论摄影构图与平面构成的关系----石顺文

论摄影构图与平面构成的关系

河北美术学院城市设计学院石顺文

（摘要）作为一名摄影人要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。长期以来，人们总结出了一些能够取得良好构图的基本法则或规则，这些法则一直伴随我们的创作延续了下来。平面构成的出现给我们摄影构图提供了很多便利的构图方式，重点解析二度空间的表现技法及视觉水准，其构成形式和摄影构图既有区别又有联系。二者都是在二维空间上表现三围空间的结构关系，深入解决画面上各种元素之间的内在联系和空间关系，把它们按照一定章法和相关规律和谐地组织在一个画面上，使之形成一个统一协和的整体。

关键词：摄影构图平面构成关系

一、摄影构图客观引导

谈到摄影构图，先不得不说一下“构图”一词。在《辞海》中是这么解释的：“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。摄影构图是摄影师通过相机和镜头直接对现实物体进行截取构图，构图多以客观引导为主，尤其社会纪实摄影、新闻摄影等，更是不能做对拍摄现场和人物事件有影响的手段和技术改变。摄影画面由上下左右四条边往画面中心靠拢，做减法原则。摄影本无定法，如今所谓的“摄影构图”也是人们根据大多优秀的摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升形成的“理论”。如我们经常提到并运用到实践中的九宫格、S形、对角线、点线面调和等基本构图方式都是经过前人优秀的摄影作品归纳总结得出来的。但是，无论如何构图方式的出现和存在，现今我们所能见到的构图理论对我们的实践创作具有非常重要的意义，它指导并督促我们的技术不断进步和变得越加成熟，对于初学摄影的人来说，借鉴和学习摄影大师的优秀构图方式是必不可少的，只有借鉴大师的摄影构图技巧和拍摄技法才能快速有效的提高摄影拍摄水平。但是我们也不能完全被大师所谓的理论所影响，而不能形成自己的拍摄技法和构图方式，因为“摄影本无定法”。

二、平面构成主观强化

平面构成是在二维平面内，按照一定法则将三围的空间组构成既有形态，从而创造理想形态的平面造型设计。平面构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作，先设计构图后添加所需要的画面元素，以主观创作为主。组成平面构成的造型要素是点、线、面，这一点和摄影构图要素比较一致。在平面构成里面，点是客观存在的，世间所有物体或者形态的存在都离不开点。点有重复规则、对称规则、渐变规则。点的这三种规则基本可以能构成各种不同形式的画面；线在平面构成中，除了能表达主观情感外，还有一个很重要的功能在于分割面积、制造面积，形成新的空间，可以产生新的不同的视觉效果；由线的移动得来的面具有长度和宽度，在平面构成当中，面所占的比例比较大，面的形态在平面构成中起的是关键性的作用。

一幅画中由多个点、线、面等规则或不规则的图形组成，摄影的表现在于物像质感和光的如何运用，要运用好光还得个人在实际生活当中多去实践，这一点

很重要，因为摄影是光影的画面，摄影是光的艺术。

三“黄金分割”与“三分法则”

欧洲文艺复兴时期艺术大师莱昂纳多·达·芬奇说过“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”摄影是什么？摄影就是使用专门设备进行影像记录的过程，以光线绘图。说到绘图，我们就不能不提摄影方面的有关构图，就经常用到的“黄金分割”来举例说明。《纽约摄影教材书》中提到一幅简洁的摄影作品要有一个主题，并且这个主题的亮点要处于画面的一个重要的位置上，这个位置可以吸引观者的注意力和视线的延伸。黄金分割法则简单来说就是用四条直线将画面分成不相等的九个部分，每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的变长的比例，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。“三分法则”就是“黄金分割”的简化版，其目的就是为了避免让主体物置于画面中央而显得呆板，“三分法则”现在已被广泛的应用到多种社会学科中。现如今由于我们手中的相机功能的演化和改进，大多相机基本都具备有三分辅助线，以便更好地让摄影师运用并起到实质性作用

四、摄影构图和平面构成

前面已经讲述了摄影构图和平面构成的基本组合形式，即摄影构图在一定的环境场景中通过照相机取景器进行观察并做适当的取舍，现场进行构图创作，没有现场也就无法产生作品。平面构成的形式比较多样化，可以随时随地进行创作，不像摄影那样复杂，需要一定的环境和特殊的器材设备，创作多以围绕固定主题或者不限定范围的主题进行设计创作。可以做到先构思，再按照设计的草稿添加所需要的画面元素，进一步创作作品，具有主观性。就二者的构图目的而言，两者都是为了创作出优秀的作品，把生活中典型的人、物、事通过一定的组织关系加以强调和突出，让观者看了一目了然，能够充分说明画面所能够表达的主题，然后把繁杂琐碎、有干扰主题表现的元素隔离在画面之外，使作品比现实生活更强烈，更有说服力，画面更完美。

就二者的形态构成也有众多的相似之处，摄影里面所用的群像构成和平面构成里面的近似构成，变焦与快门同步所产生的发射效果和发射构成，依靠形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素的对比构成二者基本通用，摄影中顺序、节奏的变化和平面构成中渐变所形成的呼应关系，还有密集、特异、肌理等等所形成的构成形态不论在摄影中还是平面构成中的应用都是必不可少的。

摄影创作离不开构图，就好比周游世界离不开地图一样，构图是否得当是构成一幅优秀作品成败的关键。摄影构图与平面构成有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但是有些是不能完全代替的，艺术虽然相通，但是每一种艺术形式都有其特有的艺术规律和原理表现形式。艺术源于生活，但也高于生活，只有创作者在生活中不断地去寻求探索和专心钻研，掌握一定的艺术规律，才能够创作出令人心动的作品。

参考书目：

《平面构成》李丹马兰编著辽宁美术出版社

5种构图方法

5种构图方法与其他摄影教材不同，本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中，我的主要目的是帮您构建一个初步的认识：比如什么样的构图不太容易被接受；在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等，当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中，我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光，以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下，什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的，大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后，再开始无穷尽的创意。相关阅读：7天摄影入门首先从认识摄影作品开始器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素（上） 1、构图的常见问题主体居中主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图：

主体居中虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如坐图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。两分平面两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如图：两分平面

两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。水平偏移水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中，水平线不平的照片会让人感觉不适，仿佛天地就要颠倒。如图：水平偏移如果上面两张照片的水平线平整，将是很优秀的作品。所以水平线的问题，需要拍摄者在拍摄时更多的注意。当然，并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时，故意将画面水平线改变能使画面更具有活力，富有动感。画面杂乱

论摄影技术发展与大众摄影的传播

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/552343901.html, 论摄影技术发展与大众摄影的传播作者：朱晴来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】从摄影大众化的角度看，摄影逐渐摆脱“贵族艺术”的名号，不再是摄影师的独门绝技，走下“神坛”的摄影从最早的单纯纪念性行为演变成现在几乎每天都会发生的行为。而摄影大众化的发展与摄影的技术发展有着密不可分的关系，手机摄影正是摄影技术日臻丰富和成熟的产物。【关键词】大众摄影；摄影技术；创作方式伴随着科学技术的不断发展，无数摄影师对影像常驻的渴求，摄影技术和摄影观念也在悄然发生转变。从摄影技术的发展角度出发，照相机经历了从黑白到彩色，从纯光学，机械结构到光学、机械、电子三位一体的融合，感光材料也经历了从传统银盐到数字图像传感器的发展，照相机和感光材料的演变过程同时代表着摄影术从贵族走向平民的历程。一、硬件设施对摄影技术发展造成的影响人类记事的方式经历了由结绳到甲骨，再到笔与纸，铅与火，光与电的进化过程。从结绳记事说、物件记事说再到最后的刻画符号说，人类的记事方式的演变同时代表了记忆方式的变革。在人类记忆的发展变革中，可以归为语言革命、书写革命、传播革命和数字革命，而数字革命则是这四大革命中里程碑式的改革，它无疑让人类的记忆方式进入了一个新的时代。数字时代下的摄影让人类的记忆更具便捷和共享性，人类将从中获得更加丰富的记忆感受。观人类有据可考的发展历史，最早关于小孔成像的原理记载，可以追溯到古代中国的春秋战国时期。而后改朝换代，在北宋时期的著作《梦溪笔谈》中，出现了关于这一原理的详细实验描述。几乎在同一时期，西方科学家也开始认识到小孔成像的规律，并对关于其如何能够成功运用到实践进行了更加深入的调查研究。自此摄影术随着科学技术的发展不断智能化，如今已进入数码摄影的新时代。二、摄影技术发展为摄影大众化奠定基础 “我对被拍摄对象有强烈的操纵欲望，希望他们可以受我的影响，进入我为照片设计的规定氛围里。成为我的诉说的道具，成为一个象征符号。”正如观念摄影师马良在自述中提到，他的照片具有鲜明的操纵感和戏剧性再现，在《不可饶恕的孩子》这幅作品中，摄影师用面具这一元素将模特的脸部全部遮盖，隔断了其眼神所衍生出的故事，以创造新的诉说。除此以外，夸张的舞蹈动作，荒诞而又唯美的场景布置，每一张照片都在诉说着摄影师强烈的个人情感。

人像构图9法

人像构图9法常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8焦距20mm ISO 100 画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。三角形构图拍室内人像

1/200s f/ 8.0焦距125mm ISO 200 照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。三角形构图的稳定与大气

1/125s f/ 16.0焦距40mm ISO 200 照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。曲线构图让女性更柔美

1/200s f/ 9.0焦距135mm ISO 200 拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。

让构图体现小孩的活泼、好动 1/100s f/ 7.1焦距50mm ISO 100 使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。九宫格与三角形构图的动静结合

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图和用光

选择数码相机的要素：应从用途和数码相机的价位来考虑。 ?在选购相机时不要被高像素所蒙蔽，对于一般的日常应用，1000万像素就足够了。同时，降噪功能也很重要。如果在弱光下不能保证手持稳定，刚拍出的照片会模糊，此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。但是提高感光度后，拍摄的画面上就会出现躁点，所以选购的相机要具有降躁功能。 ?用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包，选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。?购买滤光镜里，要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。不同厂商生产的滤镜直径各不相同，购买时请看好镜头的口径尺寸，再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。 ?除了调整镜头焦距，还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。例如为人物拍照时，若需要拍摄人物全身，需要拉大被摄人物与相机的距离；若需要拍摄人物半身，则要接近人物与相机的距离。 ?采用闪光灯进行补光里，要注意补光的位置及光量，适当的位置及光量才可以达到理想的光

线效果。也可以通过添加辅助光来增加画面亮度，但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。?将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片，才可以拍摄出令人满意的作品。 ?不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能，很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。但因为其结构相对复杂，需占用一定的空间，并且会增加部分成本，因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。 ?全自动模式也就是“傻瓜模式”。如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式，因为它适用于务类拍摄场景，拍摄时直接按下快门按钮即可。 ?当快门速度降低时，手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。为了保证画面的清晰度，可利用三脚架进行支撑。 ?由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度，保证拍摄的成功，且其他参数可由拍摄者自行设置。 ?不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同，详细设置可以参见相机的说明书。摄影构图的概念：把人、景、物安排在画面当中以

论摄影摘要

柏拉图的山洞 1.摄影的作用 a)加强家庭感情纽带 b)旅游，记录生活经历 c)将经历转换成概念 i.经历的否定 ii.异化的旅游经历 2.照相机，昂贵 3.摄影师：记录者？介入者？ a)对事情感兴趣，不管事情本身的痛苦 b)熊跑进帐篷里吃人 4.照片：最直接的煽情 a)马休布拉迪拍摄战争场面降低人们对内战的激情 b)1972中燃烧弹的越南小孩 c)也会变得麻木：集中营 d)色情照片 5.摄影的官方用途 6.照片的易读性 a)浅薄 b)照片的信息量，信息量的可变性，信息垄断由朦胧的摄影看美国 1.摄影：理想形象→平实 2.戴安·阿尔布斯Diane Arbus a)很怪异的照片，怪诞，精神错乱，一反“审美”，表现丑恶 b)穷人，丑人，受害者，不幸的人，令人厌恶的人 c)并不要求人们去同情， d)P46“分离出来的观点”detached，“不关心的，超然的” e)拍摄怪人信息论 f)撕裂人心的主题，冷静的态度→张力 g)直视照相机 h)对外探索，来索求痛苦，而不是通过内省 i)不允许观众与这些主题由距离感？？？？ j)抑郁症，师从莉赛特.莫德尔，“我要拍邪恶的东西”，“做世界上最伟大的失败者”，拍畸形人，陈尸所，工作人员擦去照片上的口水 k)美国的忧郁

令人忧郁的对象 1.超现实主义，Man Ray, Bragaglia, 2.摄影和阶级。。。没看懂 3.相机让人活在别人的现实当中，成为旅行者 4.中立性，客观性，“原型图片”：颅相学，犯罪学，精神病学，优生学 5.摄影与掠夺，旅游：美国1869洲际铁路西部开发，急不可待的拍印第安人，商业：柯达公司树立标牌，列举可以照相之处 6.P82 原文请访问 https://www.360docs.net/doc/552343901.html,

(三格设计)美学设计—黄金分割与九宫格

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心经典的黄金分割，松鼠的前面留出空地，若有所思的生态跃然纸上，令人忍俊不禁说九宫格前先说著名的黄金分割自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。

抽象主义摄影大师兰克运用的黄金分割实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。

在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21

摄影构图六大原则

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。关键词：人物采访；构图；用光；技巧一、光线对被摄人物的影响光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。二、构图对被摄人物的影响采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

设计构图之九宫格法

基础理论】设计中的视觉中心及构图实例分析（九宫格）您是第13012位浏览者作者：Quester原创来自：蓝色理想这个问题复杂。在现在的設計中，“多媒体”的概念拓展了我们的思路，在很多手段上丰富了我们的設計行为。所以，关系到这个问题，只能先限制在传统的平面构成和色彩构成上来做简单分析。 ① 在传统的平面构成当中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，这个在东西方的理论中都有论述，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则：在画面上形成九宫格在中心，和九宫交汇的4个临近点，是安排视觉中心元素的理想位置。（万法总是由平稳走向跳跃，较极端的偏离中心方法以后再讨论） ② 其次，西方较推崇的，也是自然界所暗自遵循的：黄金分割，1.618，这个太有名，不细讨论。 ③ 现代設計，较有时代感的中心分割，通常是采用根方2，即1.414的比例，而不是黄金比。

这样的方式给人更多感觉到工业性和人为的痕迹，比自然黄金比更有“人文科技感” 以上的方式，都是在谈视觉中心的摆放位置，还没有涉及到設計元素间的关系和影响，才是一个起步而已，要再谈下去，就要多喝几杯了…… 接下来是实例分析部分，找了近期的一些广告来，比较有说服力。不会让人感觉到知识会落伍，理论没有用大家有什么好的想法和思路，也可在此讨论 ------------------------------------------------------------------------------- - 观看说明：白色的是九宫格线，靠近中心的是黄金分割线，外侧的是根方二线。 Discovery 健康频道的页面，主要线条在九宫格内。 MS Office XP 宣传片头一，强调XP(經驗)，所以用了个沧桑的底图。布局很规矩一个MTV的画面，分割很精确哦！视觉中心在九宫格左上点。柱子将画面1/2分

论摄影艺术作品意境

论摄影艺术作品意境关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上意境的色彩。也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发，审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，没有意境便没有摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面：一、体验生活的意境注入摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜，也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术意境的过程。艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。

摄影创作的基本原则及构图

五摄影创作的三项基本原则： 1．本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．作者是怎样把注意力引向被摄主体的？一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．为了简化画面，作者是如何进行取舍的？一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。六光的运用摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、黄金分割构图，即三分法构图（九宫格）黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点（黄金分割点上）表现主体通常是实用和完美的。这是“九宫格”，相机说明书上称为拍摄准线，它是按“0.618”分割的，也称为“井字分割法”。它由上、下、左、右四条黄金分割线组成，四条黄金分割线的四个交叉点分别为左上、左下、右上、右下黄金分割点。黄金分割点在摄影中称为“视觉冲击点、趣味中心点”，我们摄影的主体或主题必须安放在这些线和点上才能取得冲击视觉的效果。

略论摄影构图的意义和基本要求

摄影构图一词是英语地译音，为造型艺术地术语.它地含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高地画面.总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局地方法，是把形象结合起来地方法，是揭示形象地全部手段地总和. 二、摄影构图地意义一幅作品地构图，凝聚着作者地匠心与安排地技巧，体现着作者表现主题地意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平地具体反映.概括地说，摄影构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来地构成，是在形式美方面诉诸于视觉地点、线、形态、用光、明暗、色彩地配合.因而构图地意义便是：把构思中典型化了地人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般地、表面地、繁琐地、次要地东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果.总地来说，就是把一个人地思想情感传递给别人地艺术，这些真切地表达了摄影构图地意义.文档收集自网络，仅用于个人学习三、摄影构图地基本要求、突出主体画面简洁，画面要有主次之分，不能杂乱无章.突出主体方法很多，如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反；色彩冷暖对比、大小对比等等.文档收集自网络，仅用于个人学习、画面平衡处理，这是画面构图地基本要求.所谓均衡是指以画面中心为支点，画面地左右上下呈现地构图诸元素在视觉上地均势.均衡构图会给人以稳定、舒适、和谐地感觉.文档收集自网络，仅用于个人学习、注意用光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现地光线，用光地笔触画出最美地图画. 、多样统一，又称和谐，是一切艺术形式美地基本规律，也是画面构图地总规律.它在构图中地运用，具体地讲就是把众多零散地表现对象，按照突出主体地原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式地多样统一.文档收集自网络，仅用于个人学习突出主体有直接突出和环境烘托两种方法.直接突出就是给被摄主体以突出地位置、最大地面积和照明条件来引人注目.传统“九宫格”构图法，将主体安排在四个交叉点之中地某一个视觉中心，会收到较好地效果.文档收集自网络，仅用于个人学习如拍摄女运动员在高低杠上地表演，把运动员放在右上方地交叉点上，高低杠和观众处于较暗地背景中起烘托主体人物地作用，使观众看后首先感受到地是处于视觉敏感中心地运动员地动作.文档收集自网络，仅用于个人学习这种直接突出地方法比较直观.多用于有人物情节说明主题地内容，具体使用中应当注意环境地烘托，注重画面地渲染，气氛地烘托，主体在画面地位置，要用大部分面积地环境烘托作品主题.文档收集自网络，仅用于个人学习（三）影调和谐统一自然界地景物由于亮度不同，反映在画面上地亮度、色彩也不同.影调就是指画面上占主导地位地色彩基调.黑白摄影尤其要注意影调间题.文档收集自网络，仅用于个人学习彩色摄影中画面影调以景物中色彩基调分为“暖调”“中间调”“冷调”三种影调.画面中以红、橙、黄色为主要基调时，称为“暖色调”；以蓝、紫色为主地画面，称为“冷色调”.暖色调有热烈、欢快、朝气向上地感觉；冷色调有助于表现恬静、深沉、朴实自然地作用.文档收集自网络，仅用于个人学习影调是摄影造型地基本因素.摄影作品都应该有一个基调.当准备构图画面时，就要考虑用什么调子才能表达作品内容，有意识地选择景物地亮度、色彩、光线，从而获得适合地影调.影调地选择应从两方面考虑：文档收集自网络，仅用于个人学习一是要突出主体.主体地基调应该与陪体背景等形成强烈地对比影调.如果主体影调浅，

四种基本构图

四种基本构图中间构图人，狗，车，灯光，路。灯光照在人的身上，仿佛要留住他，旁边的狗显然不想呆在这里，要拉它的主人离开，一辆车正要飞驰而过。画面上的人衣着随意，他看来是在遛狗，可狗想要离开时，他却拉住了。如果没有灯光，显然是一个非常欢乐的图片，可是这里的灯光此时却是淡黄色的，给人一种迷茫的感觉。明暗处理的非常优秀。对角线构图

这幅图片描述的是一个女人倒地不起的画面，中间亮，周围暗，让人很容易将注意力集中到女人身上，女人的皮肤非常好，显然生活环境不错，可是这样的一个女人为什么会倒地不起呢？手臂，身体，腿部形成一个非常完美的对角线构图，给人以独特的美感。地板本来是黑色的，这里却有许多的斑点，恰到好处的白色点缀给渲染了一种悲凉的氛围。噢，她一定是受到了什么打击，是什么打击呢？九宫格构图

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点集中在了人物的手臂与头形成的三角形中间。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。本图采用九宫格的构图方式是十分恰当的，画面的每一寸像素的分布都是十分得体。彰显出了新娘的美丽，典雅，和那种难以掩盖的内心的喜悦。本图的主体颜色是白色、给以一种清新，爽朗的感觉。纵深构图

人漫无目的的走在看不到尽头的大街，他提着公文包，说明他是上班族。头有点秃，这表明他的年纪已经很大了。地面由非常小而碎的石头铺成，平日里这种地面应该是非常美丽的，可是这里由于光线的原因，零碎的石头却给人一种烦躁的感觉。我们大胆的猜测一下，他应该是失业了。周围黑茫茫的一片，没有一个人，这个男人仿佛被整个世界抛弃了，显得孤立无援。路很长，这个男人却处在画面开始稍微前一点的地方，影子显得很大，不难看出天已经快黑了，而此时他却停住了脚步。或许他在想这么和家人解释吧！画面总体给人一种绝望的感觉，而这条路又将这种绝望表现的淋漓尽致，显得既凄凉又漫长。

苏珊_桑塔格《论摄影》(我的读书摘记)

苏珊?桑塔格《论摄影》读书摘记）（我的

林锋《柏拉图的洞穴》 ■在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆一一犹如物象的汇编。 ■收集照片便是收集世界。 ■照片，包装着世界，也需要包装。 ■书籍仍不属将成组照片付诸发行的十全十美的体系。 ■即使摄影师们最为关心的是镜子般地反映现实，他们还是会被趣味及道德感的无言的规范所驱谴。 ■摄影术自其诞生之日起，就意在捕捉尽可能多的拍摄对象。绘画却从来没有如此宏大的视界。 ■如今，摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着，和其他群众性艺术形式一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。 ■摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人（以及其他团体成员）所取得的成就。苏珊?桑塔格《论摄影》（我的读书摘记）

■由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而，摄影便与最具当代特征的活动之一——旅游业—— 相辅相成地发展起来。 ■那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者了，无论是在国内还是国外。 ■“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我喜欢它的原因之一，”戴安?阿尔布斯(Diane Arbus)这样写道："我第一次拍照时，觉得自己堕落了。" ■一张带来无可置疑的悲惨消息的照片不可能给公众舆论带来打击，除非有着合适的感情和态度的情境。 ■照片不可能创造道德立场，但它们可以强化某种立场——并可以催生某中观点。 ■照片的道德内涵其实很脆弱。可能除了那些恐怖的照片，例如纳粹集中营的照片，获得道德的参考价值之外，大多数照片都未能保留其情感冲击力。在1 9 0 0年由于其主题而感人的照片，如今很可能只会是由于它摄于1 9 0 0年而令我们感动了。照片的特定质量和倾向在逝去的时光中被概念性的情致所吞噬。审美距离似乎会随着时间的流逝建立在看照片的经验之中，如果不是立即就建立起来的话。时间终将为大多数照片，甚至于最业余的照片，在艺术水准上定位。 ■摄影术表明，如果我们接受照相机所记录的情形，我们就会了解这个世界。但这与理解正好相反，理解是从不接受世界的表象开始的。理解的所有可能性都植根于说“不” 的能力。严格说起来，一个人绝不会通过一张照片理解任何东西。当然，照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白.................................... 照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露。与建立在表面看来如何基础之上的色情关系形成对照的是，理解是建立在视其功能如何的基础上的。而功能在时间中起作用，因而也必须在时间中加以解释。只有叙述性的东西才会使我们理解。《由蒙胧的摄影看美国》

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛

[整理]摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛 [画影无形编辑于 2004-02-05 10:35] 整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。但摄影绝不仅仅局限于此。上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。 1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

苏珊·桑塔格《论摄影》(我的读书摘记)

苏珊·桑塔格《论摄影》——（我的读书摘记）林锋《柏拉图的洞穴》 ■在教给我们一种新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。 ■收集照片便是收集世界。 ■照片，包装着世界，也需要包装。 ■书籍仍不属将成组照片付诸发行的十全十美的体系。 ■即使摄影师们最为关心的是镜子般地反映现实，他们还是会被趣味及道德感的无言的规范所驱谴。 ■摄影术自其诞生之日起，就意在捕捉尽可能多的拍摄对象。绘画却从来没有如此宏大的视界。 ■如今，摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着，和其他群众性艺术形式一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。 ■摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人（以及其他团体成员）所取得的成就。

■由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而，摄影便与最具当代特征的活动之一——旅游业——相辅相成地发展起来。 ■那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者了，无论是在国内还是国外。 ■“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我喜欢它的原因之一，”戴安·阿尔布斯（Diane Arbus）这样写道：＂我第一次拍照时，觉得自己堕落了。＂ ■一张带来无可置疑的悲惨消息的照片不可能给公众舆论带来打击，除非有着合适的感情和态度的情境。 ■照片不可能创造道德立场，但它们可以强化某种立场——并可以催生某中观点。 ■照片的道德内涵其实很脆弱。可能除了那些恐怖的照片，例如纳粹集中营的照片，获得道德的参考价值之外，大多数照片都未能保留其情感冲击力。在１９００年由于其主题而感人的照片，如今很可能只会是由于它摄于１９００年而令我们感动了。照片的特定质量和倾向在逝去的时光中被概念性的情致所吞噬。审美距离似乎会随着时间的流逝建立在看照片的经验之中，如果不是立即就建立起来的话。时间终将为大多数照片，甚至于最业余的照片，在艺术水准上定位。 ■摄影术表明，如果我们接受照相机所记录的情形，我们就会了解这个世界。但这与理解正好相反，理解是从不接受世界的表象开始的。理解的所有可能性都植根于说“不”的能力。严格说起来，一个人绝不会通过一张照片理解任何东西。当然，照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白......照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露。......与建立在表面看来如何基础之上的色情关系形成对照的是，理解是建立在视其功能如何的基础上的。而功能在时间中起作用，因而也必须在时间中加以解释。只有叙述性的东西才会使我们理解。

平面设计之九宫格配色法

一、九宫格配色法九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。二、九宫格配色的基本要求 1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。 2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。 3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。 4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。三、九宫格配色法的特点 1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。 2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。 3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。