第三章 文艺复兴时期的音乐

第三章文艺复兴时期的音乐

一、授课内容

文艺复兴时期的音乐

二、教学时数

讲授内容 4 课时

师生讨论 0.5课时

音乐欣赏 1.5课时

共6课时

三、教学目的与要求

1、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况

2、文艺复兴时期音乐的特点

四、重点、难点

1、文艺复兴时期音乐的基本特点

2、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派

五、教学方法

1、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动

2、多媒体课件，作品欣赏

六、教学过程

按照西方音乐史的习惯，文艺复兴时期专指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。

文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。在音乐领域，继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足，否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。当然，在强调音乐为人类服务的同时，一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐，后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。

这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”。世俗音乐发展很快，16世纪，已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。世

俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛，影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。

这一时期，音乐的表现力大大提高，词曲之间新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成；摆脱了旧的调式体系，逐渐融合成现在的大小调体系。

这一时期的重要音乐流派：勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。

16世纪在德国展开了由马丁.路德（1483—1546）领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”，这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱，使宗教音乐通俗化、民众化。

当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴；弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管；键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。

一、勃根第乐派

15世纪开文艺复兴音乐艺术先河的是一批来自欧洲大陆北方的作曲家。西方音乐史上把文艺复兴早期来自欧洲北方的第一代作曲家称为勃根第作曲家或勃根第乐派。

勃根第王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。大约在1477年勃根第王在战争中被杀，这些地域被法王路易十一夺去。因为勃根第王朝的王后们对音乐的热爱和对音乐家的支持，于是在勃根地聚集了一大批音乐家，形成了勃根第乐派。在全盛时期，较重要的作曲家有杜费（迪费1400—1474）、班舒瓦（1400—1460）。

勃根第乐派的主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。尚松：14—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般用诗歌或音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋曲、叙事歌。其特点是清新、幽雅。

迪费：勃根第时代最重要的作曲家。尚松是他保持传统风格用得最多的一种体裁。他选取的十三种固定形式中的回旋歌，而不是维勒莱和叙事歌。他的70首尚松重金60手石回旋歌。他在晚年致力于创作常规弥撒曲。1420年以后确立

了将常规弥撒的五个部分连成一个整体进行创作的方法。

勃根第乐派的作曲家吸收了英国、意大利音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，勃根第乐派有以下特征：1、三声部的复调乐曲较常见；2、旋律和节奏的发展集中在高声部；

3、旋律常以三度音程来进行；

4、乐曲的各声部常用和弦处理，而不常用对位化处理；

5、兰迪尼终止更为普遍地采用。

勃根第乐派以其优美、细腻、华丽、偏重于世俗音乐的创作，对法国尼德兰乐派产生了极大的影响。

二、尼德兰乐派

法国尼德兰乐派可以说是勃根第乐派的延续。其地点也是处于今天的法国北部、比利时和荷兰的南部。从广义上讲，所谓尼德兰乐派就是指这个乐派。它产生于15世纪二三十年代，一直延续了150多年。

尼德兰乐派的作品常常带有宗教色彩，把普通的弥撒曲培以音乐成了他们的一个主要任务，弥撒曲的声部以四个声部为主（有时5或6个），但两声部的二重风格的乐曲很普遍。假低音技巧和兰迪尼终止式不再出现，取而代之的是正格终止和变格终止。

尼德兰乐派的风格还扩展到非宗教领域，如法国的歌谣曲、德国的艺术歌曲和意大利的复调牧歌、管风琴曲等。

15世纪后半叶法国尼德兰乐派的代表作曲家施奥克亥姆（1430—1495）、若斯坎（1450—1521）。16世纪最重要的作曲家施拉索（1632—1594），他的重要代表作有无伴奏合唱《回声》。伊拉索为代表的人文主义作曲家和作品充满强烈的戏剧色彩，展现出一幅幅感情画卷，使人预感巴洛克音乐风格的到来。

三、罗马乐派

罗马乐派是16世纪以罗马的圣彼得堡教堂和教廷礼拜堂为中心，聚集一批作曲家、歌唱家，从事复调声乐的创作，使复调声乐技巧达到一个很高的水平，这些作曲家被称作“罗马乐派”。最具代表性的作曲家是乔瓦尼.皮爱路伊基（1525—1597），但常因他的出声地而被人称为帕莱斯特里那。帕莱斯特里那把法国尼德兰乐派的复调技巧发展到顶峰，并结束了这个时代。

帕莱斯特里那最喜爱创作弥撒曲和经文歌，此外，众赞歌、哀歌等乐曲虽然

多，带并不属于他的代表作。他的风格特点是：各个声部的歌词都有清晰的表现；声部进行平稳流畅、和谐、清新，避免不谐和音成的交错，没有尖锐的不谐和音；词曲原则是一次一音，形成一种崇高、适宜的所谓“帕莱斯特里那风格”；他的无伴奏合唱为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样。

在他的影响下，罗马出现了一批有影响的作曲家纳尼尼、阿纳利奥等，他们的风格与帕莱斯特里那十分接近。

四、威尼斯乐派

威尼斯乐派产生于16世纪，乐派的创始人是威拉尔特（1490—1562）。1527—1562年他在圣马可大教堂任乐长。他把尼德兰乐派复调音乐传统在适应威尼斯当地的特点的前提下加以发展，为威尼斯乐派的形成做好的准备。他的学生乔瓦尼.加卜利埃里将威尼斯乐派的创作推向顶峰。威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴在教堂两侧，建立两个合唱队，有6—16个声部，由两个管风琴分别伴奏，效果及其辉煌，声部处理的更加自由，主体发展打破各种常规的约束，从音乐本身去发展旋律，同歌词内容保持密切的联系。他们常创作经文歌等宗教音乐，也写意大利牧歌、法国歌谣曲和管风琴音乐。

加卜里埃利：增加合唱队人数，大量使用各种乐器，并且还为乐队配上不同的乐器组合，来增加合唱队之间的对比。合唱队与各种乐器组合互相应合，互相竞争，节奏和力度巧妙的对比和平衡，使教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度，是巴洛克时期协奏风格的先声。

五、马丁路德的宗教改革

16世纪在天主教历史上最重大的事件莫过于开始于1517年的马丁.路德（1483—1545）的宗教改革运动了。在改革中，宗教音乐也出现了新形式的圣咏合唱——众赞歌。它主要是群众所唱，它的旋律来源有四种：

1、经过特别节奏处理的格里高利圣咏，以德文代替拉丁文；

2、在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲；

3、原来是世俗音乐，填上宗教性质的歌词；

4、新创作的宗教音乐。

这些音乐开始为单音歌词，后来成为四部合唱，主旋律在高声部。17、18世纪的路的教派音乐就是从这些众赞歌发展而来的。

六、法国的歌谣曲

歌谣曲是16、17世纪法国最重要的世俗歌曲体裁。它的题材极为广泛，但有一个总的特点：要求具体反映生活，描绘生活。歌谣曲最早出现在14世纪，当时乐曲的节奏相当复杂。15世纪时出现一简单的节奏、优美动人的旋律、模仿对位的一种歌谣曲。到16、17世纪法国的歌谣曲则普遍采用五声部的合唱形式。这种歌曲的形势不固定，可长可短，风格各异，内容五花八门。16世纪最著名的歌谣曲的作曲家施约内堪（1475—1560）。

七、英国的赞美歌和礼拜乐

礼拜乐：早祷、晚祷和礼拜仪式领圣餐时的音乐

赞美歌：采用圣经或其它宗教内容的歌词，用英语演唱，类似罗马天主教的拉丁语经文歌。

八、意大利牧歌

牧歌：有“用母语写成的诗”和“乡村田园诗”双重含义。原为一种牧人歌曲，后受游吟诗人艺术的影响，发展成一种广义上的田园歌曲体裁。歌词内容虽与法国游吟诗人歌曲相同，大多与爱情有关，但比法语歌曲更加热情动人。一般篇幅较大，早期多二声部，后为三声部。

意大利牧歌式16世纪产生的一种新的乐曲。起初它的风格还不十分确定，其特点仅仅是篇幅较大，音乐优美抒情，诗的内容常常是写爱情的，有时带些田园风味或伤感的色彩。一般是有三四个声部构成的合唱曲，但织体清晰，更富于和声性。

意大利牧歌开始是以抒情为题材，后来逐渐加入描绘、造型的因素。牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位的结构转向主调音乐，常常加入赌场，音乐的表现已达到戏剧化，多属于五六声部的合唱。

意大利牧歌最重要的作曲家是蒙特威尔第：蒙特威尔第的一生跨越了两个时期，既是文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一。他的牧歌前后延续近40年，共发表牧歌集9卷。前三卷音乐抒情优美；四、五卷独唱声部从其他声部分离出来，居主要地位，预示了康塔塔和充满戏剧的宣叙调；六至九卷牧歌具有明显的巴洛克风格。