绘本中的童心童画―通识艺术教育的二个课程设计
繪本中的童心童畫―通識藝術教育的二個課程設計
摘要
通識教育是以培養全人為目標，尤其在分系分科授課的大學，顯得特別重要。過去的通識藝術課程，僅觸及美術或藝術經典作品的欣賞，教人經由感動而學得如何感受。現今的課程卻不能僅以此滿足學生，代之而起的，除了更貼切於生活需求的藝術探究，就是實際操作，像創作者一般地體驗面對一張空白紙張的震撼與悸動。「繪本中的童心童畫」是一門相當受大一學生喜歡的通識課程，除了每期課程內容曾先行在推廣教育中心的在職教師班測試並改進之外，每一學年都推出不同的創作主題，讓學生在課程結束後擁有親手完成的一冊繪本。本文介紹作者於94-95年度在臺中教育大學開授通識藝術課程「繪本中的童心童畫」時，設計的二個主題：「動物狂歡節」和「蔬菜們的晚會」。這是一門屬於藝術陶冶領域的通識課程，兼具藝術欣賞與創作，學生經由繪本的欣賞提昇眼界，藉畫法的模擬得以改良手藝。
關鍵詞：
通識教育、藝術課程、繪本
壹、緣起
一、通識課程之教學目標與內涵
大學的通識教育承繼「二十一世紀的國民教育應邁向優質」的信念，以培育大學生達到全人為目標。過去所謂的共同科課程欠缺相互銜接功能，而今日的通識教育內涵是各領域間的串接，例如，語文與藝術、科學與音樂、環境與體能等。現代的科技發達，資訊流通日益快速，藉網際網路取得國際的新知，是E 世代大學生成長的主要刺激之一。對於完全不熟悉的文化，他們不但有探索的機會，甚而有足夠的能力分享與領受跨國或是跨民族的文化。關於大學生對於通識課程的需求，學界有過相當正面的研究。從1993年起，教育部力促各大學規劃通識課程，如今已走過十數個年頭。當時一群呼天嗆地的貧脊農夫，在一片荒蕪的礫地中，竟然理出一塊值得耕種的好田。推展通識教育的初期，新課程的開課的方式衝擊著原有的共同課程必修學分。因此，提供不太困難的課題，或是容易瞭解的議題，成了大多數通識課程的內容。在接下來的數年間，通識課程教師們開始爭取和一般教室不同的授課環境與設備，要求選課學生的人數與先備知識。相對地，學生們對於通識課程的選擇，幾乎等同熱門的專業選修科目，不但事先打探授課內容，亦明顯表現在通識課程中學習的渴望。近年來，教育部陸續對於提升大學通識教育品質祭出實質的鼓勵，還有針對優良通識課程與優質通識師資的補助，再再凸顯通識課程在大學教育中，曾經被忽視，但卻非常重要的地位。
二、通識藝術課程的涵蓋和分類
通識藝術教育若沿用「藝術教育法」所要求，則須同時講究知能、情意與技能三種領域的探索。其中又強調，應藉由藝術表現活動以認識各種媒材與技法，以加強藝術創作的能力(劉淑如，2004)。學界針對通識藝術領域課程的內容也曾有深切的剖析，例如，研究發現，學生們最想選修的通識藝術課程類型，首選「藝術欣賞」，其次則為「藝術操作」；而學生們在通識藝術課程中所期望獲得的能力，以「操作和創作」最獲青睞，「鑑賞、批評和藝術應用」的能力則尾隨其後(徐秀菊、黃秀雯，2004)。石守謙(1996)早對藝術欣賞或賞析類型課程的內容作極為明確的界定，認為那是在課堂上「討論或講解」藝術作品。劉智濬(1999)提到張忠謀的哈佛學習經驗，認為通識課程的老師除了提供精彩的教學內容，如果課程受用，學生就能把學習的成果當成是「一場可帶走的盛宴」，在往後需要的時候，隨時隨地都能擺出來盡情享用。通識教師們對於課堂上該教什麼，自然有一定的想法，專業的通識教師無庸置疑，能夠辨識「藥膳與鮮花」的不同用途(王晃三，2006)。研究中比較缺乏的，不是在通識藝術課程授課後，檢視有多少學生「識得」或「不識」美的存在，而是探究增加美的學習經驗的方法，減少學生對於美的事物「視而不見」或「聽而不覺」的現況。
作者所屬臺中教育大學(以下簡稱本校)之大學部通識課程又分為語言文學、社會人文、數理科技、藝術陶冶、體育保健與綜合領域，每位學生需選修
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18學分，其中「藝術陶冶領域」的最低選修學分數為4學分，也就是至少選修二門課。根據校務系統的選課資料查詢，本校九十四學年度第一學期至九十五學年度第一學期所開授的「藝術陶冶領域」課程名稱及其類型簡列如下(表1.1)：
表1.1通識藝術課程的分類與開課情形
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現代國樂賞析 三●●音樂*教學大綱未上傳或已刪除(整理：蕭寶玲，2007年2月2日)
就各課程的教學方式發現，通識藝術課程大多欣賞與實作並重，而具有跨領域教學內容的課程也極為普遍。
三、通識藝術課程之設計和掌握
學者發現，大學通識藝術課程大多僅限於鑑賞的類型，好像是一種知識專屬的學科，不能再像小學生那樣任意塗抹捏塑(吳方正，1996)。研究主張，大學通識藝術課程應該和中小學的藝術課程有所銜接，不論欣賞或操作的類型都應沿續學生過去曾經觸碰過的藝術語彙或表現技巧，不論表現能力成熟與否，都可以鼓勵學生嘗試看看(張浣芸，2001)。
舉荷蘭這個面對大海的國家為例，他們有傲人的航海經驗與歷史，不但生活富裕，連帶眼光也訓練得分外超凡。荷蘭人對待藝術的「行家能力」(Connoiseurship)，是一種存在生活中的鑑賞品味，不需要特別的學校教育來關注(袁汝儀，1996)。反觀我們的藝術教育，常常得在學校圍牆內刻意營造，而且只能維持每週一至二堂課的時間。林亮如(2002)曾巧妙的在通識藝術課程中納入傳統與流行音樂，讓通識課程與生活相關，企圖使通識教育「生活化」，提高藝術對學生的親和力，以延長藝術教育的生命力。
學者主張應該讓學生有面對藝術的機會，學著像藝術家一樣去「感覺」美和「應用」美(朱麗麗，1995)。審美活動的能力尤應藉著「動手做」，實踐創造美的事物的經驗(李美蓉，1996)。美感經驗可藉藝術活動的進行產生，而這種體驗並不是少數人的專屬利益(郭禎祥，1996)。通識藝術課程所面對的學生，自然不具專業的表現能力，但仍然應該讓他們以繪畫、音樂或舞蹈等方式表現藝術的體驗(張浣芸，2001)。還有學者認為，中小學以藝術製作為主的藝術教育，何以到了大學僅存在於社團性質的休閒活動，大學的普及藝術教育，不是也該繼續模擬藝術家的創作精神與態度嗎(吳方正，1996)？藝術教育的實質課程本來含有許多「實際動手做(hand on)的教材內容，研究亦顯示，實作或技能課程不但能吸引與激發學習動力，同時也最容易在各種不同科目中產生觸類旁通的效果(李堅萍，2005)。
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貳、認識「繪本中的童心童畫」
一、課程起緣
作者於九十四學年度起，在本校大學部開設通識課程「繪本中的童心童畫」，只開放給一年級非美術系的學生選修。很多新生沒看授課大綱，以為是一門繪本欣賞的課，電腦選課才開放十五分鐘，四十八個名額就選滿了。整學期約三十冊繪本的欣賞，以及一本二十八頁的圖畫書製作，讓學生忙碌了整整十八週。之後的二個學期選課時，又是滿滿一教室的學生，不過這二班彷彿有心理準備，個個愛畫能畫。為了方便學生能同時觀賞繪本的圖畫、聆聽故事與音樂，又有簡易的桌面製作繪本，特別安排「繪本中的童心童畫」在先進的E化教室上課。繪本是以八開紙對摺成十六開由學生親自手縫而成，畫材則挑選非水性的工具為主，像是彩色筆、色鉛筆和自來水筆或各色紙張的剪貼。
通識課程的教學大綱書寫方式異於一般課程，簡單的說，像是足以吸引學生的招生廣告詞，以下是「繪本中的童心童畫」之教學簡介，提供學生選課時的參考：
▓我們不只欣賞繪本，還要動手做一冊繪本；
▓我們有各類型的繪本供同學觀賞，也提供做繪本的材料；
▓記得拿「通識護照」到國美館兒童繪本館蓋章，我們幫你的期末成績加
分。
二、教學目標
「繪本中的童心童畫」這門通識藝術課程期望能培養一群畢業後願意指導繪本製作的老師，其教學目標有二：
(一)學生能獨立完成一冊二十八頁之繪本
由於每學期授課時間為十八週，因此安排十三個跨頁畫面(共二十六頁)的繪本製作，搭配首頁與末頁，共有二十八頁。每週二小時預計進行一個跨頁的製作，扣除課程說明、縫製繪本的時間，還有最後一堂課結束前的問卷與贈獎，剩餘約二週提供長篇繪本的DVD播放與賞析。
(二)學生能熟悉如何利用兒童繪本進行藝術活動
繪本創作教學跨及語文與美術領域，文本的形成又可能牽涉音樂、戲劇或科學等更多的專業領域。而各種表現的形式不但能呈現在圖畫中，又觸及媒材的運用。學生從繪本欣賞進而操作，將有能力設計國小低年級綜合活動的課程，並且對於學童課後輔導、寒暑假作業和課外的繪本競賽輔導，必定能得心應手。
三、開課記錄
九十四學年與九十五學年「繪本中的童心童畫」的課程設計內容並不相同，前者「動物狂歡節」之創作主題是法國音樂家聖桑(Camille Sant-Sa?ns，1835-1921)的同名作品「動物狂歡節」(Carnival of the Animals)，後者「蔬菜們的晚會」則
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改寫自詩人楊喚(1930-1954 )的童話詩「水果們的晚會」。這二個主題在大學部開授通識課程之前，皆先行在暑期或週三下午的推廣教育課程中測試，以發現教學困難並期望產生解決的方式。由於推廣教育課程較為密集，因此僅在第一次課程安排與主題相同的繪本欣賞外，其餘皆以繪本製作為主。
(一)動物狂歡節
1.測試班級(二班)：
(1)94年度國小教師暑期在職進修專長增能學分班「繪本創作與教學（動物
篇）」，授課時間自94年7月6日至7月22日，每週三、四、五上午
08:10-12:00，計三週共36小時，學員32人皆為國小在職教師。
(2)94年暑期推廣教育中心非學分班「繪本創作與教學」，授課時間自94年
7月25日至7月29日，每日上午08:10-12:00，計一週共20小時，學員
23人，主要是國小在職教師。
2.正式班級(二班)：
(1)94學年度第一學期通識課程「繪本中的童心童畫」，授課時間自94年9
月19日至95年1月20日，每週五下午13:30-15:00，計十八週共36小
時，修課學生47人。
(2) 94學年度第二學期通識課程「繪本中的童心童畫」，授課時間自95年2
月20日至96年6月23日，每週五下午13:30-15:00，計十八週共36小
時，修課學生48人。
(二)蔬菜們的晚會
1.測試班級(二班)：
(1)94年度秋季國小教師在職進修專長增能學分班「繪本創作與教學（植物
篇）」，授課時間自94年10月5日至11月30日，每週三下午13:30-17:20，
計九週共36小時，學員26人皆為國小在職教師。
(2)95年暑期推廣教育中心非學分班「繪本創作與教學」，授課時間自95年
7月3日至7月31日，每週一上午08:10-12:00，計五週共20小時，學
員25人主要是國小在職教師。
2.正式班級(一班)：
95學年度第一學期通識教育課程：繪本中的童心童畫，授課時間自95年9月18日至96年1月19日，每週五下午13:30-15:00，計十八週共36小時，修課學生48人。
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參、課程設計：動物狂歡節
一、教材說明
1886年，當時五十一歲的聖桑參加奧地利克爾迪姆小鎮的狂歡節，為最後一日的音樂會寫下「動物狂歡節」組曲。「動物狂歡節」組曲共包含「序曲」（Overture）〔0’52”〕、「終曲」（Finale） [2’10”]和十三首小曲子：1.「獅子」（Introduction and Royal March of the Lion）[1’56”]、2. 「公雞與母雞」（Cocks & Hens）〔0’57”〕、3.「騾子」（Wild Asses）〔0’59”〕、4.「烏龜」（Tortoises）〔2’35”〕、5.「大象」（The Elephant）〔1’35”〕、6.「袋鼠」（Kangaroos）〔1’48”〕、7.「水族館」（Aquarium）〔2’53”〕、8.「長耳人」（People with Long Ears）〔0’42”〕、9.「林中杜鵑」（The Cuckoo in the Depths of the Woods）〔2’52”〕、10.「鳥園」（Aviary）〔1’29”〕、11. 「鋼琴家」（Pianists）〔1’42”〕、12.「化石」（Fossils）〔1’53”〕、13. 「天鵝」（The Swan）〔3’24”〕。
「動物狂歡節」原本是為兒童所作的室內樂，不過現代都改由整個管弦樂團演出，並邀請一位特別來賓擔任曲目中間的旁白，藉故事來詮釋聖桑的作品。旁白的內容有許多版本，較為著名的是美國詩人（Frederic Ogden Nash，1902-1971）為每一首曲子所寫的小詩，讀來既簡潔又有趣味。1996年英國DECCA 公司將1993年坎城「國際視覺音樂獎」的摺紙作品，收錄在一張58分鐘的VCD 中，其中一部就是「動物狂歡節」，由一隻紙摺成的猴子作英文旁白；1999年由臺灣麥克公司出版的世界音樂童畫繪本「動物狂歡節」，首度以中文發音的音樂故事來引領繪本的閱讀。以下是作者參考上述文獻，為「繪本中的童心童畫」課程中所譯寫的「動物狂歡節」文本，段落前的數字代表繪本頁碼(圖3.1)：
1-2耀武揚威地邁著堂皇的步伐，帶著咆哮聲，由遠而近。
3-4一對雞在穀倉旁咯咯地叫個不停，公雞在發現穀物時，熱情地招呼母雞一起啄食。
5-6在中亞細亞遼闊的草原上，敏捷地奔跑相互追逐的騾子。
7-8一群烏龜慢吞吞地向前爬行，獻上脫線的熱門搖滾舞蹈。
9-10大象踩著沉重笨拙的步伐，自我陶醉在滑稽可笑的舞姿中。
11-12袋鼠是以長而健壯的後腿，踢著地面輕快地向前跳躍行進。
13-14水族館裡玻璃箱中清水波動，閃閃發光的銀鱗，是靜靜地悠游的各色魚兒。
15-16「仲夏夜之夢」中，驢頭人身的長耳動物，扮演著傲慢矯飾的樂評家。
17-18害羞的杜鵑躲在林中鳴叫，咕！咕！打破了周圍的寧靜氣氛。
19-20鳥園中許多鳥兒振翅飛翔，小鳥們發出啁啾聲，熱鬧地編織鳥巢。
21-22鋼琴家是一種不可思議的「動物」，反覆彈奏單調乏味的徹爾尼練習曲。
23-24動物的祖先都是音樂化石，這些骷髏們隨著木琴，蹦蹦跳跳地婆娑起舞。
25-26天鵝以高貴優雅的姿態，在澄明如鏡的湖水上，演出著名的舞碼「垂死6
的天鵝」。
圖3.1 「動物狂歡節」的頁碼與版面分配
二、教學說明
「繪本中的童心童畫」的教學以每一週次為一單元，其一百分鐘的課程由繪本的欣賞開始，包括繪本圖片的投影，搭配教師口述或播放故事光碟，具有氣氛營造或暖場的功能。接下來導入繪本創作，教師提供學生例圖、表現材料與技法的說明，鼓勵學生自行創作或摹寫。教師一方面鼓勵學生盡量在課堂上完成當週的進度，另一方面則整理繪本圖片、例圖、步驟說明等依序在螢幕上自動播放，如果當次介紹的繪本含有音樂或故事光碟，也同時以背景音樂的聲量，持續播放，直到課堂結束為止。
以下舉「動物狂歡節」中的二段「公雞和母雞」和「騾子」為例，分就其「繪本創作」與「繪本欣賞」二個面向說明之。
(一)公雞與母雞
1繪本創作
(1)用鉛筆畫公雞與母雞的輪廓，輪廓以能表現特徵為要，視需要增加裝飾
品，例如眼鏡或帽子(圖3.2)；
(2)選三種色鉛筆紙將輪廓分區畫滿，三色以近似色或類似色（例如：黃、
橙、褐色）為主，筆劃以平行交錯線條為佳。
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2.繪本欣賞
課程中提供以下二冊繪本的畫面賞析，就繪者採用色鉛筆作畫的部分與學生分析「公雞和母雞」的表現技法：
(1)雪人，文圖/雷蒙?布力格，1993，上誼文化。
(2)世界音樂童畫繪本：動物狂歡節，原著/聖桑，繪者/瓦倫提尼，譯者/
殷麗君，1999，臺灣麥克。
圖3.2 (蕭寶玲，2005，公雞與母雞，398mm x271mm)
(二)騾子
1.繪本創作
(1)用鉛筆畫騾子的輪廓，輪廓以能表現特徵為要；
(2)用黑色硬筆（0.4的自來水筆較佳）將輪廓分區畫滿，筆劃以圓形轉動
線條為主，並以重疊多寡與圓周大小區分明暗面(圖3.3)。
2.繪本欣賞
課程中提供以下三冊繪本賞析，就繪者採用硬筆畫線的畫面與學生分析「騾子」的表現技法：
(1)馬路女王，文?圖/昆汀?布萊，2003，暢談國際文化；
(2)野獸國，著/莫里士?桑塔克，1987，英文漢聲；
(3)一百隻壞野狼，文?圖/瓦勒利?戈巴契夫?譯寫/姚文雀，2001，臺灣
麥克。
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圖3.3 (蕭寶玲，2005，騾子，398mm x271mm)
三、評量：
本課程的評量大分為以下二項：
(一)繪本的完成度、裝訂與保存狀況良好者，給予成績上的鼓勵；
(二)各跨頁主題的摹寫或創新能力具特殊表現者，給予獎勵，如選出「最佳
公雞與母雞獎」、「最佳騾子獎」等。
四、問卷與回饋
「繪本中的童心童畫」的課程設計中，繪本創作與繪本欣賞是教學的主軸，
為了確認這二個部分的材料運用與教材選擇是否合宜，教師在最後一堂課發放問卷，請修課學生填寫，回收資料作為日後開課時的參考。問卷分為二題，第一題
蒐集學生使用設定的材料創作後的心得與想法，其目的有二：其一為確認教師選
擇材料的實用性，其次則確認學生持續創作的可能性。
問卷(一)：如果你計畫製作繪本，你會選用什麼材料來完成？例如：色紙剪貼、彩色鉛筆、彩色筆、自來水筆等；為什麼？
根據回收問卷(一)的結果，學生都有企圖在日後創作繪本，有的受調者一口
氣選了三種材料，大部分則獨鍾一種，其中以彩色鉛筆最受青睞(表3.1、表3.2)，
由於它「輕便易於攜帶」、「好用」、「可以一直加」、「不會一下子就畫壞」等。
表3.1 九十四學年度第一學期修課學生之「問卷(一)」統計
材料彩色鉛筆自來水筆色紙剪貼彩色筆其他小計
人數21 19 14 4 4 62
9
比例(%) 33.87 30.65 22.58 6.45 6.45 100
表3.2 九十四學年度第二學期修課學生之「問卷(一)」統計
材料彩色鉛筆色紙剪貼自來水筆彩色筆其他小計
人數19 17 11 2 2 51 比例(%) 37.26 33.33 21.57 3.92 3.92 100
問卷第二題蒐集學生閱讀或聆聽繪本後的心得與想法，其目的有二：其一
是觀察繪本主題或繪者表現技法對學生的吸引程度，其次則是確定日後再選擇該
繪本為教材的可能性。
問卷(二)：「繪本中的童心童畫」這堂課令你印象深刻的繪本或動畫是哪一個故事？為什麼？
根據回收問卷(二)的結果顯示，「大雨大雨一直下」、「雪人」和「彼得與狼」
較受青睞 (表3.3、表3.4)，究其原因有三：其一，故事完整，畫面多得足夠讓
人思考；其二，音樂性強，尤其是「雪人」飛上天時，搭配的那首英國配樂作曲
家霍華?布萊克（Howard Blake）的創作「Walking in the Air」，旋律優美，
著實令人難忘；第三，則是畫者的筆觸可以透過影片，近距離的觀察看個仔細，
並得以見證教師的教學步驟與要求。
表3.3 九十四學年度第一學期修課學生之「問卷(二)」統計
排序名稱繪本動畫人數比例(%)
1 大雨大雨一直下●●8 15.69
2 彼得與狼●●7 13.73
雪人●● 6 11.77 3
微笑的魚● 6 11.77 點● 3 5.88
王子復仇記● 3 5.88 4
小毛不可以● 3 5.88
你不可以帶氣球到大都會博物館● 3 5.88 5 賽維理亞的理髮師● 2 3.92 6
GUGI GUGI ● 1 1.96
阿羅有枝彩色筆● 1 1.96 財神與愛神* ● 1 1.96
好餓的毛毛蟲●● 1 1.96 我的鋼琴朋友● 1 1.96
10
水果們的晚會* ● 1 1.96
夜鷹● 1 1.96
小計51 100
*含音樂或故事CD
表3.4 九十四學年度第二學期修課學生之「問卷(二)」統計
排序名稱繪本動畫人數比例(%)
1 雪人●●14 35.90
2 大雨大雨一直下●● 6 15.39
彼得與狼●● 4 10.26 3
小王子● 4 10.26 小毛不可以● 4 10.26 4 我的鋼琴朋友● 3 7.69
山頂小屋咚咚搖● 1 2.56
菲岱里奧* ● 1 2.56 5
野獸國● 1 2.56
人魚公主* ● 1 2.56
小計39 100
*含音樂或故事CD
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肆、課程設計：蔬菜們的晚會
一、教材說明
(一)文本的來源
詩人楊喚所創作的二十首童話詩中，〈水果們的晚會〉這首三段二十行的詩，深受讀者喜愛，除了他真實描寫了臺灣的水果王國地位，也具體熱鬧地寫出了他想像的畫面，不但提供夏祖明和龔雲鵬等插畫家用彩筆一窺此詩中的畫境，也成就了幾本精彩圖畫書的出版。
2005年和英出版社以楊喚的詩為本，插畫家黃本蕊以壓克力、蠟筆和彩色鉛筆繪製十一幅圖，搭配音樂CD「永遠的楊喚：Yang Huan Forever」，出版「我們的故事系列」《水果們的晚會》，其中「水果們的晚會」演唱版，由陳中申作曲，臺北市立國樂團和愛樂兒童合唱團聯手發聲，完整呈現楊喚童話詩中的神奇意境。
窗外流動著寶石藍色的夜，
屋子裡流進來牛乳一樣白的月光，
水果店裡的鐘噹噹地敲過了十二下，
美麗的水果們就都一齊醒過來，
請夜風指揮蟲兒們的樂隊來伴奏，
這奇異的晚會就開了場。
第一個是香蕉姑娘和鳳梨小姐的高山舞，
跳起來裙子就飄呀飄的那麼長；
緊接著是龍眼先生們來翻觔斗，
一起一落的劈拍響；
西瓜和甘蔗可真滑稽，
一隊胖來一隊瘦，怪模怪樣的演雙簧；
芒果和楊桃祇會笑，
不停地喊好，不停地鼓掌。
鬧呀笑呀的真高興，
最後是全體水果們的大合唱，
他們唱醒了沉睡著的夜，
他們唱醒了沉睡著的雲彩，
也唱來了美麗的早晨，
唱出來了美麗的早晨的太陽。
—楊喚「水果們的晚會」
(二)改寫的文本
由於「水果們的晚會」原詩中，各種水果出場表演的節目不多，詩中12
提及的水果只有七樣，為了能將畫面的呈現提高至十三幅，符合課程進行的週數，所以根據「水果們的晚會」進行改寫。九十四年度秋季國小教師在職進修專長增能學分班「繪本創作與教學（植物篇）」的學員，首次接觸這個改寫計畫。課程一開始，由教師改寫前四個畫面(頁碼1-8)，並將畫面場景由水果店搬移至超級市場的蔬菜區。隨後，參加的學員26人共分9組，每組負責研討一句新的文案，並提供全班參考，並共同完成13個畫面(頁碼9-26)的節目組合，以下是文本改寫前後的對照(表4.1)：
表4.1 文本改寫前後對照
頁碼 楊喚「水果們的晚會」 蔬菜們的晚會
0 窗外流動著寶石藍色的夜，
屋子裡流進來牛乳一樣白的月光，
水果店裡的鐘噹噹地敲過了十二下，
美麗的水果們就都一齊醒過來，
請夜風指揮蟲兒們的樂隊來伴奏，
這奇異的晚會就開了場。 窗外流動著寶石藍色的夜，
屋子裡流進來牛乳一樣白的月光， 超市裡的鐘噹噹地敲過了十二下， 美麗的蔬菜們就都一齊醒過來， 請夜風指揮水果們的樂隊來伴奏， 這奇異的晚會就開了場。
1-2 3-4 5-6 7-8 9-10 11-12 13-14 15-16 17-18 19-20 21-22 第一個是香蕉姑娘和鳳梨小姐的高山舞，
跳起來裙子就飄呀飄的那麼長；
緊接著是龍眼先生們來翻觔斗，
一起一落的劈拍響；
西瓜和甘蔗可真滑稽，
一隊胖來一隊瘦，怪模怪樣的演雙簧；
芒果和楊桃祇會笑，
不停地喊好，不停地鼓掌。
第一個是黃椒姑娘和紅椒小姐的高山舞，
跳起來裙子就飄呀飄的那麼長；
緊接著是豌豆先生們來翻觔斗，
一起一落的劈拍響；
茄子和洋葱可真滑稽，
一隊胖來一隊瘦，怪模怪樣的演雙簧；
白蘿蔔和紅蘿蔔祇會笑，
不停地喊好，不停地鼓掌。
熱情的玉米小姐搖起呼拉圈，
抖落了滿地的玉米粒。
南瓜和小黃瓜是一對寶，
默契十足的啦啦隊表演真精采。
竹筍和蘆筍的凌波舞，
一高一矮來比賽，瞧瞧誰的腰力好。
頂著爆炸頭的花椰菜兄弟，
瘋狂地彈著吉他。
芹菜手牽手排一排，
抬腿跳康康舞。
菠菜小姐賣風騷，
佛朗明哥迷倒人。
接著是蕃茄先生挑戰高空彈跳，
起起落落好刺激。
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1423-24 25-26
苦瓜扮起小丑耍把戲， 把大家逗得大家樂翻天。 壓軸好戲是辣椒， 火辣性感鋼管秀。
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鬧呀笑呀的真高興， 最後是全體水果們的大合唱， 他們唱醒了沉睡著的夜， 他們唱醒了沉睡著的雲彩， 也唱來了美麗的早晨， 唱出來了美麗的早晨的太陽。
鬧呀笑呀的真高興，
最後是全體蔬菜們的大合唱，
他們唱醒了沉睡著的夜， 他們唱醒了沉睡著的雲彩， 也唱來了美麗的早晨， 唱出來了美麗的早晨的太陽。
(整理：蕭寶玲)
二、教學說明
首先進行繪本欣賞，通常以符合當次單元技法的比照為主。其次進行「繪本創作」，以當次主題與內容的比照為主，教師提供蔬菜的圖片以及例圖，還有先前測試班級學員繪製的優秀作品，陸續在螢幕上投影，供學生摹寫或作為創作的參考。整冊繪本共二十八個頁面(圖 4.1)，除去前後二個單頁外，共有十三個跨頁，分別描寫十三個表演角色與場景，以下舉二例說明之：
圖4.1 「蔬菜們的晚會」之頁碼與版面分配
(一)南瓜和小黃瓜
繪本欣賞：為了經營南瓜和小黃瓜這一畫面，教師提供給學生的是彩色棉紙，它的顏色不比一般的色紙少，但色澤較為雅緻，紙質柔軟，觸感好，撕貼或剪貼的效果都佳。這個單元介紹學生認識繪本經典，1990年上誼文化出版的「好餓的毛毛蟲」，還有觀察作者艾瑞卡爾 (Eric Carle) 如何使用自製彩色圖紙創作繪本。
繪本創作：教師將南瓜和小黃瓜的實物影像分別投射在螢幕上，再配合文本「南瓜和小黃瓜是一對寶，默契十足的啦啦隊表演真精采。」提供一張例圖(圖4.2)，圖中的南瓜和小黃瓜分別高舉著啦啦彩球，興高采烈地跳著舞，全圖用彩色棉紙剪貼而成，供學生在課堂創作時的參考。
圖4.2 (蕭寶玲，2006，南瓜和小黃瓜，398mm x271mm)
(二)苦瓜小丑
1.繪本欣賞
為了比照苦瓜小丑的主題與內容，本單元以1995年啟思文化出版的繪本《國王最喜愛的小丑(DER BESTE HOFNARR)》之賞析作前導。「蔬菜們的晚會」是個熱鬧的場合，苦臉小丑的出現必定是最熱門的角色。「國王最喜愛的小丑」裡，充滿了小個子的可愛丑角，他們戴小丑帽、穿小丑衣、踩高蹺、吹笛子、拋彩球，使盡把戲，最後讓一個穿著黃葉、會前後翻觔
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斗、又挺會出謎題的女生小丑奪走了國王的心。
2.繪本創作
首先，教師分別將白色與綠色苦瓜的巨大影像投射在螢幕上，再配合苦瓜小丑的文本：「苦瓜扮起小丑耍把戲，逗得大家樂翻天。」將例圖「苦瓜小丑」(圖4.3)和其他學員的範例以5-6秒的換片速度自動播放。
圖面右側是戴著小丑帽的苦瓜主題，左頁則留下大量空白，供學生自我發揮。這幅圖畫所採用的工具是彩色鉛筆，學生若選擇畫綠苦瓜，就得多花點時間在苦瓜的臉上；而如果選擇畫白苦瓜，就要花功夫用陰暗面來襯托。學生創作時，「國王最喜愛的小丑」仍以廣播劇的方式經過擴大機重複播放，以強化小丑出場的情境。
圖4.3 (蕭寶玲，2005，苦瓜小丑，398mm x271mm)
三、評量
本課程的評量分以下二項：
(一)有能力完成繪本，並保持完好裝訂的學生，在成績上給予鼓勵；
(二)具有高度摹寫或創新能力的學生，給予「最佳繪本獎」的獎勵。
四、問卷與回饋
沿續前一學年「繪本中的童心童畫」的課程設計，在最後一堂課發放問卷請修課學生填寫，回收資料作為日後開課時的參考。
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(一)如果你計畫製作繪本，你會選用什麼材料來完成？例如：色紙剪貼、
彩色鉛筆、彩色筆、自來水筆等；為什麼？
根據回收問卷(一)的結果，學生明顯表示在日後創作繪本的企圖，彩色鉛筆仍是最受歡迎的材料(表4.1、表4.2)，其次為色紙剪貼，二者併計逼近八成。
表4.2 九十五學年度第一學期修課學生之「問卷(一)」統計
材料 彩色鉛筆 色紙剪貼彩色筆 自來水筆其他 小計 人數 21 17 4 3 3 48
比例(%) 43.75 35.42 8.33 6.25 6.25 100
(二)「繪本中的童心童畫」這堂課令你印象深刻的繪本或動畫是哪一個故
事？為什麼？
根據回收問卷(二)的結果顯示，「北極特快車」的排序居首，原因分析有數個：除了動畫驚險引人，超躍平面繪本之外，其播放的時間正好是耶誕節前夕，所以令人印象深刻。「雪人」仍然名列前矛，表示優秀繪本經得起考驗，二者合計直逼五成。由於本學期的繪本選擇與九十四學年度的教材並不完全相同，又九十五學年度第二學期的課程尚未進行問卷調查，因此本節將不作後續的討論與分析。
表4.3 九十五學年度第一學期修課學生之「問卷(二)」統計
排序 名稱 繪本動畫人數 比例(%)
1 北極特快車 ●●1433.33
2 雪人 ● ●614.28
點 ●49.53
蝴蝶夫人* ● 4 9.53 3
我的名字 Chrysanthemum ●●49.53
國王最喜愛的小丑* ● 2 4.76
小王子 ● 2 4.76 4
最奇妙的蛋 ●● 2 4.76
GUGI GUGI ●2 4.76
給姑媽笑一個 ● 1 2.38 5
王子復仇記 ● 1 2.38
小計42 100
*含音樂或故事CD
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伍、課程檢討與建議
一、誰是合適的通識藝術教師？
通識藝術教師通常應是很好的藝術家搭配課程設計者，前者有能力提供或示範創作的方法讓學生摹擬，而不至於讓學生在課堂上費時空想。後者能堅持提供完好教學的環境，並推動課程使進行順暢。
二、通識藝術課程的學生特性
由於通識藝術課程多數以非藝術科系的學生為教學對象，所以選課的學生沒有明顯的藝術背景，最近一次的藝術創作經驗多超過五年以上，但他們通常非常喜歡藝術。或許是因為通識藝術課程的修課學生來自不同系班，互不相識的關係，所以不常在課堂上比較或分享創作理念。但是根據作者的觀察，他們常和未修本課程的同學或室友，在課後互相討論自製繪本的技法與內容。
三、通識藝術教材的E化呈現
為了讓全部學生在同一時間欣賞繪本的全貌，教師得課前預備繪本的E化呈現。除了有聲書和DVD等動畫影片外，一般紙本圖畫書必須逐頁掃描或拍照，跨頁處理尤為費時。如果繪本搭配有聲光碟，也可以在影像處理時一併將文字去除，使圖畫完整的呈現。另外音樂光碟也需要轉為數位格式，除了符合現代科技設備的需求，易於攜帶也是主要的原因。
四、創作材料與教材的來源
本文所舉「通識藝術課程」二例之所以提供免費的材料，是因為紙張非常便宜，而且作者發現，學生在經驗過數種不同紙張後，自然會以出奇不意的表現手法進行創作。
繪本或圖畫書不斷推陳出新，學生雖然偶爾報以「看過了」的回應，也從不介意再看一次。但隨著不同繪本內容的創作，教師需蒐尋更多的繪本，由於這些教材並不適合在網頁上提供開放性的瀏覽，所以隨時提供圖書館採購的新書書單，是讓學生在課後也能繼續藝術創作與欣賞的方法。
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环境艺术设计专业教育特色初探
环境艺术设计专业教育特色初探 随着社会对环境艺术人才需求的逐年递增，专业设计人才短缺的问题也日渐凸显，原有环境艺术学院培养出来的专业人才已经无法更好地满足社会市场的需求。文章提出了环境艺术设计专业教学方式的转变，提出相应的解决措施。 标签：环境艺术设计;特色教育;专业人才 一、环境艺术设计专业教学方式的转变 传统的教学方式要求教师往往要采取灌输式的教学方式，教师讲什么学生就听什么。这种传统的灌输式教育会在一定程度上降低学生对专业知识的学习兴趣，不利于学生创新能力的有效培养[1]。而环境艺术设计专业学生充分发挥自己的想象力，张扬个性，而这种传统的教育方式不利于学生个性的培养。这也为从事环境艺术设计的教育工作者提出了更加严格的要求，要加强教学方式的转变，教师要在教学的过程中适当启发学生，培养学生自主学习能力，并在此基础上以学生的实际生活为参照对象，为学生营造一个适合自身个性化发展的学习环境，让学生通过个人以及集体的讨论、学习，将自己所学的专业知识充分运用到实践中去。这种教学模式也就是教育界主张的探究式教学，环境艺术设计教师要加强对教育方式的转变，进而有效提升学生对环境艺术设计专业学习的积极性。 二、环境艺术设计专业特色教育的路径 1.在教学课堂上充分引入专业的实践 环境艺术设计是一项专业性较强的学科，所以在教师实施教学的过程中要注重对学生实践能力的培养。比如学校可以聘请一些操作能力较强的技术人员前来授课[2]。而在进行室内设计程序课程的教学时，教师可以充分按照教学计划，事先向学生讲授一些关于课程设计的原则问题，并亲身示范整个设计过程，让学生根据要求起草效果图，之后让专业的技术人员带领学生亲身实践，在具体的操作过程中，技术人员要向学生充分解释为什么要选择这样的设计方案、这样操作的原因。通过实际的操作，有效提升学生对问题的处理能力。 2.建立完善的实习基地 实习是检验学生专业知识学习的有效途径。高校实习基地的建立为学生实践能力的储备奠定了良好的物质基础，同时也是高校长远发展的有力保障。要想建立稳定的教学实习基地，就要从以下几个方面入手：首先，高校要加大對实习基地的投入，建立健全的校内实训中心，让学生在毕业之前先进入校内的实训基地进行实习工作，实习合格后方可投入工作中去，反之，校方可以给予学生免费的进修机会，这种实训的方式可为学生实践能力的提高提供便利的条件。其次，高校要充分利用自身的教学资源，加强校内校外资源的联合，为学生提供教学一条龙的服务。最后，要鼓励学生积极参与社会上组织的各项专业赛事及实践活动，
艺术设计教育
艺术设计教育 曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。 从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式） 如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。
艺术设计类人才培养模式改革初探_谢海涛
第1期[总第94期] 2010年3月 教育与现代化 Education and Modernization No .1Mar .,2010 文章编号:1007-3051(2010)01-0042-04 艺术设计类人才培养模式改革初探 谢 海 涛 (合肥学院艺术设计系,安徽合肥 230601) 收稿日期:2009-10-05 作者简介:谢海涛(1963—),男,安徽宿州人,合肥学院艺术设计系主任,副教授. 基金项目:“十一五”国家课题子课题“德国设计专业办学模式中国化问题研究———从合肥学院艺术设计系与德国WO RKS HO P 合作阐析中德设计专业教学评价体系的差异性”(项目编号:FI B070335-A 14-02). 摘 要:本文介绍合肥学院艺术设计系对国外先进的教育教学模式进行本土化改造的办学经验,并就艺术设计教育中特色学科的构建、人才培养方案的制定、教学模式的创新和实践教学的强化等方面问题进行深入探讨,提出了今后一个时期艺术设计教育改革发展的重点与方向。 关键词:艺术设计教育;教学模式改革;国际化中图分类号:G 642 文献标识码:A Reform in the Training of Art Design Professionals XIE Hai -tao (H efei University ,Hef ei ,Anhu i 230601) A bstract :T his paper repo rts H efei Univ ersity s succe ss in adapting advanced fo reig n teaching metho ds to local needs ,constructing unique art design prog ram s ,deve loping effec tive training plans ,inno vating teaching me tho ds ,and st reng thening practice -based lear ning .T he future directio ns o f refo rm and dev elo pment in a rt design educa tion are also discussed . Key words :art design educatio n ;refo rm of teaching me tho d ;internatio nalization 艺术设计学科融汇了科学、艺术、技术、市场、生态等交叉学科领域的内容,具有较强的理论性、实践性和实用性。随着经济发展和科技进步所带来的技 术工具的变化,社会对艺术设计人才能力的需求也在发生着改变。过去单一死板的教学模式已经无法满足人们对高质量应用型人才的需求,艺术设计教育的教学模式改革势在必行。 一、当前艺术设计教育存在的主要问题 1.专业设置比较随意 艺术设计是目前的热门专业。为了广揽生源和追求学科门类的齐全,许多本科及高职类院校在开设艺术设计专业的过程中,并没有对自身的办学能
童画の佳儿童美术教育中心招生广告宣传单文字
童画の佳儿童美术教育中心招生广告宣传单文字 介绍 童画の佳儿童美术教育中心是一家专业儿童美术教育机构，有着科学的教学体系，优秀的教师团队，教学内容丰富多彩，针对不同的儿童年龄特点，因材施教，寓教于乐。以“激发兴趣，张扬个性，思维+创造”为主题，创立了一套独特的美术教育新理念及独树一帜的教育体系，着力打造儿童美术教育的品牌特色，让孩子们在快乐涂鸦中能真正学有所长。 本中心按学生年龄段和绘画基础，系统地学习油画棒。水粉画，线描画，版画，国画，素描等，各班同时增设书法课，手工课，室外写生课等，采用先进的教学手段，利用多媒体教学，培养孩子观察力，想象力，创造力和正确的审美能力。学习内容丰富多彩，使孩子全面发展，提高综合素质及艺术修养。 广告语：润泽才情陶冶童心 画画的孩子不仅会画画。。。。。。 有你更精彩！ 优秀的教师团队快乐的创作体验个性化的教学方式一流的学习环境 在快乐的涂鸦中，孩子将获得----- 一个聪明富于想象的头脑，
一种正确审美的艺术修养， 一份敢于大胆创造的勇气， 一生难忘的快乐童年。 开设课程： 色彩课程国画课程线描课程素描课程 版画课程工艺课程书法课程 丰富多彩的课程设计，使你的孩子全面发展。 教学时间：每周五晚上周六周日全天寒暑假每天上午 学习课时：每周两次每次两小时 艺术热线：133xxxxxxx 地址：xxxxxxxxxxxxx 易拉宝（文字） 润泽才情陶冶童心 童画の佳儿童美术教育中心 童画の佳儿童美术教育中心是一家专业儿童美术教育机构，有着科学的教学体系，优秀的教师团队，教学内容丰富多彩，针对不同的儿童年龄特点，因材施教，寓教于乐。以“激发兴趣，张扬个性，思维+创造”为主题，创立了一套独特的美术教育新理念及独树一帜的教育体系，着力打造儿童美术教育的品牌特色，让孩子们在快乐涂鸦中能真正学有所长。
2020最新艺术设计学专业大学排名
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
优秀儿童画教案
初级儿童画教学计划表
第一课美丽的小鸟一起飞 教学目的： 1、了解小鸟的造型特点。 2、引导学生通过简单的创意和绘画，表达对小鸟的喜爱的情景和感受。 教学重点：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬。教学难点：以有限的知识技能，用自己的方式来表达感受。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪。 学具准备：绘画纸、铅笔水彩笔。 课时安排：二课时。 教学过程： 一、创设情境，认识小鸟 1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟） 从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多 小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！ 哇！那么多小鸟向我们走来了！ 2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？ 3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好吗？ 4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片） 二、激情表达，亲近大象 1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟 我真想摸你的长鼻子……） 2、你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着 小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们 一起来实现这些美好的愿望吧！
三、大胆想象 1、请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京…… 2、小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？ 四、自主选择，表达小鸟 1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？ 2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！（音乐） 3、想画的小朋友，只要完成构图， 如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。 （学生自己讲述，师生点评）（投影仪展示） 五、以点带面，超越小鸟 1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？ 六、相互友好，共同生存 1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！ 2、让我们和动物永远做好朋友吧！（音乐）
高等院校艺术设计教育存在的问题及解决建议
我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。 教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。 艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。” 此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。
童心童画教案――旗子的秘密
中班美术活动： 《旗子的秘密》 活动目标： 1、对各种各样的旗子有浓厚的兴趣。 2、能独立设计自己心中的旗子。 3、大胆地运用色彩和图形进行表现。 活动准备： 1、知识经验准备： 幼儿已认识常见的国旗、少先队队旗、流动红旗等的意义及用处。 区角活动： 《自制小旗》小朋友利用老师提供的材料自制小旗。 （鼓励幼儿选择多样的形状和图案制作，丰富幼儿有关旗子的知识经验。） 2、环境准备： 活动场地内分别悬挂三角形、长方形的彩旗两条。 3、教具准备： 教师： 音乐光碟、PPT课件；红绿手摇旗各一个。 幼儿： 各种各样的实物小旗；自制旗子操作材料每组一份； 画纸、画笔每人一套。
活动过程： 一、游戏体验： 《我和旗子做游戏》： 幼儿随音乐伴奏、在老师挥动的旗子指挥下变换队形。 提问： 1、老师手里的旗子什么颜色？有什么用？ 2、你还知道什么样的旗子？ 环节评点： 游戏《我和旗子做游戏》调动了幼儿参与活动的积极性，并且在轻松的游戏中获得对旗子意义的认识。 二、实物体验---旗子展览会 1、幼儿自由观察 2、集体交流： 1)你看到的旗子是什么形状？旗子和旗子之间有什么不一样？2)你看到的旗子是什么颜色？旗子上有什么图案？你知道这些图案有什么意思？ 3)小结： 旗子可以是各种形状多，有多样颜色和不同的图案，它可以表达不同的意思 环节评点： 旗子展览会的学习方式为幼儿的学习、交流提供了机会，较好地体现幼儿在活动中的主体地位和主动性。 三、PPT课件体验：
选择有代表性的、不同类型的旗子，供幼儿观赏学习 讨论： 喜欢什么样的旗子,为什么？ 环节评点： PPT课件制作注意精简和分类，方便幼儿学习、讨论和交流。 四、绘画： 设计自己心中的旗子 环节评点： 对旗子的绘画技能要求并不高，但要进行旗子的创意设计，实际上是对幼儿创造性思维的一次挑战。 五、鼓励幼儿大胆交流自己的作品。 从颜色、形状、旗子的用处等方面进行介绍。 环节评点： 引导幼儿多角度地分析评价作品。既能帮助幼儿向学习同伴，又能展示自己与众不同的成功之处。 活动反思： 美术活动《彩旗》的内容选择源于幼儿喜闻乐见的生活。绘画过程中，对旗子的绘画技能要求并不高，但要进行旗子的创意设计，实际上是对幼儿的创造性思维的挑战。幼儿在绘画前，要对旗子的知识经验有较多的积累，画前要有思考并且将自己不同于别人的想法表达出来，这也是该活动的重难点所在。 活动实施过程中，教师悬挂彩旗来营造良好的活动环境气氛，发挥环境潜在的教育功能。游戏《我和旗子做游戏》调动了幼儿参与活动的积极性，并且
冀教版二年级上册美术童心童画教案
冀教版二年级上册美术童心童画教案 小学美术新课标提出，也就意味着国家对于小学生的艺术能力及审美观更为注重，这也极大提高了小学生的创作能力。接下来为你整理了二年级上册美术童心童画教案，一起来看看吧。 二年级上册美术童心童画教案课前准备 (学生)绘画工具材料。选好自己喜欢的童谣等。 (教师)配有童话的童谣课件，配有童谣的童话范作等。 教学过程 1. 新知教学 播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。教师为此童谣示范作画 教师讲述创作作品的思路及艺术特点 小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)。 揭题：《童心童画》 2. 欣赏作品 交流：互相交流自己熟悉的民间童谣 欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品 学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3. 尝试创作 师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。 学生尝试为此童谣创作童画 注意：选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等);尽量表现出童谣的意境学生创作。教师指导。 4. 评价作业交流创作思路师生共同评价 5. 小结与拓展小结本节课内容收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。 二年级上册美术童心童画作品新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展， 小学美术教学反思 。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 一、注重培养学生良好的观察和探究习惯： 在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的
高等艺术设计教育改革论文
高等艺术设计教育改革论文 一、高等艺术设计教育改革存在的问题 第一，基础课训练与专业设计脱节。造型基础、专业基础、专业设计是我国艺术设计专业本科课程的基础部分，三者自成体系又相互独立，但是这也就使课程之间失去了关联性，学生在这样的情况下学习到的知识体系和架构是零散的，缺乏合理的整体结构。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会主任何人可曾说：“如果说工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后再靠学生将其还原成有机整体，而这是极为困难的。”基础素描、色彩课的教师大多出身美院的油画系、国画系、版画系，他们的教学思路和艺术设计这一专业的要求有些出入，教学模式陈旧刻板，造成了基础教学大多强调重写实摹写与技法。由此，上述情况使我国艺术设计专业学生的创造力和系统知识两个方面的成就都不突出，设计程序不精通，更不具备整体上的综合创造力。第二，轻视创意，着重培养技能。艺术设计专业课的教学中出现很多重共性轻个性、重技法轻构成、重写生轻创意、重写实轻写意、重素描轻速写、重具象轻抽象的现象。很多教师在基础设计教学过程中片面突出学生的写实素质，甚至出现忽视学生创造性思维的练习，重点强调学生在技法和画面效果两个方面的训练，这不利于学生创新精神和开拓精神的开发。此外，计算机对设计的辅助作用让学生的个性得到了埋没，学生也就不再注重自己的设计思维和艺术潜力，由此造成思维创造的缺陷被技法效果所掩盖，作品形式也因为电脑的运用逐渐变得程序化，艺术创作的性质逐渐变成了单纯地“生产”和“拼图”。现阶段的艺术设计教育不再重视文化底蕴和人文精神的培养、设计思维的发散和审美视野的开拓，学校的课程无法支撑创造力的发挥，本科教育被当做技能教育，这种现实情况推动了课程设置体系的改革。 二、建立具有专业特点的课程体系 第一，理论课程设置应加强，提高学生综合素质培养。未来设计师的培养方式要以变现力、洞察力、理解力、解决能力、交流能力为重点，所以理论课程要注重这些能力的提高。培养有思想文化境界，熟悉社会、市场经济的高素质设计人才是艺术设计教育的最高目标。此外，注重理论课，增强学生的设计观念。在
童画世界少儿绘画展方案
“童画世界”少儿美术作品展及儿童现场绘画 活动方案 为了欢庆“六一”，进一步丰富和活跃我区少年儿童的文化生活，展示我区少年儿童的精神风貌及艺术教育成果，桥西区文体局定于2015年5月30日举办少儿美术作品展同时举办儿童百米长卷现场创意绘画活动。具体方案如下：一、组织部门 主办单位：桥西区文化馆 河北省青少年书画家协会 二、活动主题 “童画世界” 三、活动宗旨 通过开展少儿美术作品展，做好普及宣传美术教育工作，使少年儿童在积极的参与中体验绘画的快乐，让家长在参与和参观少年儿童作品的同时，进一步感悟少儿美术教育的观念。 四、活动时间 2015年5月30日上午9点 五、活动地点 桥西区文化馆 六、活动内容 本次展览活动内容均按照作品征集、作品评比和优秀作品展览的结构，进行组织举办。优秀获奖作品将结集出版画册。
七、作品形式及要求 1、绘画：国画（工笔、写意，山水、花鸟、人物均可）、西画（油画、水粉、水彩、色粉笔画等） 2、写生作品：素描、速写、风景、人物、静物。 3、设计：玩具、陶艺、泥塑、面塑、纸塑、服装、家居、环境、建筑设计及有创意的手工作品等。 要求：必须为自己独立原创作品，内容积极向上，参赛作品最大不超过80c m×80c m，最小不小于26c m×36c m。国画作品请自行装裱成80c m×80c m的片。因场地有限，装框作品及画轴一律不收。 八、评比事宜 1、评比活动。作品作者年龄在3-13周岁。 2、投稿方式。各艺术团体、艺术教育机构、各学校等均可组织集体投稿。个人也可直接向组委会寄送作品。 3、初选入围作品将统一装框展出，并进入决赛评奖。 4、参赛作品活动结束后全部退回。 5、送展作品需妥善包装，标明作品名称、姓名、性别，年龄、所在学校、带队人与家长联系方式。 6、获奖作品将颁发获奖证书。 7、所有送作品的小作者均可参加现场绘画活动。 九、征稿时间 2015年4月20日至2015年5月20日止 十、展出时间和地点 2015年6月在大璞艺术馆展出。
艺术设计方案专业参考
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★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究<例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术<雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内<外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——<副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★<室内或室外）空间意境的创造 ★光影<色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××<灯光色彩）设计中的创新思维 ★××<灯光色彩）语言在室内设计中的运用
儿童画教案设计
儿童画 儿童画课程教学目标： （1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。 （2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。 （3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。 （4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。 （5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型： 二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。 使用教材： 儿童画标准教材丛书 第一课时 教学内容：漂亮的花 教学目的： 1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。 2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学的重点与难点：
1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。 教学方法：讲解、分析、启发的教学法。 教具：蜡笔，8K纸张。 教学过程： 一、回答提问，获得鼓励 同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择，表现太阳花 同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。
五、课堂小结 第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。 第二课时 教学内容：大公鸡 教学目的： 1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点： 1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。 2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。 教学方法：讲解、分析、自由发挥。 教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程： 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
冀教版二年级上册美术童心童画教案
冀教版二年级上册美术童心童画教案 小学新课标提出，也就意味着国家对于小学生的艺术能力及审美观更为注重，这也极大提高了小学生的创作能力。接下来学习啦为你了二年级上册美术童心童画教案，一起来看看吧。 课前准备 (学生)工具材料。选好自己喜欢的等。 (教师)配有童话的童谣课件，配有童谣的童话范作等。 教学过程 1. 新知教学 播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。教师为此童谣示范作画 教师讲述创作作品的思路及艺术特点
小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)。 揭题：《童心童画》 2. 欣赏作品 交流：互相交流自己熟悉的民间童谣 欣赏书本中的童谣、童画和教师到的作品 学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。 3. 尝试创作 师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。 学生尝试为此童谣创作童画 注意：选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等);尽量表现出童谣的意境学生创作。教师指导。
4. 评价作业交流创作思路师生共同评价 5. 小结与小结本节课内容收集自己喜欢的童谣，了解其背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。 新时期的小学美术不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展， 小学美术教学反思 。新教育强调培养学生学习，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
小学美术课堂中的儿童画创作_1000005691855511
妖育究J IAOXUE S H EJ I I教学设计小学美术课堂中的丿L童画创作o李倩江苏省溧阳市上兴中心小学213300 者的愿望。以想象为基础，以刨新为源泉，以多样化为形式，表现个性，释放自我。在儿童画创作中，如何以激趣为手段，培养创新精神，在美术教学中有着举足轻重的作用，这也是新课程改革的趋势所在。 关键词创新梢神素质教育课程改革儿童画刨作 纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解·这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。 创作源于生活 上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被檫破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！"为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己道的交通工具有哪、些9 于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是一一画出了大致轮坼后就不知道怎样画了。这时、我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件一一没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！ 课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：（1）勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）（2）添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）（3）画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）（4）给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）巧）你可以把车的设计意图写在旁边。 设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。 在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断， 并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的 标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面 去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案一 一这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要夫打折扣了。 在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能的感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。 、创作依托兴趣 小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。 教学五年级《画睑（一）》时，教学重点就是在画睑形式上有所创新心若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员"涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先视赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如睑谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。 要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生 在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提 高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。 美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。 爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。 我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；，有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人，最精彩的价值。 作为学生走．E美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易．。美术学科担负着使学生获得造型艺术的彗础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。 美术教学中有很多课题有待自己去研究探索，任重道远。我要以创新开拓的精神，继续努力钻研教材教法，不断改进美术课的教学方法，切实提高教学质量，为创建一流城市、一流教育、一流学校作出自己的贡献。 XIAOXUE SHIDAI · 1 1 8 · JIAOYU YANJIU 2012，06
高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(一)
高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(一) 内容摘要：当前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象，也存在着一些问题需要改革和调整，例如课程体系陈旧僵化，不能紧跟时代的发展；学生对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。所以，结合我国高等教育的总体改革思路和发展方向，设计教育应当重视传统设计文化的教育，在继承传统的前提下培养创新意识；同时，注重设计伦理观念的教育，推崇绿色设计和人性化设计，培养学生的设计道德素质与社会责任感。这样才能有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。 关键词：高等学校艺术设计教育改革发展趋势 一、高校艺术设计教育改革的必要性 中国的艺术设计教育在改革开放以来得到了全面蓬勃的发展。随着市场经济的发展，艺术设计人才的社会需求量不断增加，近年来“艺考热”迅速升温，很多高校增设了艺术设计专业。纵观我国的高等艺术设计教育，存在着问题，比如课程体系陈旧、教育观念落后、学生创新能力差、不了解中国传统设计文化等等，无法担当起社会赋予的重任，造成设计艺术教育的一些失误。高校艺术设计教育如何顺应新形势下对设计人才的发展需求，如何构建一套完备的现代艺术设计教育体系，以切合我国目前的实际发展需要，是摆在我们面前的重要课题。正确认识设计艺术教育的一些失误，有目的、有针对性地去解决和逐步完善，才能使我国的设计教育不断向着更高、更新的层次发展。 1.课程体系不能紧跟时代的发展 课程体系是设计专业教学环节的中心，而有些高校的课程设置基本上是延续多年的程式化体系，其僵化、死板的弱点日益显现，表现之一：课程设置不能与时俱进，不能紧跟时代的发展。例如三大构成课程的教学，普遍引入西方构成方法，过分强调规则、理性等因素，而忽视了多样化表现形式以及学生个性的发展，缺乏生活的真实与自然之美，没有和中国传统的构成美学联系起来，导致作品僵化和呆板。构成是艺术思想和个性表现的一种训练方法，而非艺术创造的最终目的，将构成的基本规律变成僵死的程式与教条，显然违背了艺术设计的规律。另外，即便有些课程能配合设计专业的特点及时作了适当的调整，但是由于长期传统的教学模式根深蒂固的影响，致使其在教学上仍未能体现出设计专业的特点。比如设计素描课程，还在沿用绘画规律的光影和调子来表现，没有对形态进行由表及里的解析观察，没有和各自的专业课联系起来，学生缺乏空间想象力和表现能力；在电脑科技未出现之前的超级写实绘画课程，没有培养学生的创新意识与设计审美能力，只是在画板上费时耗力的描摹。表现之二：课程模块之间缺乏联系，尤其是基础课与专业设计课之间，各自为政；教学模式上，封闭性的、单一片面的教学方法；选课系统流于形式；在具体的教学环节上，教师缺乏引导和启发学生对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换。例如，三大构成之一的立体构成课程，不仅仅是讲授立体造型的基本规律、掌握立体造型的构成方法，更重要的是如何进行各种拓展性的专业研究工作，对于建筑设计的学生，应该欣赏和训练在空间环境中立体物的造型与规律，讲授立体构成在建筑设计中的应用，并作相应的模型训练；对于包装装潢设计专业，应该注重面材构成的结构形式训练，熟悉各种包装材料，结合本专业做各种包装造型的欣赏与训练；对于环境艺术专业，着重欣赏现代构成雕塑以及空间环境中造型的相互关系，训练形态的装饰性与功能性的统一；对于工业设计专业，对各种工业造型进行实物模拟训练，结合产品的功能，作立体的艺术造型与创新。这样的教学方式才有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。 设计艺术又同其他专业一样，是一个系统的知识体系，有着循序渐进的知识积累与心理接受程序，应该呈现一种阶梯式的学习链条，这其中任何一个阶段都有其相关的知识范围，都有