣。老年人在廉价茶楼，用茶香加醇追忆昔日，感怀今天的滋味，纯粹人生休闲。茶楼也是商务洽谈的好地方。许多茶楼店中有小问，环境安静优雅，可以在这里接待客商，边品茗，边洽谈，谈成也行，谈不成也以茶会友，别有情趣。有的经商者+在名片上印上每天几点在茶楼几座会客，以求在茶楼作交易。 现如今中国的茶文化应有尽有，点一杯清淡的香味的茶，与茶友谈闲天论地，借一缕茗香，营建一方安稳平静，制造一个修身养性。茶楼已经成为了城市里的一种符号，它用外观诠释着茶的文化、茶的历史，又在的包容着现代都市人的情感宣泄。
浅谈彩绘装饰艺术
浅谈彩绘装饰艺术 彩绘是中国最古老的漆器工艺品种，其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上，用笔渲染细腻，图案纹样精致优美，栩栩如生，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。 彩绘在各个领域都可以存在，如：彩绘陶器、旋子彩绘、和玺彩绘、指甲彩绘、墙面彩绘等等。彩绘的表现有门神的描绘，以及栋梁枋拱等部位的绘饰。门神彩绘常见于寺庙宗祠，祀神不同，门神的绘像也不同，比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女；佛寺多绘哼哈二将、“风调雨顺”四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像；宗祠家庙常画秦叔宝，慰迟敬德等武将。梁柱上的彩绘有平涂彩绘，及擂金画两种。一般在施画之前，常要应用“披麻捉灰”的手续，即是先在木材表面抹灰打底，填补裂缝，然后披上麻布、刷灰、再上桐油漆，使得木材表面平整才方便作画，这样也可防止虫蛀腐蚀。 彩画通梁，描绘的题材常是山水、花鸟、人物，或是太极八卦。在颜料的选择上，一般是选取天然的植物或矿物性原料，比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等，因此色泽自然温润，历久不褪，有的再贴上金箔，形成金碧辉煌的感觉。另有一种描金画，是以黑漆作底，然后以笔沾金粉作画，或是贴上金箔，形成高贵、典雅、稳重的气质。 而墙壁彩绘，一般民宅常见于正厅两边的板堵，有用擂金画的，也有用平面彩绘的，取材常是四季花及瓶案、如意等，象征富贵吉祥之意。 紫砂彩绘工艺一般以精简为美，装饰主要是起到锦上添花的效果，通过彩绘题材的内容形式来表达，根据绘画内容形式来表达，根据绘画内容章法结体与器形的统一，使紫砂工艺品有着更高文化内涵。 紫砂彩绘装饰是用低温釉色料在紫砂成品上堆画花鸟、山水、人物，再经过750℃—800℃的温度第二次烧成的。其中在紫砂胎上施满釉的手法叫做“炉钧”。 现代彩绘工艺效果更多地吸收了中国绘画的表现方法。随着时代发展，彩绘装饰也朝装饰性强的方面发展，紫砂彩绘工艺效果以秀丽、雅致、粉润、柔和见长，装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通景式，每种形式都是结合造型特点来确定的。
装饰艺术设计毕业论文
装饰艺术设计毕业论文 论文导读:：艺术只有一个目的,艺术家要为之不倦的努力,不懈的奋斗。这个目的就 是到达艺术的最高境界--生活的艺术。在社会进步、经济发展、人们生活水平不断提高， 装饰性油画日益成为人们非常喜欢的艺术形式。装饰性油画所闪烁的光辉越来越为画家所 重视。艺术家创作风格的演变是艺术思想和艺术语言不断深入和提炼的表现。细微的调节 酝酿着质的变革，看似毫无关联的造型变化隐埋着艺术思维的连绵推进，使得艺术家不断 获得新生，而这正是艺术图景中最富有魅力的部分。 论文关键词：装饰性油画，生活，艺术 在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，装饰性油画取得了令 人瞩目的成就，它不受制于传统油画的束缚，个性张扬、时尚，有生气艺术，使人产生愉 悦的观赏兴趣，被广大群众所接受。在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。 油画由于使用油彩这种特殊材质作画，有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家 庭装饰画的最佳选择。它发展到现代，形式也是越来越多样，越来越受人们喜欢，并且它 是装饰性绘画中最具个人情感气息的一种，属于纯手工绘制。装饰性油画可根据消费者的 需要，用一种特殊的形式、色彩、材质等影响人们的情绪净化人们的心灵，陶冶人们的情 操艺术，满足着人们对于家庭的装饰感、温馨味和其他传统价值观念的需要。 装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，具有手段的多样性，可以通过不同的方 式来获得完美的效果。装饰性油画同人们的物质生活和精神生活密切相关同时也因时代、 地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格，装饰性油 画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性论文怎么写。通过视觉形象的 表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性, 有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。 然而随着人类对自身的生活环境的质量提出越来越高的要求。人们对居家生活品味的 要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术将被推到重要的位置上来 加以对待和思考。室内环境的不断改善，室内装饰多了起来，装饰性油画作为能体现主人 个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家添了几 分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的 一种特别的艺术境界。比如艺术，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想;麦 田的金黄色会令人产生丰收的喜悦;朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。而色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认 可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木、用绿色、紫色画景物，用黄色及其它色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别致新鲜感，它是构成画面 美不可分割的重要部分。因此在室内陈设装饰性油画作品时应把握色彩心理的研究，科学 地运用室内装饰性油画色彩艺术，充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒 适感和工作效率，保证人的身心健康。
装饰毕业设计论文
装饰毕业设计论文 【篇一：装饰艺术设计毕业论文范文】 1 论文（设计）题目：对室内设计色彩的简单论述二级学院：艺术 设计学院学科专业：装饰艺术设计学号：姓名：班级： 06 级装饰艺 术设计2 班指导教师：论文提交时间： 2008 年12 月5 号 2008 年 11 月15 日 2 毕业论文（设计）内容介绍论文（设计） 题目简述室内设计的色彩 选题时间 2008.10.25 完成时间 2008.11.20 论文（设计）字数 3500 左右 关键词色彩设计功能作用人性化应用论文（设计） 题目的来源、理论和实践意义：主要是根据自身在生活中的体验， 参考相关文献，在理论与实际结合的前提下，来完成对文章的论题。总体围绕色彩与人们生活的关系进行论述，又在笼统中对各方面细 节做了重要诠释。以色彩的特性为基础，根据色彩的色性、明度、 纯度对色彩做了功能区分，又结合人们日常生活的习性、爱好对色 彩进行了分析研究，得到在不同环境下最合适的功能利用，以更好 的达到以人为本。对室内色彩设计研究的实际意义，是通过色彩本 身的特性，结合人们的心理与感受，最可能的对色彩做区分，更好 的引导以至于为人们的生活服务。论文（设计）的主要内容及创新点：我们从常用色彩的基本特征入手，分析室内色彩设计的基本原则，提供可供选择的室内配色方案，使设计者和使用者参考，以美 化我们的生活。创新点：不仅在色彩自身找到了不足之处，也在与 此相关的材料的运用以及灯光的搭配方面做了研究，得到相关联系，以达到艺术的整体化。 （三）坚持与材料设计和灯光设计有机结合，实现整体艺术化……………7 （四）创造四维时空关系中色彩设计的动态和谐……………………………7 五、室内色彩设计现状和面临的问题以 及解决方法……………………………7 （一）室内环境色彩设计现状 和面临的问题…………………………………7 （二）如何在室内环境 中合理的运用色彩……………………………………8 参考文献…………………………………………………………………………… 9 4 谈室内设计的色彩运用摘要:色彩作为视觉领域内一大重要组成 部分,与人们的生活息息相关,密不可分。如何通过色彩来创造一个令 人赏心悦目的室内环境，是现代室内设计研究的一个重要课题。本
各种艺术装饰风格的特征(论文)
艺术装饰风格 石宗月 [摘要] 本文主要介绍艺术装饰风格的简史，艺术装饰风格的各种特征及其发展史和对其未来的展望。 正文： 艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。 20世纪初，新艺术渐渐失去了势头。于是法国设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。另一方面，设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。 一．各种艺术装饰风格的特征： 1. 现代简约风格 目前喜欢现代简约的TX越来越多，小编身边的朋友中装修中也是极大多数都选择了现代简约，简约不简单，也许是因为现代简约风格的低调，简洁，但是也能能体现一种文化品位的特质吸引了更多人的追捧吧，比如很多人大爱的黑白灰主调的简约，还有北欧的简约风格，宜家风格更是成为城市中小资们的亲睐哦 2.雅致风格再现优雅与温馨 如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义设计 3.地中海风格 因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦，包括小编自己捏地中海沿岸的几块具有强烈风土人
浅谈室内花卉装饰艺术 毕业论文
浅谈室内花卉装饰艺术毕业论文 标题: 浅谈室内花卉装饰艺术 学院名称: 政法学院 专业(班级): 姓名: 学号: 浅谈室内花卉装饰艺术 摘要:“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。随着经济的快速发展，人们生活的逐渐提高，人们在浩瀚的城市“深林”中也对回归自然有着非常高的渴望。为了满足心理需求，一些些非室内花卉如盆花中的许多种类。它们不能长期适应室内环境，但可以短期装饰
室内环境。并且一些观赏价值较高的露地环境栽培花卉，被人类悉心养护栽于盆栽中并且移室内供人观赏。本文就是从对花卉的介绍和室内花卉装饰功能作用、原则要点及装饰方法与布局三个方面来简单的了解一下室内花卉装饰艺术。 关键词:花卉，花卉装饰，功能作用，装饰原则要点，装饰方法及布局 一、花卉是什么 花卉是什么?通俗地讲，“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜 艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。习惯上往往把有观赏价值的灌木和可以盆栽的小乔木包括在内，统称为“花卉”。严格地说，花卉有广义和狭义两种意义。狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物。如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等;广义的花卉除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物;梅花、桃花、月季、山茶等乔木及灌木等等。另外，分布于南方地区的高大乔木和灌木，移至北方寒冷地区，只能做温室盆栽观赏，如白兰、印度橡皮树，以及棕榈植物等也被列入广义花卉之类。 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还有苔藓和蕨类植物。其栽培应用方式也多种多样。因此，花卉分类由于依据不同，有多种分类方法。 花卉是一种文化性很强的消费品，是具有一定观赏价值和特定文化含义并能够满足人们精神生活需要的特殊商品。花卉既不是日常生活必需品，人们离开它照样能生活;又不属文化艺术品，只有对一些感兴趣的人士才产生需求。但是，随着经济发展、社会进步，人们对花卉的消费需求也将不断增长。现如今花卉在人们的日常生活中扮演着极其重要的角色，不仅是与亲人朋友间表达感情的重要媒介，更是在各种公共场合起着美化环境，体现美好寓意的作用。在室内的美化及装饰中花卉尤其显得重要了。室内绿化能反映主人的性格，能使人领会到绿色植物的季相变化，能调节室内温度、湿度，能净化空气。家庭居室不同部位的绿