水粉静物画法要点

学习目的：

对于色彩的研究是水粉静物写生的首要课题。色彩不是颜色，色彩是通过色与色对比而产生的“彩”。进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。因而，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基础问题。

水粉静物最基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。因而，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术最基本的思维方式和观察方法的训练。

这种训练与研究就是水粉静物写生的学习目的。

写生要素：

1。观察。水粉静物写生的全过程就是观察、认识对象从而达到表现对象的过程，正确的表现必须有正确的观察。有人讲：“色彩凭感觉。”色彩写生中感觉固然很重要，但感觉只是解决表象问题，只凭感觉画画，不能不说有很大的盲目性。许多初学者往往只凭粗浅的印象和感觉，表现的只是对象的固有色彩，而不是物体在特定环境和光线下的色彩。在水粉静物写生的学习中，我们应当首先学会从整体的角度出发，去观察和认识我们将要表现的对象。大而言之，世界是一个整体，因而自然界的一

切景物都是紧密联系的。就面对的一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互影响。所谓的色彩关系也就是静物之间色彩的相互作用关系，这种关系的形成是静物各色彩个体与个体之间相互牵制的产物。所以在进行水粉静物写生时，十分强调整体的观察色彩，不可孤立地去看某一个物体的色彩，否则就会把握不住整体的色彩倾向，无法整体用色。

2。构图。构图也称布局，它是指在

画面上构成物体形象的过程。在水粉静物写生中，构图一般是物象在画面中所处的位置和空间布局。在着手作画前，应先对画面的总体布局（构图）有一个基本的设想，动手构图时，要用构图法

则中的取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面。初学者在构图时应注意以下几点：

（1）在均衡的基础上求变化。画面

结构的丰富与多变并不是没有原则和规律可循的，它是在画面结构稳定的基础上求得变化的。但构图的稳定并不是简单的对称与平衡的，它将要描绘因素中的各部分组织起来，经重新安排，构成了一个新的丰富而生动的整体，这一工作过程就是构图。

（2）画面的空间和物象的取舍。画

面空间的不同安排会给人以不同的视觉感受，在水粉静物画面中，不可一味地将主体物画得太大。在构图时，要充分考虑到画面的上下、左右的空间布局，

运用点线面、透视、穿插和疏密等方法，摆正要画的各物象在画面中的位置，前后，主次分明地勾画出画面形象。

3。表现技巧。水粉静物画的表现方

法与技巧的范围很广，这里从以下几方面来分析。

（1）铺大体色。构图确定之后，便

应从大处着眼，从整体着手，从主体物到与其邻近的物体到整个画面全面铺开，使画面迅速呈现出基本的色彩关系。

（2）大体明暗关系。在水粉静物写

生中，大体明暗的确定往往被初学者忽视，因而画面显得平平而没有体感。大体明暗关系的确定，首先要正确判断光源的位置，光的强弱，从而区分出物体

的基本明暗变化，这便为进一步的形体修正与深入刻画奠定了一个良好的基础。

（3）深入刻画。有了良好的大体色

彩关系和基本的形体变化，就可以进行深入刻画了。深入刻画的过程，一般而言是从局部入手，以某一部分的深入带动其他部分进而完成全局。因此，这一阶段的工作必须强调从整体着眼。在局部刻画时，必须从全局来考虑，刻画各个局部的色彩与深入的程度，一定要服从于整个画面的调子要求和主次关系。在深入刻画的时候，除了要注重色彩的表达外，还要注重色彩厚薄以及用笔的主法。笔触的大小，用笔的平铺、并置、揉、堆、砌、扫、摆、拖和罩等，这都会大大地丰富画面的表现力。

（4）调整处理。调整处理是水粉静

物写生中一个十分重要的环节，但常常被忽视或被简单地理解成刻画几个细节。从整体来看，水粉静物写生可分为观察和捕捉、深入刻画、整理完成三大阶段。对于这三个阶段的工作过程有这样的评价，认不第一阶段靠“天才，”，第二阶段靠“苦干”，第三阶段又靠“天才”。在最后的整理阶段，要求我们再一次从整体出发，并保持对物象良好第一印象，宏观地调整处理整个画面。这项工作从某种意义上讲，它可能决定了一幅作品的最终成败，因而显得格外重要。

大空间关系的训练

我们已经习惯于摆一组静物，四平八稳地构图、上色、深入和完成，一旦对象的空间关系有了调整和变化时，许多人便束手无策。大空间的训练的主要目的是，将经往作为主要对象的静物放到较大的空间环境中，对象从一个主要位置转变为在大空间的从属位置或空间的一个组成部分，画面中各部分的色彩关系再次发生了变化，这就是更要求我们从大的色彩关系出发，从整体色彩出发，不可只强调一个局部而使画面失去了空间和谐关系。改变空间关系的水粉静物训练虽然难度有所增加，但它十分有利于学生把握空间关系大的色彩，整体地认识对象，整体地构筑画面。经过这样的训练，学生便可以主动地分类和整合，

比较从容地面对较为复杂的静物与空间。这类训练对水粉静物写生，也就是说对色彩静物写生专业学习的升级十分有益。

关于默写

近些年来，各大艺术院长的高考色彩试题多以色彩静物默写形式出现，从试卷的情况看，有以下一引起问题应考生注意。

1。画面画得概念化。体现在构图概

念化，造型概念化，色彩概念化等方面。出现画面概念化的原因是写生时不注意观察和比较，如在同类物象中要努力寻找出个体的造型个性和色彩个性。

2。画面平板不生动。其主要原因是

画面不分主次和前后，个图把画面中的

每一个部分都刻画得深入到位，结果反而使画面平板。为克服这类弊病，在构图安排时就应考虑画面的组织、主次与取舍，当然取舍不单单是对形而言，对色也是一样的（如对色彩的加强与减弱、整合与突显）。

3。空间关系较弱。水粉静物默写时，同学们把大量的精力放到了对物象的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系，结果画面往往显示得体感不够。空间关系不强、不自然，画面的表现力就会大受影响。

写生中常见的弊病与解决办法

水粉静物写生中，我们可能会遇到许多困难，综合考虑主要有以下几个方面。

1。调色。初学者往往将颜色等量地调和在一起，这样很可能造成没有色彩倾向，或色彩发腻、发灰的后果。克服这类弊病的方法是，首先观察对象的倾向性，其次在调色时，加大色彩倾向一方的比例，使调出的颜色保持其色彩个性。

调色的另一个弊病就是将颜色在调板上搅拌的时间过长，甚至将在调色板上搅拌得起了气泡的颜色画到画面上，这样一来，当色彩干后，这片色彩就会发灰、发脏，色彩好象被雾覆盖了，画面色彩不透亮。克服这类弊病的方法是，用笔蘸取调色格中的颜料时要小心，将不同的颜色蘸在笔头不同部位，而后在调色板上稍作调和就可以了。这块颜色

的最后调和，应当是在对画面对象的塑造中完成的。这样的色彩有时还可以看出一些未彻底调和完成的痕迹，色彩干后变化不大，更不会发灰、变脏。

2。用笔。用笔的生动与否，对一幅

作品成败关系很大，初学者的画面往往让人感觉有粗糙或者发花、零乱等弊病，这些都与用笔不当笔不当有关。用笔时，要特别注意控制画面大的节奏。完成一幅画，笔的大小要变化，笔触运用与组织要有变化，如圆、方、长、拖、点、涂、盖等等。不能只注意色彩关系，而不注意养成良好的用笔习惯。笔触处理不好，会使艺术表现力受影响，因此提请初学者在学习过程中要认真体会，不断总结。