《形体舞蹈》课程教学大纲分析
《形体舞蹈》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号：10601100370
课程名称：形体舞蹈
英文名称：Aerobic dance
课程性质：专业素质课
总学时：64 学分：4
理论学时：32 实验学时：
实践学时：32 指导自学学时：
适用专业：音乐学（音乐治疗方向）适用层次：本科
先修课程：解剖学
承担院部：人文学院学科组：音乐学
二、课程介绍
（一）课程目标及地位
形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐完成针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等部位的修塑动作，使身体肌肉更有弹性，线条更美，动作舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，提升肢体美感。舞蹈则是通过肢体动作表达思想内涵。而舞蹈感觉和肢体语言的结合就是形体舞蹈。
课程通过合理的、科学的身体训练，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体舞蹈课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，以及掌握基本的舞蹈种类和简单的编舞技法，更好的为音乐治疗活动服务。
（二）教学基本要求
掌握形体训练的基础理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美、动作美、气质风度美及表现美的基本能力。掌握基本的舞蹈种类、特点和基础的编舞技法。
学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识；提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，遵循人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的姿态操和形体组合，使其终身受益。
（三）课程的重点和难点
本课程的讲授一般安排一年级的一、二个学期完成，课程的教学形式以实践和理论教学为主。
本课程重点是解决学生的基本体态，使学生掌握正确的站立形态、方向、协调性等；掌
握动作的体态、节奏、动律、方位、要领等要素，并完整的完成成品舞蹈的表演，培养气质优雅、熟悉自身身体的优秀人才；难点是在舞蹈学习年龄较大的学员中开展舞蹈专业学习，柔韧性开发颇为困难。重点章节是第三、四、五章。难点章节是第十一、十二、十三、十四章。
（四）课程教学方法与手段
《形体舞蹈》教学以示范教学法为主，在教学中要多开展实践参与的教学活动。在加强基础训练的同时，采用案例示范的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生创造力，最大限度地让学生在理论学习的同时结合实践操作。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程内容，选择相应的教学方法。
（五）教学时数分配表
《形体舞蹈》教学时数分配表
教学内容
各教学环节学时分配 采用何种多媒体教学手段
章节
主要内容
讲授
实验
实践
指导 自学 小计
秋季学期
1 第一章 头、肩、手臂训练 1 1
2 第二章 手型训练 1 1
3 第三章 手位训练 1 1
4 第四章 脚的位置、脚型 1 1
5 第五章 扶把的要求和作用、脚的动作 1 1
6 第六章 腰的训练 1 1
7 第七章 腿、踝关节的训练 1 1
8 第八章 蹲、膝关节的训练 1 1
9 第九章 踢腿训练 1 1 10 第十章 舞姿及控制能力 1 1 11 第十一章 跳跃训练 1 1 12
第十二章 中国古典舞身韵元素短句（地面部分1） 1
1
13 第十三章 中国古典舞身
韵元素短句（地面部分2）、（中间部分）
1 1
14 第十四章 组合课（1） 1 1 15
第十五章 组合课（2）
1
1
16 第十六章复习课 1 1
春季学期
1 第一章汉族民间舞（1） 2
2 第二章汉族民间舞（2） 1 1
3 第三章藏族民间舞（1） 1 1
4 第四章藏族民间舞（2） 1 1
5 第五章蒙族民间舞（1） 1 1
6 第六章蒙族民间舞（2） 1 1
7 第七章维族民间舞（1） 1 1
8 第八章维族民间舞（2） 1 1
9 第九章现代舞—地面训
练部分（1）
1 1
10 第十章现代舞—地面训
练部分（2）
1 1
11 第十一章编舞技法（1） 1 1
12 第十二章编舞技法（2） 1 1
13 第十三章编舞技法（3） 1 1
14 第十四章编舞技法（4） 1 1
15 第十五章编舞技法（5） 1 1
16 第十六章复习课 1 1
合计
（六）教材与主要参考书
1．田培培，形体训练与舞蹈编导基础[M],人民音乐出版社、上海音乐出版社,2009.3（普通高校音乐学本科专业教材）
2.《形体训练》VCD 王伟中央音乐学院北京环球音像出版社国家卫星电视教材
3．《中国古典舞身韵元素短句教材》VCD 北京舞蹈学院中国古典舞系教材系列
4．《现代舞基本功训练》VCD 马栋中央音乐学院北京环球音像出版社
5.《少数民族舞蹈》VCD 游开文中央音乐学院北京环球音像出版社
（七）考核与评价
考核形式：实践考核。
评价方式：本课程的考核方式为考试，采用平时成绩与期末考试成绩相结合的综合考核方式。平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。体现发展性，动态性评价原则，强调过程性评价。
评分标准：平时占30%，期末占70%。
三、教学内容纲要
《形体舞蹈》课程教学内容纲要
秋季学期
第一章（2课时）
头、肩、手臂训练
一、教学目的与要求
1、通过头、肩、手臂的训练掌握基本站姿
2、了解错误形态的纠正方法
3、掌握舞台的方位点
二、教学内容
本章讲述头、肩、手臂间的关系和协调问题，难点主要在于如何让学生在现有的形态基础上形成良好站立、行走的姿态。
1、头、肩、手臂的训练
2、站与身体形体的规格要求
3、身体与舞台的关系
4、头的训练内容
5、头的练习
6、肩的训练内容
7、肩的练习
8、手臂的训练
9、肩臂部位综合训练组合（男、女）
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、示范、模仿练习等教学形式。
第二章（2课时）
手型训练
一、教学目的与要求
1、掌握女性的手型
2、掌握男性的手型
二、教学内容
本章讲述古典芭蕾脚位和中国古典舞脚型、手型、脚位，主要教学重点在练习中找到错误的做法，并予以纠正。难点主要在于初学者对于手型、手位位置准确度的把握上。
1、手型：指、手型、拳
2、男、女准备位
3、男、女叉腰位
4、手的位置：山膀位、托掌位、斜托掌、按掌、提襟、双合掌（单、双、组合）
5、手臂的动作：手指、手腕、肘、大臂
手指：屈指、伸、转、轮指
手腕：屈腕、伸、转
肘：屈、伸
手臂：合手、分手、穿手、抽手、抹手、盘手（上、下）、后摇臂、前摇臂、
6、手型练习组合（男、女）
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第三章（2课时）
手位训练
（一）教学目的与要求
1、熟练掌握中国古典舞基本手位练习
2、掌握手位的变化路线
（二）教学内容
本章主要教学重点在中国古典舞基本手型、手位。难点在于中国古典舞手位、脚位的协调练习。
1、手型练习：单指、剑指
2、手位练习组合（男、女）
（三）教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第四章（2课时）
脚的位置、脚型
一、教学目的与要求
1、掌握脚的站、重心、方向的问题。
2、了解脚的位置代表一定的风格。
二、教学内容
本章主要教学重点在脚的子午向、阴阳交错的交叉点。难点开位与交叉位的站立训练。
1、脚的开位、正位、交叉位。
2、脚的位置：正位、一字位、大一字位、一字位上的交叉位、一字位上的前后交叉位、八字位、丁字位、踏步、大掖步、前弓步、旁弓步、扑步
3、脚的位置练习组合（男、女）
4、脚型：勾脚（半勾、全勾）、绷脚、擓脚、撇脚。初学者可在地面体验。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第五章（2课时）
扶把的要求和作用、脚的动作
一、教学目的与要求
1、掌握把杆的作用
2、了解各类动作在把杆上的训练
二、教学内容
本章主要教学重点在于让学生掌握扶把的要求和作用，过高的把杆与过低的把杆都易出现错误形态。用例举的方法示范各类动作在把杆上的训练，形象的说明把杆的作用。
1、如何扶把？
2、把杆适合的高度，过高与过低产生的后果。
3、单、双手扶把要求
4、各类动作在把杆上的训练：脚的位置、腰的动作、蹲的动作、脚的动作：擦地、离地小踢腿、大踢腿、弹腿、大弹腿、扳腿、压腿、控腿等
5、脚的动作练习组合
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第六章（2课时）
腰的训练
一、教学目的与要求
1、通过腰的结构和动律介绍了解腰的两大功能。
2、通过对腰的训练要求的讲解让学生掌握正确的腰的练习
3、通过跳跃练习增长身体的弹跳力，扩展舞蹈的空间。
二、教学内容
本章主要教学重点在于介绍腰的练习容易出现的错误做法而导致的身体伤害。难点在于如何正确而准确的做到规范动作。
1、腰的结构和动律
2、腰的功能：一、腰具有很强得表现力，它的风格、动律产生舞蹈的风格和语言。二、辅助身体的软开度训练作用。
3、腰的三截介绍和展示：
胸腰（上）：颈椎、胸椎
中腰（中）：胯以上胸以下部位
板腰（下）：胯的部位的动作
4、腰的训练要求
分胸腰、中腰、板腰三种腰的训练讲解
5、腰的动作和训练
前屈、后伸、旁伸、横拧
6、腰的训练方式
下腰、耗腰、转腰、涮腰（上、中、下）
7、腰的练习组合
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第七章（2课时）
腿、踝关节的训练
一、教学目的与要求
1、掌握腿的练习的几个关节训练
2、掌握擦地的过程和与其他动作的结合
二、教学内容
本章主要教学重点在于如何让学生掌握正确的擦地和小踢腿的方法。
1、腿的屈伸、控制能力、快速踢起的能力
2、下肢动作包括：
踝关节：擦地、小踢腿
膝关节：屈伸
髋关节：压腿、控腿、扳腿、大踢腿
3、擦地的过程、擦地与其他动作的结合讲解
4、小踢腿的过程
5、踝关节的练习组合（包括擦地、蹲、小踢腿）
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第八章（2课时）
蹲、膝关节的训练
一、教学目的与要求
1、膝关节和脚部跟腱的柔韧性，为脚部舞蹈感觉做铺垫。
2、半蹲、深蹲、单腿蹲、双腿蹲训练的掌握。
二、教学内容
本章主要教学重点是通过蹲的训练来加强膝关节的训练以及大腿力量的增强。难点在于开位蹲时学生的现有能力与该练习的要求之间的矛盾。应该通过反复练习解决。
1、开位的蹲——一字位上的蹲要求（半蹲、深蹲）
2、关位的蹲——踏步上的蹲的要求（半蹲、深蹲）
3、膝关节的练习组合（男、女）
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第九章（2课时）
踢腿训练
一、教学目的与要求
1、为腿的速度、力度、软度以及素质技巧动作的增强打基础。
2、掌握由小渐大、又低向高推进的原则。
二、教学内容
本章主要教学重点是通过踢腿练习扩大腿的活动范围和表现力。
1、踢腿的方向：前、旁、后、十字腿、扁腿、盖腿、摆腿
2、踢腿的方式：绷脚、勾脚
3、踢腿的力度：踢腿、摆腿
4、踢腿的度数：2
5、45、90、180
5、以上内容示范
6、踢前腿的练习组合（男、女）
踢旁腿的练习组合（男、女）
踢后腿的练习组合（男、女）
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十章（2课时）
舞姿及控制能力
一、教学目的与要求
1、理解静止的舞姿需要很强的控制能力。
2、了解舞姿是基本的舞蹈语言单位，表现一定的风格。
3、掌握一定的舞姿控制能力，增强稳定性。对抗、矛盾的关系力的掌握。
二、教学内容
本章主要教学重点是强调舞姿的准确、上身动作与腿部动作的协调，难点在于腿部动作的力量和它的规格、稳定、上拔的感觉体会，完成舞姿过程中的连接部分、动作干净利落、呼吸自如。
1、关于“控制”的问题
2、腿部控制的方式：直抬、吸腿
3、几种舞姿的介绍
前吸腿、旁吸腿、后掖腿、前吸腿拧身、后掖腿、前腿（正位、外旋）、旁腿、后腿、踹燕、探海、拧身后腿、拧身探海、大射燕、掀身探海、端腿展翅
4、控制能力的几种方式
开经过吸伸出去
关经过吸伸出去
环动（前-旁、旁-后、前-后、后-前，45度、90度）
捻转（任何舞姿都适合，可内、外方向）
腿加转身动作
腿加翻身动作
5、女性、男性控制练习组合
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十一章（2课时）
跳跃训练
一、教学目的与要求
1、注重跳跃的美感
2、掌握跳跃的起始过程
3、强调空中姿态形成的美和落地的美
二、教学内容
本章主要教学重点是强调跳跃动作不是孤立的，需要全身的配合。跳跃动作的完成好坏标志着学生水平的高低，这是整个学期教学内容的难点。
1、跳跃的三种形式：
小跳：膝关节以下的动作
中跳：强调深蹲以及胯部参与
大跳：在大腿充分运用的情况下，在空中形成完整的舞姿。
2、跳跃的起落方式：
双起双落、单起单落、双起单落、单起双落
3、跳跃的运动方式
垂直的跳跃、向远的移动式跳跃、向远向高的跳跃
4、推地的方式
全脚推地、半脚掌快度推地
5、以上内容展示和体验
6、跳跃在空中的动作
吸腿、分腿、换腿、摆腿、弹腿
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十二章（2课时）
中国古典舞身韵元素短句（地面部分1）
一、教学目的与要求
1、通过横拧开发身体横向拧动的范围
2、通过提沉含仰让学生体会舞蹈的呼吸与其他呼吸的不同，呼吸时舞蹈最基本而又最重要的表达。
二、教学内容
本单元主要教学重点是强调横拧时的幅度以及呼吸。难点在于提沉含仰时的脊椎配合，这是初学者较为不容易掌握的。
1、地面部分——横拧
2、地面部分——提沉含仰
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十三章（2课时）
中国古典舞身韵元素短句（地面部分2）、（中间部分）
一、教学目的与要求
1、通过地面部分的旁提练习训练身体中段旁侧的幅度。
2、通过中间部分的基本舞姿练习训练舞蹈基本路线的规律过程以及姿态的准确性。
二、教学内容
重点强调旁提时呼吸配合以及基本舞姿练习中的路线走向，达到准确的舞蹈路线的要求。
1、（地面部分2）——旁提
2、（中间部分）——基本舞姿
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十四章（2课时）
组合课（1）
一、教学目的与要求
把整个学期所学的形体组合编排在一起，在队形、人员安排、选曲上做一些变化，以此巩固和掌握已学内容，并培养学生对于组合的完整表达。每位同学都担任着不同队形的演员，使每位同学都具有紧迫感。
二、教学内容
重点强调组合与组合间的连接以及教师的编排能力，难点在于这种组合形式的串联对每位学生都是一种挑战。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十五章（2课时）
组合课（2）
一、教学目的与要求
把整个学期所学的形体组合编排在一起，在队形、人员安排、选曲上做一些变化，以此巩固和掌握已学内容，并培养学生对于组合的完整表达。每位同学都担任着不同队形的演员，使每位同学都具有紧迫感。
二、教学内容
重点强调组合与组合间的连接以及教师的编排能力，难点在于这种组合形式的串联对每位学生都是一种挑战。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十六章（2课时）
复习课
一、教学目的与要求
通过对本学期教学内容的考核，以强化学生对其掌握程度。
二、复习
三、考试内容
1、以组合课的形式考试
2、每位同学编排一个中国舞身韵组合，以小组形式考试。按个人计分。
四、考试要求
1、着形体服、盘头、不带任何配饰（含框镜）
2、每位同学胯部贴好学号牌。
春季学期
第一章（2课时）
汉族民间舞
东北秧歌——手巾花组合、前踢步和后踢步组合
一、教学目的与要求
1、了解汉族民间的发展历史和地域特色。
2、了解汉族民间舞的种类、风格、形式、道具等。
3、了解东北秧歌的动作特点
4、通过两个东北秧歌组合的训练初步掌握东北秧歌的动作特点和使用手巾花的要领。
二、教学内容
1、东北秧歌特点——哏、稳、热情、开朗
2、手绢的拿法，花的种类：绕花、
3、压脚跟、上下动律
4、手巾花组合
5、前踢步和后踢步组合
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第二章（2课时）
汉族民间舞
云南花灯——小崴
一、教学目的与要求
1、云南花灯的历史起源、风格特色、动作特点
2、胶州秧歌的风格、动作特点
二、教学内容
1、云南花灯的特点：优雅、松弛、清秀、洒脱
2、扇的用法和拿法：合扇、握扇、捏扇、扣扇
3、扇花的种类：团扇、扳扇、别扇、放扇
4、云南花灯：小崴组合
5、胶州秧歌：推扇组合
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第三章（2课时）
藏族民间舞
踢踏组合——库玛拉
一、教学目的与要求
1、掌握藏族舞的地域特色。
2、掌握藏族舞的表演风格：朴实自如、潇洒灵活。
3、膝部、手臂的运动特点
二、教学内容
1、踢踏组合——库玛拉
2、强调身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步伐每拍自然颤动二次。
3、基本舞步（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步（4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步
4、对情绪、速度做出要求
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第四章（2课时）
藏族民间舞
弦子组合
一、教学目的与要求
通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。
二、教学内容
1、动作规律：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
2、步伐：（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步
3、臂基本动作：撩袖、摆袖、掏甩袖
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第五章（2课时）
蒙族民间舞
肩部组合——灰色的马
一、教学目的与要求
1、了解地域特色
2、掌握基本体态、基本动律
二、教学内容
1、基本脚位：自然位（脚跟并拢，脚尖分开60度）、基本位、大八字位、踏步位。
2、基本舞步：平步、踏点步、马步。
3、肩的动作：硬肩、柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩
4、动作特点：节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第六章（2课时）
蒙族民间舞
马步组合——刘珠儿
一、教学目的与要求
通过马步组合的练习，让学生领会蒙族舞蹈的特点——粗狂、敏捷。
二、教学内容
1、复习肩部组合——灰色的马
2、学习马步组合——刘珠儿
3、利用学到的肩部和马步的基本元素，创编一个蒙族舞蹈组合。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第七章（2课时）
维族民间舞
垫步组合——一路平安
一、教学目的与要求
1、了解维族的地域特色、舞蹈特点
2、掌握维族舞蹈的基本手型、步伐、形式、道具、音乐、服装等
二、教学内容
1、形式：可一人独舞、两人对舞或三五人甚至更多的人同舞，这种舞蹈节奏时快时慢。
2、音乐：在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。
3、体态、节奏、技巧
4、学习垫步组合——一路平安
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第八章（2课时）
维族民间舞
三步一抬组合——达坂城的姑娘
（一）教学目的与要求
1、掌握维族舞当中最基本的步伐——三步一抬
2、掌握与上肢配合的常用步伐
（二）教学内容
1、三步一抬的动作要点
2、学习垫步组合——一路平安
3、运用学到的步伐与上肢配合，创编一个维族舞蹈组合。
（三）教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第九章（2课时）
现代舞
地面训练部分：单一收缩与手位练习、直体收缩练习
一、教学目的与要求
1、让学生了解现代舞的风格特点、基本动律。
2、体会现代舞松弛与紧张的关系
3、锻炼学生的协调能力和对音乐节奏的理解能力。
二、教学内容
1、地面训练部分——单一收缩与手位练习
2、地面训练部分——直体收缩练习
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十章（2课时）
现代舞
地面训练部分：收缩旋转练习、脚头后背练习
一、教学目的与要求
1、掌握身体收缩与放松的关系，并掌握现代舞运动中的速度。
2、掌握现代舞运动中脚、头、后背的运动规律
二、教学内容
1、地面训练部分——收缩旋转练习
2、地面训练部分——脚头后背练习
3、课堂分组编创一个小片段
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十一章（2课时）
编舞技法——编舞的几要素、空间
一、教学目的与要求
1、掌握了解编舞步骤，为今后的编排工作服务。
2、空间只是编舞技法中的一个小小的组成部分，要利用好它们是非常不容易的，因此恰到好处的开发和训练空间的练习显得格外重要，本单元利用有限的时间将这个要素的可开发性进行示范性和创作性的讲解，以达到让学生意识到它们的无限可利用性。
二、教学内容
1、舞蹈编导的专业修养
2、编舞的步骤
3、空间维度：三维空间、一维空间、二维空间
4、移动线
5、课堂分组编创一个小片段
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十二章（2课时）
编舞技法——动机
一、教学目的与要求
1、通过对动机的讲解，让学生了解动机是舞蹈中不可或缺的最小的元素，以及了解动机的重要性。
2、熟练掌握动机的形成、发展、变化及应用
二、教学内容
1、舞蹈创作中的动作语言
2、动机语言的形成
3、动机的概念
4、动机的来源
5、动机的作用
6、动机的衡量标准
7、课堂分组进行动机编创练习
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十三章（2课时）
编舞技法——舞句
一、教学目的与要求
掌握舞句的概念，在动机的基础上灵活发展。
二、教学内容
1、舞句的概念
2、编舞句时的要求
3、课堂舞句练习
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十四章（2课时）
编舞技法——舞段
一、教学目的与要求
掌握舞句的概念以及编排的要求。
二、教学内容
1、舞段的概念
2、舞段中动机应用的几种方法
3、课堂舞段练习
要求：1、动机要有个性，要精彩。
2、挖掘动机的丰富性。
3、不要把舞段当成舞蹈。
4、不可走或条，即使要走都要带上形象。
5、要有小高潮。
6、要有出其不意的精彩。
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十五章（2课时）
编舞技法——独舞、三人舞、群舞
讨论关于特殊人群的舞蹈改编的想法
一、教学目的与要求
1、了解群舞的各种形式
2、掌握群舞的调度、处理方法等。
二、教学内容
1、主题变奏
2、舞蹈变奏的几种方法
3、舞台的构图
4、舞台的平衡
5、处理手法
6、讨论关于特殊人群的舞蹈改编的想法
7、课堂练习：写一个舞蹈结构
三、教学形式与方法
采用课堂讲授、模仿练习、多媒体介入等教学形式。
第十六章（2课时）
复习课
（一）教学目的与要求
通过对本学期教学内容的考核，以强化学生对其掌握程度。
（二）复习
（三）考试内容
《形体舞蹈》考试课
一年级学生春季学期试题
A B
舞蹈组合舞蹈组合
汉族（1）汉族（2）
藏族（1）藏族（2）
蒙族（1）蒙族（2）
维族（1）维族（2）
现代舞（1）现代舞（2）编舞技法
编创一支不少于3分钟的成品舞蹈。形式：独舞、三人舞、群舞。舞种不限。人员：要求本人必须参加自创作品，人数不够的可外请。