中国现代文学史整理

中国现代文学史

一、文学史常识

1老舍的短篇小说就文体言，大体有两种类型：一是以写实与象征相融合的手法创作的抒情小说，如《月牙儿》《微神》、《阳光》等；二是以传统说话、民间讲唱辅之以西方小说表现手法的写实小说，如《断魂枪》、《上任》、《黑白李》、《柳家大院》等

2 《骆驼祥子》于1936年9月16日至1937年10月1日在《宇宙风》杂志第25期至48期上连载，上海人间书屋1939年初版。这是老舍“作职业写家的第一炮”

3 茅盾的这一构思获得了瞿秋白的赞赏;《子夜》是“应用真正的社会科学，在文艺上表现中国的社会关系和阶级关系”的扛鼎之作，“1933年在将来的文学史上，没有疑问的记录《子夜》的出版。”茅盾的解释，以其特殊的权威性影响了后来关于《子夜》的研究和阐释。

4 巴金的《家》写于1931年，最初在上海的《时报》上连载，原题为《激流》，1933年出版单行本时改名为《家》。

《激流三部曲》包括《家》、《春》（1938）、《秋》(1940)是巴金的代表作品，特别是《家》具有永恒的艺术价值。

5《.边城》是沈从文最负盛名的代表作，原载1934年《国闻周报》第11卷

6卞之琳的《汉园集》（1936，与何其芳、李广田合集），被称为“汉园三诗人”

7 左翼剧作《农村三部曲》，包括独幕剧《五奎桥》（1930年）、三幕剧《香稻米》（1931年）、四幕剧《青龙潭》（1932年）

8 1936年，茅盾仿效高尔基主编《世界的一日》的做法，发起征文运动，在此基础上主编成《中国的一日》

9 夏衍的《包身工》“在中国报告文学上开创了新的记录”

10 1932年9月，林语堂创办《论语》半月刊，嗣后有创办了《人间世》和《宇宙风》两刊，以发表小品文为主，提倡幽默、闲适和表现性灵的创作。

11 林语堂在小品的题材和风格上主张“以自我为中心，以闲适为格调”

12 从抗战持续到1940年前后的有关歌颂与暴露和对小说《华威先生》(张天翼著)的论争13巴金的《憩园》、老舍的《四世同堂》则对中国式的家庭文化进行了叩问。

14 师陀的系列短篇小说集《果园城记》把果园城作为主人公，使之成为封闭传统文化的象征。

15 路翎《财主底儿女们》

16 诗人冯至在本时期由写诗一度转入由用散文写历史小说，他的《伍子胥》“在中国现代小说史上，虽不像一些煌煌巨著“红火”一时。独放的异彩却也经得起时间的考验。

17 沙汀的主要作品是合称“三记”的三部长篇小说：《淘金记》、《困兽记》和《还乡记》

18 《寒夜》（1946）是巴金继《激流三部曲》之后的又一部力作，也标志着作家在艺术上进入了新的发展阶段。

19 在文学创作方面，钱钟书1941年出版散文集《写在人生边上》、1946年出版短篇小说集《人.兽。鬼》

20 《金锁记》可以称之为是对情欲的研究，是张爱玲最重要的作品之一。

21 《金粉世家》连载于1927年2月至1932年5月的《世界日报》副刊《明珠》

22 冷清秋是《金粉世家》着力刻画的一个主要人物

23 丁玲的《太阳照在桑干河上》和周立波的《暴风骤雨》是反映土改斗争的两部作品。

二、名词解释

1 中国诗歌会：现代诗歌团体。1932年9月成立于上海﹐是左联领导下的一个群众性诗歌团体，发起人穆木天﹑杨骚﹑任钧（卢森堡）﹑蒲风(黄浦芳)等。中国诗歌会的

任务是:“研究诗歌理论﹐制作诗歌作品﹐介绍和努力於诗歌的大众化”。 1933年2月﹐创办机关刊物《新诗歌》旬刊(後改为半月刊﹑月刊)﹐各分会也大多办有刊物﹐涌现出王亚平﹑温流等一批青年诗人。中国诗歌会诗人创作的共同特色是﹕坚持革命现实主义的创作方法﹐紧紧“捉住现实”﹐以诗歌为武器﹐向帝国主义﹑封建主义进行坚决斗争﹔在艺术形式上﹐大力提倡和实践诗歌大众化﹐“要使我们的诗歌成为大众歌调”(《新诗歌?发刊诗》)。他们企求“藉著普遍的歌﹑谣﹑时调诸类的形态﹐接受它们普及﹑通俗朗读﹑讽诵的长处﹐引渡到未来的诗歌”(《我们的话》)。《新诗歌》还出版过“歌谣专号”﹐刊登大量采用民歌﹑民谣﹑小调﹑鼓词﹑儿歌形式写作的新诗。中国诗歌会建设新诗的主张和行动﹐得到鲁迅﹑郭沫若﹑茅盾等的关心和支持﹐1935年﹐当“国防诗歌”被作为“国防文学”的一部门提出来的时候﹐中国诗歌会的同仁们热情投身到抗日救亡运动的洪流﹐并在1937年出版了“国防诗歌丛书”。抗日战争前夕﹐该团体停止了活动。

2《现代》：1932年5月，施蛰存受现代书局委托创办文艺刊物《现代》，至1934年11月的6卷1期，共刊出31期。《现代》所刊的诗歌的“思想、风格、题材、都并不一致”，但其中相当多的诗都包含着先进意识，从艺术到思想都有若干的共同倾向，当时就有评论称为现代派。戴望舒是主将，施蛰存、南星、玲君、陈江帆、侯汝华、李心若等人，在题材选择，审美情味、语言风格和艺术表现手法方面都有近似之处，他们一刊物为中心，形成一支叫稳定的诗人群。

3 孤岛文学：“孤岛”指1937年11月至1941年12月被沦陷区包围的上海租界。1937年11月上海沦陷后，一部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境，在日本侵略势力的四面包围中，坚持抗日文学活动，至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止，历时四年零一个月，称之为“孤岛文学”。

4 文协

抗日战争民族统一战线的形成，使许多文艺家纷纷走出失守大城市的“亭子间”，奔向乡村与抗日前线，投入全民族抗日救亡的洪流，抗日救亡成为这一时期的文学基本倾向。在这一背景下1938年3月27日中华全国文艺界抗敌协会，简称文协在武汉正式成立。会议选出郭沫若、茅盾、田汉、丁玲、老舍、巴金等45人为理事，周恩来。孙科。陈立夫等位名誉理事，由老舍主持文协的日常工作。文协出版会刊《抗战文艺》，中华全国文艺界抗敌协会的成立标着这在民族意识召唤下民族解放时期文化统一战线的建立与形成。

5 九叶诗派

九叶诗派是40年代诗歌群体的名称，是80年代初期因江苏人民出版社出版的一本《九叶集》而被学术界追认的。诗派成员有辛笛、陈敬容、穆旦、郑敏、袁可嘉、杭约赫、唐湜、杜运燮、唐祈。这是一批具有爱国心和民主者的心态，对人生，对时代或多或少抱有超然的态度，但由于他们既有爱国和追求民主的倾向，行动上总想投身到大时代的洪流中去。企图超越现实，试图从生命本源即从自然中去认识生活，使九叶诗人在结成流派之前就已经对生活与诗的关系有了息息相应的认识。九叶诗人是可以称之为知性现代派。他们在形成流派之前，出于自觉的共同诗学理念，比较彻重轻灵。婉约的自我内心抒情。九叶诗人运用现代派的感觉方式，意象抒情技巧，以及反修辞逻辑构成的词语、反语法规范导致的跨跳句式等策略一造成一种特具张力的弹性语言，来写一些不是一眼就能看懂的诗，并借此作自我灵魂的拷问，民族兴衰的沉思，展示了这批追求民主的知识分子矛盾而又充满智慧的灵魂。九叶诗派坚决反对白日梦和标语口号两个极端。九叶诗人既要使自己的创作走进人生，也要走进艺术，即追求外部现实与内心感受的完美统一。九叶诗派要求自己对现实生活取历史主义态度去认识和诗性地把握，他们对自己所抒唱的现实生活具有宏阔的历史纵深感。从情感悟向知性经验升华，这是九叶诗派有别于30年代现代主义最显著的特征。

6 七月诗派

七月诗派是在40年代高举战斗浪漫主义大旗的现代主义诗歌流派，该诗歌群体以文学杂志《七月》而得名，包括胡风以及艾青、田间、庄涌，辛克、鲁沙、又然等，由此形成一个有相当规模的七月诗派。七月诗派以胡风的理论为纲领。七月诗派写战争本色生活的不多，大多用独特的感觉联想，营造战争气氛，并在这片氛围的渲染衬托下直接抒发主体的情绪。作品可分为三类，第一类是张扬生命强力，召唤战争、鼓动战斗，如田间的《给战斗者》；第二类是高举意志大旗，投入战争，慷慨赴难，如胡风的《为祖国而歌》；第三类是胸怀光明信念，歌颂战争、礼赞战斗的青春，如艾青的《向太阳》。

7《在延安文艺座谈会上的讲话》

《在延安文艺座谈会上的讲话》是毛泽东1942年5月在延安举行的召开的文艺座谈会上的讲话，简称《讲话》。在《讲话》中，毛泽东以政治之家、军事家的视角与眼光，提出了解放区文学格局和未来发展的系统性规范、要求与原则。它既是对抗战以来民族一大众化文艺思潮与创作实践的总结，同时在修正30年代左翼文学方向的基础上，也进一步凸现了政治、阶级，人民大众等观念（关键词）在革命文艺活动中的重要性。《讲话》以文艺的革命宣传功能为核心，以革命立场问题为基点，以态度、对象、工作和学习问题为中介，以接受者的接受过程与接受程度与接受需要为切入口，引申出一系列对立的范畴和关系---革命/文艺，军事/文化等等，在二元对立的理论表述中，蕴含着鲜明的倾向性。

8《北京人》

《北京人》是曹禺在40年代的一部三幕剧戏剧，曹禺选取一个典型的没落士大夫的家庭，写曾家三代“北京人”，藉以剖析人性以曾家的经济衰落为串连全剧矛盾的线索和具体背景，展开家庭中的善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突，并透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对新生活的追求，以及这种精神统治的破产。1941年10月24日，该剧由中央青年剧社首演于重庆抗战礼堂，导演张俊祥。

9 《呼兰河传》

《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部长篇小说，1941年由桂林河山出版社出版。小说共分7章，前有序后有尾声啊，著名文学巨匠茅盾作序。这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，极具真实的描写了一幅幅农村日常生活的图景，展示了东北农民的原始生活方式。借此传达出了那种没有历史的乡土社会的深切历史感受，深入剖析了农民对于生与死的盲目态度，反映了改造国民灵魂的时代历史内容，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定，

10《四世同堂》

《四世同堂》，是中国著名作家老舍（原名：舒庆春）所创作的长篇中文小说。分为《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部。小说以小羊圈胡同为人物活动的中心，以祁、钱两家为描写重点，写出了抗战八年沦陷区北平人民的生活、斗争及精神状貌。第一部写抗战初期“惶惑”中的北平，第二部写“偷生”中的北平，第三部写抗战后期“偷生”中的北平。小说真实的描写了在日本侵略者铁蹄下北平人民的灾难与痛苦，表现了他们可贵的民族气节和以不同的方式所作的反抗斗争，弘扬了民族文化中的爱国主义精神。

三、简答

1 以茅盾《子夜》为例，谈谈茅盾小说创作的主要特点

（1）茅盾注重细节的谨严。茅盾特别推重福楼拜在认真查阅文件、亲临现场考察的基础上，用“科学的写实的手腕”，客观地再现历史风貌的精神。《子夜》的写作也取了同样的态度，写到时代风尚、习俗等细节都注意符合那一年代的特点，至于书中人物闲谈时所涉及的社会现象，也都有所依据。《子夜》虽然写的是当代故事，用的却是福楼拜般的复现历史的严谨

精神。

（2）严格地按照生活的真实来写。茅盾喜欢19世纪现实主义大师的作品，也兼及浪漫注意、自然主义、象征主义等新浪漫主义作品。也喜欢读《庄子》《儒林外史.等，有深厚的古典文学修养。西方现实主义与自然主义文学对茅盾的最大影响是“为人生”的文学观的确立与现实主义真实观的形成。“以冷静、清醒的态度，鸟瞰式地谛视和剖析人生，借助于对现实人生的敏锐观察与精细描写，来展示旧中国的众生相与百丑图”。对茅盾创作《子夜》影响最大的外国小说家是巴尔扎克和托尔斯泰，他喜欢规模宏大、文笔恣肆绚烂的作品。他选取十里洋场的上海作为小说的中心地，聚焦于上海金融中心—股票市场，从中引发多条线索。（3）《子夜》中关于都市景物的讽喻性作用的揭示，可以说是贯注全书的一种写作原则。如第一章写吴老太爷受上海五光十色景象的刺激中风而死，就是一个大的比喻，一则讽喻性寓言。小说又特意安排诗人范博文发表一通所谓封建僵尸来到现代大都市不能不风化的议论，把寓言隐含的意义挑明。

（4）茅盾是怀着“大规模地描写中国社会现象的企图”来写作《子夜》的，采用多线交叉发展，然后两条主线先后发展的结构方法，从复杂的内容里突出中心，从纷繁的线索中见出主次，做到波澜起伏而有条不紊。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小（三个月）,而人物众多，但作者采用了开门见山和盘托出的手法。一开始就在吴老太爷的吊唁仪式上把几乎全部的重要人物都推上前台，组成复杂的人物关系网络，以及设下情节因果关系的伏笔，从而经纬交汇地构成了《子夜》的“网状结构”。作者又善于根据矛盾冲突的各种不同发展阶段的情况，运用借题牵线，烘托对比，虚实处理，前后照应等等艺术手法，来巧妙的安排故事情节，做到引人入胜而不落俗套。从而把众多人物和纷繁线索有条不紊地组织起来。茅盾建造的这座宏大建筑，局部虽不无遗憾，但材料坚固、气象壮观，为中国现代长篇小说写作开创了新的景观。

2 关于艾青诗歌创作的主要成就

朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。

艾青在1933年发表了第一首诗，也是他的成名作《大堰河——我的保姆》，奠定了他诗歌的基本艺术特征和他在现代文学史上的重要地位。

三、四十年代他出版的诗集有《大堰河》、《北方》、《他死在第二次》、《向太阳》、《献给乡村的诗》、《反法西斯》、《旷野》、《黎明的通知》、《雪里钻》等，咏叹民族命运，呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响。

五十年代他直接表现新生活及建设者的诗作，疏离已有的艺术个性，显得平淡，但保持着原有诗思的格局。取材域外的《维也纳》、《南美洲旅行》、《大西洋》等，写实与象征互渗，想象和感受独到，为当时的出类拨萃之作。

七十年代末复出后，他诗思如涌，《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗，大量篇什短小精悍，主题接续三、四十年代渴求光明、真理的情思线索，并有大幅度延伸，更为深沉、凝重、睿智，注重在具体物象中把握超越物象的意蕴，走向象征。

3 《围城》的主题

《围城》是中国现代杰出的讽刺小说，对现代化过程中中国的现代文化与传统文化的对立和冲突，文化价值的混乱与尴尬，予以了深切的关注与深广的表现。留学青年方鸿渐从海外归来，却总不能安顿，一再踏上漂泊旅程。作者借他一路漂泊的机会，涉笔成趣，广泛描绘了社会的形形色色，写尽了处于历史转型期的中国在文化，价值方面的断裂，错位，颠倒与冲突。这一社会面貌，构成了小说的特定背景。在此背景上，小说展开了传统对于现代中国的自我围困的主题。这一主题不仅在社会制度与机构方面展开，而且也在方鸿渐和孙柔嘉的婚姻家庭关系中展开。小说借人物的嘴说：“结婚是被围困的城堡，城外的人想冲进去，

城里的人想逃出来。”

《围城》包含三层意蕴：“写中国某一部分社会，某一类人物”，即对抗战时期城乡世相的描写；“文化反省层面”，以写“新儒林”来对中国传统文化进行反省；“哲理思索层面”，即对人生，对现代人命运的哲理思考。

4 以《边城》为例，谈谈沈从文的湘西世界

沈从文对中国现代文学最大的贡献,在于他从作品到理论构建的"湘西世界"。如诗如画,恬静淡远,风格独具的"湘西世界"是沈从文独特的功利原则和美学观的显现。在湘西世界中，沈从文正面表现了未被现代都市恶质文明扭曲的人生形式。这种人生形式的极致，便是所谓“神性”。在沈从文的美学观中，“神性”就是爱与美的结合，这是一种具有泛神论色彩的美学观念。

出于对过去人生形式追忆的茫然和对现实人生形式探索的失落，沈从文在想象中用审美理想之光烛照湘西人生历史图景，在《边城》中唱出了理想的生命之歌。《边城》是沈从文的代表作，也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石，是"湘西世界"优美、健康、自然的人生形式的深刻表现。他通过一个古朴曲折的爱情故事表现了对理想的人生形式的追求。翠翠、二佬、大佬对于自由爱情的幻想和追求,则体现了他们生命中的自由意志和纯粹神性,表明他们是新一代湘西古朴人性的继承者.

从沈从文笔下的湘西世界总体的叙事角度考察《边城》，则不难发现他的真正的命意在于建构一个诗意的田园牧歌世界，支撑其底蕴的是一种美好而自然的人性。从《边城》中，我们看到沈从文笔下诗画般的湘西世界，自然山水滂沱而又秀美，人们单纯而又勇敢，没有贫富、地位之分，均以诚挚为美的，以亲善为人之本，使读者置身于温馨的世界，这种描写手法本身就是对尔虞我诈无情的鞭挞。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天宝兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱。这些都代表着未受污染的原始文明的传统美德。作者状写湘西自然之明净，目的在于衬托湘西人清水般的心灵。他笔下的湘西风情与现实中的都市世界形成鲜明的对比。

从整体上看，《边城》呈现出一种温柔淡远的牧歌情调。作者描写这种富有牧歌因素的爱情时，从“人与自然的契合”的泛神论思想出发，故意淡化情节，以清淡的散文笔调去抒写自然美。如《边城》对酉水岸边的吊脚楼，茶峒的码头、绳渡、碧溪的竹篁、白塔等、都作了细致的描绘，精心勾画出一幅湘西风景图和风俗画。加上作者描写使用的温柔笔调。创造出了独特的审美意境，酿就了小说清新、淡远的牧歌情调。这种情调对应于理想的人生形式。作者深知理想的人生形式只能存在于“理想”之中，现实中这种朴素的人性美正在日渐泯灭，因此在歌唱这些牧歌的同时，他又有一丝沉郁、一缕隐痛、一点伤感。

5 曹禺从《雷雨》到《北京人》的创作变化

《雷雨》（作于1934年）是曹禺的代表作，而他的戏剧创作在40年代达到新的高度，他创作了《北京人》。

从编剧艺术看，《雷雨》属于欧洲传统型的，易卜生式的戏剧，《北京人》则着意追求契诃夫的风格，平淡的人生铺述成为该剧的主要特点。《北京人》中人与封建主义精神统治的内心悲剧冲突，是一条与表面情节相呼应的内在动作线。对沉滞的旧家庭生活中人生的深刻内涵的揭示，在戏剧冲突中突出深沉的体现。《北京人》意味着曹禺从《雷雨》那种紧张激荡郁愤的风格转而追求平淡自然忧郁深沉的美。

在人物方面，曹禺是卓越的悲剧艺术家。他笔下最成功的人物，是心灵受到压抑的女性，如繁漪，侍萍，愫方，梅和瑞珏;是内心忧郁矛盾的悲剧性男子：如周萍，觉新。他们都具有浓郁的抒情性，都是某种复杂情感的化身。他们每一颗心灵都会燃烧起人类情感欲望的热火。曹禺的悲剧人物特征与戏剧风格在《北京人》中有了新的发展。他在契诃夫的影响下开

始追求平淡深沉的美。

曹禺处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界，或表现人物与人物之间的心灵交锋，或刻画剧中人内心的自我交战。《雷雨》在激烈紧张的戏剧冲突中展现人物的心灵交锋。《北京人》在隐约闪烁，迂回曲折的冲突中展开人物心灵上同样错综复杂，严重尖锐的搏击。在他们平淡的看似无心的言词中，却有心灵的刀枪你来我去。

曹禺戏剧的语言富有心灵动作性与抒情性。《雷雨》中的人物由于个个怀着深仇宿怨，语言的进攻性更强烈。那种感情的巨大冲击力呈现为紧张激荡的风格。《北京人》的人物语言更为简洁凝炼，有着委婉深长的抒情诗意。

6 以《小二黑结婚》为例，谈谈赵树理的创作特征

《小二黑结婚》是赵树理1943年发表的。小说以小芹和小二黑的爱情为线索，围绕冲破三仙姑和二诸葛的封建束缚以及暴露农村生活中的落后面貌和落后思想来反映新时期农

村思想新的进步和新的发展。这篇小说也集中体现了赵树理的创作特征：

一、问题小说，这是一篇典型揭露农村存在问题的问题小说。《小二黑结婚》中揭露了三仙姑和二诸葛的封建迷信思想，也深刻揭露了农民的愚昧。此外小说从金旺兄弟的所作所为反映了解放后解放区遗留下来的恶霸作风，和欺上瞒下的行为；也反映出农民自身的小农意识。再有，文中对父母包办婚姻的揭露也很到位。如三仙姑不顾女儿的反对希望将其嫁给“插起招军旗，就有种粮人”的吴先生；还有二诸葛家养育的童养媳等等都可反映这些问题。

二、强烈的政治色彩，过分注意为政治和中心工作服务给赵树理的创作带来了一些明显的局限，如拘泥于具体问题和事件，伸展不开对人物的刻画时有简单化的倾向，作品有图解政治，图解政策的痕迹，有时会因政策事物而累及作品等。但是由于赵树理常年生活在农村，扎根于基层，凭借他对农村和农民的深切了解，对中国农村革命历程的深切体验以及他脚踏实地，实事求是的工作作风和创作态度，也使得他的问题小说得以突破就事论事的局限，取得不凡的思想成就。从《小二黑结婚》看，他把解决小二黑和小芹的自由恋爱婚姻以及解决金旺兄弟恶霸行为，还有使得三仙姑和二诸葛思想得以开化的这些问题都交由区长一人负责，文中也是由区长这个关键性人物使得这些矛盾迎刃而解。从这方面可以看出其强烈的政治功利性，也正因为这样在表写和刻画各色人物时，虽鲜明富有个性，但却总觉得缺乏点什么。

三、鲜明的反封建倾向，受“五四”时期思想的影响，加上长期生活在农村，对于封建主义的表现相当了解，所以他的作品有对封建意识下的农村社会关系和道德伦理观念有比较深入的剖析和抨击。在文中，描写的三仙姑和二诸葛的神婆行为深刻揭示了封建的迷信思想。以及文中农民对于金旺兄弟的所作所为采取敢怒不敢言的态度也反映了农民思想的弊端。他的小说基本上属于现实主义范畴，但却又不同于欧美的批判现实主义，和假现实主义，而且他的小说没有那么咄咄逼人的理想化色彩，人物质朴如本色。

四、小说采用富有民族特色的方法构建作品，刻画人物，即他是民族化与大众化的坚定实践者。“五四”以来，“西化”和“民族化”，精英文化和大众文化的问题一直是作家，批评家讨论的中心问题之一。赵树理的方向很明确，从《小二黑结婚》中，他采用大家喜闻乐见的方式刻画人物。采用故事体小说的叙述方式，极少采用“横截面”式的段篇结构和跳跃式的或组合式的长篇结构，而是继承了中国评话式小说的特点，努力保持故事情节的连贯性和完整性，也非常注意按照故事发展的时序叙述故事。在人物塑造上，作者既注重在叙述故事中介绍人物，又注意以人物的行动来揭示其心理和性格，尤其注重将人物放到具体的请进中加以表现。在文中先交代三仙姑，二诸葛的人物，家庭就可以很好体现这点。另外，小二黑与小芹爱情产生了问题最后也有了解决的方法，也体现了他小说的完整性，线索明确，脉络清晰，因果关系明了。

五、叙事，写人都用白描手法，而且以人物自己的语言和行动来表现性格，文中一出场

就以讲故事的口吻交代了“三仙姑”，“二诸葛”两个人物的习惯。从这些方面，我们可以看出他们的性格。在叙述整个事件的时候也娓娓道来，并不惨杂太多的细节描写。但故事却头绪清楚，情节集中，故事中又可以因出其他小故事，作品有悬念，有聚焦点。

六、语言的口语化，通俗易懂，平易朴实，生动风趣。他的语言能使读者造成在场感，语言简洁上口，合乎自然语流。多用短语，短句，限制使用多重的修饰语，如“刘家峤，有两个神仙，邻近村无人不晓，一个是前庄上的二诸葛，一个是后庄的三仙姑。二诸葛原来叫刘修德，当年做过生意，抬脚动手都要论阴阳八卦，看一看黄道黑道。三仙姑是后庄于福的老婆，每月初一，十五都要顶着红布摇摇摆摆装扮天神”等等都可体现这点。在语言的使用上十分注意地方色彩和乡土风味，为了避免使用文人书面语，也淘汰了生僻的字眼。作者吸收了通俗易懂的方言口语进入作品，如在文中“死受”这类语言同山西的民情风俗融合在一起构成赵树理小说别具一格的语言风格。