2019年成人高考艺术概论作品赏析题：建筑艺术赏析

2019年成人高考艺术概论作品赏析题：建筑艺术赏析 1.北京故宫

故宫又称“紫禁城”，中国古代皇宫建筑群，明清两代的皇宫，

占地72万平方米，建筑面积15万平方米，公元1406-1420年明朝皇

帝朱棣始建，设计者蒯祥，前后建了14年，有房屋9999间半，主要

建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方。故宫严格按《周礼.考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营

建原则建造，前半部分为外廷，是皇帝朝政场所。建筑庄严、宏伟，

特别是太和殿、中和殿和保和殿三大殿，建筑在8米高的三层汉白玉

石阶上，以显示封建帝王至高无上的威严，太和殿在紫禁城对角线中心，故宫的设计者认为，不这样不足以显示皇帝的威严，不足以震摄

天下。

故宫是世界上规模、保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果、形式美等都是罕见的，是中国古代建筑水平的杰作。

2.布达拉宫

布达拉宫是西藏的象征。始建于公元七世纪松蕃王朝松赞干布时期，距今已有1300多年，是一座融宫殿、城堡和寺院于一体的古建筑群。

布达拉宫坐落在西藏拉萨，是世界海拔的古代宫殿。世界文化遗

产之一。

布达拉宫是西藏自治区内最完整最宏伟的一座古建筑。“布达拉”是普陀罗(普陀)的译音，意即菩萨住的宫殿。相传公元七世纪时，吐

蕃赞普松赞干布与唐联姻，为迎娶文成公主而建成此宫，现有建筑群

为17世纪中叶五世****受清朝册封后开始兴建，经过历代****持续扩

建而成。

布达拉宫缘山而上，依势迭砌，从平地直达山顶，几乎占了整座

玛布山(红山)。高117米，东西长360米，外观13层，实为9层，面

积约12万平方米。殿宇巍峨，金顶辉煌，有佛堂、经堂、灵塔殿、习

经室15000多间。整个建筑系石木结构，方石垒砌，高大宽敞的殿堂

墙上绘有各种色彩鲜艳的壁画，室内陈设有几十万个用金、银、铜、

玉和檀香木等雕铸的大小佛像，造型生动，集中体现了藏族人民高度

的建筑成就和独特的艺术风格。

3.帕提农神庙

帕提农神庙是古希腊的多立克柱式神庙。菲狄亚斯指导希腊优秀

匠师雕凿以描述和歌颂雅典娜为主题的浮雕杰作。神庙正面的主殿内

供奉着雅典娜的高大木像，使用了贴金和镶嵌象牙的技术，雍容华贵，栩栩如生。希腊人按照观赏神庙时的视觉效果，对神庙实行了很多细

腻灵活的处理。两侧的角柱在与天空的对比中间向上微微拱起，角柱

加粗并向神庙的中心内倾，其他柱子也做了相对应的内倾调整。如果

把帕提农神庙四周的柱子按延长线向高空延伸，它们会在两公里半的

上空精确地相交于一点，而这个点正是神庙的中心点。看起来像积木

一样简单地组装起来的神庙，其实每一块石头都经过精心的琢磨，绝

无雷同，简洁明快，给人以神秘、雕塑般完美生动的印象。它“每个

部分都是确切的，显出高度的精确性、丰富的表现力和良好的比例”，“在全世界的任何时代里没有能与之比拟的建筑，这是人类的最激动

的时刻，当一个人受崇高的思想所鼓舞，会把它形象化为一个光与影

的优美造型”。

4.埃及金字塔

埃及金字塔建于4500年前，是古埃及法老(即国王)和王后的陵墓，是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金”字，故译

作“金字塔”。埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座，大多建于

埃及古王朝时期。在埃及已发现的金字塔中，最有名的是位于开罗西

南的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。它们是大金字塔、海夫拉金字塔

和门卡乌拉金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及

金字塔建筑艺术的顶峰。大金字塔是埃及现存规模的金字塔，被喻为“世界古代七大奇观之首”。它建于埃及第四王朝第二位法老胡夫统治时期。埃及金字塔从早期的王陵墓发展开来的。建筑金字塔的历史跨越了10个朝代。金字塔闪耀着古埃及人民智慧和力量的光芒。直到今天，规模宏大、建筑神奇、气势雄伟的金字塔依然给人留下很多未解之谜。

5.巴黎圣母院

巴黎圣母院，坐落在巴黎市中心，历时180多年建成。是一座典型的“歌特式”教堂，是欧洲建筑划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块;三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的28尊雕塑。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使塑像，两侧是亚当和夏娃塑像。教堂内极为朴素。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑，被誉为由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民智慧的光芒，反映了人们对美好生活的追求与向往。

6.悉尼歌剧院

悉尼歌剧院是澳大利亚表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，与周围海上的景色浑然一体。悉尼歌剧院的建筑始于20世纪50年代。整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像紧立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。临墙眺望，白天绚丽的悉尼湾风光一览

无遗;夜晚市内的万家灯火尽收眼底。犹如巴黎的铁塔，这座歌剧院已成为悉尼的标志，也是迄今人类最成功的现代建筑之一。

文化艺术品评估报告-强济人

. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT

. 目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍一、艺术家介绍——强济人强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。二、强济人作品赏析强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析

2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语

杭州南宋御街调研报告(一)

杭州南宋御街调研报告（一）调查背景金秋九月的最后一天，国庆60周年来临之际，杭州中山路南宋御街经过精心整理修缮，揭开神秘面纱迎接国内外游客。根据规划，南宋御街国际旅游综合体是以中山路为轴，以吴山为心，以坊巷为基，形成“甲”字形空间格局。今年“十一”开街重点区块为中山中路鼓楼至西湖大道的南宋御街段，沿线亮点纷呈。调查目的帮助南宋御街更好的打响知名度，提供行销推广方案南宋御街基本情况南宋御街国际旅游综合体以中山路为轴，以吴山为心，以坊巷为基，形成“甲”字形空间格局。在南宋御街看到，这里集聚了一大批不同时期的特色建筑，从最早的南宋鼎盛

时期到明、清建筑，从民国初年的西洋建筑到中山北路的现代化建筑，从各色宗教建筑到极富杭州地方特色的名人故居以及百年老店，完全可以称之为“建筑历史博物馆”。据悉，南宋御街两侧坊巷、里弄连绵不绝，是老杭州人最为集中的区域，同时也是由南宋发展延续至今的杭州市井生活保存最为完整的区域，保留了带有浓厚地方特征的市井生活和邻里空间格局。新老店一体化在南宋御街除麦当劳、阿依莲、ToNymoLy……这些外来文化外，主要的还是杭城的老品牌。这里是杭城“老字号”的集聚地，保留有胡庆余堂、方回春堂、叶种德堂、邵芝岩笔庄、九芝斋、豫丰祥、万隆火腿庄、景阳观、状元馆等10余处老字号商号。另外，南宋御街亮相之后，这里还将成为杭州重要的文化创意产业特色街，不但拥有众多非物质文化遗产，而且还将建成一条公共艺术精品长廊。届时，《城河故事》、《新中国第一个居委会》、《印刷史话》等十余个主题的城市雕塑将讲述杭州历史，而杭绣、邵芝岩毛笔、王星记扇、西湖绸伞等著名非物质文化遗产也将给八百年御街增加深厚的历史文化底蕴。作为一个国际旅游综合体，杭州南宋御街将充满南宋元素，历史、现代、时尚、世界等元素交相辉映，给来到这里的人们提供一种“古代——现代——时尚创意”的独特经历。

艺术品市场分析报告文案

2016中国艺术品市场分析报告时间:2016年5月

目录一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

关于公园基础设施的调研报告

关于江滨公园公共设施的调研报告园林管理处绿化工程科摘要：公园公共设施是景观设施和风景建筑的一部分，公园公共设施需要在以人为本的前提下，达到使用功能、舒适美观、环境氛围等方面的种种要求。因此我们通过对我市江滨公园和北山公园的现状进行了一系列的调查研究，得出了以下调查报告。关键词：公园公共设施;座椅；垃圾桶；健身娱乐设施；调研地点：1、江滨公园。公园公共设施的设置，既可以改善人们的生活环境品质，也可以让人们在休闲娱乐的同时体验到公共环境当中的公共艺术魅力。一般公园所包含的公共设施：1、座椅。2、垃圾桶。3、信息指示牌。4、消防设施。5、照明设施。6、公共厕所。7、健身娱乐设施。8、无障碍设施。9、公共观赏设施。10、遮阳挡雨设施。绿化工程科是园林绿化工程建设管理科室，结合绿化工程科的工作内容，我们主要对江滨公园和北山公园的公共设施现状进行了调查统计，并询问了一些市民在使用过程中的感受和建议，现将资料汇总如下。一、座椅。江滨公园的座椅形式有种，且以木质座椅为主，其它如石质条凳、固定在花坛上的座椅、为保护树木设置在树

木周围的座椅，座椅的放置对秘密性的考虑欠周到，一般都放置在园林两侧或广场周围，虽然便利，却缺乏独处的空间。木质座椅质感好，触感舒适，基本不受气温的影响，但是木质座椅耐久性较差，当表层因老化而脱离后，遇到雨雪天气会蓄水而潮湿。又因为后期管理不到位，下雨后需要晴好长时间才能坐人。相比较来说石质座椅不仅干得快又便于清洁。从其分布和数量上看，。由于公园环境的特殊性，有些市民更愿意在公园里打牌，周末休闲带些零食，或都在公园里读书看报，因此，不少市民反映应该在公园里增加可供休闲的桌子。其实这也是生态知觉与环境设计中的潜在功能的发挥和利用。二、垃圾桶。整洁的环境中，垃圾桶扮演着重要的角色。三、健身娱乐设施。四、遮阳挡雨设施。五、公共厕所。六、信息指示牌。七、消防设施。八、照明设施。九、无障碍设施。十、公共观赏设施。

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本副本存档

目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

作品分析艺术概论

在塞尚的一生中，常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中以这幅两个人打牌的最为出色。他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线，使构图一分为二，两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接，变化丰富造成体积的坚实感和稳定感。画家为了避免形象的孤立，几乎不用连贯的轮廓线条，这样，人物就像桌子和背景那样，都仅仅是由一块块色彩组成，画中的一切结成一个整体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。画家创造的色量使作品具有纪念碑一般的坚实感。同时画家又用明显的笔触作为强调画面结构的手段，也使画面增加了永恒的生命感。塞尚的人物画虽然无意描绘性格，但这幅画中的人物性格特征，却像它的情节动作一样被准确地表现出来。令人惊叹的是他在没有画出这两个人“骨架”的条件下画出了他们的性格。由此可见，塞尚的色彩构成，不只是物理性质的，而是获得了精神性质的升华。塞尚从他的素材中，抽出合乎造型的因素，经分析后再使之构成画面，表现在画面上的纯粹是形与色，别无其他意义。对于塞尚来说，主题和题材也是构图本身，正如有人所说:“塞尚是将原来作为绘画手段的构图，如今变成绘画的目的。”塞尚的“现代”意义便是这种与以往画家不同的作画态度。塞尚曽划过多付玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一（其中最大的一幅上，共画了五个人）。而最为著名的算是这之画两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现的平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析及通过诸多形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐得两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把画面分成对称的两个部分，从而更加突出牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人的手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成“w”形，并分别与两个垂直的身体相连。这对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显现了塞尚善以简单几何形来描绘形象和组建画面结构的。构图，又叫章法，是把所画的事物安排在画面。它是画家在写生或者创作时，首要进行的就是构思构图。构图作为绘画最先的步骤，这个步骤开始的好与不好，直接影响到深入刻画和作品的效果一、边框的选择边框是画面边缘的界定处。边框的形状是确定画幅内容的布置，高考中一般给出考生的试卷是长方形的画纸，只有两种边框构图的选择———横向或者竖向。取横幅好，还是竖幅好呢？关键是作画者所站的角度不同的取向而不同。角度的选择对画面的塑造有极大的影响。我们在使用有限边框时，应注意以下的问题：1、画面采用平行满构图，往往也要留出小小空角，使其透气亮白。在构思画幅形式时，也可以根据形与色搭配的深浅强弱使某一角具有深邃的感觉。二、骨架的构建骨架是画面结构的基本形式。我们在构建一幅作品时，首先以抽象概括的几何法，把即将要画的物象布局出来。骨架是画面各种形象的几何形的总和。从视觉心理上看，骨架不外乎让观察者产生两种效果：第一种是动态的，动态的产生来自骨架呈现出的“势”。“势”是各方向中最强、最有聚集的力。第二种是静态的，静态的表现出的力一般呈上下方向，而表现在左右两侧的力，往往是均衡的。在绘画中，画家常常把整体骨架构建一些比较简单的字符。如S、X、L、Z、C、T等字母样式。这也是我们后面要详述的“构图形式”。三、位置的安排位置，是指在画面中对物象的安排与布置。即是某物体的形布置于画面何处；某色涂摆在何处。这也涉及到画面分割和容量的问题。说到“分割”是指按意念所画的形与色，在画幅中安放的位置（物体所占有的面积）用几何形框出来。总之，边框、骨架和位置，三者之间是互相依存不可分割的。边框是以面的形态把骨架和位置制约于自身之中；而骨架以线的形态运动于边框之中并且对位置是实行控制；位置则以点的形态分布于边框之中和骨架内外。因而，在整个作画过程中，是对点、线、面的表现能力的调动与发挥。四、画面的容量画面的容量是一幅作品中所表现的内容在画面上所占面积的大小。面积大小的变化会产生不同的视觉效果。一般来说，如果将一组静物布满于画面，顶天立地的，将会产生饱满丰腴，逼近观众，向外扩张等感觉。如果将物体画少些小些，四周留有余地，那么它的效果将会给人一种平静、安稳的感觉；如果物体小成点状，则有远去之感五、对比对比是在一幅整体画面中强调各个局部的差异（包括点、线、面的组织，形色的大小、强弱

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d210752335.html, 如何欣赏当代艺术作者：田华来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。关键词：当代艺术；艺术作品引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

艺术生苏州考察报告

篇一：苏州考察报告苏州考察报告考察时间：2012年5月考察地点：北京、苏州、上海考察目的：公共艺术主要通过参观各城市规划馆、城市规划、博物馆藏品、古代园林设计、现代公园广场设计了解现代建筑、古代建筑、以及各种公共场所的规划、策划原理，通过这些认识把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作学习打下良好的基础。苏州博物馆苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。苏州博物馆给我的印象就是在光和水的处理上很到位，当然还有中国古园林建筑的窗。一、灵动的光博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。二、精致的景苏州博物馆把苏州园林借鉴了江南圆领的立窗借景，窗外的美在一个不露声色的刻意中展现的淋漓尽致，贝聿铭先生在此展现得更加为妙，光影结合虚实并用尤为巧妙。此外凡是有休息之处都有大块的落地玻璃，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景，景随人动。三、恬静的水在中国园林中，水是最为活跃的，是不可或缺的重要因素。可以说水体景观的成败，最终会影响整个园林的成败。我国造园学者陈从周先生曾作过一个生动的比喻：“凡是成功的园林，都能注意水的应用，正如一个美女一样，那一双秋波是最迷人的地方。”在苏州博物馆里更可

艺术哲学及审美问题期末答案解析

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×）什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×）审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√）哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√）审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√）艺术实践的根据在哪里 1

艺术概论模拟题2

一、选择题：1－20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。(可在页面进行填写) 1. 图1是唐代绘画名作【 A．《清明上河图》B．《洛神赋图》C．《女史箴图》D．《步辇图》 2. 在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为【 A．圆雕B．浑雕C．浮雕D．透雕 3. 在中国古代绘画史上，被尊为画圣的是【 A．顾恺之B．顾闳中C．吴道子D．朱耷 4. 意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人【 A．曹植B．陶渊明C．王维孟D．浩然 5. 明代戏曲《牡丹亭》的作者是【 A．关汉卿B．孔尚任C．汤显祖D．洪昇 6. 艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也被人们认可，这就形成了【 A．艺术风格B．艺术流派C．艺术思潮D．艺术趣味 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国【 A．西北地区B．西南地区C．东北地区D．华北地区 8. 美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片【 A．《出水芙蓉》B．《魂断蓝桥》C．《雨中曲》D．《乱世佳人》 9. 在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是【。

A．歌德B．黑格尔C．圣·佩韦D．布封 10. 京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于【 A．生行B．旦行C．净行D．丑行 11. 钟楼怪人加西莫多出自文学大师雨果创作的【 A．《巴黎圣母院》B．《悲惨世界》C．《九三年》D．《海上劳工》 12. 在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为【。 A．传播媒介B．传播主体C．传播效果D．传播活动 13. 撤画奔马并融西洋画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是【 A．刘海粟B．徐悲鸿C．黄宾鸿D．齐白石 14. 主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是【。 A．康德B．叔本华C．席勒D．尼采 15. 白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的【 A．共鸣B．净化C．领悟D．期待 16. 灵感的特性是【 A．突发性、超常性和易逝性B．突发性、抽象性和易逝性 C．必然性、超常性和稳定性D．突发性、神秘性和易逝性 17. 下列选项中，属于印象派画家的是【 A．达·芬奇、莫奈B．拉斐尔、莫奈 C．达·芬奇、梵·高D．莫奈、梵·高 18. 明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属艺术创作过程中的【。 A．艺术理解B．艺术体验C．艺术鉴赏D．艺术表现 19. 审美创作的心理活动突出表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和【

调研报告

城市公共艺术设计调研报告 ------大雁塔文化休闲景区历史背景：大雁塔文化休闲区是集唐文化、佛文化和现代科技为一体的休闲娱乐文化圣地。它坐落于西安标志性建筑大雁塔的脚下，正是这千年古塔赋予了大雁塔休闲景区得天独厚的唐代文化底蕴和佛教文化精髓。整个景区由四部分组成。大雁塔北广场、大雁塔南广场、大雁塔南广场以及雁塔西苑、雁塔东苑。设计理念：大雁塔北广场处处都散发着唐代风韵，雁塔东西苑则弥漫这浓郁的秦风秦韵，它是展示陕西地方戏曲和民俗文化的两个开放式园林公园。作为一个极富唐风佛韵、现代科技和地方文化特色的休闲积地，大雁塔文化休闲景区不仅为广大游客奉献了丰富的精神盛宴，也为西安、陕西的文化建设和旅游业发展带来了极大的品牌效应。市场定位：西安大雁塔北广场位于举世文明的佛教圣地大雁塔脚下，广场周边改造工程占地近1000亩，主要包括北广场、南广场、雁塔东苑、雁塔西苑、雁塔南苑、慈恩寺、步行街和商贸区组成，是我国目前最大、品位最高的唐文化休闲广场。自2003年12月31日大雁塔北广场盛妆开放以来，景区平均每日接待各地游客数以万计，成为游客的乐土、市民的家园、城市的窗口、文化的盛地、被誉为西安的“城市会客厅”大雁塔北广场揭开的曲江这片唐时皇家厚土的神秘面纱，表达了今天曲江人立志重塑“大唐圣境”的远大志向。雕塑分析：北大门广场的雕塑分布特点：根据轴向在轴线的内部是人物雕塑，在轴线的外部是异像雕塑。广场上的点睛之笔-----大唐盛世铜书卷，书卷上刻有“贞观之治”和“开元盛世”的文字介绍及图案。万佛灯塔和大唐文化柱：作为进入北广场的标志，两个万佛灯塔高9米，与大雁塔遥相呼应，灯塔造型雄壮、夸张，体现唐代审美精神；塔身设计借鉴敦煌莫高窟的形式来表现佛教题材。八个6米高的大唐文化柱运用莲花宝座、佛寺塔顶、唐式吉祥纹样等符号语汇来体现唐风唐韵，使大唐文化佛教经典诗文、佛家

关于艺术作品市场调查报告正式版_1

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 关于艺术作品市场调查报告正式版

关于艺术作品市场调查报告正式版下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。调查时间：11月18号调查地点：上海调查项目：艺术作品、画廊今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时

候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知

尔雅美术鉴赏习题答案

一美术作品和艺术哲学已完成 1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体我的答案：B 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派我的答案：C 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》我的答案：D 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）

我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）我的答案：× 二美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代 ?C、元代 ?D、明代我的答案：C 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀我的答案：B 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》

我的答案：D 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）我的答案：× 三美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》我的答案：C 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》我的答案：A 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ?A、绘画

大学生艺术教育现状调查及建议

大学生艺术教育现状调查及建议 [摘要] 大学生艺术教育是我国启动的素质教育工程的有机组成部分，是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一，对提高大学生文化艺术素养、增强爱国主义精神、树立正确的审美观念、激发创新意识和创造能力，有着不可替代的作用。尽管艺术教育在不断地发展，但是由于历史和现实的诸多原因，其整体上处于被忽视及边缘化，属于学教教育中较为薄弱的环节。 [关键词] 艺术教育素质教育本论文针河南省新乡市三所高等院校（新乡医学院，河南师范大学，河南科技学院）的艺术教育实施状况进行调查分析，针对新乡高校公共艺术教育课程体系所存在的一些问题进行分析与研究，提出自己的思考与建议，为广大高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。本次调查共发放问卷900份。为使调查的范围广泛、客观，调查对象有教师及学生，实际回收812份，有效问卷771份。一、大学生艺术教育现状调查 1、公共艺术课程设置情况新乡医学院：《书法欣赏》、《书法基础》、《中国美术史及名画欣赏》、《演讲与口才》、《毛笔书法》、《硬笔书法》；河南师范大学：《演讲与口才》、《现代舞》、《音乐鉴赏》、《经典名歌名曲欣赏》、《器乐欣赏》、《语言表达》；河南科技学院：《电脑平面艺术设计》、《中国画技巧》、《基础乐理》、《声乐演唱技巧入门》、《装饰色彩》、《美术名作鉴赏》、《毛笔书法》、《硬笔书法》。 2、师资配置情况新乡医学院：艺术教师总数68人，专职教师15人，兼职教师53人；河南师范大学：艺术教师总数80人，专职教师18人，兼职教师62人；河南科技学院：艺术教师总数52人，专职教师12人，兼职教师40。 3、在安排教学课程方面新乡医学院：鉴赏型21%，实践型占4%，理论型占2%，混合型占73%；

文化艺术品评估报告

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本副本存档

目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告

当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。