论摄影构图中不同景别的特征

镜头画面中景别的处理，既是艺术创作的重要组成部分，更是摄影创作的重要表现手段之一。随着摄影艺术的发展和平面叙事的需要，景别的变换和应用不再那么单一，创作者在前期准备和拍摄中通过对不同景别的设计和应用，表现作者的创作意图和对图片的艺术读解。丰富的画面景别，为观众带来饱满的视觉感受和对艺术作品更加深刻的理解。在摄影构图中景别是一个不容忽视的创作元素。在摄影创作中，景别对画面的构成起着决定性作用。对景别的深入研究，不但有利于画面构成，还会在艺术创作上影响图片的风格以及图片视觉的流畅性。从视觉语言上来说，景别是一种艺术手段，更是一种视觉风格。一幅幅图片中对景别的运用，更是摄影作者风格的鲜明现。

在实践拍摄中，我们一般将景别分为五种类型,也就是我们常说的“远、全、中、近、特”。为表达和应用的方便又把景别更为详细的分为九种即，大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。画面景别在构图上对被摄主体取景部分的不同和画面所呈现的范围的不同，使得它们在表达和叙事上具有不同的功能和意义。

下面以拍摄人物为例，简述摄影构图中不同景别的特征：

1、大远景画面包含的景物较多，大都拍摄名山大川，一般采用航拍或者登高拍摄的方式。即使有人物也往往只占据画幅很小的比例，与这一景别画面中所包括的环境相比是极小的组成部分。在大远

景中，画面有较大的空间容量，人物往往混于众多的景物中。这时，环境景物是画面造型的主体，以景抒情，体现一个大的环境面貌。

2、远景与大远景差别并不大，没有明显的界限，更多的是实际操作中摄影师的把控，只是远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。人物的整体在画面中的比例关系大约是画幅高度的二分之一。画面中仍然以远处的景物为主，远景却并不像大远景那样强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存关系。表现画面环境的气氛、光影效果仍然是远景画面的重要任务。

3、大全景中人物在画面中的比例比远景增大。人物比例关系大约是画面四分之三的高度。从画面视觉效果分析，人物和景物在视觉关系处理上是一致的。大全景的画面中，人物的动作更加清楚、环境范围的表达也是以表现人物为出发点。

4、全景画幅中人物占据画面很大的比例，大约和画幅高度相同，是人物的全身镜头，这一景别能充分看到人物的体态。人物形象细部上看得更加清楚，也还可以看到人物和环境的关系。但是画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。

5、中景的画面一般是取人物大半身，或者取人物膝盖以上的部分，主要表现人物上半身的姿态，但是画面中也考虑了环境，构图的重点更多放在人物半身形体关系、情绪交流、人与人关系，是捕捉瞬间场面常用的镜头，让人通过图片想到正在进行的事件。同远景相比较，中景的特点是可以通过图片看到更多细节，注意力更集中，感染力更

摄影构图和用光

选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光

线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以

论摄影技术发展与大众摄影的传播

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d16801937.html, 论摄影技术发展与大众摄影的传播作者：朱晴来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】从摄影大众化的角度看，摄影逐渐摆脱“贵族艺术”的名号，不再是摄影师的独门绝技，走下“神坛”的摄影从最早的单纯纪念性行为演变成现在几乎每天都会发生的行为。而摄影大众化的发展与摄影的技术发展有着密不可分的关系，手机摄影正是摄影技术日臻丰富和成熟的产物。【关键词】大众摄影；摄影技术；创作方式伴随着科学技术的不断发展，无数摄影师对影像常驻的渴求，摄影技术和摄影观念也在悄然发生转变。从摄影技术的发展角度出发，照相机经历了从黑白到彩色，从纯光学，机械结构到光学、机械、电子三位一体的融合，感光材料也经历了从传统银盐到数字图像传感器的发展，照相机和感光材料的演变过程同时代表着摄影术从贵族走向平民的历程。一、硬件设施对摄影技术发展造成的影响人类记事的方式经历了由结绳到甲骨，再到笔与纸，铅与火，光与电的进化过程。从结绳记事说、物件记事说再到最后的刻画符号说，人类的记事方式的演变同时代表了记忆方式的变革。在人类记忆的发展变革中，可以归为语言革命、书写革命、传播革命和数字革命，而数字革命则是这四大革命中里程碑式的改革，它无疑让人类的记忆方式进入了一个新的时代。数字时代下的摄影让人类的记忆更具便捷和共享性，人类将从中获得更加丰富的记忆感受。观人类有据可考的发展历史，最早关于小孔成像的原理记载，可以追溯到古代中国的春秋战国时期。而后改朝换代，在北宋时期的著作《梦溪笔谈》中，出现了关于这一原理的详细实验描述。几乎在同一时期，西方科学家也开始认识到小孔成像的规律，并对关于其如何能够成功运用到实践进行了更加深入的调查研究。自此摄影术随着科学技术的发展不断智能化，如今已进入数码摄影的新时代。二、摄影技术发展为摄影大众化奠定基础 “我对被拍摄对象有强烈的操纵欲望，希望他们可以受我的影响，进入我为照片设计的规定氛围里。成为我的诉说的道具，成为一个象征符号。”正如观念摄影师马良在自述中提到，他的照片具有鲜明的操纵感和戏剧性再现，在《不可饶恕的孩子》这幅作品中，摄影师用面具这一元素将模特的脸部全部遮盖，隔断了其眼神所衍生出的故事，以创造新的诉说。除此以外，夸张的舞蹈动作，荒诞而又唯美的场景布置，每一张照片都在诉说着摄影师强烈的个人情感。

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。关键词：人物采访；构图；用光；技巧一、光线对被摄人物的影响光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。二、构图对被摄人物的影响采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

论摄影摘要

柏拉图的山洞 1.摄影的作用 a)加强家庭感情纽带 b)旅游，记录生活经历 c)将经历转换成概念 i.经历的否定 ii.异化的旅游经历 2.照相机，昂贵 3.摄影师：记录者？介入者？ a)对事情感兴趣，不管事情本身的痛苦 b)熊跑进帐篷里吃人 4.照片：最直接的煽情 a)马休布拉迪拍摄战争场面降低人们对内战的激情 b)1972中燃烧弹的越南小孩 c)也会变得麻木：集中营 d)色情照片 5.摄影的官方用途 6.照片的易读性 a)浅薄 b)照片的信息量，信息量的可变性，信息垄断由朦胧的摄影看美国 1.摄影：理想形象→平实 2.戴安·阿尔布斯Diane Arbus a)很怪异的照片，怪诞，精神错乱，一反“审美”，表现丑恶 b)穷人，丑人，受害者，不幸的人，令人厌恶的人 c)并不要求人们去同情， d)P46“分离出来的观点”detached，“不关心的，超然的” e)拍摄怪人信息论 f)撕裂人心的主题，冷静的态度→张力 g)直视照相机 h)对外探索，来索求痛苦，而不是通过内省 i)不允许观众与这些主题由距离感？？？？ j)抑郁症，师从莉赛特.莫德尔，“我要拍邪恶的东西”，“做世界上最伟大的失败者”，拍畸形人，陈尸所，工作人员擦去照片上的口水 k)美国的忧郁

令人忧郁的对象 1.超现实主义，Man Ray, Bragaglia, 2.摄影和阶级。。。没看懂 3.相机让人活在别人的现实当中，成为旅行者 4.中立性，客观性，“原型图片”：颅相学，犯罪学，精神病学，优生学 5.摄影与掠夺，旅游：美国1869洲际铁路西部开发，急不可待的拍印第安人，商业：柯达公司树立标牌，列举可以照相之处 6.P82 原文请访问 https://www.360docs.net/doc/d16801937.html,

摄影构图六大原则

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

论摄影艺术作品意境

论摄影艺术作品意境关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发，审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，没有意境便没有摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面：一、体验生活的意境注入摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜，也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术意境的过程。艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。

略论摄影构图的意义和基本要求

摄影构图一词是英语地译音，为造型艺术地术语.它地含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高地画面.总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局地方法，是把形象结合起来地方法，是揭示形象地全部手段地总和. 二、摄影构图地意义一幅作品地构图，凝聚着作者地匠心与安排地技巧，体现着作者表现主题地意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平地具体反映.概括地说，摄影构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来地构成，是在形式美方面诉诸于视觉地点、线、形态、用光、明暗、色彩地配合.因而构图地意义便是：把构思中典型化了地人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般地、表面地、繁琐地、次要地东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果.总地来说，就是把一个人地思想情感传递给别人地艺术，这些真切地表达了摄影构图地意义.文档收集自网络，仅用于个人学习三、摄影构图地基本要求、突出主体画面简洁，画面要有主次之分，不能杂乱无章.突出主体方法很多，如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反；色彩冷暖对比、大小对比等等.文档收集自网络，仅用于个人学习、画面平衡处理，这是画面构图地基本要求.所谓均衡是指以画面中心为支点，画面地左右上下呈现地构图诸元素在视觉上地均势.均衡构图会给人以稳定、舒适、和谐地感觉.文档收集自网络，仅用于个人学习、注意用光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现地光线，用光地笔触画出最美地图画. 、多样统一，又称和谐，是一切艺术形式美地基本规律，也是画面构图地总规律.它在构图中地运用，具体地讲就是把众多零散地表现对象，按照突出主体地原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式地多样统一.文档收集自网络，仅用于个人学习突出主体有直接突出和环境烘托两种方法.直接突出就是给被摄主体以突出地位置、最大地面积和照明条件来引人注目.传统“九宫格”构图法，将主体安排在四个交叉点之中地某一个视觉中心，会收到较好地效果.文档收集自网络，仅用于个人学习如拍摄女运动员在高低杠上地表演，把运动员放在右上方地交叉点上，高低杠和观众处于较暗地背景中起烘托主体人物地作用，使观众看后首先感受到地是处于视觉敏感中心地运动员地动作.文档收集自网络，仅用于个人学习这种直接突出地方法比较直观.多用于有人物情节说明主题地内容，具体使用中应当注意环境地烘托，注重画面地渲染，气氛地烘托，主体在画面地位置，要用大部分面积地环境烘托作品主题.文档收集自网络，仅用于个人学习（三）影调和谐统一自然界地景物由于亮度不同，反映在画面上地亮度、色彩也不同.影调就是指画面上占主导地位地色彩基调.黑白摄影尤其要注意影调间题.文档收集自网络，仅用于个人学习彩色摄影中画面影调以景物中色彩基调分为“暖调”“中间调”“冷调”三种影调.画面中以红、橙、黄色为主要基调时，称为“暖色调”；以蓝、紫色为主地画面，称为“冷色调”.暖色调有热烈、欢快、朝气向上地感觉；冷色调有助于表现恬静、深沉、朴实自然地作用.文档收集自网络，仅用于个人学习影调是摄影造型地基本因素.摄影作品都应该有一个基调.当准备构图画面时，就要考虑用什么调子才能表达作品内容，有意识地选择景物地亮度、色彩、光线，从而获得适合地影调.影调地选择应从两方面考虑：文档收集自网络，仅用于个人学习一是要突出主体.主体地基调应该与陪体背景等形成强烈地对比影调.如果主体影调浅，

苏珊_桑塔格《论摄影》(我的读书摘记)

苏珊?桑塔格《论摄影》读书摘记）（我的

林锋《柏拉图的洞穴》 ■在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆一一犹如物象的汇编。 ■收集照片便是收集世界。 ■照片，包装着世界，也需要包装。 ■书籍仍不属将成组照片付诸发行的十全十美的体系。 ■即使摄影师们最为关心的是镜子般地反映现实，他们还是会被趣味及道德感的无言的规范所驱谴。 ■摄影术自其诞生之日起，就意在捕捉尽可能多的拍摄对象。绘画却从来没有如此宏大的视界。 ■如今，摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着，和其他群众性艺术形式一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。 ■摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人（以及其他团体成员）所取得的成就。苏珊?桑塔格《论摄影》（我的读书摘记）

■由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而，摄影便与最具当代特征的活动之一——旅游业—— 相辅相成地发展起来。 ■那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者了，无论是在国内还是国外。 ■“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我喜欢它的原因之一，”戴安?阿尔布斯(Diane Arbus)这样写道："我第一次拍照时，觉得自己堕落了。" ■一张带来无可置疑的悲惨消息的照片不可能给公众舆论带来打击，除非有着合适的感情和态度的情境。 ■照片不可能创造道德立场，但它们可以强化某种立场——并可以催生某中观点。 ■照片的道德内涵其实很脆弱。可能除了那些恐怖的照片，例如纳粹集中营的照片，获得道德的参考价值之外，大多数照片都未能保留其情感冲击力。在1 9 0 0年由于其主题而感人的照片，如今很可能只会是由于它摄于1 9 0 0年而令我们感动了。照片的特定质量和倾向在逝去的时光中被概念性的情致所吞噬。审美距离似乎会随着时间的流逝建立在看照片的经验之中，如果不是立即就建立起来的话。时间终将为大多数照片，甚至于最业余的照片，在艺术水准上定位。 ■摄影术表明，如果我们接受照相机所记录的情形，我们就会了解这个世界。但这与理解正好相反，理解是从不接受世界的表象开始的。理解的所有可能性都植根于说“不” 的能力。严格说起来，一个人绝不会通过一张照片理解任何东西。当然，照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白.................................... 照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露。与建立在表面看来如何基础之上的色情关系形成对照的是，理解是建立在视其功能如何的基础上的。而功能在时间中起作用，因而也必须在时间中加以解释。只有叙述性的东西才会使我们理解。《由蒙胧的摄影看美国》

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛 [画影无形编辑于 2004-02-05 10:35] 整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。但摄影绝不仅仅局限于此。上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。 1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

苏珊·桑塔格《论摄影》(我的读书摘记)

苏珊·桑塔格《论摄影》——（我的读书摘记）林锋《柏拉图的洞穴》 ■在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。 ■收集照片便是收集世界。 ■照片，包装着世界，也需要包装。 ■书籍仍不属将成组照片付诸发行的十全十美的体系。 ■即使摄影师们最为关心的是镜子般地反映现实，他们还是会被趣味及道德感的无言的规范所驱谴。 ■摄影术自其诞生之日起，就意在捕捉尽可能多的拍摄对象。绘画却从来没有如此宏大的视界。 ■如今，摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着，和其他群众性艺术形式一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。 ■摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人（以及其他团体成员）所取得的成就。

■由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而，摄影便与最具当代特征的活动之一——旅游业——相辅相成地发展起来。 ■那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者了，无论是在国内还是国外。 ■“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我喜欢它的原因之一，”戴安·阿尔布斯（Diane Arbus）这样写道：＂我第一次拍照时，觉得自己堕落了。＂ ■一张带来无可置疑的悲惨消息的照片不可能给公众舆论带来打击，除非有着合适的感情和态度的情境。 ■照片不可能创造道德立场，但它们可以强化某种立场——并可以催生某中观点。 ■照片的道德内涵其实很脆弱。可能除了那些恐怖的照片，例如纳粹集中营的照片，获得道德的参考价值之外，大多数照片都未能保留其情感冲击力。在１９００年由于其主题而感人的照片，如今很可能只会是由于它摄于１９００年而令我们感动了。照片的特定质量和倾向在逝去的时光中被概念性的情致所吞噬。审美距离似乎会随着时间的流逝建立在看照片的经验之中，如果不是立即就建立起来的话。时间终将为大多数照片，甚至于最业余的照片，在艺术水准上定位。 ■摄影术表明，如果我们接受照相机所记录的情形，我们就会了解这个世界。但这与理解正好相反，理解是从不接受世界的表象开始的。理解的所有可能性都植根于说“不”的能力。严格说起来，一个人绝不会通过一张照片理解任何东西。当然，照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白......照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露。......与建立在表面看来如何基础之上的色情关系形成对照的是，理解是建立在视其功能如何的基础上的。而功能在时间中起作用，因而也必须在时间中加以解释。只有叙述性的东西才会使我们理解。

论摄影瞬间的表现形式

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杭州I师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得揎刿理塾盘堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位敝储躲勃劈签字眺年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解揎刿竖堇盘鲎．有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权筮刿堙整态堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

论摄影构图与平面构成的关系----石顺文

论摄影构图与平面构成的关系河北美术学院城市设计学院石顺文（摘要）作为一名摄影人要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。长期以来，人们总结出了一些能够取得良好构图的基本法则或规则，这些法则一直伴随我们的创作延续了下来。平面构成的出现给我们摄影构图提供了很多便利的构图方式，重点解析二度空间的表现技法及视觉水准，其构成形式和摄影构图既有区别又有联系。二者都是在二维空间上表现三围空间的结构关系，深入解决画面上各种元素之间的内在联系和空间关系，把它们按照一定章法和相关规律和谐地组织在一个画面上，使之形成一个统一协和的整体。关键词：摄影构图平面构成关系一、摄影构图客观引导谈到摄影构图，先不得不说一下“构图”一词。在《辞海》中是这么解释的：“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。摄影构图是摄影师通过相机和镜头直接对现实物体进行截取构图，构图多以客观引导为主，尤其社会纪实摄影、新闻摄影等，更是不能做对拍摄现场和人物事件有影响的手段和技术改变。摄影画面由上下左右四条边往画面中心靠拢，做减法原则。摄影本无定法，如今所谓的“摄影构图”也是人们根据大多优秀的摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升形成的“理论”。如我们经常提到并运用到实践中的九宫格、S形、对角线、点线面调和等基本构图方式都是经过前人优秀的摄影作品归纳总结得出来的。但是，无论如何构图方式的出现和存在，现今我们所能见到的构图理论对我们的实践创作具有非常重要的意义，它指导并督促我们的技术不断进步和变得越加成熟，对于初学摄影的人来说，借鉴和学习摄影大师的优秀构图方式是必不可少的，只有借鉴大师的摄影构图技巧和拍摄技法才能快速有效的提高摄影拍摄水平。但是我们也不能完全被大师所谓的理论所影响，而不能形成自己的拍摄技法和构图方式，因为“摄影本无定法”。二、平面构成主观强化平面构成是在二维平面内，按照一定法则将三围的空间组构成既有形态，从而创造理想形态的平面造型设计。平面构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作，先设计构图后添加所需要的画面元素，以主观创作为主。组成平面构成的造型要素是点、线、面，这一点和摄影构图要素比较一致。在平面构成里面，点是客观存在的，世间所有物体或者形态的存在都离不开点。点有重复规则、对称规则、渐变规则。点的这三种规则基本可以能构成各种不同形式的画面；线在平面构成中，除了能表达主观情感外，还有一个很重要的功能在于分割面积、制造面积，形成新的空间，可以产生新的不同的视觉效果；由线的移动得来的面具有长度和宽度，在平面构成当中，面所占的比例比较大，面的形态在平面构成中起的是关键性的作用。一幅画中由多个点、线、面等规则或不规则的图形组成，摄影的表现在于物像质感和光的如何运用，要运用好光还得个人在实际生活当中多去实践，这一点

论摄影艺术的美学要素

论摄影艺术的美学要素摘要：摄影可以记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时代的发展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素质、能力和摄影技术，摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要掌握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。中国论文网/8/view-12945181.htm 关键词：摄影艺术；美学；要素通常摄影是强调其纪实性，能够真

实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一?N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。一、摄影艺术的基本内涵和摄影美摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影

艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各

摄影构图最基本原则

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

论摄影艺术发展的四大流派

论摄影艺术发展的四大流派牛学（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北武汉 430065）摘要：在摄影术短短的170多年的发展历程中，产生了诸多流派，其中最重要的有画意派、纯影派、纪实派、抽象派。20世纪20年代以后，各种社会思潮与各种艺术风格不断涌现，使得摄影风格也在不断发生变化。除了四大主流派别之外，还出现了超现实主义、达达主义、新现实主义、商业影像派、荒诞派等多个摄影流派。但不论是摄影思想上的变化，还是风格表现上的不同，这些新出现的派别都受到过四大流派的影响。关键词：画意派；纯影派；纪实派；抽象派中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2044/ZY（2013）03-0000-00 摄影术起源于十九世纪的法国。1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨。作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“影像时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人必备的基本技能之一。作为一门科学技术，摄影有着极高的技术含量和丰富的艺术元素，它不仅需要摄影者掌握与摄影相关的基本知识与摄影的技巧技法，还对摄影者的学识水平、审美能力及艺术经验提出了较高的要求。在摄影术短短的170多年的发展历程中，技术与艺术的相互碰撞与相互融合，使摄影术产生了诸多流派。一、画意派在摄影术诞生的最初几十年间，摄影者的主要精力都投入到摄影器材和摄影化学的研究与优化上，很少有人会顾及到摄影的艺术风格。随着摄影技术逐步走向成熟，人们开始把日光投向技术与审美。复杂的操作工艺和笨重的器材，以及绘画艺术对摄影的影响，使得摄影走上了模仿绘画之路，由此摄影艺术的第一个流派——画意派就自然而然的形成了。画意派摄影是流行于19世纪中叶至20世纪初一个摄影艺术流派，它产生于1850年左右的英国。由于摄影术刚刚发明不久，许多画家和具有深厚美学修养的艺术人士都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷从绘画转向摄影艺术创作。他们在创作上追求摄影作品的绘画效果或“诗情画意”。1869年，亨利·佩奇·鲁宾逊（Henry Peach Robinson，1830～1901）的著作《摄影的画意效果》一书出版，为画意派摄影奠定了理论基础。他指出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，这样才可成为优秀的艺术家。毫无疑问，摄影技术的继续改良和不断发明为艺术家提供了自由发挥的天地。但是技术上的进步不一定就等于艺术的进步。因为技能本身无论怎样精巧完备，对摄影的艺术追求来说，它也还会把我们引领到更高的目标。” 同为视觉艺术，绘画与摄影本身就有着不可分割的亲密关系，这种关系在早期摄影作品中体现得尤为明显。画意派摄影的美学准则是摄影作品的艺术性要以绘画为前提。早期画意派摄影成为一种倾向于古典审美的流行时尚，画意派的摄影风格反映了早期艺术摄影对绘画—————————————— 收稿日期：2013—06—20 作者简介：牛学（1977—），男，湖北省武汉市人，武汉长江工商学院讲师。

论摄影构图中不同景别的特征

论摄影构图中不同景别的特征镜头画面中景别的处理，既是艺术创作的重要组成部分，更是摄影创作的重要表现手段之一。随着摄影艺术的发展和平面叙事的需要，景别的变换和应用不再那么单一，创作者在前期准备和拍摄中通过对不同景别的设计和应用，表现作者的创作意图和对图片的艺术读解。丰富的画面景别，为观众带来饱满的视觉感受和对艺术作品更加深刻的理解。在摄影构图中景别是一个不容忽视的创作元素。在摄影创作中，景别对画面的构成起着决定性作用。对景别的深入研究，不但有利于画面构成，还会在艺术创作上影响图片的风格以及图片视觉的流畅性。从视觉语言上来说，景别是一种艺术手段，更是一种视觉风格。一幅幅图片中对景别的运用，更是摄影作者风格的鲜明现。在实践拍摄中，我们一般将景别分为五种类型,也就是我们常说的“远、全、中、近、特”。为表达和应用的方便又把景别更为详细的分为九种即，大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。画面景别在构图上对被摄主体取景部分的不同和画面所呈现的范围的不同，使得它们在表达和叙事上具有不同的功能和意义。下面以拍摄人物为例，简述摄影构图中不同景别的特征： 1、大远景画面包含的景物较多，大都拍摄名山大川，一般采用航拍或者登高拍摄的方式。即使有人物也往往只占据画幅很小的比例，与这一景别画面中所包括的环境相比是极小的组成部分。在大远

景中，画面有较大的空间容量，人物往往混于众多的景物中。这时，环境景物是画面造型的主体，以景抒情，体现一个大的环境面貌。 2、远景与大远景差别并不大，没有明显的界限，更多的是实际操作中摄影师的把控，只是远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。人物的整体在画面中的比例关系大约是画幅高度的二分之一。画面中仍然以远处的景物为主，远景却并不像大远景那样强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存关系。表现画面环境的气氛、光影效果仍然是远景画面的重要任务。 3、大全景中人物在画面中的比例比远景增大。人物比例关系大约是画面四分之三的高度。从画面视觉效果分析，人物和景物在视觉关系处理上是一致的。大全景的画面中，人物的动作更加清楚、环境范围的表达也是以表现人物为出发点。 4、全景画幅中人物占据画面很大的比例，大约和画幅高度相同，是人物的全身镜头，这一景别能充分看到人物的体态。人物形象细部上看得更加清楚，也还可以看到人物和环境的关系。但是画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。 5、中景的画面一般是取人物大半身，或者取人物膝盖以上的部分，主要表现人物上半身的姿态，但是画面中也考虑了环境，构图的重点更多放在人物半身形体关系、情绪交流、人与人关系，是捕捉瞬间场面常用的镜头，让人通过图片想到正在进行的事件。同远景相比较，中景的特点是可以通过图片看到更多细节，注意力更集中，感染力更

数码摄影构图与用光word版

数码摄影构图与用光word版构图是摄影成败的第一步构图是项与审美有美的活动。生活中处处存在着美，林带着露水的小革、位正向你走来身着红裙的姑娘、片烟波浩渺的大海……在影师眼里，它们都是美，你不仅要善于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存.在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影米说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定若构思的实现，决定若作品的成败。对于名摄影师米说，构图是门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表达自己的意图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第要素。当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的部分，并进而成为你的直觉。带你认识摄影中的构图构图一词来源于英语composition的译音，翻译过来的意思是造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等，构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说，构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后，这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出l台当的安排，并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题突出，主体和

陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。熟练的摄影师们是如何构图的呢,有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆拍:而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的，这时就需要改变相机的视角来改变构图，只要对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。只要稍微放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么,是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩想要拍出张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵魂的，而照片的灵魂就米自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光米决定的。我们米看看大师的作品到底有若怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上米看，都是如此完美，犹立一幅优美的画作。当你准备拍揶一幅照片的时候，应该时常问自己三问题: 我拍摄这张照片是想道它表现什么样的主题, 怎样布局才能观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢, 主体和陪足够简化吗,是否把没有必要保留或对主题有冲淡作月的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢, 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片离得不远了。良好的构图是照片的骨架张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这步，你己经跨出了合格摄影师的第步。下而这张照片，我们会发现，无论怎样裁剪，或者将某些元素移位，都失去了原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图的结果。