人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

中国美术鉴赏(9课时)

第一课学些美术鉴赏知识

一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻

木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法

五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程:(课件展示)

1、导入

生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片

提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?

2、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:

学生简单表述,结合图例

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书)

4、学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。(教学难点,对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业

书后练习

第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

一、教材分析:《第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》,前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程,在中国古代都达到很高的艺术成就,是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

二、学生分析:对于本节课内容,学生有所知晓,但缺少全面系统的认知和审美。

三、知识目标:通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

能力目标:体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养爱国热情。

四、教学重点:古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就

五、教学难点:理解“君子比德于玉”,对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。

六、教学方法:自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法

七、教学过程:

一、导入(课件展示)

1、出示问题:引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,播放CCTV《故宫藏玉》视频片段,激趣,加深理解(教学难点)

重点讲授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窑代表作品

教师引导学生鉴赏交流,再指名说说各自特征及区别。

汝窑:胎质细腻,似玉之美耀州窑:梅瓶典雅高贵官窑:冰裂纹开片均窑:蓝色乳浊釉定窑:乳白釉景德镇:青花

3、鉴赏青铜器(本课教学重点)

设问:青铜器的工艺的产生和历史背景;青铜器的功能

引导学生结合相关历史故事讨论,结合作品赏析:

礼器:司母戊鼎乐器:钟兵器:越王勾践其他生活工具:

青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》

4、出示作品辨析并小结:古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产,精彩纷层,各具特点,至今仍深远影响着我们的文化和生活。

5、绘画练习

选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习,加深对其造型内涵的感悟。

第四课天上人间——壁画

第一部分幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史发展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展,可以作为教学的参照。

教学过程:

一、导入:

二、展开鉴赏:

提问:什么是壁画?讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画:

(1)分布:

(2)内容:

(3)欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画:

(1)概述:

(2)具体赏析墓壁画。

(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

(1)画像石:中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类:

①庄园经济条件下的生产劳动。

②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④历史故事和历史人物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则,即以平面的散点和分层方式布局,形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象,描绘了高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展,上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透

视造型,也辅助性地制造出空间深度。

(2)画像砖:中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁,画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性,反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流,再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉,使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时,死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后,更多赋予墓室以象征意义,即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合,不仅导致画像石在墓中的数量渐多,而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件,欣赏代表作品。

四、分组讨论:

欣赏古代壁画有何感受和体会?

五、课堂小结:

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考:

墓壁画怎么表现当时政治生活的?

第二部分天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析,了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。

2、宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上受佛教美术的影响,而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?

二、新课:

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪,表现手法简练,有的只用一两种色傅染,有的还只是单色的线描,用笔虽少,并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态,使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里,渗入了本土的神话与传说;在外来的样式里,渐渐换上

了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象;在题材的处理上,也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上,画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法,而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来,加强了绘画的表现力。同时,画家适应群众爱好与社会思想的发展,不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图,表现故事中的一两个场面,佛本生故事画都是以慷慨牺牲,舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外,还有许多种表现佛经经义与故事的壁画,那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变,到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分,本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界,藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的,以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐,水树花鸟,琉璃钵饭,百味馨香,而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成:“极乐国中无昼夜,花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田,鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨,画面表现了极其壮丽的楼台亭榭,在画面上部有飞天散花,前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞

的仙女。这些净土变相,运用来自生活的想象创造了欢乐的景象,透过那些美丽物象的表现,曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画(李松)

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现,深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫,其建筑、壁画、雕塑,作为设计构思的统一体,有非常明确的目的,就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位,以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟,气象庄严,将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参,疏密有致,在变化中达到高度统一和谐,是交响乐、颂诗性质的巨构,特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

教师引导学生交流,再指名说说。

《朝元图》中的八位主像,有更多的超凡入圣的理想化成分,不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上,更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构,但各壁的绘画技巧还是

有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊,而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合,有内在的呼应顾盼关系,在程式化手法中注意到人物一定的性格表现,包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注,表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考:

第五课三度空间的艺术——古代雕塑

第一部分:事死如事生——陵墓雕塑

教学目的:

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点:

1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

教学过程:

一、导入:

唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

二、新课:

1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大发现?

欣赏视频:三星堆

2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

简介:

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:①狮子;②石人石马和马夫;③翼兽和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;

高中美术鉴赏教案

高中美术教案高中美术鉴赏教案13--14课 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 教学目标: 1.认知目标: 通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观. 2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*. 教学重点和难点: 重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中. 难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统. 教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等. 教学准备: 1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件. 2.全班分成八个小组,推选出小组长. 布置预习: 1.熟悉课文内容. 2.收集一些与山水画有关的诗与画. 教学过程: (一) 教师导入 (3-4分钟) 1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟. 2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟) 1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图

片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2. 屏幕显示图片: 东晋顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了. 3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春图》 ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科. 4. 屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作) 宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰. 5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流. 6. 欣赏小结:归纳板书 1.魏晋时期萌芽 2.隋代时期独立 3.唐宋时期高峰 4.元明清时期主流 (三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟) 1. 通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初 步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品: 2. 电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》, 南宋马远《寒江独钓图》, 元代倪赞《六君子图》. 3. 抢答题:小组讨论抢答

高中美术鉴赏课说课稿

高中美术鉴赏课说课稿 高中美术鉴赏课说课稿该怎么设计呢?又该怎么设计一份优秀的说课稿,来进行高中美术鉴赏的教学呢?下面是小编为大家整理分享的高中美术鉴赏课说课稿,一起来看看吧! 高中美术鉴赏课说课稿【1】 一、教材分析 1、教学基本思路 a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的,在教学过程中,要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手,让学生认识到在长期的历史发展中,劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品,这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上,让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。 B、教学材料分析 教材内容主要包括四个方面: 1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。 2.民间美术的主要类别。 3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。 4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。 民间美术在中国乃至世界的其他地区,都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式,是人们在长期的生活实践和积累中,为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望,而逐步发展起来的一种独特的美术门类。 本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学,目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值,从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述,向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出,民间美术扎根于人们的具体生活,甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面,教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片,目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上,教材进一步指出民间美术的价值:

人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第六课独树一帜—古代中国画·说课稿

独树一帜—古代中国画·说课稿 一、说教材 下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术 鉴赏)的第六课。在新课标的学习内容中,属于五大学习系列中的美术鉴赏 模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种,即通过欣赏、 解释、评价等方法,结合学生的生活经验,以及艺术形式和风格特征,逐 步提高学生的艺术鉴赏力,增强对传统文化的热爱,养成健康的审美情趣。 二、说学情 接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力,有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏需要一定的知识和修养,高中生虽然具备了这样的能力,但是在 欣赏过程中却力不从心。因此,需要教师的正确引导,使学生的思维能力 得到充分的培养和锻炼。 三、说教学目标 根据新课程标准,教材的特点、学生的实际情况,我确定了如下教学 目标: 知识与技能目标:了解中国画的发展历程,认识中国画的艺术形式与 特色,感受中国画独特的文化内涵和审美特色,丰富自身的审美体验。 过程与方法目标:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏 中国画的方法,形成综合的审美感知体验。 情感态度和价值观目标:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家 热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感。 四、说教学重点、难点 基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本节课的重 点和难点是: 重点:深入理解中国人物画传神写照的内涵,中国山水画要表达的意 境和中国花鸟画的寓意。 难点:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独 特的文化内涵和审美特色。 五、说教学方法 新的美术课程提出要特别注意学生个性和创造精神的培养,教师应该 在充分相信并尊重每位受教育者的基础上,培养良好的审美观,这就决定 着学生要具有丰富而自由的创造力。 因此,我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。 六、说教学准备 俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:相关材料的搜集、预习本课知识点以及多媒体 课件。 七、说教学过程 为了更好的完成教学目标,我将从四个环节展开我的教学。 环节一:提问导入

人美版高中美术鉴赏说课稿总汇(1-20课基础知识)全详细

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。) (四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆 四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。) 2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 (设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)3、美术作品是如何分门别类的?总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

人教版高中美术鉴赏教案(全册)

人教版高中美术鉴赏教案(全册) 目录 第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第二课传统艺术的根脉——玉器 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课:移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案 中国美术鉴赏(9课时) 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 (1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 (2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 (3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。 二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻

木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。 四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法 五、教学难点:应用该方法进行练习。 六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程:(课件展示) 1、导入 生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用? 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻

《美术鉴赏》说课试讲教案全套

第1课《培养审美的眼睛》 各位评委老师好! 今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》(板书课题),课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法(板书出来)在教学中,创设问题情境,为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维 空间,使学生在解决问题的过程中,提高探究能力。 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点: 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。) 四、教法: 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 五、学法: 记录、观察、理解、记忆 六、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》 提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 (理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。) 2、什么是美术鉴赏? 基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】 (实用版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的实用范文,如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案 一、教学目标 1. 理解美术作品的表现形式及传达的主题意义; 2. 掌握美术作品的基本评价标准,能够进行简单粗略的评价,并表达个人感受; 3. 能够运用所掌握的知识和技能,创作出符合主题的美术作品。 二、教学内容 1. 美术作品的表现形式及传达的主题意义; 2. 美术作品的基本评价标准; 3. 美术作品创作。 三、教学方法 1. 讲授法; 2. 实践指导法; 3. 讨论法。 四、教学过程 1. 引入:通过一张经典的美术作品,引起学生对美术作品的产生思考,展开学习。 2. 讲解美术作品的表现形式及传达的主题意义 美术作品表现形式主要包括: 1. 线条:指轮廓线和描绘物体表面的线条; 2. 形状:指物体的大小、形态、体积等基本特征; 3. 色彩:指画面所用颜料的色调、纯度等特征;

4. 纹理:指画面上由画笔或颜料留下的不同粗细、明暗、质感的线条和色块组成的纹理; 5. 空间:指画面上形体所占据的位置、大小,相互之间的距离和关系。 传达主题意义: 美术作品的主题可以包含很多方面,例如爱情、生命、自然、历史、宗教等。它们通过视觉形象的表现,表达了美术家的思想、情感和人生观。 3. 讲解美术作品的基本评价标准 美术作品的评价可以从以下几个方面进行: 1. 表现力:指作品所表达的情感及其效果,包括画面的感染力、艺术家描绘事物的力度和感情表达等; 2. 技法:指作品的绘画手法、色彩运用、构图和用笔等表现方面的技巧; 3. 构思:指作品的题材和表现形式,以及视觉形象和主题之间的关系; 4. 创造性:指作品的独创性和创新性,以及对现有表现技巧和传统的发展和创新。 4. 美术作品创作 1. 确定主题:根据自己的兴趣和从事的领域,确定合适的主题; 2. 设计构思:确定画面的布局、色彩、线条等表现手法; 3. 进行实践:根据设计的构思,进行实践创作;

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案 人教版高中美术鉴赏教案 一、文章类型:本文为人教版高中美术鉴赏教案,主要涉及教学内容、教学方法、教学目标和教学过程等方面的内容,旨在帮助学生提高美术鉴赏能力和创作能力。 二、关键词分析:美术鉴赏、人教版教材、教学内容、教学方法、教学目标、教学过程。 三、引言:人教版高中美术鉴赏是一门重要的课程,旨在培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。本文将介绍该课程的教学内容、教学方法、教学目标和教学过程,以期帮助学生更好地掌握美术鉴赏技巧,提高自身的美术水平。 四、教学内容:人教版高中美术鉴赏课程的教学内容包括以下几个方面: 1、美术基本知识:包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同艺术形式的特征、发展和表现手法。 2、艺术鉴赏方法:介绍鉴赏的概念、过程和方法,引导学生掌握鉴赏技巧。 3、艺术作品分析:通过分析经典作品,探讨艺术家的创作思路和表

现手法,提高学生的艺术鉴赏能力。 4、艺术实践操作:学生通过亲自创作,深入了解各种艺术形式的表现特点和技巧。 五、教学方法:为了更好地实现教学目标,教师需要采用多种教学方法,包括: 1、讲解:通过讲解艺术基本知识和鉴赏方法,使学生掌握美术理论知识。 2、讨论:通过组织学生开展小组讨论,引导学生深入探讨艺术作品的表现特点和内涵,提高学生的思考能力和表达能力。 3、实验操作:通过实践操作,让学生亲身感受艺术创作的过程和技巧,加深对艺术的理解。 六、教学目标:本课程的教学目标包括: 1、帮助学生掌握美术基本知识和鉴赏方法。 2、提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。 3、培养学生的美术创作能力和创新思维。 七、教学过程:教学过程包括以下几个环节: 1、导入新课:通过简短的导入,激发学生的学习兴趣和积极性。

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案 •相关推荐 高中美术鉴赏教案(通用12篇) 作为一名默默奉献的教育工作者,可能需要进行教案编写工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢?以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。高中美术鉴赏教案篇1 教学目的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品; ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。 ③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学重点和难点: 了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程: 一、导入: 你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗? 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有

直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意。 播放课件:读图认识感知江南水乡——苏州及园林 1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢? 讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水; b、建筑物及其特殊的人文内涵; c、园林内的树木花卉; d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。 三、总结: 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣,它取法自然,高于自然,融建筑美和自然美为一体。 四、拓展: 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 高中美术鉴赏教案篇2 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以

高中美术鉴赏说课稿(精选3篇)

高中美术鉴赏说课稿(精选3篇) 高中美术鉴赏说课稿1 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们,大家好!下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢! 课题是《古典艺术的发源地-古希腊美术》(选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课),我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路: 一、教材: 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代,在整个西方美术传统中,占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容,在美术史中的价值很高。 二、教学目标: 1、知识目标: (1)概述古希腊的雕塑及建筑。 (2)总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

2、能力目标: 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。 3、情感目标: 培养学生树立正确的审美观,以及勇于探索艺术美的精神。 三、重点和难点: 重点:希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合,追求和谐的理想美,以人体为美的审美风尚。 难点:学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少,需要通过历史背景的介绍,帮助他们理解。 四、教学方法: 在老师引导下,以特殊“运动会”的形式展开,让学生积极参与、主动探究,在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序,而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养,让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第3课《象外之境——中国传统山水画》优质说课稿

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第3课《象外之境 ——中国传统山水画》优质说课稿 今天我要说课的内容是新统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》的第二单元第3课《象外之境——中国传统山水画》。本册教学属于“美术鉴赏”模块,内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。本单元教学是鉴赏内容。中国传统绘画是源远流长的中华文明中一个重要的组成部分,以其独特的艺术魅力,体现了中华民族的精神风貌和审美文化内涵。按照题材,中国传统绘画分为山水、人物、花鸟三大画科。其中,山水画虽然成熟较晚,但后来居上,元代以后成为传统绘画艺术的主流。不论参与者的地位和素养、作品数量、艺术成就、技法的丰富程度、所反映文化的深度与广度,都是首屈一指的。通过学习本课的内容,应当理解“山水"是不同于“风景”的文化概念,“意境"是中国传统山水画的灵魂。为了更好地落实教学目标,下面我从课程标准、教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。 一、课程标准。 普通高中美术课程标准(2017版,2020年修订)模块“美术鉴赏”【内容要求】“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价,获得审美经验,提高艺术品位的美术活动。理解中国优秀传统书画和民间美术的造型语言、创作观念及文化内涵,并能将其综合运用于鉴赏过程之中。”由此可见,本课主要讲解如何鉴赏中国传统山水画美术作品是课标重要内容之一。 二、教材分析。 本课的“基本问题"提示学生关注“山水画”所绘内容背后的精神内涵,引导学生思考“山水”在中国传统文化中的特殊地位,明确欣赏山水画时所秉持的文化立场(或视角),理解山水画创作的目的和预期的效果,从而更好地欣赏中国传统山水画之美。 “情境导人”通过《富春山居图》首度合璧展出这一重大文化事件, 引出本课的主要案例。由此切入,可以减轻学生的陌生感,增强学生的

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第1课《美术作品的创作》优质课教案

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第1课《美术作品 的创作》优质课教案 一、教材分析 本课以徐悲鸿的中国画《愚公移山》和籍里柯的油画《梅杜萨之筏》为核心案例,讲解其创作的基本过程。《愚公移山》和《梅杜萨之筏》分别是中国和西方绘画史上的名作,本课用对比的方式打开学生视野,启发认知,重点让学生了解两件作品尽管表现形式、内容主题、创作目的有很大差异,但它们遵循着共同的创作规律,即艺术源于生活,艺术又高于生活。 本课主体内容除引言与小结外,按美术创作的过程分为两部分。“基本问题”提示学生本课的重点是要理解美术创作的过程及美术与生活的关系。“情境导入”引导学生对两位艺术家如何创作出这两件杰作发生兴趣。引言部分点明美术创作遵循共同的创作规律。小结部分对本课内容进行总结。最后的拓展学习栏目是一个综合训练,让学生自行查阅资料,理解徐悲鸿代表性作品《奔马》的创作动机、创作过程及艺术手法。 二、教学目标和核心素养 (一)教学目标 1.通过观察、感受和分析中外两幅美术作品,了解美术作品的创作背景和创作过程,理解作者创作的构思依据是源于现实生活中发生的事件。 2.了解艺术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达,在对美术作品的分析中,观察和感受作品中的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征,形成基本的审美判断能力,要从文化的角度观察和理解美术作品所反映出的美术现象和美术特征。 3.了解美术与文化的关系,理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系,分析判断美术作品对现实生活的意义和价值。 (二)核心素养 1.图像识读:能观察、识别和解读《愚公移山》和《梅杜萨之筏》中外两幅美术作品。

2019年最新版人教版高中美术鉴赏教案合辑

人教版高中美术鉴赏教案【三篇】 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为大家准备了人教版高中美术鉴赏教案【三篇】,希望对大家有所帮助! 宛自天开──古代园林艺术 教学目的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品; ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。 ③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学重点和难点:了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程: 一、导入:你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗? 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意。 播放课件:读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学 1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢? 讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水; b、建筑物及其特殊的人文内涵; c、园林内的树木花卉; d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。 三、总结: 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣,它取法自然,高于自然,融建筑美和自然美为一体。 四、拓展: 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 事死如事生──古代陵墓雕塑 教学目的

人教版高中美术说课稿(共3篇)

篇一:人教版高中美术说课稿重点难点 第1课重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。难点;如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 第2课重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 第3课重点;因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。难点:主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。 第4课重点;使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。难点;如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 第5课重点;抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。难点;1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。2、艺术如何发展到抽象的。 第6课重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 第7课重点;艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。难点;要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 第8课重点;有两个方面:一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系,二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。难点:美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。 第9课重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。第10课重点;通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。难点;领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。 第11课重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部 第12课重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地

人教版高一美术说课稿

人教版高一美术说课稿:第一课培养审美的眼睛 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学, 使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对 于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (三)难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过 程或方法。 (四)内容结构:本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分 说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法: 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法: 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段: 多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生 活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的

好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》 提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏? 基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。 教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习! 高中高一美术鉴赏教案精选篇1 教材分析: 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。 教学目的: 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点:

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备: 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具: 毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程: 一、导入新课: 前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。 二、新授: 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。 1、书法文字发展简史: ( 1)古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯) 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、

相关主题
相关文档
最新文档