元稹唱和诗考论

古代题画诗鉴赏

古代题画诗鉴赏闲云画鹰杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。这里所说的题画诗，是指为绘画所写之诗和在画上所题之诗。题画诗是我国特有的诗情与画意相结合的艺术表现形式。杜甫为绘画所作之诗，不仅数量多，而且影响大。《画鹰》就是其中著名的一首。这首诗是杜甫早期的作品。有一位画家画了一幅画，悬挂在廊柱上。画面的主体是一只将要搏击长空、攻击猎物的苍鹰，它的足被一根丝绳拴在圆轴上。这首诗运用想象，描写画中的苍鹰，显示出诗人奋发有为的热情和疾恶如仇的性格。首联点明题目，描写画面给诗人的整体印象，赞扬绘画技艺的卓越非凡。素练，画鹰所用的白绢；风霜，形容所画之鹰凶猛，如挟风带霜搏击而起，透露出一种肃杀之气。殊，殊异，用以形容素练上的苍鹰画得非常出色。“苍鹰画作殊”一句是对上句的说明，同时引起下面四句，表现“殊”之所在。中间四句具体描写苍鹰的神态。三四两句以真鹰比拟所画之苍鹰：那画面上的苍鹰竦起身子，似乎在想着要去攫取狡猾的兔子，它的眼睛和猢狲的眼睛相似，敏锐而且灵动。（s ǒng）身，就是竦身；侧目，指苍鹰的眼睛。《汉书·李广传》有“侧目而视，号曰苍鹰”的句子。愁胡，指猢狲的眼睛，孙楚《鹰赋》有“深目蛾眉，状如愁胡”之句。一说胡人碧眼，故以为喻。这两句描写苍鹰搏击前的动作和神态，把所画的苍鹰写得活灵活现。颈联又从画鹰想到真鹰。绦（tāo），丝绳；镟，系住苍鹰所用的金属圆轴；轩楹，指悬挂画鹰的廊柱。这两句是说：只要把拴住苍鹰的丝绳、圆轴解开，这悬挂在轩楹上光彩照人的苍鹰就可以展翅飞翔，外出打猎。势可呼，是说可以呼唤去打猎。这是极言画之逼真。这四句诗中的“思”与“似”、“摘”与“呼”这两对词语把所画的苍鹰的神态刻画得十分传神。最后两句承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托作者的情思。大意是说：什么时候让这苍鹰展翅飞翔，搏击长空，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。这里诗人用“凡鸟”来比喻平庸误国的人，表现了诗人疾恶如仇之心和奋发向上之志。清人浦起龙《读杜心解》评论这首诗时写道：“起作惊疑问答之势，……’ 身’、’侧目’，此以真鹰拟画，又是贴身写。’堪摘’、’可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。结则以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。”这个评论是很恰当的。（976）

《田家词》元稹唐诗鉴赏

《田家词》元稹唐诗鉴赏本文是关于元稹的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。田家词元稹牛吒吒，田确确，旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉。归来收得牛两角，重铸耧犁作斤属刂。姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋。愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊。誓不遣官军粮不足。元稹诗鉴赏唐朝自安史之乱起，战祸连年不断，繁重的军事开支压得劳动人民伸不起腰、喘不过气来。元稹自幼家贫，并亲眼看到战争给人民、

尤其是农民带来的巨大灾难。他在参加制科考试时所写的《才识兼茂明于体用策》中，就鲜明地提出了“息兵革”的主张，认为天下要长治久安，非从“息兵革”入手不可。元稹元和五年贬斥为江陵士曹参军，元和九年再出为通州（今四川达县）司马。他在通州司马任上，仍以置人民于袵席为己任，白居易在诗中称道他：“其心如肺石，动必达穷民。东川八十家，冤愤一言伸。”元和十二年，他得到刘猛、李余写的古题乐府诗数十首，读后十分感动，于是和作了十九首，把他在江陵、通州的所见所闻一一写进这组古题乐府诗里，《田家词》就是其中的一首，再一次生动形象地表达了他“息兵革”的政治主张。 “牛吒吒，田确确，旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。”天久不雨，土地坚硬，牛拉着沉重的犁耙喘着粗气一步一步地爬行着。牛蹄碰击着坚硬的土块，发出“趵趵”的声音。驾牛的农民还嫌牛走得太慢，不断地挥动着鞭子，发出“吒吒”的声音，驱使着，吆喝着。“吒吒”，农民的叱牛声。“趵趵”，牛蹄声。“确确”，土块坚硬的样子。诗的开篇，作者就用两个短句、三组叠字，状形写声，把农民耕地时的那种艰苦、忙碌、急促的情状绘声绘色地突现在读者的眼前。然而“种得官仓珠颗谷”，农民终年劳累，用血和汗水换来的珍珠般的果实，却尽进了官仓，自己却一无所得。为什么？“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘”。因为六十年来，战争不断，年年月月、日日餐餐，官兵们吃的粮食全由农民供给，并由农民驾驾辘辘的大车不停地运往前线。自天宝十四年（755）安史之乱算起，到元和十二年（817 ），已超过六十年。这

元稹和白居易唱和诗

元稹和白居易唱和诗和乐天赠樊著作君为著作诗，志激词且温。璨然光扬者，皆以义烈闻。千虑竟一失，冰玉不断痕。谬予顽不肖，列在数子间。因君讥史氏，我亦能具陈。羲黄眇云远，载籍无遗文。煌煌二帝道，铺设在典坟。尧心惟舜会，因著为话言。皋夔益稷禹，粗得无间然。缅然千载后，后圣曰孔宣。迥知皇王意，缀书为百篇。是时游夏辈，不敢措舌端。信哉作遗训，职在圣与贤。如何至近古，史氏为闲官。但令识字者，窃弄刀笔权。由心书曲直，不使当世观。贻之千万代，疑言相并传。人人异所见，各各私所遍。以是曰褒贬，不如都无焉。况乃丈夫志，用舍贵当年。

顾予有微尚，愿以出处论。出非利吾已，其出贵道全。全道岂虚设，道全当及人。全则富与寿，亏则饥与寒。遂我一身逸，不如万物安。解悬不泽手，拯溺无折旋。神哉伊尹心，可以冠古先。其次有独善，善己不善民。天地为一物，死生为一源。合杂分万变，忽若风中尘。抗哉巢由志，尧舜不可迁。舍此二者外，安用名为宾。持谢著书郎，愚不愿有云。和乐天感鹤我有所爱鹤，毛羽霜雪妍。秋霄一滴露，声闻林外天。自随卫侯去，遂入大夫轩。云貌久已隔，玉音无复传。吟君感鹤操，不觉心惕然。无乃予所爱，误为微物迁。因兹谕直质，未免柔细牵。君看孤松树，左右萝茑缠。

既可习为饱，亦可薰为荃。期君常善救，勿令终弃捐。和乐天折剑头闻君得折剑，一片雄心起。讵意铁蛟龙，潜在延津水。风云会一合，呼吸期万里。雷震山岳碎，电斩鲸鲵死。莫但宝剑头，剑头非此比。酬乐天早夏见怀庭柚有垂实，燕巢无宿雏。我亦辞社燕，茫茫焉所如。君诗夏方早，我叹秋已徂。食物风土异，衾裯时节殊。荒草满田地，近移江上居。八日复切九，月明侵半除。酬乐天劝醉神曲清浊酒，牡丹深浅花。少年欲相饮，此乐何可涯。沉机造神境，不必悟楞伽。酡颜返童貌，安用成丹砂。

题画诗鉴赏要诀

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题画诗鉴赏要诀题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。诗因画而流传，画因诗而永存。题画诗的共同特点大致有三种：一、化静为动，二、变无为有，三、借题发挥。题画诗的鉴赏试题，也大致是从这几个方面设计问题，下面我们就从这几个方面谈一下题画诗鉴赏的答题策略。一、化静为动类试题。所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一首题画而是一首写景诗。例如2006年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。［注］①伯时：宋着名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。

问：这首诗可分为几个层次它们分别写了什么内容如果去掉这首诗的题目和序言，简直就是一首描绘牧童骑牛场景的诗，郊野、石块、竹林，构成一副由远及近富有层次的画面，“峥嵘”写出了郊野的形，“绿”写出了郊野的色，倚”、“御”更是写出了画面景物的动作，赋予画面以动感，诗人以诙谐的笔调把画中景物写得活灵活现，展现了一幅生动的画面，使人仿佛身临其境。后四句活画出诗人既怜石又爱竹的心理，让人忍俊不禁。所以第一问可以答为：这首诗内容可分为二层，前四句为一层，高度概括了画的内容——石、竹、牧童、牛；后四句为第二层，是诗人对画的内容的想象发挥，把画中的内容写成了眼前的现实，将景物写活了，生动有趣。例如2008年宁夏卷高考题蔡肇的《题李世南画扇》：“野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。”诗的首颔两联把“野水”写得有声（“潺潺”）能动（“落涧”），把“秋风”写得有声（“瑟瑟”）能动（“吹林”）。鉴赏策略这类试题考察题画诗化静为动的特点，所以在回答问题时要答：这首诗运用联想化静为动，使画面上的景物、动物、人物活动起来，使画面更具生命力，使画面富有动感，生动有趣或生动形象，便于渲染气氛表达情感。二、变无为有类试题由于受画幅的限制，画面不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题画诗不仅写画面上有

元稹诗词选

行宫寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。遣悲怀三首·其一谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。(荩箧一作：画箧) 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。遣悲怀三首·其二昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。遣悲怀三首·其三闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。离思五首自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。山泉散漫绕街流，万树桃花映小楼。闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。今日江头两三树，可怜和叶度残春。菊花秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。兔丝人生莫依倚，依倚事不成。君看兔丝蔓，依倚榛与荆。荆榛易蒙密，百鸟撩乱鸣。下有狐兔穴，奔走亦纵横。樵童斫将去，柔蔓与之并。翳荟生可耻，束缚死无名。桂树月中出，珊瑚石上生。俊鹘度海食，应龙升天行。灵物本特达，不复相缠萦。缠萦竟何者，荆棘与飞茎。春鸠春鸠与百舌，音响讵同年。如何一时语，俱得春风怜。犹知化工意，当春不生蝉。免教争叫噪，沸渭桃花前。芳树芳树已寥落，孤英尤可嘉。可怜团团叶，盖覆深深花。游蜂竞钻刺，斗雀亦纷拏。天生细碎物，不爱好光华。非无歼殄法，念尔有生涯。春雷一声发，惊燕亦惊蛇。清池养神蔡，已复长虾蟆。雨露贵平施，吾其春草芽。种竹昔公怜我直，比之秋竹竿。秋来苦相忆，种竹厅前看。失地颜色改，伤根枝叶残。清风犹淅淅，高节空团团。鸣蝉聒暮景，跳蛙集幽阑。尘土复昼夜，梢云良独难。丹丘信云远，安得临仙坛。瘴江冬草绿，何人惊岁寒。可怜亭亭干，一一青琅玕。孤凤竟不至，坐伤时节阑。分流水古时愁别泪，滴作分流水。日夜东西流，分流几千里。通塞两不见，波澜各自起。与君相背飞，去去心如此。和乐天秋题牡丹丛敝宅艳山卉，别来长叹息。吟君晚丛咏，似见摧颓色。欲识别后容，勤过晚丛侧。

2017高考语文诗歌鉴赏真题汇编(含答案)

2017 高考语文试卷真题汇编之诗歌鉴赏专题一、【新课标I 卷】读下面这首宋诗，完成14~15 题。阅礼部贡院阅进士就试欧阳修紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。 14．下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是（ 5 分） A．诗的第一句写出了考场肃穆而又怡人的环境，衬托出作者的喜悦心情。 B．第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。 C．参加礼部考试的考生都由各地选送而来，道德品行是选送的首要依据。 D．朝廷对考生寄予了殷切的期望，希望他们能够成长为国家的栋梁之才。 E．作者承认自己体弱多病的事实，表示选材工作要依靠其他考官来完成。 5．本诗的第四句“下笔春蚕食叶声”广受后世称道，请赏析这一句的精妙之处。（6 分）参考答案 14．BE 15①用春蚕食叶描摹考场内考生落笔纸上的声响，生动贴切；②动中见静，越发见出考场的庄严寂静；③强化作者充满希望的喜悦之情。【解析】 14．试题分析： B 项说法错误。 E 项全诗透露出一种惜才爱才的真挚感情，也表达了要为国选出真才的责任感和使命感。【考点定位】鉴赏文学作品的形象。能力层级为鉴赏评价D。 15．试题分析：先点出其修辞手法，再表述其作用、效果。【考点定位】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。二、【新课标Ⅱ卷】阅读下面这首宋诗，完成14～15 题。送子由使契丹苏轼云海相望寄此身，那因远适更沾巾。不辞驿骑凌风雪，要使天骄识凤麟。沙漠回看清禁月①，湖山应梦武林春②。单于若问君家世，莫道中朝第一人③。【注】①清禁：皇宫。苏辙时任翰林学士，常出入宫禁。②武林：杭州的别称。苏轼时知杭州。③唐代李揆被皇帝誉为“门地、人物、文学皆当世第一”。后来入吐蕃会盟，酋长问他：“闻唐有第一人李揆，公是否？”李揆怕被扣留，骗他说：“彼李揆，安肯来邪？” 14．本诗尾联用了唐代李揆的典故，以下对此进行的赏析不正确的两项是（ 5 分） A．本联用李揆的典故准确贴切，因为苏轼兄弟在当时声名卓著，与李揆非常相似。 B．中原地域辽阔，人才济济，豪杰辈出，即使卓越如苏轼兄弟，也不敢自居第一。 C．从李揆的典故推断，如果苏辙承认自己的家世第一，很有可能被契丹君主扣留。 D．苏轼告诉苏辙，作为大国使臣，切莫以家世傲人，而要展示出谦恭的君子风度。 E．苏轼与苏辙兄弟情深，此时更为远行的弟弟担心，希望他小心谨慎，平安归来。 15．本诗首联表现了诗人什么样的性格？请加以分析。（6 分）

元稹唱和诗语言表达特点

元稹唱和诗语言表达特点元稹一生仕途失意，然而却意外造就了其诗歌上的成就，由于其失意的内心需要倾诉，所以在他仕途不顺时写了很多唱和诗，这些唱和诗无论从形式上还是语言表达特点上对后世都产生了积极的影响。元稹，字微之，别字威明，行九，世称元九。河南洛阳人，六世祖时迁居长安。生于唐大历十四年，死于大和五年(779—831年)。元稹的一生，命运多舛，爱情上失意，仕途上也屡屡被贬，自十五岁登明经科到五十三岁去世，短短的一生五次被贬。元稹的兴趣不在诗歌，他一生的真正抱负是“达则济亿兆，穷则济毫厘”，诗歌只是他抒发牢骚的一个工具，然而他的仕途不顺却意外地成就了他的诗歌。纵观元稹一生的诗歌创作，大部分都是创作于被贬时期，他一生中诗歌创作的高峰期都是在贬谪时期，尤其是被贬江陵、通州时期，可以这样说恰恰是政治上的失意成就了他文学上的辉煌。本文主要就其唱和诗的艺术特色进行分析。一、次韵作品大量出现所谓次韵是旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗次韵就是和诗的一种方式。关于唱和诗的类型，胡震亨《唐音癸签》卷三交代得比较清楚：“和诗用来诗之韵曰‘用韵’，依来诗之韵尽押之不必以次曰‘依韵’，并依其先后而次之曰‘次韵’。”可见次韵难度最大。在元稹的唱和诗里不仅出现了大量的次韵相酬诗，而且元白还首创了五十韵、百韵次韵唱和以及次韵组诗唱和的形式。如白居易的《代书诗一百韵寄微之》云：忆在贞元岁，初登典校司。身名同日授，心事一言知。肺腑都无隔，形骸两不羁。疏狂属年少，闲散为官卑。分定金兰契，言通药石规。交贤方汲汲，友直每偲偲。有月多同赏，无杯不共持。秋风拂琴匣，夜雪卷书帷。高上慈恩塔，幽寻皇子陂。唐昌玉蕊会，崇敬牡丹期。笑劝迂辛酒，闲吟短李诗。儒风爱敦质，佛理赏玄师。度日曾无闷，通宵靡不为。双声联律句，八面对宫棋。元稹的《酬翰林白学士代书诗一百韵》云：昔岁俱充赋，同年遇有司。八人称迥拔，两郡滥相知。逸骥

高考古诗鉴赏之题画诗及其他

一、主题归纳； 1．表现闺中女子的后悔、怨恨； 2．表现对游子的思念、想望； 3.表现对丈夫的关切、牵挂； 4.表现闺中人的寂寞、冷清、不得自由； 5.表现了一种怨战、厌战的情绪； 6. 表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀。二、写作技法：或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。三、鉴赏方法：鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。四、阅读训练： 1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。宫词武衍梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。 [注]建章：宫殿名。你认为这首诗第二句中“诗眼”是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 2.阅读下面这首古诗，然后回答问题。（8分）春闺思张仲素袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。这首诗中抓取了哪一细节？寄寓了怎样的情感内涵？（4分）高考古诗鉴赏之题画诗一、题画诗特点：是题在画上或吟咏画作的诗歌。把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣。题画诗的鉴赏要注意以下两点：一是运用想象，再现画面。题画诗的共同特点往往是将静止的画面写得活灵活现，写得画中之物如在目前，让即使没见过画的人也能想象得到画面的图景。如苏轼《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。” 二是借题发挥，抒怀咏志。不同的绘画题材在中国画家的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向，如梅之冷艳高雅、竹之清雅高贵、兰之坚贞高洁、菊之不畏风霜、山水之逸士优游、渔家之闲适自在等等，因此读题画诗也要注意“意象”。二、真题训练 1.（2006年全国卷Ⅰ）阅读下面宋诗，回答（1）-（2）问题题竹石牧牛（黄庭坚）子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。（1）这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？（2）你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”，你对此有什么看法？请说明。

元稹《菊花》诗歌翻译及赏析

元稹《菊花》诗歌翻译及赏析菊花唐·元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。【注释】 1、秋丛：指丛丛秋菊。 2、舍(shè)：居住的房子。 3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。 4、遍绕：环绕一遍。 5、篱(lí)：篱笆。 6、日渐斜(xiá)：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。 7、尽：完。 8、更(gèng)：再。【翻译】一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。【赏析】东晋大诗人陶渊明写了采菊东篱下，悠然见南山的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。第一句秋丛绕舍似陶家的绕字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。第二句遍绕篱边日渐斜表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的绕字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是遍绕篱边，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。遍绕日渐斜，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句

短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。三四两句不是花中偏爱菊，此花开尽更无花，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至;而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。 [元稹《菊花》诗歌翻译及赏析]

白居易与元稹的故事

白居易与元稹的故事本文是关于元稹的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。引导语：元稹聪明机智过人，年少即有才名，与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”。元稹与白居易的故事元白诗派：元白诗派是指中唐以元稹，白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。白居易、元稹的交往不但时间长久，诗歌唱和数量巨大，交情也十分深刻。白居易自己说是“金石胶漆，未足为喻”(《祭元微之》)。他们之间，曾经有“千里神交，若合符契”的奇迹发生。《本事诗?征异第五》记载，元稹为御史，奉派到梓潼(在今天四川江油一带)办案。白居易在京城，跟一班名流游览慈恩寺(大雁塔)，于花下小酌。当时白居易写了一首寄给元稹的诗，诗是这样写的：《同李十一醉忆元九》花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到凉州。凑巧的是，元稹当时正好走到梁州(在今天陕西省城固以西的汉水流域)褒城，而且也在同一时间里寄出了一首《梦游》诗，诗是这样写的：

《梦游》梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。元稹梦中所见，完全符合白居易的生活情形! 白居易、元稹唱和频繁，不在一处的时候，通常以竹筒贮诗派人递送，“竹筒递送”遂成诗坛佳话。两人唱和诗篇的数量，白居易自己说是九百多首，其实应该有一千多首。有的时候，一次就能唱和上百首。白居易《因继集重序》云：“去年，微之取予《长庆集》中诗未对答者五十七首追和之，合一百一十四首寄来，题为《因继集》卷之一。今年，予复以近诗五十首寄去。微之不逾月，依韵尽和，合一百首，又寄来，题为《因继集》卷之二……”。难怪白居易说自己与元稹的唱和之多，“从古未有”。元稹、白居易的唱和，多数是应酬之作，套话、场面话而已。但是，数量也能说明一些问题，至少可以说明他们两人互相关注、交往密切，是无人可比的。自然，毕竟都是优秀的诗人，这其中也不乏深情动人之作。例如元稹的《闻乐天授江州司马》，诗云：《闻乐天授江州司马》残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。再比如白居易的《山中与元九书，因题书后》。《山中与元九书，因题书后》忆昔封书与君夜，金銮殿后欲明天。

2019年高考题画诗练习

2015年高考题画诗练习题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗。题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，是中国画与诗歌联姻的产物，把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰；达到“诗画一体”的艺术境界。诗中有画，画中有诗，诗因画而流传，画因诗而永存。一、题画诗的共同特点大致有三种：化静为动、变无为有（虚实结合）、借题发挥。（一）化静为动所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景，甚至是如果去掉诗歌的题目会让读者觉得这不是一首题画诗而是一首写景诗。如2006年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子。 1.这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？如果去掉这首诗的题目和序言，简直就是一首描绘牧童骑牛场景的诗，郊野、石块、竹林，构成一副由远及近富有层次的画面，“峥嵘”写出了郊野的形，“绿”写出了郊野的色，倚”、“御”更是写出了画面景物的动作，赋予画面以动感，诗人以诙谐的笔调把画中景物写得活灵活现，展现了一幅生动的画面。使人仿佛身临其境，后四句活画出诗人既怜石又爱竹的心理，让人忍俊不禁。［参考答案］示例1：分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一副完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。示例2：可分三层。第一层为首联：写景，写出郊野美丽可爱的景色。第二层为颔联:叙事，写牧童手执鞭子，骑着老黄牛。第三层则是颈联和尾联：议论，写作者对这幅画的感受。（二）变无为有（虚实结合）画面由于受画幅的限制，不可能全方位多角度的展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题画诗不仅写画面上有的景物（实），而且写画面上没有的景物（虚）。如2008年宁夏卷高考题：题李世南画扇① 蔡肇② 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近③,隔坞闻钟觉寺深④。 [注]①李世南：北宋著名画家，擅画山水。②蔡肇（？—1119）：字天启，丹阳（今属江苏）人。曾任吏部员外郎、中书舍人等职。③瓮：这里指水瓮。④坞：地势周围高而中央的地方。这里指山坞。

经典的题画古诗赏析大全

经典的题画古诗赏析大全【篇一】经典的题画古诗赏析金陵图朝代：唐朝|作者：韦庄谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。赏析韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》： “曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。将高蟾的《金陵晚望》和这篇《金陵图》作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，“谁谓伤心画不成？”其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。【篇二】经典的题画古诗赏析

菊花元稹古诗的拼音

菊花元稹古诗的拼音《菊花》是唐代诗人元稹创作的一首七言绝句。下面是小编为大家收集整理的菊花元稹古诗的拼音和相关内容，供大家参考阅读。菊花元稹古诗的拼音 jú huā 菊花 táng yun zhěn 唐元稹 qiūcóng yào shè sì táo jiā 秋丛绕舍似陶家， biān yào lí biān rì jiàn xié 遍绕篱边日渐斜。 bù shì huā zhōng ān ài jú 不是花中偏爱菊， cǐ huā kāi jìn gèng wú huā 此花开尽更无花。作品鉴赏东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕” 字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情

态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

元稹菊花古诗赏析

元稹菊花古诗赏析历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。下面是元稹菊花古诗赏析，欢迎参考阅读！菊花唐·元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。【注释】 1、秋丛：指丛丛秋菊。 2、舍(shè)：居住的房子。 3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。 4、遍绕：环绕一遍。 5、篱(lí)：篱笆。 6、日渐斜(xiá)：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读 xiá。 7、尽：完。 8、更(gèng)：再。【翻译】一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。【赏析】东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情
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韵的一首。第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕” 字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至;而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。
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高考诗歌专项训练——《题画诗》训练

《题画诗》训练一、知识点总结特点1. 化静为动：通过联想把画写活①无中生有：虚写②③借题发挥：借画表达自己的思想情感2. 情感类型对画师技巧的夸赞①借画咏志②鉴赏3. 分清景物是实写还是虚写①由文章的主旨句得出是为了夸赞画师还是表达自己的情感②联系作者，分析感情③详细介绍：4.）概念（1往往由画家本人或在中国画的空白处，题画诗是一种艺术形式。他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，高情逸思，画之不足，题以发尺或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云。这种题在画上的诗就叫题画诗)《山静居画论》(之）艺术特色（2书、,题画诗是绘画章法的一部分使诗、,它通过书法表现到绘画中增强了作品的,画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿宋以前的许多赞美绘画或构成了中国画的艺术特色。此外,形式美感, 也算是题画诗。,对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上从广义上讲,，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加意境中国画非常讲究深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现,中国的题画诗,契合无间,诗和画,象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,妙合而凝浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,

是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说尺唐人只小字藏树根石罅,大约书不多落纸背。至宋始有年月纪之。,工者．它们虽为美术和文学中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上，各有画上题款诗有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说尺即定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗这。以上在右。右边亦然，不可侵画位补画之空处不可侵画位、二字，补空两句话，就是给题诗款在画面上，下了极明确的定义。题画诗和单为破除这里，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。藉前者因画不能尽意，画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，画写物外形，诗传画诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之。后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有中意题画诗溢满着画幅的风采，的大约诗不美、书不工，以避开弱点所至。因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使画家为题画诗创作所发附丽成观的艺术效果。其产生一种诗绘并工、生的美感，常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后，再有的则在一幅画

元稹和白居易的友谊

元稹和白居易的友谊本文是关于元稹的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。世人常把岑参和白居易并称“元白”，诗作号为“元和体”。元稹、白居易两人年龄相近,又同为著名诗人，两人交情颇深。相识白居易和元稹自贞元中(公元802年左右)结识，因为这一年他们同登科第，一起被分配到秘书省当校书郎(“同年同拜校书郎，触处潜行烂漫狂”)，成了同事。然后他们两人就“一见钟情”，由此开始了至死不渝的“恋情”。他们当校书郎时，流连于花前月下，有诗为证：“花下鞍马游，雪中杯酒欢”、“月夜与花时，少逢杯酒乐”，而且竟然是“春风日高睡，秋月夜深看”，这个，这个，读出“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的味道了没?而一旦白居易被调到长安城郊当县尉时，元稹就痛苦地写诗道：“昔作芸香侣，三载不暂离。逮兹忽相失，旦夕梦魂思。崔嵬骊山顶，宫树遥参差。只得两相望，不得长相随……官家事拘束，安得携手期。愿为云与雨，会合天之垂。” 类似的亲密之句不胜枚举，如元稹诗《三月二十四日宿曾峰馆，夜对桐花，寄乐天》中有：“夜久春恨多，风清暗香薄。是夕远思君，思君瘦如削”等句，白居易见到这诗后，也情意绵绵地回道：“昨夜云四散，千里同月色。晓来梦见君，应是君相忆。梦中握君手，问君

意何如……”还有这首，《待漏入阁书事，奉赠元九学士阁老》中，竟然写道：“诗仙归洞里，酒病滞人间。好去鸳鸾侣，冲天便不还”。相思元和四年(公元809年)，白居易回京升为左拾遗，但元稹当年却任职为监察御史，经常要四处办案。这一年，又是一个春光明媚的三月，在长安的白居易与弟弟白行简及好友李杓直等人，游玩了大雁塔下的慈恩寺后，就一起饮酒叙谈。席间，白居易题诗一首于壁上：“花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。” 而后来，元稹恰好是到了梁州(今陕西褒城)，写诗道：“梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。” 晚唐郑谷诗中就这样说：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。”这就是妻子挂念丈夫的事情了，《红楼梦》第十三回中写“话说凤姐儿自贾琏送黛玉往扬州去后，心中实在无趣……这日夜间，正和平儿灯下拥炉倦绣，早命浓薰绣被，二人睡下，屈指算行程该到何处”，此处甲戌本脂批就道：“所谓‘计程今日到梁州’是也。” 相伴元稹和白居易，他们真正是一对患难见真情的“伴侣”。当元稹母亲去世，归乡守丧“丁忧”时，过得十分艰苦，《遣悲怀》中说爱妻韦丛跟了他后，是“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”，这情景也不完全是艺术夸张。这时，是白居易大力资助他，帮他度过

《徐志兴论画题画诗三百首》

《徐志兴论画题画诗三百首》自序好的诗常常是一幅画，好的画又常常是一首诗。苏东坡对王维诗画的评价“诗中有画”“画中有诗”，应该说是对优秀诗画的最佳赞誉了。诗与画虽为不同的艺术样式，却象孪生兄弟一样，有许多相同相通之处。清代张式《画谭》中说得好：“窃谓诗文书画，其事不一，其理则同”。所谓“理同”，即“诗画本一律，天工与清新”（苏东坡《书鄢陵王簿所画折枝二首》），即他们都在追求着对“真`善`美”为最高标准的理想境界。他们要表现人心之美`社会之美与自然之美，表现一种境界，一段情思或一个理念/他们皆从性情中来，于境趣时生；非拟张摹李可至，亦非生吞活剥能成。诗与画联袂同行，在历史的发展进程中已经走过了很长的一段历程。作为诗画合壁的产物——题画诗，即有诗的意味，又有画的境界，可谓独辟蹊径，自成一门。从题画诗的发展来看，不妨分成两大类：观画者观画题诗与作画者画上题诗。两种题诗显然都与画作有着内在的不可分割的联系，或由观画生情，或由挥运有感，生情而吐句，有感则成诗。前者——观画题诗出现较早，六朝时期即已初露端倪，唐代李白`杜甫`白居易等人则把这种题画诗推向成熟，至宋元明清便逐渐形成了一道波澜壮阔的文化景观。后者——画上题诗始于宋代，文同苏轼及米节父子都写了大量的题画诗，但有画迹可考的，

当推宋徵宗为最早。他的传世作品《腊梅山禽图》`《锦鸡芙蓉图》及《祥龙石图》等均有配合画面的题诗，他已开始将诗`书`画融为一体。至元明清三代，在画面上题诗的风气愈来愈浓厚，特别是到了石涛`郑板桥`赵之谦`吴昌硕诸家几乎是每画必题，每题必诗，他们把诗文人画的容量与美学内涵推向了一个更加完美的境界。上面所提及的两种题画诗，无论是观画有感，还是挥毫即兴，二者恐怕都要于诗中写景`抒情`叙事与议论。其中有褒，亦可能有贬，有赞，亦可能有评。《石涛画语录》中有云：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎？”这画中的禅意或深意须要明眼人以诗点破，而这诗对于画则有着“搜奇抉奥，笔补造化”之妙。后人读之，往往会生发出新的思考以至不同寻常的领悟。思而至深，悟而达明，这题画诗不正是在引导着人们去欣赏美`认识美并把握美的规律与真谛吗？李白云之“百丈素崖裂，四山丹壁开”，（《崔山人百丈崖深布图》），杜甫云“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”（《戏题王宰画山水图歌》），徐谓之“笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中”（《题葡萄》），郑板桥云“削尽冗繁留清瘦，画到重工业是熟时”（《题画竹》）这些题画诗句今日读来，不仅觉得其是优美的诗，而且觉其是深刻的论，景中含情，咏物寓意，从艺言道，因画著理。显然，题画诗是以诗咏画，以诗评画，以诗论画/故好的题画诗，能使欣赏者获得诗与画双重的审美享受——其中既有诗情与诗趣，又有画理与画境。