用音乐解读生命的意义

摘要：《放牛班的春天》这部电影所带来的震撼的力量可以让你在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。而音乐以其非凡的快感和创意特质，往往会使得电影本身的感召力和欣赏性倍增。

关键词：电影音乐；《放牛班的春天》；音乐；内涵

中图分类号：j905文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0120-02

以浪漫色彩为主旋律的法国电影向来主张厚重的尊崇个性和追求个性化的美学精神，却在相当高的程度上无视观众的审美观，使得作者个性与观众审美相分离、相对立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》却成功地改变了这一对立。观众不仅能自己思考，而且能旗帜鲜明地传递创作个性。恰好是在这一转化过程中，钢琴等乐器所发出的美妙音符起到了极为重要的媒介作用，它的成功取决于以下几方面的音乐因素：

一、用生命谱写爱心和人生哲学的音乐导师

这部影片的真实意义就在于用音乐灵魂诠释了生命的意义。无论是金色童年，还是生命成长，都是人类社会永恒不朽的焦点，而且这种人性之中最为真实的内在，也最能打动观众，因而也获得了永恒。

在战后的法国，有一所名为“池塘之底”的专门收容教育问题

关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究

关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究中国近代音乐创作的发展在一定程度上摒弃了传统的音乐表现形式，从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度的飞跃。本文着重阐述中国近代音乐创作发展的主要三条路线，即传统的民间音乐的发展、受西方音乐影响的新时代流行音乐的发展和与历史相件而行音乐的发展。标签：中国近代音乐创作；民间音乐；流行音乐始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。我国近代音乐的创作发展打破了传统音乐的艺术形式，经历了若干变革后，以崭新的面貌展现给世人，中国现代音乐从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度音乐创作的发展涵盖主要三条路线，即传统的民间音乐、受西方音乐影响的新时代流行音乐。一、传统的民间音乐创作传统民间音乐是在传统基础上发展起来的艺术表现形式，可将其看作传统音乐的新发展，包括民歌、说唱、戏曲、民族器乐艺术等，民间音乐的发展可谓历史悠久，其发展过程贯穿于整个中国音乐的发展过程，但民间音乐又具有其独特的历史特点和地域特点。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。二、流行音乐创作随着西方文化的大量涌入，我国近代的音乐创作也受到一定影响和冲击。形成了与西方音乐相结合的全新艺术表现形式，其中包括了教会音乐、学堂乐歌以及随之而被介绍进来的其它西方音乐品种。西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又

高中古典诗歌鉴赏专题之写景手法

古典诗歌鉴赏专题之写景手法（一）知识积累 1.正面描写和侧面描写同抒情一样，描写是诗歌最常用的表达方式，描写又分为正面描写和侧面描写，正面描写又叫直接描写，侧面描写又叫间接描写。例：阅读下面一首汉诗，然后回答问题。陌上桑（节选）日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。题：简析诗歌是怎样描写罗敷这一美丽动人的形象的？【分析】诗歌分别运用了正面描写和侧面描写来展现罗敷的美丽动人，直接描写罗敷的衣着打扮如何的美，又通过描写行者、少年、耕者见到罗敷后的痴态，间接写她的美，这样正侧结合，写出了罗敷的美丽非凡。除了例题考正侧结合，一般会单考侧面描写。这类题目设问方式一般为“诗歌用什么方法描写了人物形象”“试分析××句用的描写方法”。答题时，针对考查侧面描写的试题，应这样回答：“诗句没有直接写××××，而是写××××来表现人物的××××（或“来表现场景的××××”），写法别致。” 2.渲染本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是正面着意描写。层层铺叙，使描写的形象更加鲜明突出。如汉东府民歌：

“江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。”“鱼戏”句的渲染描写，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪生动活泼地展现在读者面前。例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。竹窗闻风寄苗发司空曙李益微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。题：“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？【分析】傍晚时分，诗人临窗独坐冥想。他听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹林丛，好像真是怀想中的友人来到。这时已入夜，微风吹落枝上露水，滴落在阶下的青苔上，多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念。（答案：清冷、幽静；孤单、寂寞）例：阅读下面一首宋词，然后回答问题。思远人晏几道红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。题：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（答案：这首诗表达对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特色色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。）

普通高中音乐课程标准(2017版)解读

普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比 (一)课程性质与课程基本理念 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核

心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。 (二)课程目标 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。 (三)内容标准

《史记》解读

1-1、西汉最强盛的时期是C ? A．汉高祖时期 ? B．汉景帝时期 ? C．汉武帝时期 ? D．汉文帝时期 1-2、司马迁所处的时代是A ? A．西汉前期 ? B．西汉后期 ? C．东汉前期 ? D．东汉后期 1-3、司马谈是司马迁之父对正确错误 2-1、“史家之绝唱，无韵之离骚”是谁对《史记》作出的评价？ B ? A．郭沫若 ? B．鲁迅 ? C．章太炎 ? D．陈寅恪 2-2、《史记》最初的名称叫 D ? A．左传 ? B．国语

? C．汉书 ? D．太史公书 2-3、“世家”是重要人物和少数民族的传记错(列传是少数民族传记) 正确错误 2-4、“本纪”是全书的提纲对正确错误 2-5、《史记》是中国第一部纪传体通史对正确错误 2-6、“书”主要是记述制度发展、社会经济、河渠地理等文化事项对正确错误 3-1、在中国古代“写人艺术史”上，有两个高峰，它们是：D ? A．史记和汉书 ? B．红楼梦和左传 ? C．左传和史记 ? D．史记和红楼梦 3-2、贾谊是何时代的著名政论家？A ? A．西汉初年 ? B．西汉末年 ? C．东汉初年

? D．东汉末年 3-3、太史公曰：“知死必勇，非死者难也，处死者难。”这里的太史公是指：C ? A．司马光 ? B．司马谈 ? C．司马迁 ? D．史学家 3-4、在司马迁笔下，韩信是一位能够忍辱负重的人，是古代伟大的军事家。对正确错误 3-5、陈胜起义推翻了秦王朝。错正确错误 4-1、查阅《商君列传》，指出秦孝公任用商鞅变法，采用的是D ? A．帝道 ? B．王道 ? C．霸道 ? D．强国之术 4-2、古代的变法是推动历史进步的重要动力，但主持变法者往往不得善终，譬如商鞅就是典型的例子。对正确错误 5-1、巨鹿之战的交战双方是 B

多元化音乐的发展

多元化音乐的发展—广告音乐凃艳琨 0082483 周四8、9节课走在大街上、停留在小餐馆、进到超市里，学习中、工作中、生活中，无时无刻不接触到广告。从前的广告总是一些人物诉说式地推销着产品，把所要销售出去的东西说得天花乱坠。而当下的生活，每个角落里无不充斥着时尚的元素，从人们的文字、姿态到穿着、生活，甚至于在广告中我们也能清晰地看到日益激烈竞争着的时代。由此，广告音乐便产生了。广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。----摘自《音乐在你我身边》当我们谈到广告音乐的发展，人们不禁要问，是从什么时候，谁的设想赋予了广告以某种音乐的形式呢。其实，早在1985年以为叫奈斯的音乐制作员制作出了第一首广告歌曲。他本是麦当劳的主制作，首创的麦当劳广告歌曲欢快、愉悦，于是广告音乐这种独特有效的广告形式就被大型的广告创意人员不断采用。从十年前的燕舞到东芝再到现在热播的麦当劳广告的演唱王力宏的“我就喜欢”。这些广告音乐的发展对广告的推动达到最鼎盛的阶段。广告商们乐此不疲地采用一种又一种风格的音乐以不同的方式融入各种广告中，并且这种效果确实达到了最佳。同一般的音乐相比，广告音乐受到了时间的限制，一般广告的时间不会太长，所以制作人员要充分利用曲子里的一些特点来突出希望售出的产品的优势，并且力争使该产品通过广告音乐的销售模式来加深在大众心里的印象。一个产品要让大家接受，让大家在涉及同一类产品时首先闪入脑海中，最关键一点，要看大家对该产品是否有最深刻的印象。所以一个产品在销售最火的同时，它的广告音乐也必定是朗朗上口耳熟能详的。音乐是一种很好的营销方式，几乎对于所有人来说，记住一个曲调总比记

古诗词中的描写技巧与表现手法

古诗词中的描写技巧与表现手法描写技巧 1、衬托衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体，使所需要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，或者以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、琵琶女的技艺高超和人物凄凉孤独而悲伤的心情。反衬，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比衬托，收到了较好的艺术效果。如杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”等以声衬静，衬托出环境的清幽寂静。 2、对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，使好的显得更好，坏的显得更坏。如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。如元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，用“混芳尘”的桃李反衬“冰雪林”中洁白的梅花，衬托出梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。例：采莲曲（王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。【问】《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？主要运用了衬托的写作技巧，将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的罗裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下无尽的情味。鹊桥仙·夜闻杜鹃（陆游）茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？【问】陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采用了怎样的艺术手法，这样写在表达上有什么好处？ “林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。

音乐创作教学中的多元化评价

音乐创作教学中的多元化评价传统的音乐课堂教学评价过多地倚重学科知识，特别是以课本的乐理知识进行简单的终结性评价，导致学生的个性与创造力在传统的教学评价中消失殆尽。新课程的音乐教学提倡培养学生掌握解决实际问题的能力、创新能力、实践能力和动手能力、个性发展、良好的心理等方面的综合素质。音乐课堂教学中，也越来越多的出现“创新”，老师们花心思想出许多好的教学形式。如在唱歌教学中,让学生遍创新歌词，以简单律动进行歌曲表演；在欣赏教学中，让学生聆听音乐用彩色线条或图形表现音乐等等多种多样能培养学生创新思维的音乐活动。但就是在这样形式多样的音乐实践过程中，往往忽略对学生在听、想、说、编、动、奏等方面的有意识或无意识的创作成果进行正确有效的评价，即使评价也过于简单，多以教师评为主，忽略针对的发展性评价。“你真棒！你真能干！”这一类的评价语与前期工作和学生的表现相比显得那么苍白无力。能不能科学、正确对学生的音乐创作进行评价，关系到学生对音乐的兴趣、爱好是否能持续、良性的发展，并影响到学生乐观向上的良好性格的养成。这里所指的音乐创作，是指中小学生音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来即兴创造音乐和表现音乐的活动。当学生有好的音乐创作表现时要及时肯定并引导学生，有利于音乐创造性思维的发展。音乐是一门极富创造性的艺术，不能用“标准答案”去束缚学生的思维，对音乐的感受没有对与错，同一首歌，可以有多种处理方法；同一首

乐曲，可以有多种理解。所以，要重视音乐实践中的创造过程的评价，对学生的音乐创作评价应着眼于创造性活动的过程性评价。对音乐创作的评价应采用以形成性评价为主的自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。 1、注意学生的自我评价学生自评有利于学生对自己形成一个正确的认识，老师要引导学生对自己的表现作出判断，逐步由概括性评价向具体性评价发展，培养学生养成反思的好习惯。 2、教师评价以鼓励为主教师的评价都要做到一点：千方百计地保护孩子最宝贵地东西——自尊心，使孩子的创造性思维得到良性的发展。所以在学生的音乐体验、音乐表现及提问和回答问题的过程中进行随机激励评价，对每一位回答或者有回答欲望的孩子尽量表扬和鼓励，用欣赏的眼光去挖掘他的优点，帮助他们树立信心，让每个参与音乐实践的学生都有“成功感”。如：在《哈里罗》唱歌教学中，让学生改编歌词，一个小女孩在每个乐句末最后一拍各编上“哇塞、嘿、哈、拜拜”，这与其他同学的编法截然不同。于是立刻有同学指出这个拍子上有休止符，不能添上词。老师没有马上作出结论，而是让小女孩现场演唱自己的新作品，效果非常的好，得到了全班的掌声。这时，老师说：“同学们的掌声就是对你的最大肯定。”接着，表扬那位提出异议的同学非常细心，而且音乐小常识掌握得很好，让其大受鼓舞，同时也使他懂得了音乐创作是灵活而生活化的。老师这样的评价鼓励和保护了两个孩

解读《史记》的语言特色

解读《史记》的语言特色本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！引言《史记》是对我国历史的一个真实反映，将史学研究推向了一个高峰。这部著作包括几个部分: 十二本纪，主要是记录历代帝王的政绩;三十世家，主要是记录各个诸侯国以及汉代的诸个诸侯和权贵的兴亡历史;七十列传，主要是记录重要人物的历史事迹、言行举止等;十表，即大事年表;八书，记录各种典章制度礼、乐、音律、历法等。值得一提的是，这部著作中的语言极具特色。它既是一部历史著作，也有很强的文学性和艺术性，因此从语言学的角度对其进行研究，也可以从中挖掘出很多值得学习和借鉴的东西。一、《史记》简介鲁迅曾对《史记》有极高的评价，称其是“史家之绝唱，无韵之离骚”。前面一句表明了《史记》对历史学的贡献，后一句则说明了《史记》的文学性。从历史角度来讲，《史记》确定了之后两千

多年封建社会修史的模式，从此以后纪传体模式成为正史的记录规范。从文学角度来讲，《史记》中的语言、文化内涵都有值得研究的地方。历史与文学分属于两个不同的学科。由于本质不同，因此无论是写作方式还是写作目的，都是不相同的。历史主要是为了记录人类发展历程中的各种事件，作为后世发展的参考依据，在写作与记录上更倾向于一种真实性、准确性。文学是艺术领域的一个概念，是用来表达作者情感的一个重要载体，在写作和记录上更倾向于形象、生动、富有内涵。《史记》恰恰就是这样一部融合了历史与文学的典籍，同时实现了文学和历史的完美结合。司马迁的《史记》吸收了很多经典著作的精髓，比如文学领域的代表作《诗经》，记录历史的《春秋》《国语》等。所以，这部著作不仅可以被当做历史书籍来阅读，也可以被当做文学典藏来研究。二、《史记》的语言特色 (一)《史记》的语言有很强的气势我国关于《史记》的研究很多，研究的角度不同，所以得到的结论也比较全面。司马迁当时写这部著作的时候，不仅是把它当做一部历史著作，也将其当做一部具有艺术性的作品，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，

对世界音乐多元化的思考

交响———西安音乐学院学报(季刊)　1999年第1期 JiaoXiang—Journal of Xi’an Conservatory o f Music ●　周为民对世界音乐多元化的思考【关键词】　世界音乐/音乐风格/多元化【学科隶属】　民族音乐学/音乐社会学【内容提要】　音乐是人类普遍存在的一种表达现象,由于各民族和地区所持有的文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格与形态,对世界音乐体验的中心问题是要摆脱过去那种单一的西方音乐文化观而转向以多元的文化观看待世界上任何民族与地区的音乐文化。【通讯地址】　北京市海淀区西三旗育新花园21号楼607室(100096) 由众多民族组成的人类社会,决定了音乐文化在世界范围内的多元性。在全世界170多个国家和地区每个民族、每个地区都有其独特的音乐文化。因此衡量每个民族文化的审美标准须充分肯定每个民族文化所特有的文化和社会价值,用文化相对论的观点,平等地对待各民族、各地区的文化。我认为研究世界民族音乐理论要反对“欧洲中心论”的错误观点, 因为当今的世界是音乐文化多元的世界。我国世界民族音乐学家陈自明先生经过多年科学和系统地研究,按不同地区的音乐风格把世界分为十一个音乐文化区:西欧、东欧、北美、东亚、南亚、东南亚、阿拉伯(西亚和北丰)、中亚、黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)、拉丁美洲及大洋洲。在以上各文化区中的音乐也因地理、民族变迁、语言、宗教、文化演变等诸因素的不同而表现为音乐风格的多样化。以非洲为例,非洲的音乐并不是单一的音乐体系。北非在语言和文化方面与中东的伊斯兰———阿拉伯地区保持着密切的联系,在音乐风格上它仍属于东方音乐体系。而南非因为有相当数量的欧洲移民,受欧洲音乐文化的影响非常深,所以南非的白人音乐是欧洲音乐的变体,故北非和南非的白人音乐均不属于非洲的音乐体系。真正具有典型非洲音乐风格的地区是撒哈拉沙漠以南的黑非洲。即使在这个地区除了有其非洲音乐风格的共性外,还应看到由于客观环境和历史发展进程的不平衡性及文化和社会内部各种族的差异,造成在音乐风格方面同样都保留了各自的个性。再从历史上看拉丁美洲的音乐:自从16世纪美洲沦为欧洲的殖民地后,由于欧洲殖民者对当时印地安文化所采取的毁灭性政策,加之因为当时印地安文化的发展水平远不如西班牙殖民者的文化发展水平高,所以美洲大陆印地安原有的玛雅、阿兹特克和印加三大古代文化受到了严重的破坏。但同时也带来了当时欧洲的文化,在音阶调式上改变了印第安原有的三声、五声音阶,带来了欧洲的七声音阶和大小调体系。欧洲文化和印地安文化经过长期的相互碰撞、渗透、吸收,最后才使欧洲音乐和印地安音乐逐渐的融合。随之黑奴的贩卖,也同样使非洲音乐和印地安音乐开始融合,变化丰富的非洲节奏,加上原来古朴的印地安的旋律使拉丁美洲的音乐风格具有豪放、充满朝气热情的特点。因此, 拉丁美洲音乐是欧洲、非洲及印地安音乐三位一体的混合音乐。在拉丁美洲音乐形成过程中,虽然欧洲音乐的影响占主导地位,构成拉丁美洲多元混合型音乐文化的主体,但这决不说明它是欧洲音乐的翻版,而是拉丁美洲各民族长期与其它各民族文化相互交流、融合而逐渐形成拉丁美洲独特的音乐风格。但是,拉丁美洲内部的音乐风格也并非完全相同。比如: 同受非洲音乐的影响,不同地区所受影响的程度也各不相同, 古巴要比墨西哥所受非洲音乐的影响程度深。由于受不同非洲地区的影响,拉丁美洲各地区的音乐个性特点也不相同,墨西哥通过西班牙音乐的输入就更多地受到了北非阿拉伯音乐的影响。在墨西哥有一种被称作“松”(S on)的音乐体裁,它的唱腔就有类似像北非阿拉伯的歌唱中所具有的抖动颤音,而古巴却受西非音乐的影响比较多,因此,古巴的音乐更多地采用了西非复杂的音乐节奏和伴奏织体。除此以外,一个国家也会往往因地理环境的差异而产生多种不同的音乐风格。如南美洲的秘鲁就可以按地理划分为三种类型的音乐:(一)安底斯高原因为地垫险峻,气候寒冷,? 8 5 ?

初中音乐教材分析

人音版初中音乐教材分析今年我县开展中小学全面启动新一轮课程改革的工作，通过几年的实验基本已取得了一定的经验，也发现了一些值得思考的问题，其中如何对新教材进行合理的整合，正确理解每单元的教学主题，运用新课标的理念来进行教学设计，是中小学音乐教师，特别是新教师的最大困惑，也是当前最需要迫切解决的一个难题，因此有必要对此问题谈谈自己的一些想法，供老师们参考。、课标理念在《实验通讯》第一期上刊登的金亚文老师的一篇文章，对音乐课程理的阐述非常值得学习，现将有关内容摘录，供老师们学习探讨。新课标强调“人本位”的课程观，对人的关注，对学生发展的关注，是《标准》的基本精神之一。如《标准》在“课程性质”定位上所表述：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”因而，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课《标准》所阐述的10 个基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的侧面上，均体现出鲜明的人文精神：培育学生美好情操和健全人格———以音乐审美为核心；发展学生音乐兴趣终生享受音乐———以兴趣爱好为动力；是每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益———面向全体学生；让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐———注重个性发展；增强学生表现音乐的自信心———重视音乐实践；培养学生的创作意识和想象力———鼓励音乐创造；开阔学生的音乐文化视野———提倡学科综合；增进学生爱国主义情怀———弘扬民族音族音乐；使学生树立平等的多元文化价值观———理解多元文化；让学生形成健康的心理承受能力———完善评价机制。因此，可以认为：新课程带给音乐教学最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化。这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。然而，要是学这样的目标，音乐教材呈现方式和音乐教师教学行为的改变是必须，而且至关重要。二、教学特点：在正确理解每单元的教学主题，首先要了解教学的特点，根据人民音乐出版社音乐教育编辑室编印的《实验通讯》第一期介绍的教材特点有以下几个方面： 1、教材充分重视各年段不同年龄学生的学习兴趣及能力要求，切实体现“课本是学生读本”的原则，可读，可学，可看，可听四为一体。 2、教材内容主要从学生生活和实际出发所血案音乐作品在注重艺术性、代性、趣味性的同时，特别重视将学生的生活经验与音乐密切结合，努力贴近学生的实际，并力求动听、好唱、易记。如小学的《拉勾勾》、《捉迷藏》、《动物说话》，中学的《东方之

音乐课堂如何进行有效的教学评价

音乐课堂如何进行有效的教学评价在新课程实验改革中，“评价”这一名词被提到了一个新的高度，为课程实施者所重新认识。那么，究竟什么是“评价”？“教育评价是教育活动的一个重要组成部分，它是以教育目标为依据，运用有效的评价技术和手段，对教育活动的过程和结果进行测定、分析、比较，并给以价值判断的过程。”新一轮课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，在综合评价的基础上，更关注每一个个体的进步和多方面的发展潜能，评价的对象是整个教育过程中的参与者，包括学生、教师、课程管理者即学校，评价的方式也由过去的单一式量化评价向多元化“质性”评价转变，评价过程更人性化，强调了评价活动中评价对象的主体意识。在音乐课程中，音乐课程评价又因为有了音乐学科的特点而更具有独立性和个性，由于音乐学科以审美为核心，注重学生创新能力、探究能力的培养，加上音乐自身的较强社会交往性和文化传承价值，决定了音乐课程评价的导向性、科学性、整体性和可操作性原则。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，

《史记》悲人物形象分析及其精神解读

《史记》悲剧人物形象分析及其精神解读主讲人：曾尚兰教学目的：1，通过对《史记》这部史学、文学著作的介绍使学员了解走近《史记》，引起学员对中国古典文学的兴趣与关注； 2，通过分析《史记》悲剧人物形象及其内在精神，使学员产生共鸣，并从这些人物身上获得一些人生、为官、做人方面的启示。教学重点：第三、四部分，通过对悲剧人物形象的分析揭示其内在精神意蕴及其对现实的启示作用。教学难点：1，在对悲剧人物形象分析时，如何使课堂有趣味性、故事性； 2、如何深入浅出地揭示悲剧人物的精神意蕴及其对现实的启示，使学员易于理解、能学有所得。教学方法：讲授法、情境设置法、提问法、多媒体教学法教学过程：导语：《史记》是中国历史上一部伟大的史学、文学著作，二十四史之首。《史记》记载了许多人物，其中有一类，他们的人生遭受了许多挫折、不公正的待遇，以至于他们或人生理想不能实现，或被逼走向生命尽头。这样一类人物，尽管他们命运坎坷，但是他们在困境中迸发出来的顽强抗争的精神却感染着一代又一代人，他们也因此流芳

千古。这到底是怎样一群人物呢？今天就让我们一起走进他们的人生，感受他们的精神力量和人格魅力。一、《史记》及其作者介绍（一）司马迁生平事迹 1、司马迁：（约公元前145年－前90年），字子长，夏阳（今陕西韩城）人，是汉代著名的史学家、文学家、思想家。汉武帝时任郎中、太史令、中书令。他撰写的《史记》被公认为是中国史书的典范，因此被后世尊称为太史公。 2、人生经历：少年受业、壮年游历、晚年获罪司马迁的人生大概可分为三个阶段。《史记·太史公传》中记载：“迁生龙门，耕牧河山之阳。年十岁则诵古文。二十而南游江、淮，上会稽，探禹穴，闚九疑，浮于沅、湘；北涉汶、泗，讲业齐、鲁之都，观孔子之遗风，乡射邹、峄；戹困鄱、薛、彭城，过梁、楚以归。” 由此我们可以看出，司马迁在史官家庭中长大，受到良好的文化熏陶，他的广泛阅读和遍布南北的游历，既为他写史提供了良好的前提条件，也使他在读书与壮游过程中萌发了写史的念头。父亲的临终嘱托更使得修史成为司马迁的神圣使命。所以，司马迁修史的最初目的与其父亲的宏愿是一样的：载“明圣盛德”、述“功臣世家贤大夫之业”。写史的动因，之所以修史，为的是给西汉及前代历史作总结，颂扬圣君贤臣的德行功绩，是润色鸿业、歌功颂德的自觉行动。但是晚年的李陵之祸改变了他的人生。李陵之祸：公元前98 年，李广的孙子李陵随贰师将军李广利

古代诗歌常见的六种描写手法

古代诗歌常见的六种描写手法写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节开展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种： (1)侧面描写———衬托如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。突然一夜清风起，散作乾坤万里春。这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、比照的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映托和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映托天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。 (2)各种修辞手法如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画

檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大致和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸大是为了强调和突出(鹤发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来替代该事物，如部分替代整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与比照的区别(比照主要是意义内容的相反或相对，而不管构造形式如何；对偶主要是构造形式上的对称，要求字数相等、构造相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合穿插运用。 (3)正面描写———动静结合如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山

七年级上册音乐教材分析

七年级上册音乐教材分析一、教材分析第一单元教学内容由演唱歌曲、欣赏歌曲、演奏、配乐诗朗诵四个部分组成，力求突出“中学时代”这一主题，体现21世纪中学生朝气蓬勃、求知探索的精神。第二单元在选材上结合的时间大约在国庆节前后，以歌唱祖国为中心。选材思路考虑到以下几个方面：第一，内容的安排紧扣课程标准，涉及“感受与鉴赏”、“音乐表现”和“音乐与相关文化”三个方面；第二，材料的选择紧扣中心——歌唱祖国；第三，内容丰富，有中外音乐作品；第四，体裁形式多样，有不同的声乐、器乐作品。第三单元根据秋天的季节特点，通过综合性、人文性的主题教学内容，围绕《课程标准》中所提出的感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化等方面的基本要求来设计丰富多样的课堂教学活动，不仅使学生体验音乐所带来的审美愉悦感，而且能从音乐与相关文化艺术的共性和个性特点的对比、参照中，了解其学科特征及相互关系。

第四单元所选的教材力求突出草原民族特有的音乐风格和音乐文化特色。教科书中呈现的曲谱、歌谱、音响以及精美的画面为学生提供了生动、直观、立体的学习情境，有助于激发学生的学习兴趣和主动性，从而加深对我国草原民族音乐的认识和理解。第五单元通过图文、曲谱、音响相结合的形式，形成生动直观的亚洲主要国家的音乐教材内容。以知识讲授、唱歌、欣赏结合的形式学习，使学生了解亚洲音乐。第六单元对本册教科书的情况进行终结性评价，为学生的艺术表演创设活动空间或舞台。二、教学重点与难点第一单元的重点是：学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情地演唱。难点是：节奏 X XX 0 | ( XXXX ) 演唱与间奏的衔接要准确。第二单元的重点是：学会并能背唱《歌唱祖国》；在音乐欣赏课中辨别不同歌曲的不同演唱形式，感受不同歌曲的不同风格、音乐效果，感知歌曲的力度变

音乐课堂教学评价

让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。一、注重多元评价，把握评价方法《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。（1）激励性评价人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的

儒家音乐思想的基本特点

儒家音乐思想的特点浅识中国素以“礼乐之邦”称著于世，具有悠久的乐教传统。纵观悠远流长的中国音乐教育史，我们不难发现在音乐教育中，音乐更多地承载了道德教化的作用，因此它备受历代统治阶级的关注和推崇。“音乐思想，即音乐观，是指对音乐的看法”。从古至今对音乐的看法可谓众说纷纭，而儒家学派的音乐思想对我国音乐文化的影响最为深远。孔子（公元前551——公元前479年），名丘，字仲尼，春秋时代鲁国人，中国历史上最有影响的思想家、音乐家、教育家。其主张音乐贯注以“仁”的道德内涵，要求音乐必须有“仁爱”的精神；另一方面他认为音乐不是单纯的艺术，而是人格修身立世的根本，是齐家治国平天下的要策。他是儒家思想集大成者。儒家音乐思想的基本观点 1.主张善与美、仁与乐的统一 “美”（其最重要的本质就是“乐”）“善”（即合乎孔子“仁”的政治思想）合一，是孔子基于对音乐的体验而提出的对音乐的基本认识、要求。《礼记·乐记》说：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”乐首先能带给人以感官上的快感“乐”，这是音乐“美”的基础。孔子对此十分重视、充分肯定,因为这也是孔子把音乐作为教化手段的基础。但是正如《史记·乐书》所说：凡作乐者，所以节乐。君子以谦退为礼，以损减为乐，乐其如此也。所谓“和”，实指各种异质的谐和统一，各种对立性质的消解。孔子思想的核心是“仁”，把“仁”作为了衡量事物的最高尺度。所谓“仁”就是要“爱人”，“己所不欲，勿施于人”；从理论源头上考察，孔子的“爱人”观点来自周初的“保民”、“敬民”思想，“爱人”作为“仁”的重要精神内涵具有广泛的适用性，在孔子“仁”的价值内涵中，由“爱人”所推导出的一系列内容都深刻体现出孔子对一般社会民众的关注，对整个人类社会发展中实现人际之间共同和谐发展的关切，这一切都奠定了孔子作为中国乃至世界最伟大思想家的地位；不仅如此，在几千年后的今天，孔子所提出的一系列思想仍具有普遍适用性和永恒价值。孔子提倡的“爱人”，是以博大宽厚的胸怀来爱护民众，是“仁”的一种表现方式，即“泛爱众而亲仁”，这首先是自我认知上的一种升华，是自我精神状况的内在反映。“仁”作为价值主体内在精神状态的反映，是实现理想人格过程中不可缺少的东

浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路

浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路音乐是人类情感世界的一面面镜子，她是对心灵深刻精妙的揭示，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的伟大艺术形式。对于音乐的创作者来说，作为具有独特乐感的一个群体，他们将内心的情愫融入乐谱或曲调中，加以节奏韵律的调节，作出了种种类型的音乐作品，并被大众传唱；音乐的欣赏者是一个非常庞大的群体，他们被音乐所传达的情感信息吸引，或在旋律地带动下引起心理的共鸣，此时音乐就成为了感情的载体，如潺潺流过的溪水流淌于心间，在聆听中抒发积蓄已久的喜怒哀乐。人类是情感丰富的，在此背景下产生了多元化的音乐供给与需求。在旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的音乐元素排列组合下，就有了古典、爵士、摇滚等等众多音乐风格。在当代，一种风格一家独大、持续发烧的局面已成为过去式，许多音乐风格百花齐放，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。流行音乐是大众最喜欢的音乐类型之一，由于其演唱方式相对简单，风格独特，大众的接受能力也好，雅俗共赏。当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神也更加凸显。音乐作为一种艺术门类，将其产业化可以很好的支持其可持续发展。音乐产业是文化产业的一个分支。产业链是一个产业形成与发展的产物，也是产业赖以生存的基础。没有产业链的有效支撑，产业就不能健康持续的发展。作为文化产业重要组成部分的中国音乐产业在新世纪出现了一片繁荣的景象，但与其市场繁荣形成鲜明对比的是，这样一个充满活力和巨大发展