影视表演专业集训课表

* 表演班集训课程表*

表演课教案[1]

表演课教案授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期授课教师：康爱石上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训）教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习教学要求：表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。二、教学内容与基本要求表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。

影视表演基础

教案（首页）

第一章演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一

种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。教学难点：观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有

表演课课程大纲

教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；

b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术； ⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘

表演课课程大纲

a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。 5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。 6、行动 a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础； b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。 7、规定情境与行动的关系和行动练习。基本要求：能在规定情境中组织行动练习。 8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品 9、加工与初排 10、细排 8、9、10基本要求： a、在表演中以行动为纲组织动作； b、要有一个具体的自己假设的规定情境； c、行动要积极； d、行动中要有困难和障碍。 1、复习和巩固单人行动小品。 2、交流与适应：a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习； 3、动物观察及模拟训练。 4、人物观察及模仿练习。 5、观察生活练习。

表演课教案

表演课教案授课地点：艺术楼308 授课班级：11级影视表演班授课教师：牛红涛学生人数：4人教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）时间：第一周---------第六周教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练

影视表演课台词教案

台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新

的涵义。然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。艺术语言以表现容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。教学目的：语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，

戏剧影视表演基础

戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，所以在教学中也要培养学生的基本素质。创作素质（专业素质）“七力” 敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力

创作素质训练的练习松松弛与控制松弛，不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。培养学生自我监督与控制。通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习（自我介绍游戏）、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。具有真听、真看、真感觉的能力。课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。通过这些游戏和练习，提高学生的注意力，这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。想象力想象力的展开与否，是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。在表演课上所进行的想象力的训练，只是为了发展演员的想象力指出一条道路，引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。课程练习 “环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故事练习、人的一生练习、合理练习、小剧本练习。通过这些练习，要让学生明确知道想象对演员创作的重要性，演员创作想象和直接生活、间接生活的关系，演员想象的特点，怎么才能锻炼出活跃、丰富的

表演课教案教学教材

表演课教案

《表演艺术教程》系列丛书

《表演艺术教程》系列丛书林洪桐教授策划并亲自撰写的、北京电影学院列入教学科研项目的、中国电影出版社出版的这套电影表演艺术系列丛书，是一项非常重要的学术工程，也是一项非常重要的学术策划，其学术的意义将会在未来若干年的电影表演教育和电影理论研究中产生深远地影响。林教授是一个导演创作、表演创作、教学的丰富经验者和实践者，对这套电影表演艺术系列丛书已酝酿、构想多年，甚至是经过精心的策划。是要将其积累了近半个世纪的表演教学与影视、话剧创作的经验、教训与积累，以及表演创作理论上学习与研究的成果，全部融入这套丛书的结构和内容之中。同时，也努力将我们国家各主要艺术院校表演专业教学及教学改革的成果融入这套丛书中，为的是建设中国自己的表演教学体系。丛书内容十分丰富，覆盖面十分宽广，既涉及到教学的层面，又涉及到创作的层面和美学的层面；既涉及到舞台话剧表演，又涉及到影视表演；既涉及到传统的基础理论，又涉及到现代创新理论。其读者面既适于教师、学员，也适于导演、演员，及有志于表演者和理论研究者。它"将表演方法的学习与表演素质的培养结合起来"。并将表演艺术上升到美学、人生学、人性学的高度加以阐释。丛书的诞生，对建设中国的表演理论体系、教学体系大有裨益。《表演艺术教程》系列丛书，于2006年6月启动，2010年6月完成。全套书共计6种 8本，分别是： A 《表演学习手册――九重城与三字经》《表演学习手册》是一部较为系统而完整的学习表演艺术的基础理论教程，该书强调理论与实践的互动，突出实用性、应用性。阐释了表演学习的"三字经"，概括地提出了表演艺术的九个"三字诀"。教学理论篇(上篇)与教学实践篇(下篇)相得益彰。上篇从表演艺术的实质、基本元素及人物形象的创造原则、流程及十四个艺术环节，及几种错误的表演倾向入手，将基本的理论观点寓于活生生的创作感性材料之中，使学员与演员在潜移默化的熏陶中，领悟表演艺术的窍门与奥秘。并对电影表演单列章节详尽论述：电影表演的美学本性；电影表演的特性；当代电影表演散论等，探讨在电影学科下的表演创作艺术规律。并辨证地阐释了电影表演与舞台表演的异同。下篇论述了表演的教学原则、表演的基础练习、人物塑造的片断、独幕戏、大戏的教学及论文的撰写。该书还回答当前表演理论界争论的若干重要问题。评伦认为较为系统而完整地论述表演艺术，特别是电影表演艺术类型的专著，此书当数首例。它较之国内外同类著作更具学术价值与实践指导意义。该书正式出版发行以后，已经六次印刷，印数超过四万册，并荣获了北京市第七届哲学社会科学优秀成果奖"二等奖"；2002年全国髙校优秀畅销书"二等奖"，并被认定为北京电影学院表演系正式的专业教材和必读专著 B 《表演教学手册――稻草怎样纺成金》(上、下) 《表演教学手册》是一部深受教师、学员与表演爱好者欢迎与实用的好教材。在突出"应用型"、"实用性"的基点上，将理论与实践、将教学观念、教案、内容与具体的教材、教学排练、汇报演出以及教学法紧密结合、穿插阐释。融观念、计划、教材、教案、方法为一体。注重表演教学实践性、操作性与理论的系统性；注重表演教材、练习元素的体系确定；注重创作和理论的结合与融会贯通、注重传统教学、基础教学与现代观念、现代教学及创新理论的结合；注意了教学的针对性与不同类型演员潜能发挥、因材施教教学原则......书中提出了表演创作与教学中关于"生命学"、"经典教学"、"情感塑造"与"魅力第一"等八大观念。尤其突出教学中的重中之重，即人物形象的塑造，作者系统而实用的、理论与实践紧密结合地阐述了人物形象塑造的十八个科学的流程。特别是片断教学与