设计学概论笔记,逢考必过,笔记5

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第五章设计的类型

对于设计类型的划分,不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。

按设计目的之不同,将设计大致分为:

为了传达的设计― 视觉传达设计;

为了使用的设计― 产品设计;

为了居住的设计― 环境设计

这种划分方法的原理,是将构成世界的三大因素:“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型.这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

不同的设计类型,各有其特殊的现实性和规律性,同时又都遵循着设计发展的共同规律,并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。

第一节视觉传达设计

一、什么是视觉传达设计

广义的符号,是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。

符号是实现信息贮存和记忆的工具,又是表达思想情感的物质手段。

符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能,是信息的载体。

广义的符号包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。

所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的,表现事物一定性质的符号。

所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达,也可能是个体之间的传达。

包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。

一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

视觉传达设计,是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景,只有这样,传达才能实现。

视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者,根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介,这是传达设计的基本原则。

视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。

视觉传达的过程,就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。

现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

二、视觉传达设计的构成要素

1 、文字:文字主要有象形、表意和表音三种类型。

在人类的信息传达与交流活动中,文字是最普遍使用的视觉符号元素。

2 、标志:相对文字符号,标志表现为一种图形符号,具有更直观、更直接的信息传达作用。

标志有多种类型。

按性质分类,标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系,而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性,而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。

按使用主体,标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志,非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。

3 、插图:有绘画插图、影像插图和复合插图三种。

绘画插图表现手法灵活,富有个性;影像插图比手工绘制速度快捷,真实感强;符合插图制作手法新颖,有意想不到的效果。

三、视觉传达设计的领域

1 、字体设计;

字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。

设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。

2 、标志设计;

标志设计必须力求单纯,易于公众识别、理解和记忆,强调信息的集中传达,同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。

3 、插图设计:

插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同,选择相应的形式与风格。

4 、编排设计:编排设计,即编辑与排版设计,或称版面设计,是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计,以及影视图文平而设计等。

文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。

5、广告设计

作为视觉传达设计的广告设计,是利用视觉符号传达广告信息的设计。

广告有五个要素:广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。

根据媒体的不同,广告设计可分为:印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设

计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。

6、包装设计

包装可以分为工业包装和商业包装两大类。

包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。

工业包装设计以保护为焦点,商业包装设计以促销为主要目的。

7、展示设计

展示设计,或称陈列设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。

展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。

第二节产品设计

一、什么是产品设计

所谓产品设计,既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计,以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。

二、产品设计的基本要素

产品的功能、造型和物质技术条件,是产品设计的三个基本要素。

功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。

造型是产品的实体形态,是功能的表现形式。

功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料,以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备,这些被称为产品的物质技术条件。

三、产品设计的基本要求

1 、功能性要求;

2 、审美性要求;

3 、经济性要求;

4 、创造性要求;

5 、适应性要求

四、产品设计的分类

从生产方式的角度来看,产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。

前者是以手工制作为主的设计,后者是以机器批量化生产为前提的设计。

1 、手工艺设计:是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计,主要依靠双手和工具,也不排斥简单的机械。

由于手工艺设计与制作往往没有完全分离,传统风格与个人经验趣味的影响常常贯

穿于整个产品的生产过程。因此,相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品,手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的特征。其独有的亲切、细腻与自然的美感,是机制产品所不能替代的。

但是由于受生产手段的制约,以及相对封闭和分散的发展形式,造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。

手工艺是“工”与“艺”的结合,内涵有“技术、技巧、技艺”之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。

手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式,连制作原料也继承传统的选择。

随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用,手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上,也将不断地革新和发展。

2 、工业设计:工业设计是经过产业革命,实现工业化大生产以后的产物,以区别于手工业时期的手工设计。

成立于1957年的国际工业协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为:“就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验或视觉感受而赋予材料、结构、沟槽、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计”。

广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容,所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”的概念。

一般理解的、即狭义的工业设计,是指对所有的工业产品进行的设计。

其核心是对工业产品的功能、材料、构造、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。

既要符合人们对产品的物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。它是人类科学性、艺术性、经济型、社会性有机统一的创造性活动。

工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科,它吸收了科技、文化艺术与经济的成果,涉及美学、人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛的学科领域。

其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱,技术为艺术增添活力,艺术赋予技术以灵魂。

工业设计不能简单的像技术创造那样只服从自然科学的客观法则,也不能类同艺术创造那样主观自由地发挥,而应该两者有机的结合,使设计的审美价值产生在功能的完善之中,实现功能与形式的完美统一。

工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分,工业设计可以分为式样设计、形式设计和概念设计。

按产品的种类划分,工业设子可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。

第三节环境设计

一、什么是环境设计

在所有三类设计中,环境设计是最新的设计类型概念。

一般地理解,环境设计是对人类的生存空间进行的设计。

区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。

协调“人——建筑——环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,实环境设计的中心课题。

人是环境设计的主题和服务目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

二、环境设计的类型

一般理论上,大致按空间形式,分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。

1 、城市规划设计:作为环境设计概念的城市规划,是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署,以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。

2 、建筑设计:建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计,包括建筑工程设计和建筑艺术设计。

建筑的功能、物质技术条件和建筑形象,即实用、坚固和美观,是构成建筑的三个基本要素,它们是目的、手段和表现形式的关系。

3 、室内设计:即对建筑内部空间进行的设计。具体地说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符

合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。

室内设计包含四个主要内容:空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。

室内设计大体可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计、开放性公共室内设计和专门性室内设计。

4 、室外设计:是指对所有建筑外部空间进行的环境设计,又称风景或景观设计。

室内环境和室外环境是整个环境系统中的两个分支,它们相互依托、相辅相成的互补性空间。

5 、公共艺术设计:公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

设计学概论考研笔记设计的类型

第五章设计的类型 1、对于设计类型的划分,不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。近几年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同,将设计大致分为三大类型:为了传达的设计―;为了使用的设计―和为了居住的设计―。 2、上述划分方法的原理,是将构成世界的三大因素:“一一”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型,这种划分具有相对广泛的、和。 3、不同的设计类型,各有其特殊的现实性和规律性,同时又都遵循着设计发展的共同规律,并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。 分析题:从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。 5.1第一节视觉传达设计 5.1.1什么是视觉传达设计 一、几个概念 1、符号: ○1、广义的符号,是利用来代表或的东西。 ○2、符号是实现的工具,又是表达的物质手段。 ○3、符号具有、和的功能,是的载体。 ○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。 2、视觉符号:是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的,表现事物一定性质的符号。 3、传达:是指利用向接受者传递信息的过程。它既可能是传达,也可能是传达。包括所有的、、以及传达。一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。 二、视觉传达设计 1、定义:是利用来进行的设计。是信息的发送者,是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的,只有这样,传达才能实现。 2、原则:视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者,根据接受者的与来选择,这是传达设计的基本原则。 3、功能:视觉传达设计的主要功能是,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借进行传达,不同于靠语言进行的的传达。视觉传达的过程,就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。

设计学概论笔记

尹定邦《设计学概论》核心笔记 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范畴 设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。 在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

设计概论部分知识点

●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯(维也纳“分离派”成员)——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1."设计"(Design)的本义是什么? 设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵? 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。 3.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4.汉语中的”设计”,最早是(计谋)的意思. 5.工艺美术运动 时间:1864-1896 起因:19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物:理论奠基人:威廉.莫里斯创始人:约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响:创造了新的设计风格;对工业化的反对,和对机械、大批量生产的否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加,没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受,因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动: 工艺美术运动之后,19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格,以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界,新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态,以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说,新艺术运动仍

尹定邦《设计学概论》笔记

尹定邦《设计学概论》笔记 第一章设计的内涵思考题答题要点 1."设计"(Design )的本义是什么? 设计(Design)源于拉丁文Desig nave,其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,"设"指预想、策划,"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为;设计的本质是人为事物;设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵? 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵:从广义的角度来理解,design 最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解,design 特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为:"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素? 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态:通常指某种特定的外形,即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据,这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体,构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色,物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为,肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。 6.如何理解设计的功能?

设计概论

《设计概论》核心笔记 中国部分 第一讲原始社会时期的设计 一、石器设计 以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。▲ 中国新石器时代的设计,除了石器工具的设计以外,另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。 二、原始“彩陶”的设计 所谓原始“彩陶”,是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化,称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。原始彩陶设计有下列几种: 1、半坡型 鱼形花纹:由写实逐渐演变为抽象,可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。 2、庙底沟型:装饰多用直线和曲线结合,构成曲边三角形。鸟纹的应用更多,而纹饰的黑白双关是它的特色。 3、马家窑型:点和螺旋纹的运用,艺术风格可用旋动、流畅来形容。 4、半山型:图案组织大体可以分为两种:一是用旋涡纹组成装饰;二是用葫芦形纹作面的分割,是装饰面区分为数个单位,并流行运用锯齿纹。 5、马厂型:以人形纹(或称蛙纹)最有特色。 原始彩陶,还有典型的“龙山文化”,是以山东为中心,薄而光的蛋壳陶大量出现,是这类设计的突出特征。 彩陶的装饰设计,基本上是以几何纹的形式出现的。彩陶图案设计中形式法则有:立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。 第二讲三代及春秋战国时期艺术(重点) 青铜器 一.商周时期青铜器的种类 商周时代青铜器依照它们的用途(种类)可以分为:(仅作了解,不做重点) 1 、礼器:礼器又可分为: A、炊煮器,如鼎、鬲(li,音历) 等。 B、食器,如簋(gui,音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。 C、酒器,如觚(gu,音姑) 、爵、觶(zhi,音志) 、尊、卣(you,音有) 、壺、觥等。 D、水器,盤、匜(yi,音仪) 等。 2 、乐器:乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。 3 、兵器:戈、矛、鏃等。 4 、工具和车马器 二、青铜器的用途 主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 殷商以来,青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。 西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度,各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器,

设计概论考研重点提示

1 备注:此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》(重庆大学出 设计概论考研重点提示 目录 一设计的研究范围(l) ★l.设计(l) ★2.设计艺术学(1) 3.手工艺设计(1) ★4.现代设计(2) ★5.工艺美术(2) 6.民间工艺(2) 7.特种工艺(2) 8.符号学(3) 9.产品语义学(3) ★1.艺术设计的含义是什?(3) 2.艺术设计的内容是什么?(4) 3.艺术设计有哪些形式?(4) 4.设计艺术学的研究对象是什么?(5) 5.设计艺术学的研究范围有哪些?(5) 6.设计的社会性特征是什么?(5) 7.设计的美学特征是什么?(6) 8.简述手工业时期的设计特征。(6) ★9.现代设计有什么特征?(7) 10.后工业时期的设计特征是什么(7) Il.为什么说艺术设计的本质是创新?(7)

2 备注:此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》(重庆大学出★1.如何理解设计的概念?(8) ★2.如何理解设计艺术的本质?(9) ★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?(10) 4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。(ll) ★5.试述装饰艺术与设计的关系。(13) ★6.艺术设计有哪些基丰属性?(14) 7.为什幺说设计是一种特殊的艺术活动?(15) 8.简述设计的科技特征。(16) ★9.试分析设计的创造性特征。(17) lO.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分?(17) ★11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。(18) 12.试论述设计的历史阶段及其特征。(19) 二设计的类型(22) ★1.工业设计(22) ★2.产品设计(22) ★3.视觉传达设计(23) 4.平面设计(23) 5.环境艺术设计(23) 6.景观设计(24) 7.室内设计(24) 8.展示设计(25) 9.书籍装帧设计(25) 10.字体设计(25) 11.编排设计(25) 12.广告设计(26) ★13.企业形象设计(26) 14.包装设计(26) ★15.概念设计(27) 16.式样设计(27) 17.极少主义设计(28) 1.视觉传达设计由哪些部分组成?(28) 2.视觉传达设计有哪些类型?(28) 3.如何理解视觉传达设计?(29) 4.产品设计如何分类?(29) 5.产品设计的主要种类有哪些?(30) 6.简述环境设计的含义及范畴。(31) 7.简述现代环境设计的发展重点。(32) 8.纺织品设计和服装设计分别包含哪些方面?(32)

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3

第三章艺术与设计 第一节艺术与设计艺术 一、“艺术”的概念 艺术: (1)18 世纪以前,艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定,是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能,这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。(纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术) (2)现在的艺术,主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神和物质结合的产品。 二、艺术:纯艺术与设计艺术(重要) 纯艺术: (1)艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。 (2)具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。 实用艺术: (1)主要体现为艺术物质性功能,即实用功能。生活是实用设计艺术的基础,实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。 (2)曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面,是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰,产品设计等都包括在内。 (3)艺术设计是一个宽泛的名称,从性质上论属实用艺术,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品,现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。 纯艺术与设计艺术的关系:(这样的内容,倾向于能力题,考研考察较多) (重要) (1)从历史上来说,在18 世纪以前,艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”,又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后,纯艺术与手工艺艺术逐渐分离,标志着纯艺术自身体系开始确立。 (2)纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分,但因二者本身的特性及功能,社会作用的不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。 (3)所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术,具体绘画、雕塑、书法等,纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的,主要功能是实用功能。 (4)从艺术本质上看,纯艺术更多地体现了艺术本质的一面,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间一个中介环节。 (5)设计艺术是纯艺术和生活的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格,实用艺术是艺术的本源,即纯艺术是从设计艺术中产生的。 设计艺术: (1)设计艺术属于实用艺术的范畴,设计艺术是为实用艺术而设计的。 (2)它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。

尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案

尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解完整版-精研学习?提供免费试用20%资料 全国547所院校视频及题库 考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试 第1章作为学科的设计 1.1复习笔记 考点一:设计的理论阐述★★★ 设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1设计史 1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。 (1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879) ①人物简介 桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。 ②思想主张 a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。 b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。 c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。 ③代表作品 在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。 (2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905) ①思想主张 a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。 b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。 c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。 ②代表作品 其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作,其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 (3)尼古拉斯·佩夫斯纳(1902~1983)

南京艺术学院 考研设计概论笔记

《设计艺术经典论著选读》 《考工记》 最早一部工艺著作,世界上最早一部科技文献,主要记述“百工”之事。 成书于春秋(公元前770年—前1476年)末期。 齐国人记述手工业技术的官书。 含:攻木之工,攻金之工,攻皮之工,设色之工,刮摩之工,搏埴之工六大方面。 对运输,生产工具,兵器,乐器,容器,皮革,染色,建筑的设计制作,作了总结。 墨子·节用篇 墨子,墨家代表人物,与儒家相对立。春秋战国时期(公元前8世纪—公元前2世纪)《墨子》71篇,现存53篇,《兼爱》《非攻》《天志》《明鬼》《尚贤》《尚同》《非乐》《非命》《节葬》《节用》代表墨子主要思想。 墨子的工艺思想,是其经济主张的一部分,主张“强本节用”。 管子·侈靡篇 《管子》传为春秋时期齐国管子撰。 管子,即管仲,春秋初期政治家。 主张国家要积极参加干预和调节人民的经济生活,主张大量生产,大量消费。 主张平衡财富,抑制垄断,鼓励侈靡,促进就业,积累储蓄。 韩非子 韩非,战国末期哲学家,法家代表人物。《韩非子》先秦法家代表作。 梓人传 柳宗元,唐代文学家,诗人。其文章被评为“雅健雄深 《梓人传》通过一位自荐杨氏木工匠师关于营建设计的见解和作者实地观察描述,表达作者认为宰相行政要注重大局协调及谋大略的主张,文中记述“梓人”具体实践时,明确肯定了总体设计的运用法则和重要作用。 指出工艺创作中总体设计运用准则:规矩绳墨以定制,差运众工而不伐艺。

天工开物 《天工开物》,明代一部重要科学技术名著,宋应星著。 全面系统记述了我国古代农业和手工业的生产技术和经验。 外国学者认为是“中国17世纪的工艺百科全书” 上篇:谷类、棉麻栽培,养蚕、缫丝,染料,食品加工,制盐制糖。 中篇:制造砖瓦,陶瓷,钢铁器具,建造舟车,采炼石灰、煤炭,燔石,硫磺,榨油,制烛,造纸等。 下篇:五金开采及冶炼,兵器,火药,朱墨,颜料,酒药制造,珠玉采琢等 长物志 《长物志》初版于明代末年,作者:文震亨 内容分为:室庐,花木,水石,禽鱼,书画,几榻,器具,衣饰,舟车,位置,蔬果,香茗等12卷。体现明中期以来文人士大夫崇尚的“吴趣”生活审美情调。 闲情偶寄 《闲情偶寄》系《笠翁一家言》之一部,清代李渔撰。 李渔,清代戏曲理论家,作家。对营造,器物及园艺很有研究。 《闲情偶寄》包括戏曲理论,饮食,营造,园艺,工艺等方面内容。 装饰(Art Decoratif) 蔡元培:近代现代著名思想家,教育家,美学家和美育实践家。 在新文化运动中,提出“以美育代宗教”的著名口号,强调“美育是一种重要的世界观教育”,并且具体的提出了美育的实施方法。 《装饰(Art Decoratif)》一文为1916年5月在法国华工学校师资班讲义。 中国建筑的特征 梁思成(1901—1972)现代建筑学家,建筑史学家,建筑教育家。 1943年《中国建筑史》一书,第一次对中国古建筑特征及其发展历程做出了系统的论述。北京天安门广场人民英雄纪念碑设计者之一。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解 第3章 第3章中国设计溯源 复习笔记 一、史前时期 (一)石器 1.最早的石器设计 (1)诞生 从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器,作为敲、砸、刮、割的工具,最早的设计作品诞生。 (2)发展过程 ①早期石器没有固定的形制和固定的用途。 ②旧石器时代晚期,能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。 ③为使用方便,人们在石器上安装木头或骨角的把柄,设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前,人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术,器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求,开始进入新石器时代。(3)石器设计的提高 ①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。 ②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。 (二)陶器 1.起源 陶器最初是由舜开始设计制造的。 2.发展过程 (1)距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。(2)新石器时代晚期,由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用,陶器的设计制造达到了很高的水平,可以设计制造出各种各样的陶器。 3.陶器设计的目的 (1)陶器作为日用器皿,首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。 (2)创造多种不同的装饰设计手法美化器物,其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4.意义 (1)陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质,而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段,揭开了中国设计史上崭新的一页; (2)极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则,对后世设计产生了深远的影响; (3)中国原始陶器集实用与审美为一体,为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示,打下了坚实的基础。 (三)建筑 1.最早的居住方式 (1)利用天然岩洞; (2)构巢而居。 2.早期原始建筑 (1)新石器时代晚期,黄河流域的人们在黄土层为壁体的土穴上,用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑,后来逐步发展成为地面上的木架房屋。 (2)为适应氏族公社生活的需要,出现了上百个房屋聚集在一起的村落。 (3)长江流域的人们设计出下层架空、上层居住的干栏式建筑,并且采用了榫卯结构。 3.意义

设计概论重点笔记

第一章 设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的 柏拉图:相对美绝对美 维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题: 物质环境(环境和产品世界) 人的行为设计(交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷 形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点? 特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性, 3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用

第二章:设计史 现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱:罗金斯。威廉莫里斯(现代设计之父) 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是:为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴 不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式, 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部

尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。世纪的今天,设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身 第一节 设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是世纪以来的产物。简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。因此,设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言,设计学要对相关的数学,物理学,材料学,机械学,经济学等进行理论研究;就设计的审美性而言,设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分,我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 .美术史学上世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。德国森珀建筑和理论家,将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。—期间《工艺美术与建筑风格》;奥地利美术史家里格尔《风格问题》年,装饰历史的基础。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出 世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》年,《关于美术、建筑与设计的研究》年。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》年.后现代主义罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化:风格的意义》 二、设计理论 传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 西方美术史之父瓦萨里说道:设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。 在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是从世纪开始的,而且一般都归为两种类型。 一种是以年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括

艺术概论笔记整理

艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年,美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产,艺术传播,艺术消费(生产-消费) 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学) (广告及市场)(展览馆,出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响? 生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。 马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系? 精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,精神生产满足精神审美认知需求。第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。借助艺术通感。音到形,诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟,又表现思想”艺术形象性: 1、主观客观的统一,有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式——形式 从内容出发来选择创造形式,形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 艺术概况的问题

艺术设计概论 李砚祖 复习资料

【笔记名称:】 艺术设计概论李砚祖复习资料 【笔记截取内容:】 第一章导论 第一部分知识提要与学习任务 设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科,包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围,以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。 关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题,大家应该熟悉和掌握,历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。同时,大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程,以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。其中会涉及“设计艺术学独立”,“从工艺美术到设计艺术”,设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释,历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现,请大家特别注意。另外,中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点,考题中多以填空题、名词解释等题型出现,同样应引起大家的注意。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ ※ 第二部分相关知识点、考点及侧重点分析 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。因此,“Design”一词的根 本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思 维过程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”, 其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构 思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。

尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)

绘理学院工业设计教育是专业从事北理工业设计专业考研的设计培训机构,主要从事工业设计考研辅导、工业设计考研理论辅导、工业设计手绘培训。绘理学院的讲师均是来自名企一线的资深设计师,以及北理历年考研高分数、高素质的研究生,他们的人生阅历、工作经验和考研经验非常丰富,授课生动易懂,能够理论联系实际,融合先进的设计理念与教学方法,为学员提供优质的教学服务。 绘理学院工业设计教育致力于北理工业设计考研,并且只专注于北理工业设计考研精英教育。“绘”即手绘,“理”即理论,我们不但要手绘精湛,还要理论并行,这样才能开创美好的北理生活新篇章!绘理学院自成立三年时间里先后辅导过数十位同学,录取和辅导数量比保持在1:3左右。

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尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版) 第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。 在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲

设计概论整理笔记

1、在逻辑上,设计的发展分为3个阶段:设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、现代设计阶段。 2、“设计”一词被定义为设想、运筹、计划与运算。它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 “设计学”则是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。通常划分为:设计史,设计理论,设计批评。 3、古罗马《博物志》——对制作工艺,材料,原理及效果进行简述。 中国《考工记》——以文字、图表对制作工艺、材料选择进行详细阐述。 4、设计批评:把设计作品放在一个公平的环境下,用一个公平的原则进行比较,之后发表相应的评论。 5、符号学原理:结构主义、混沌理论、解构主义。 6、西方设计思潮:符号学理论、结构主义、混沌理论、绿色设计、信息技术。 7、视觉符号对标识设计的规定: ①符号要符合视觉对象本身②设计要考虑符号的地域性差别给人带来的认识上的差别 ③符号本身是没有意义的 7、设计的3大主题:图与文字、建筑与家具、器物与器皿 8、玄武(位于北、表示冬天)、朱雀(位于南、表夏天)、(左)青龙(位于东,表春天)、(右)白虎(位于西,表秋天)。这四神代表4个方位4个季节。 9、人类最早的文字形态:①苏美尔人的锲形文字(两河流域)②埃及象形文字(尼罗河)③中国象形会意与仿音相结合的文字体系(黄河流域) 10、中国文字的发展过程:1、结绳与契刻 2、图画文字 3、陶文 4、甲骨文 5、金文/石文/玉文 6、篆体,隶书,楷体 7、印刷字体 8、泊来字体(黑体) 11、书籍装帧形态:简策书、帛书、卷轴书、旋风装书、折经书。 其他古文形态:印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。 11、中国近代广告设计——报纸广告、杂志广告。 12、图腾:图腾其实是个外来语,是英语totem的评音,原为南美洲印第安语。中国古人曾经认为是种特定的植物或动物,是某个部落的祖先或者保护神,所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画,或为图形符号作为部落的图形标记,即为图腾。 13、陶瓷器,青铜器的图形与图案具有的共同特征:①图形与图案的题材丰富②图形与图案的装饰手法多样③图形与图案的装饰内涵深刻 14、中国文字的哲学思想:文字与自然的关系、文字与思想的关系、文字与科学的关系。建筑与家具 1、中国古代都城的建设思想——皇城布局(如故宫) ①皇城为中心点,中轴对称 ②左祖右社,前朝后市 ③道路划分为棋盘格 2、建筑结构——木结构体系 具备的优点:防御地震、采伐和施工便利 具备的缺点:容易着火、容易受潮和虫害3、传统建筑形态 大屋顶——飞檐的形式:庑殿,歇山,硬山,重檐,攒尖。飞檐的优点:有利于采光和排水。 斗拱(弓形) 4、建筑组群的不同布局 北方的四合院、江南地区的天井院、窟洞四合院、福建圆楼、云南吊脚楼(防潮,防野兽虫蚁)、蒙古包(以门的位置相对为主座,右为长,客左为妻小) 5、陵墓建筑:秦墓(兵马俑是秦始皇陪葬坑,陶俑神情生动,形象,准确轩昂,陶马造型逼真,刻画精致自然)、汉墓、唐宋墓(公主墓)、明十三墓 6、宗教建筑:祭祀建筑(天坛,社稷坛)佛教建筑(佛塔,佛教石窟) 7、园林建筑的发展过程:苑——囿——苑囿——园林 8、私家园林的设计手法: A、布局灵活多变 B、善于仿照自然山水 C、 讲究细节处理 9、皇家园林的设计手法: A、平地造园,以水为主 B、园中有园 C、 园林风格多样 ★私家园林与皇家园林的比较: A功能与内容不同——私家园林用于观赏, 聚会生活部分;皇家园林则是游玩,不居其 中,带有政治目的的地方。 B规模不同——私家建在城市,土地占用少, 文人墨客建造,凸现小家碧玉;皇家建在郊 外,可用土地广大,彰显皇家气派 C风格不同——私家园林小家碧玉,皇家园 林气势磅礴 10、室内家具:原始时期(席)——秦汉时 期(榻)——隋唐时期(人们开始垂足而坐, 家具高型化发展)——明清时期的家具(明 代家具发展到登峰造极) 11、桌与案的区分:桌的腿与面成直线,直 角形为多;案的腿多缩进在面里边。 12、明代家具的总特点: ①简朴,厚重,精致,典雅②选材讲究, 多实木、硬木③设计合理科学,符合人体 工程学原理,善用曲线④注重环保,少用 漆,多用蜡,体现自然肌理 13、明清家具的比较:明式简洁,清式繁琐; 明式以形取胜,清式以装饰见长 器物与器皿 1陶器:(紫砂壶——有光货,花货,筋囊货 3类)、瓷器、青铜器、漆器、金银器 2唐代瓷器,“名窑”意识和“南青北白”格 局 1、宋瓷,五大名窑,“定,哥,汝,钧, 官”。 2、定窑,宋唯一一个烧制白瓷为主的名 窑。 3、钧窑,宋唯一一个烧制彩瓷,以独特 的窑变艺术而著称于世。素有“黄金 有价钧无价”“家财万贯不如钧窑一 件”的美称。 4、白瓷系,胎色呈正白骨色,薄而透光, 有芝口,包金,银边,刻花装饰手法。 5、青瓷:哥窑——青瓷系,青中夹带黄、 白瓷,瓷器通体天边。官窑——粉青 色,蟹爪纹。汝窑——天青色 6、元、明、清瓷器:釉下彩(青花+釉里 红)、斗彩、粉彩、五彩、祛琅彩 7、斗彩——釉下彩+釉上彩,青花包边 粉彩——釉上彩多彩把色纯度降低。 10、设计师的涵义:人类整体——设计爱好 者——手工艺人,艺术家,发明家——职业 设计师 岗特?兰堡(德国视觉诗人) 11、设计批评——设计批评对称为设计评论, 是设计学和设计美学的重要组成部分,从历 史看,可以说有设计就有设计批评,就单个 设计活动来说,从创意到生产,消费到整个 活动中,始存在设计批评。 12、设计批评对象——可以是设计对象,可 以是具体的设计品;设计批评者是指设计的 欣赏者和使用者;设计批评活动可以诉诸文 字,语言,也可以是购买行为。总之设计批 评者和设计品的关系是一种密切关系。 13、设计批评的方式有3种:国际博览会、 群体批评、个体批评。 ●国际博览会:主要是检阅世界最新的设计 成就,广泛的到引发社会各界的批评,其目 的是促进购买。 ●群体批评包括审查批评与集团购买——1、 审查批评是指设计方案的审查集团以消费者 代表的身份对设计方案进行审查和评估,以 及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。 2、集团购买是指消费者直接参加设计批评, 这是指消费者表现为不同购买群体。 ●个体批评,是指一些具有职业敏感的批评 家对设计的批评。他所批评的对象不会仅仅 局限在设计作品中,也不会处于设计作品的 消费层次上,而是关注整个设计文化,设计 思潮,设计风格,设计流派,设计倾向等方 面指导设计制作,生产发展,另一方面,引 导消费者接受设计产品进行消费,同时有机 的推动设计发展,丰富和发展设计概论。 14、设计的作用: ⑴设计批评对读者的阅读和理解设计作品有 指导作用 ⑵设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品 ⑶设计批评对设计师的创作活动具有调节作 用 15、平面设计史的起源:从人类社会开始利 用图形和文字记录自己的思想,活动,事件 的时候而开始的一种活动,贯穿人类文明史 的整个过程。 16、平面设计的定义:把视觉的基原素(图、 文字体、插图色彩、标志)以符合视觉传达 目的的方式组合起来达到准确而广泛的传达 目的。 17、视觉传达设计的3要素:文字、标志(具 有指示功能,识别功能,象征功能)、插图。 18、图文——平面设计——①由印刷产生的 二维的静态产物②由视频产生的三维的动 态产物③由网络产生的虚拟形态产物 19、图发展的3个阶段: ①印刷技术前——优点:唯一性。缺点:不 能广泛传播 ②印刷技术后——优点:能广泛传播。缺点: 技术含量低,表现形式单一 ③照片影印技术后 20、总体发展:图腾——陶器,青铜器上的 图形图案——建筑图形图案——各类插画— —插图设计、现代设计。

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